Le Musée Giovanni Barracco de sculpture antique fait partie du système des musées de la municipalité de Rome et est situé dans le quartier de Parione, près de Campo de ‘Fiori. Il rassemble plusieurs œuvres d’art classique et du Proche-Orient, données à la municipalité par le baron Giovanni Barracco en 1904.

Le musée Giovanni Barracco de sculpture antique est un musée à Rome, en Italie, présentant une collection d’œuvres acquises par le collectionneur Giovanni Barracco, qui a fait don de sa collection à la ville de Rome en 1902.

Parmi les œuvres figurent l’art égyptien, assyrien et phénicien, ainsi que des sculptures grecques de la période classique. Les 400 œuvres de la collection sont réparties selon la civilisation et sont présentées dans neuf salles, aux premier et deuxième étages, tandis que le rez-de-chaussée contient un petit espace de réception.

Au premier étage, des œuvres égyptiennes sont présentées dans les salles I et II. La salle II comprend des œuvres de Mésopotamie, y compris des tablettes cunéiformes du troisième millénaire avant notre ère et des objets provenant de palais néo-assyriens datant des IXe et VIIe siècles avant notre ère. La troisième salle contient deux objets phéniciens importants ainsi que de l’art étrusque, tandis que la quatrième présente des œuvres de Chypre.

Le deuxième étage expose de l’art classique. La salle V présente des sculptures et des copies originales de la période romaine ainsi que des sculptures grecques du Ve siècle avant notre ère. La salle VI présente des copies d’œuvres romaines classiques et tardives, ainsi que des sculptures funéraires grecques. Les salles VII et VIII présentent une collection de céramiques grecques et italiques et d’autres objets, à partir de l’époque d’Alexandre le Grand. La dernière salle présente des exemples d’œuvres de monuments publics de la période romaine, ainsi que des spécimens d’art médiéval.

Giovanni Barracco
Giovanni Barracco est né le 28 avril 1829 à Isola Capo Rizzuto, en Calabre Ionienne, huitième des douze enfants d’une noble famille d’origine ancienne. La fortune de la famille Barracco, dont l’histoire est étroitement liée à la terre calabraise, peut être établie en 1868 lorsque des documents familiaux attestent que leur propriété avait atteint 30 000 hectares, couvrant un territoire qui allait de Crotone, site du Palazzo Barracco du XVIIIe siècle. , au milieu de la Sila Grande.

La famille était considérée comme la plus riche du Royaume des Deux-Siciles et son père a été présenté à la cour de Bourbon, où il a occupé des postes honorifiques. À la mort de son père en 1849, Giovanni s’installe à Naples avec son frère aîné qui a établi sa résidence dans un somptueux palais de la via Monte di Dio. Désormais pleinement intégrée au milieu aristocratique napolitain, la famille a choisi de défendre, après les émeutes de 1848, les idéaux libéraux qui animaient le paysage politique de l’époque. Ce sont les années de la répression et la famille décide de l’éloignement de la maison des Bourbons: tandis que le premier-né Alfonso refuse le titre de chevalier de l’ordre de Saint-Gennaro, Giovanni refuse également la proposition du jeune roi François II de un poste honorifique à la cour et a persuadé la famille de financer avec 10,

À ce moment-là, Giovanni avait commencé à fréquenter un cercle d’intellectuels qui se réunissaient autour de Léopold de Bourbon, frère du roi mais inspiré par les idéaux libéraux. Dans ce milieu d’artistes et d’écrivains, il rencontre Giuseppe Fiorelli, le grand archéologue devenu directeur des fouilles de Pompéi et du musée archéologique de Naples. Leur amitié, qui a duré toute sa vie, l’a initié à l’archéologie et à l’art ancien. L’engagement politique de Barracco et ses idées libérales l’ont amené à participer à l’organisation du plébiscite et à occuper le poste de conseiller municipal à Naples en 1860, tandis qu’en 1861, il est élu au premier parlement d’Italie unie pour le Collège de Crotone pour l’histoire droite. Pour cette raison, il s’installe à Turin, alors capitale du Royaume, où il a retrouvé sa vieille passion pour l’escalade et en 1863 avec Quintino Sella a grimpé le Monviso et le Club alpin italien est né. Barracco a été nommé à la commission qui, à la suggestion de Cavour, a conféré le titre de roi d’Italie à Vittorio Emanuele II.

