Giovanni Fattori (Livourne, le 6 Septembre, 1825 – Florence, le 30 Août, 1908) était un peintre italien et graveur. l’un des leaders du groupe connu sous le nom du mouvement Macchiaioli. Il a d’abord été un peintre de thèmes historiques et sujets militaires. Dans son âge mûr, inspiré par l’école de Barbizon, il est devenu l’un des principaux plein-airists italien, peignant des paysages, des scènes rurales, et des scènes de la vie militaire. Après 1884, il a consacré beaucoup d’énergie à la gravure.

Giovanni Fattori est considéré comme l’un des représentants les plus sensibles du mouvement Macchiaioli. Il a commencé à informer ses premières orientations artistiques personnelles quand, dans les années 1950, il a commencé à assister à Café Michelangiolo à Florence, animée par « une classe de jeunes artistes, qui étaient devenus des ennemis de professeurs: guerre art classique! « . Les facteurs, apparemment réticents à la peinture académique et les thèmes historiques et festifs qu’elle préférait, presque physiologiquement adhéré à l’endroit, une nouvelle technique picturale et expressive liée à la poétique naturaliste. En fait, le but des facteurs était de créer un tableau de « impression » en modulant les volumes et les distances ne sont plus avec le clair-obscur traditionnel, mais avec la juxtaposition homogène de couleurs de couleurs accordées à l’autre selon le « ton » à la « valeur » et à leur « relation » pratique (comme il l’a expliqué). Cette pratique a ses hypothèses dans la dynamique de la perception visuelle: la présence de taches, en fait, est justifiée par le fait que l’oeil humain est affectée que par les couleurs, qui, avec leurs interruptions brusques décrivent les contours des objets. Pour cette raison, l’Schà des facteurs n’a pas envisagé l’utilisation de lignes de contour (absence, entre autres, même dans la réalité).

Les peintures de Fattori traitent avec les plus terribles et les aspects quotidiens de la réalité, les moins apparentes et pour cette raison la plus douloureuse: sur ces thèmes l’artiste abordé avec diverses dispositions de l’humeur, présentant parfois une grande et la participation lyrique innocents et à d’autres moments Faire des intentions controversées, ironiques ou descriptives l’emportent. Cette réflexion sur la vie de tous les jours, dans tous les cas, a toujours été menée avec beaucoup de vigueur et de l’authenticité morale, en plein accord avec la philosophie poétique, animée par une Verity picturale piquante:

« Quand l’ art vient du vérisme qui reste? Vérisme apporte l’étude précise de la société actuelle, vérisme montre les plaies dont elle est affligée, le vérisme envoie à notre postérité nos coutumes et nos habitudes »
(Giovanni Fattori)

La production picturale de facteurs, en tout cas, embrasse d’autres domaines que celui militaire. Un thème récurrent est le paysage, en particulier ses terres, la Maremme toscane; On trouve aussi un certain goût pour le portrait, réalisé avec une grande pénétration psychologique et la facilité. Un autre thème fondamental de la poétique factoriels est celle des paysans et leurs coutumes: les butteries, les gens du peuple et leur travail fatiguant des champs, la vie des animaux et l’habitude du travail sont toutes les données stylistiques que l’on trouve dans de nombreux Ses peintures . De cette façon Fattori renvoie l’image d’une nature qui est loin d’être généreux et idyllique, mais cruel, hostile, où les hommes et les animaux sont unis par le même destin de la souffrance et de la misère.

Les facteurs, dont un grand nombre d’œuvres existent, sont bien représentés dans de nombreux musées italiens, parmi lesquels le musée Giovanni Fattori à Livourne, la National Gallery of Modern Art à Rome, le Palais Moderno d’Arte Moderna Pitti (à Florence), la galerie Brera à Milan et à la Galerie civique Turin d’Art moderne et contemporain. En ce qui concerne son héritage est concerné, les facteurs ont exercé une influence forte et durable sur de nombreux artistes, tels que Plinio Nomellini, Oscar Ghiglia, Giuseppe Pellizza de Volpedo et Amedeo Modigliani.

