Giovanni Francesco Susini
Giovanni Francesco Susini (Florence, 1585-1517 Octobre 1653) était un sculpteur maniériste florentin en bronze et en marbre, qui a grandi dans l’atelier de Giambologna. Un thème de Giambologna dans lequel la Susini a excellé était le thème dynamique et séculaire des animaux au combat, pour lesquels des prototypes hellénistiques.
L’un des sujets typiques de Giambologna, plus tard aussi distingué par Susini, est le thème antique des animaux de combat, inspiré des prototypes hellénistiques, que les artistes ont pu admirer grâce à des copies de l’époque romaine.
Susini est né à Florence, et formé dans l’atelier de Giambologna. Depuis son travail a continué de proposer le style typique de Giambologna, ses travaux ont commencé à échanger pour ceux du maître déjà à la fin du XVIIe siècle. Son oncle, Antonio Susini, était le principal-bronzier de Giambologna, et le jeune Francesco a reçu la formation initiale en tant que membre junior de l’atelier de Giambologna. Un voyage à Rome en 1624-1626 lui a donné de première main expérience classique antique, 16ème siècle, et la statuaire baroque émergent, celui-ci témoigne jeune Apollon et Daphné du Bernin, mais son propre style maniériste était déjà mûri. Il a fait des copies de cire du Borghese Hermaphrodite récemment découvert pour la coulée à son retour à Florence. Sa réduction de bronze du Laocoon est probablement basé sur la copie de celui-ci à Florence.
En tant que sculpteur, Susini est connu pour certaines commissions publiques, telles que la Fontana del Carciofo ( « Artichaut Fontaine », 1641), qui se tient centré par les fenêtres de piano nobile de la façade de jardin du Palazzo Pitti. Le modèle pour cet ensemble finale, selon le chroniqueur des artistes Filippo Baldinucci, avaient été achevés et approuvés en 1639; mais comme beaucoup de productions pour les Médicis grands-ducs, la fontaine était un projet d’équipe avec une histoire compliquée. Par exemple, certains des putti avaient déjà été sculpté par Susini et assistants en 1621.
Sa première commission indépendante Médicis était un bronze bas-relief pour un autel de la chapelle en 1614. patronage Medici travail d’équipe nécessaire: le sculpteur Orazio Mochi (mort 1625) a reçu le défi improbable d’avoir été un sujet de genre adapté le choix- du sculpteur de tourner à la peinture, deux joueurs au jeu Roughouse de Sacchomazzone, dans une sculpture pour les jardins de Boboli. Assisté d’abord par Romolo Ferrucci del Tadda (décédé 1621), Susini a réduit le sujet à une petite médaille de bronze, et le mettre sur un petit socle ovale pour souligner le tour de force des chiffres d’une manière extravagante raclée. D’autres sculptures Susini contribuent à l’effet global sur des jardins de Boboli: Cupidon Briser un coeur avec un marteau et Cupidon tirant une flèche font partie du régime allégorique complexe du « bassin de l’île » (le Vasca dell’Isola) situé sur la axe secondaire. En 1615,
Susini a signé quelques-unes de ses œuvres. A signé Bacchus se trouve au Louvre. Ils disposent d’une partie de ses statuettes en bronze signées:
La prison d’Elena, signée et datée 1627, est à J. Paul Getty Museum de Los Angeles
Vénus brûle les flèches de l’ amour, signé IO. FR. SUSINI-FLOR. F. MDC. XXXIX et Vénus châtie amour IO. FR. SUSINI FLOR. FAC. M. DC. XXXVIIII, livré à la fois par André Le Nôtre à son patron Louis XIV de France en 1693 et suicidaire Gallo, tout exposé au Louvre
David avec la tête de Goliath au musée du Liechtenstein à Vienne est signé FRAN.SVSINI F ..
Susini a toujours travaillé dans la fonderie de bronze de la famille. Selon Baldinucci, Giovanni et Antonio Susini ont continué à utiliser les modèles de Giambologna, même après la mort du maître en faisant pour leurs clients sculptures en bronze finement travaillées. Comme ceux de Giambologna, même des dessins originaux de Susini ont tendance à inclure deux ou trois chiffres combinés dans une composition complexe mais équilibré conçu pour être apprécié à partir de différents points de vue. Beaucoup de ses œuvres, grâce à leur petite taille, peuvent être facilement transportés et vendus à l’extérieur de la Toscane.
Susini a continué à fonctionner la fonderie de bronze de la famille. Selon Baldinucci, Giovanni et Antonio Susini ont continué à utiliser les modèles de Giambologna après la mort du maître aîné de jeter des sculptures en bronze finement finis pour les clients les plus exigeants. Comme Giambologna, propres conceptions de Susini emploient typiquement deux ou trois chiffres dans les relations complexes et équilibrés destinés à être apprécié à partir de plusieurs points de vue, représentée par l’enlèvement d’Hélène (Dresde et Getty Museum), deux versions de Vénus et l’Amour (Louvre), David avec la tête de Goliath (Liechtenstein collection, Vaduz) un analogue de la Ludovisi Mars à Rome, ou Vénus et Adonis fournir des exemples caractéristiques de plâtre finement de Susini et sculptures de table finis, destiné à être apprécié à courte portée et admiré de tous les côtés.
Lion attaquant un cheval par quartier Giovanni Francesco Susinifirst du 17ème siècle
Le bronze de table d’un lion attaquant un cheval présente une lutte pour la vie et la mort dramatique typique de l’émotivité intense de la sculpture baroque précoce. Tant le bronze et son pendentif, Lion attaquant un taureau, disposent d’une bête sauvage, le lion féroce, attaquant un animal domestique et le forçant à s’effondrer. L’artiste se plaisait à la puissance des animaux, dont les contorsions musculaires exprimer leur lutte physique et de l’angoisse psychologique. Dans Lion Attaquer un cheval, l’artiste a souligné la brutalité de la mise à mort, en utilisant une composition circulaire pour attirer l’attention sur les griffes du lion déchirant la peau du cheval. sujets animaux étaient extrêmement populaires au début des années 1600 et un genre pour lequel le sculpteur, Giambologna, était bien connu. Lion attaquant un cheval est basé sur une statue antique fragmentaire maintenant dans le Palazzo dei Conservatori, Rome. De nombreux moulages du Lion attaquant un cheval existent encore; Le bronze du Musée est parmi les plus élevés de la qualité de ceux qui survivent.
Susini, Pietro Francavilla, et Pietro Tacca étaient contemporains et les élèves de Giambologna. Tacca est considéré comme élève principal de Giambologna, et il a travaillé principalement sur les grands bronzes.