Après un bref séjour à Florence, lorsque la capitale de l’Italie a été déplacée, Giovanni Barracco est arrivé à Rome et a choisi la ville comme patrie. Il a été réélu à la Chambre des députés pour trois législatures, occupant le poste de questeur puis de vice-président de la Chambre. En 1869, Giovanni Lanza lui offre le ministère des Affaires étrangères, mais il le rejette en faveur d’Emilio Visconti Venosta. Au Parlement, il est devenu membre du Comité du budget et président du Comité des affaires étrangères, a combattu pour la construction du port de Crotone et, depuis 1875, était membre de la Commission qui visait à «préserver la ville de Rome par les inondations de le Tibre « .

En 1886, sur les conseils d’Agostino Depretis, Barracco fut nommé sénateur du Royaume, également au Sénat, il occupa la fonction de questeur, consacrant une partie de son travail à la restauration et à l’embellissement du Palazzo Madama, un engagement dont il se souvint dans un livre publié en 1904. Au cours de ces années, il a également pris des mesures pour préserver le patrimoine artistique: en 1888, il a plaidé pour la création de la promenade archéologique et l’adoption de la loi Coppino «pour la préservation des monuments et des objets d’art et des antiquités». Mais il n’oublie pas sa Calabre: l’un de ses discours mémorables de 1906 traite des «mesures en faveur de la Calabre après le tremblement de terre de 1905».

À la fin de sa vie, en 1911, il prononça l’un de ses derniers grands discours au Sénat: «pour la souveraineté pleine et entière du Royaume d’Italie à Tripoli et en Cyrénaïque», inspiré par son patriotisme, et rappelant l’ancien et plus traditions italiennes récentes pour la civilisation africaine. La même année, il participe à l’inauguration du Monument à Vittorio Emanuele II et à la célébration du cinquantième anniversaire du Royaume d’Italie: chaleureusement accueilli par l’ensemble du Sénat comme le dernier membre vivant de la commission qui a nommé Victor Emmanuel II Roi d’Italie.

Barracco le collectionneur
Né dans la terre antique de Calabre, qui témoigne encore de riches témoignages du monde antique tels que les belles ruines du sanctuaire Hera Lacinia à Capo Colonna, et éduqué aux classiques par le père Constantine Lopez dans sa première jeunesse, ces deux facteurs ont profondément façonné Barracco. intérêts culturels tout au long de sa longue vie. De nombreux amis dans ses dernières années se souviennent de lui ayant lu des classiques grecs et latins dans leur langue d’origine. Au cours des années passées à Naples et grâce à l’amitié avec Giuseppe Fiorelli – futur directeur des fouilles de Pompéi et du musée archéologique de Naples – Barracco a développé son intérêt pour l’archéologie, lui inculquant une passion pour l’art et, en particulier, pour les sculptures anciennes.

Son engagement politique le conduit à siéger au premier parlement de l’Italie unie et c’est pour cette raison qu’il s’installe à Turin en 1861. Ici, dans la ville du Musée royal des Antiquités égyptiennes, il est fasciné par l’égyptologie et l’art du Proche-Orient et commence collection d’œuvres achetées sur les marchés d’antiquités internationaux, très animées à l’époque. En effet, l’art égyptien a été une passion pour lui tout au long de sa vie: il a lu des hiéroglyphes et ses écrits sur l’art ancien sont tous dédiés à l’analyse et à l’interprétation des monuments et des œuvres d’art de l’Egypte ancienne et du Proche-Orient.

Avec la proclamation de Rome comme la capitale de l’État italien nouveau-né, Barracco a déménagé à Rome, s’installant dans un appartement sur via del Corso, qui est rapidement devenu une sorte de maison-musée. En effet, ce fut pour la ville une période de grande activité archéologique, avec d’importantes découvertes qui ont émergé lors de la construction de nouveaux quartiers résidentiels et des bureaux des ministères: la plupart de ces découvertes ont enrichi les musées d’art anciens, mais aussi les collections privées. Avec les conseils de W. Helbig et L. Pollak, sa collection d’antiquités s’est développée et comprenait des œuvres d’art égyptien, assyrien, étrusque, chypriote, grec, romain et médiéval: l’intention du collectionneur était clairement indiquée dans le catalogue de 1893:

En 1902, Barracco a fait don de sa collection à la ville de Rome: en retour, il a obtenu un permis de construire sur Corso Vittorio Emanuele II, où il a construit un bâtiment néoclassique conçu par Gaetano Koch pour abriter sa collection, connue sous le nom de Musée de la sculpture antique. Barracco est décédé en 1914, laissant la gestion du musée à Ludwig Pollak, son ami et conseiller en collections.

En raison de la restructuration de la zone dans les années 1930, le musée de Koch a été démoli et seulement après plus de dix ans, la collection de Barracco a trouvé sa dernière demeure dans la « Farnesina ai Baullari ».