Fattori est né dans des circonstances modestes à Livourne. Sa première éducation était rudimentaire et sa famille d’abord prévu pour lui d’étudier pour une qualification dans le commerce, mais son habileté dans le dessin les a persuadés de l’apprenti en 1845 à Giuseppe Baldini (1807-1876), un peintre local des thèmes religieux et de genre . L’année suivante, il a déménagé à Florence où il a d’abord étudié sous Giuseppe Bezzuoli et, plus tard dans l’année, à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. A cette époque, cependant, ses énergies étaient dirigées moins vers l’étude de l’art que de lire les romans historiques (en particulier ceux avec des thèmes médiévaux) de ces auteurs comme Ugo Foscolo, Francesco Domenico Guerrazzi et Walter Scott.

En 1848, il interrompt ses études et a participé en tant que courrier, distribution de tracts pour le Partito d’Azione, dans le mouvement anti-autrichienne démocratique au cours des années révolutionnaires de 1848-1849. Cependant, sa famille l’a empêché de se joindre à l’armée. En 1850, il reprend ses études à l’Académie à Florence. Il a fait une habitude de noter toutes ses observations dans les petits carnets qu’il gardait toujours avec lui, illustrant d’innombrables croquis. Certaines de ses eaux-fortes ont été plus tard à partir de ces observations.

développement de Fattori à maturité en tant que peintre était particulièrement lent. Ses premiers tableaux, dont quelques-unes survivent, la date du début des années 1850. Ils comprennent des portraits et quelques scènes historiques influencées par des scènes Bezzuoli-souvent de l’histoire médiévale ou de la Renaissance. En 1851, il a participé à la fiorentina Promotrice avec la peinture Ildegonda, inspiré du court roman de Tommaso Grossi. En 1853-1854 il a étudié le réalisme, en collaboration avec l’artiste Turin Andrea Gastaldi (1826-1889). Il a peint sans doute ses premiers paysages en compagnie de Gastaldi. Vers 1857, Enrico Pollastrini, un autre élève de Giuseppe Bezzuoli, lui a présenté le style d’Ingres. Cela a eu un impact sur les peintures historiques de Fattori. L’un de ses meilleurs thèmes historiques était « Maria Stuarda », (Marie Stuart au champ de bataille de Langside) peint entre 1858 et 1860,

Au début des années 1850. Fattori a commencé à fréquenter le Michelangiolo Caffè via Larga, un lieu de rassemblement populaire pour les artistes florentins qui ont porté sur des discussions animées de la politique et de nouvelles tendances de l’art. Plusieurs de ces artistes découvrirait le travail des peintres de l’école de Barbizon en visitant Paris pour l’Exposition de 1855, et ramènerait en Italie un enthousiasme pour la pratique alors nouvelle de peinture en plein air, directement de la nature. En 1859 Fattori rencontre le peintre de paysage romain Giovanni Costa, dont l’exemple le influencé à se joindre à ses collègues et prendre la peinture des paysages réalistes et des scènes de la vie contemporaine en plein air. Cela a marqué un tournant dans le développement de Fattori: il est devenu membre du Macchiaioli, un groupe de peintres toscans dont les méthodes et les objectifs sont assez semblables à celles des Impressionnistes, dont ils sont considérés comme précurseurs. Comme leurs homologues français, ils ont été critiqués pour le manque de qualités décoratives de leurs peintures et finition classique, bien que le Macchiaioli ne va pas aussi loin que les Impressionnistes ont fait en dissolution sous forme de lumière.

En 1859, il a remporté le concours pour une patriotique scène de bataille, organisée par le Concorso Ricasoli (concours national organisé par le gouvernement de Bettino Ricasoli) avec sa peinture Dopo la battaglia di Magenta (Après la bataille de Magenta) (achevée en 1860-1861) . La récompense financière lui a permis de se marier Settimia Vannucci en Juillet 1859 et de régler à Florence.

œuvres de maturité de Fattori représentent une synthèse entre la lumière naturelle de la peinture en air peinture plein avec des taches vives mais composées (macchia) -et la méthode traditionnelle de composer de grands tableaux dans l’atelier, à partir de croquis.

Au cours de la période 1861-1867, il est resté principalement à Livourne, pour soigner sa femme qui avait contracté la tuberculose. Au cours de cette période, il a peint la paysannerie, les thèmes de la vie rurale et aussi quelques portraits, tels que le portrait de Argia, sa belle-sœur-loi. Dans ces œuvres, il a démontré sa maîtrise de la technique de Macchia, la lumière naturelle et l’ombre avec leurs zones contrastées de couleur large, montrant l’influence formative de Giovanni Costa.