La collection Barracco
Dans le premier catalogue de la collection, publié en 1893, Barracco énonce les principes qui régissent sa collection: «Je pensais que pour en savoir plus sur l’art grec, il fallait se familiariser avec les styles d’art les plus anciens (Egypte et Asie) qui ont donné le premier impulsion à l’art grec. J’ai donc élargi ma collection avec quelques spécimens instructifs de sculptures égyptiennes, assyriennes et chypriotes. Profitant de circonstances favorables, j’ai créé un petit musée de sculpture antique comparée.

Ainsi, à part les lacunes mineures, que j’espère surmonter, les styles les plus importants sont commodément représentés: l’art égyptien à toutes ses étapes, de l’âge des pyramides à la perte de l’indépendance, l’art assyrien à ses deux époques: celle d’Assur -nazir-Habal et celui du Sargonidem, et enfin l’art de Chypre, qui n’est pas moins important que les autres. La Grèce est représentée depuis la période archaïque, les grandes écoles des V et IV siècles, jusqu’à la période hellénistique. L’Étrurie est également représentée. Une petite place est réservée à la sculpture en palmyrène, une des dernières expressions de l’art classique. »

Pour son ambitieux projet, Barracco a recruté deux experts en art ancien de l’époque: Wolfgang Helbig, deuxième secrétaire de l’Institut archéologique allemand, puis s’est retiré dans la vie privée de la belle Villa Lante sur la colline du Janicule, où il a pris une part active à la ville de environnement «arts et antiquités»; et Ludwig Pollak, qui avait déménagé à Rome après avoir étudié l’archéologie à Vienne, et où il est devenu un acteur majeur de la vie culturelle de la ville, en particulier dans le commerce des antiquités. Pollak, dont les intérêts allaient de l’art classique à l’art moderne, est rapidement devenu un ami proche et un conseiller en beaux-arts.

La collection, soigneusement aménagée pour créer «un musée de sculpture antique comparée», comprend des œuvres d’art égyptien, assyrien, phénicien, chypriote, étrusque, grec, romain et médiéval. Quant à l’art égyptien, auquel Barracco se consacre plus qu’à lui-même, la collection comprend de remarquables fragments de sculpture funéraire, notamment des premières dynasties.

Parallèlement à ces œuvres, achetées sur le marché international, d’importants objets apparus lors de fouilles du XIXe et du début du XXe siècle dans divers lieux italiens enrichissent la collection: ils rendent compte en détail de la pénétration égyptienne dans la culture italienne depuis l’époque romaine.

Il convient de noter le sphinx d’Hatscepsut, une reine de la XVIIIe dynastie (1479-1425 avant JC), trouvée dans le sanctuaire d’Isis dans le Campus Martius, mais aussi le chef du pharaon Seti I (XIXe dynastie, 1289-1278 avant JC) réutilisé comme matériau de construction pour le château Savelli à Grottaferrata. L’art assyrien est représenté par une importante série de reliefs représentant des scènes de guerre, la déportation de prisonniers et des scènes de chasse, depuis les palais royaux de Ninive, Nimrud et Khorsabad dans le nord de la Mésopotamie. Les découvertes, qui datent du IXe au VIIe siècle avant JC, concernent les principaux rois de l’empire néo-assyrien.

Particulièrement significatif est le fragment qui reproduit la figure d’un génie ailé agenouillé, un élément typique du langage mythique-symbolique de l’art assyrien, datant du règne d’Ashurbanipal II (883-859 avant JC) et provenant de Nimrud. Une section particulièrement intéressante du musée présente des œuvres chypriotes, révélant des liens interculturels entre le Proche-Orient ancien et le monde grec.

Des figures de divinités, telles que la statue d’Héraclès-Melqat (V siècle avant JC), des images de soumissionnaires et même un petit char jouet trouvé dans une tombe, offrent une chance unique de voir des œuvres chypriotes à Rome. Outre quelques découvertes étrusques importantes, les sculptures grecques sont les plus représentées au Musée. À partir d’importants exemples d’art archaïque fabriqués en Grèce et dans les colonies occidentales, des spécimens remarquables des principales écoles d’art grec classique: avec des copies du plus haut niveau après Myron, Phidias, Polykleitos, Lysippus illustrent certains des chefs-d’œuvre les plus célèbres du grec sculpture des Ve et IVe siècles av.

Une place spéciale est réservée aux œuvres d’art grecques originales, de quoi accueillir une collection relativement petite. À travers une série d’œuvres d’art hellénistiques, les visiteurs sont guidés à travers les formes les plus expressives de l’art romain: il y a des portraits, le fragment d’un relief historique important, une grande tête de Mars d’un monument public et des pierres tombales de Palmyre, en Syrie. Deux carreaux de la cathédrale de Sorrente (X-XI siècle) et un fragment médiéval de mosaïque de l’abside de la basilique Saint-Pierre (XII-XIII siècle) sont à la fin du parcours de l’exposition: « Ma collection se termine ici, plusieurs milliers d’années depuis sa qui remonte aux premières dynasties des rois égyptiens ».

En 1902, dans un geste de grande générosité, Barracco décide de faire don à la Ville de Rome de l’intégralité de la collection de sculptures, qui comprend près de deux cents œuvres: en retour, il est autorisé à utiliser un terrain à bâtir sur le Corso Vittorio Emanuele II, la route rencontre le Tibre. Sur cette terre Barracco a construit un petit bâtiment néoclassique conçu par Gaetano Koch, avec une façade comme un temple ionique selon la mode de l’époque, dont le fronton portait l’inscription MVSEO DI SCVLTVRA ANTICA. Dans le nouveau musée, qui a ouvert ses portes en 1905, les sculptures ont été disposées dans deux longues salles d’exposition, avec de grandes fenêtres découpées dans le haut des murs pour assurer un bon éclairage des œuvres d’art semblable à celui que le baron avait étudié pour son appartement sur via del Corso; de nombreuses sculptures ont été placées sur d’élégantes bases pivotantes en bois noir, spécialement conçu pour afficher des œuvres d’art. Enfin, ce fut le premier musée en Italie à être équipé d’un système de chauffage pour rendre la visite plus agréable.

L’urbanisme de 1931 et les modifications de la zone urbaine de la ville ont nécessité la démolition du bâtiment construit par Koch quelques décennies plus tôt: malgré les tentatives passionnées de Pollak, le musée a été démoli en 1938, les œuvres de la collection ont été transférées dans l’entrepôt des musées du Capitole jusqu’à ce que, en 1948, la collection soit finalement transférée au siège actuel de la «Farnesina ai Baullari».

Le musée

Premier musée de sculpture antique
N’ayant pas d’héritiers directs (il ne s’est jamais marié et n’a pas eu d’enfants), Giovanni Barracco a décidé de faire don de sa collection à la ville de Rome. Pour cela, il a reçu la citoyenneté honoraire de Rome. Un espace a également été mis à sa disposition pour en faire un musée adéquat, au Corso Vittorio Emanuele II, devant l’église de San Giovanni dei Fiorentini. Le musée, appelé Musée de la sculpture antique, a été conçu par Gaetano Koch, avec qui Barracco avait déjà collaboré lorsque, en tant que questeur du Sénat du Royaume, il avait présidé la restructuration et l’adaptation du Palazzo Madama.

Giovanni Barracco a personnellement suivi la phase de conception et la construction du Musée de la sculpture antique, qui s’est présenté comme un temple classique. À la demande de Barracco, le Musée était équipé d’un système de chauffage (le premier en Italie), de grandes fenêtres pour un éclairage correct des œuvres exposées et des bases tournantes pour permettre la vue panoramique de certaines sculptures. Au musée, il était également lié à la bibliothèque personnelle de Barraco.

Au cours des dernières années de sa vie, Giovanni Barracco a déménagé à Corso Vittorio Emanuele II, au Musée, et a continué d’enrichir la collection. Dans le testament, il laisse des indications à ses héritiers pour acheter des publications pour la bibliothèque du musée, dont Ludwig Pollak restera conservateur jusqu’à sa déportation par la Gestapo en 1943.

Le Musée de la sculpture antique a été démoli en 1938 à l’occasion des travaux de restauration du Corso Vittorio Emanuele II suite à la construction du Ponte Vittorio Emanuele II. La collection a été transférée à l’Osteria dell’Orso puis aux entrepôts des musées du Capitole. En 1948, le Musée a été réaménagé dans le Palazzo della Farnesina au Baullari à Corso Vittorio Emanuele II, mis à disposition spécifiquement par la municipalité de Rome.

Piccola Farnesina ai Baullari
Le bâtiment, dont la façade est attribuée à Antonio da Sangallo le Jeune, a été construit en 1523 par un prélat breton Thomas Le Roy (latinisé en Tomas Regis), qui pour avoir bien travaillé sur la stipulation du concordat entre le pape Léon X et François Ier toute la journée après la bataille de Marignano, il fut autorisé par ce dernier à enrichir son emblème du lis de France (apporté à Rome par la famille Farnèse) – qui se retrouve en fait tout au long de la décoration de l’édifice, et dont il tire le plus dérive probablement du bâtiment le nom de « Piccola Farnesina ».