En 1864, il a présenté quatre autres œuvres au fiorentina Promotrice. Dans sa peinture de paysage La Rotonda di Palmieri (terrasse de ronde Palmieri) (1866), la simplicité géométrique et la couleur sont devenues une partie structurelle de la peinture.

Vers la fin de 1866, il a déménagé dans un studio nouveau et plus grand à Florence, pour accueillir ses toiles historiques plus grandes, comme il a reçu encore des commissions pour les scènes de combat épiques de l’unification italienne (Risorgimento). Une célèbre peinture de cette époque est la prise de la Madonna della Scoperta, un épisode de la bataille de San Martino (1859).

Après la mort de sa femme en Mars 1867, il a passé l’été de 1867 à Castiglioncello avec le critique Diego Martelli, le théoricien du Macchiaioli. En collaboration avec le peintre Giuseppe Abbati sur les mêmes thèmes, il a peint un certain nombre de paysages en plein air et des études de la vie rustique et des paysans travaillant dans les jardins maraîchers. Dans ces peintures, il a mis l’accent sur un design audacieux dans une simplicité géométrique, et une luminosité intense. L’un de ses tableaux de cette période est Pause dans la Maremme avec les agriculteurs et Ox-cart (1873-1875).

Fattori a reçu un prix lors de l’exposition de Parme de 1870 pour sa scène de bataille du Prince Amadeo Feritio à Custoza. Lors d’un voyage à Rome en 1872, il a fait des études de marché à cheval Terracina (peinture détruite) pour lequel il a reçu une médaille de bronze à l’Exposition universelle de Vienne en 1873 et à nouveau à l’Exposition de Philadelphie du monde en 1876.

En 1875 Fattori, en collaboration avec Francesco Gioli, Egisto Ferroni et Niccolò Cannicci, visité Paris, où il expose son travail au Salon Le repos. Via Diego Martelli, qui vit maintenant à Paris, il est entré en contact avec de nombreux artistes français, dont Camille Pissarro et l’expatrié Federico Zandomeneghi. Mais il a réagi sans enthousiasme aux œuvres impressionnistes, exprimant sa préférence pour les artistes de l’école de Barbizon et sa profonde admiration pour Édouard Manet et Corot.

Il a commencé à donner des cours de peinture privée et, à partir de 1869, il a enseigné deux fois par semaine à l’Académie de Florence (où l’un de ses élèves en retard était Amedeo Modigliani). Cependant, il a connu des difficultés financières, ses scènes de bataille trouvé quelques acheteurs. Quand il était incapable de payer ses impôts, ses biens à Florence a été confisqué; cela et une rotule cassée plus le déprimait. En 1878, il a envoyé deux peintures à l’Exposition Universelle de Paris, mais il était trop pauvre pour y assister. Son désenchantement se révèle dans le réalisme plus sévère de ses œuvres de la fin des années 1870.

Dans les années 1880, il peint des thèmes principalement en milieu rural, comme les chevaux et le bétail. Ses visites à la succession des princes Corsini en Maremme en 1881 et 1882 ont abouti à une série de peintures de vachers, dont certaines ont été exposées à la Nazionale Esposizione à Venise en 1887.

A partir de 1875, il a commencé à produire de nombreux graphiques et, à partir de 1884, un nombre important d’eaux-fortes. Ils se sont réunis à l’approbation de l’exposition Promotrice à Florence (1886) et à la Nazionale Esposizione à Bologne (1888). Dans la même année, ces dernières eaux-fortes ont été acquises par la Galleria Nazionale d’Arte Moderna à Rome. Ses eaux-fortes ont innové dans leur technique et de la composition.

En 1884, il a produit un album avec 20 lithographies originales: 20 Ricordi del vero. En 1888, il a été promu au résident professeur de dessin à l’Académie de Florence et a également été nommé professeur de la figure d’étude à l’École d’architecture.

Ses esquisses peintes en sont généralement peints à l’extérieur sur de petits panneaux en bois. Ceux-ci ont été utilisés comme matériel de référence dans la peinture plus grandes compositions de sujets ruraux, tels que son image de marque des Colts dans la Maremme (1887) ou Cowboys et dans la Maremme Troupeaux (1894). Ces grandes toiles offrent un drame visuel et un espace, manque dans la plupart des formats traditionnels contemporains.

Fattori a participé aux expositions à Cologne (prix 1889), Bologne, Milan (Accademia di Brera, 1891), Turin (Accademia Albertina, 1900) et Florence, il était également présent avec une peinture, la brosse Ramasseurs, à l’exposition italienne à Londres. Lors des expositions à Paris, il a reçu une mention honorable en 1889 et la médaille d’or à l’Exposition Universelle de 1900.

En 1891, Giovanni Fattori marié pour la deuxième fois, cette fois avec son compagnon Marianna Bigozzi Martinelli. Malgré le revenu modeste de son travail fourni, il a vécu dans la pauvreté. Les problèmes financiers et augmentation de la dette l’ont forcé à nouveau donner des cours particuliers. Le manque d’argent pour acheter des cadres l’a empêché de participer à l’exposition à Dresde en 1896.

Il a également commencé à dessiner des illustrations, d’abord pour que je Fiancés, un roman historique de Manzoni (1895) et en 1896 illustrations pour le journal satirique Fiammetta (fondé par son ami Diego Martelli).

En 1900, il est devenu membre de l’Académie Albertina de Turin. Après la mort de sa seconde épouse en 1903, Fattori remarié en 1906, cette fois avec Fanny Marinelli.

Sa vieillesse a été marquée par une amère désillusion avec l’ordre social et politique qui avait vu le jour en Italie postunification. Il a continué à enseigner à l’Académie, mais il a préféré s’accrocher à la tradition plutôt que d’adopter de nouvelles idées. Connu pour son honnêteté et la franchise, Fattori a déploré la direction qu’il a vu certains de ses élèves prenaient dans les années 1890, en tant que groupe d’entre eux, dirigé par son élève favori Plinio Nomellini, a adopté un style néo-impressionniste, le divisionismo (Chromoluminarism). En 1891, il engagé dans une polémique contre pointillisme.

Vers 1903, il a écrit: « Savez-vous qui est le pire animal? Homme. Pourquoi? Égoïste, faux, et … je crois trahissait en rien: je tiens rien de sacré, mais ma femme et ma belle-fille. Je suis athée parce que je ne crois pas qu’il doit y avoir un Dieu à qui le bien et le mal dépendez … J’ai passé mes années dans l’espoir et je finirai découragé. » Parmi ses œuvres tardives sont plusieurs images expressives de sa profonde déception, notamment la Dead Horse-Et maintenant?

Il est mort à Florence le 30 Août 1908. Il a été enterré, avec d’autres personnes illustres de Livourne, dans la loggia à côté de l’église della Madonna di Santuario Montenero dans le village de Montenero.

Giovanni Fattori est considéré comme le membre le plus éminent de la Macchiaioli. Son travail est dominé par des sujets militaires, qui sont rarement des scènes de bataille, mais plutôt des soldats dans des camps, des soldats Rassemblant ou unités d’infanterie au repos. Il a également peint des portraits sensibles, des paysages, des scènes rurales et les chevaux. Mais à la fin de sa vie, il était hors de contact avec les nouveaux courants dans la peinture, ce qui a conduit à son déclin. Ses œuvres ne suscitent l’intérêt du public plus, ce qui provoque ses ennuis financiers. Giovanni Fattori a été respecté par ses collègues, mais, en raison de son attitude distante, il n’a pas obtenu la reconnaissance du grand public.

Des exemples de son travail sont à la National Gallery of Modern Art à Rome; souterrain Pinacoteca di Bari; Galleria Civica d’Art Moderne et Contemporain à Turin, Pinacoteca di Brera, Milan, Galleria d’Arte Moderna Palazzo Pitti; et en Nouvelle-Zélande, la Galerie d’art public Dunedin; en Amérique du Nord au Musée des Beaux-Arts de Boston. Parmi ses élèves étaient Luigi Michelacci et Ruggero Panerai.

Il est honoré dans sa ville natale par le Museo Civico Giovanni Fattori à Livourne.