Après divers événements héréditaires et judiciaires, la propriété est passée au Silvestri en 1671, dont l’emblème avec le scorpion apparaît au premier étage, et a finalement été exproprié en 1885 par la municipalité de Rome, qui traçait le nouvel axe routier de Corso Vittorio à reliez la Piazza Venezia à San Pietro. Le bâtiment a été sauvé des démolitions qui ont affecté les bâtiments environnants, libéré des élévations qui avaient été ajoutées, restaurées et intégrées avec une nouvelle façade sur Corso Vittorio construite dans le même style et les courtes marches d’entrée actuelles. Ces travaux ont été réalisés « espace public » et achevés en 1901, comme en témoigne l’inscription apposée sur le parcours à cordes le long du Corso Vittorio.

En 1899, lors de fouilles visant à consolider ses fondations à l’occasion de ces travaux, des structures pertinentes à une maison romaine du IVe siècle ont été découvertes qui, contrairement à ce qui est arrivé à d’autres découvertes similaires découvertes lors des démolitions dans la région, ont été sauvées , mais ne peut actuellement pas être visité. On reconnaît, à environ quatre mètres au-dessous du niveau de la route actuelle, le pavé en marbre blanc d’une cour, la base d’une fontaine circulaire dont le bassin a été laissé en place, deux côtés d’un péristyle avec des colonnes de réutilisation du premier siècle, des fresques de sujets aquatiques et de chasse, traces de sols opus sectiles dans certaines des chambres donnant sur le péristyle. Le but du bâtiment n’est pas clair et a probablement changé au fil du temps.

Le Buliding
L’élégant palais du XVIe siècle qui abrite la collection Barracco a été construit entre 1520 et 1523 pour le prélat breton Thomas le Roy, venu à Rome en 1494 à la suite du roi Charles VIII de France. Le Roy a été actif dans la Curie romaine pendant les règnes des papes Alexandre VI, Jules II, Léon X et Clément VII.

Le nom du propriétaire et la date de construction sont confirmés dans deux inscriptions trouvées lors de travaux de rénovation en 1900 et affichées dans la cour: «Toma Regis Brito de Meczaco / Redonen (sis) Dioc (esis) Camere Ap.lice / clericus abbre (tor) de maiori et / scriptor ap.lic me fieri fecit / MDXXIII »(« Thomas Regis, breton de Meczac, dans le diocèse de Redon, haut clerc de la chancellerie des mémoires apostoliques et écrivain apostolique, m’a fait construire en 1523 »). Les symboles des lys de France et des hermines de Bretagne sculptés sur les cordons du palais remontent au Français qui l’a construit. Étant donné que les lis étaient également l’emblème de la famille Farnèse, le bâtiment était à tort appelé Farnesina ai Baullari, le petit palais Farnèse de la rue des Tronciers.

Certains chercheurs attribuent la conception architecturale à Antonio da Sangallo, basée sur des dessins du XVIe siècle qui montrent le plan d’étage et les façades. Des recherches plus récentes l’attribuent à Jean de Chenevières, architecte de l’église voisine de San Luigi dei Francesi. Au XVIIe siècle, le palais appartenait à la famille Silvestri, qui y ajoutait des fresques décoratives avec ses propres emblèmes (scorpion noir sur fond d’or) et les abeilles de la famille Barberini, avec laquelle les Silvestris avaient des liens de parenté.

En 1886-90, alors que la zone était transformée par la construction d’une nouvelle artère est-ouest, Corso Vittorio Emanuele II, le bâtiment a subi des changements majeurs, prévus par Enrico Guj. Les bâtiments adjacents au palais ayant été démolis pour faire place à la nouvelle avenue, tout le côté du palais faisant face à Corso Vittorio a dû être reconstruit. A cette occasion, d’importants vestiges archéologiques ont été découverts sous l’édifice: ceux d’une maison romaine du IIIe-IVe siècle de notre ère, disposée autour d’une cour à colonnades. Une série de fresques peintes à la fin de l’Antiquité a également été découverte dans la maison, avec des scènes de chasse et de pêche; ceux-ci ont finalement été détachés et exposés dans une pièce au rez-de-chaussée.

La «Farnesina ai Baullari» abrite la collection Barracco depuis 1948.

Salles d’exposition
Les 400 œuvres de la collection Barracco, réparties selon la civilisation, sont réparties dans neuf salles d’exposition.

Les œuvres égyptiennes, allant des témoignages des premières dynasties à l’époque ptolémaïque, se trouvent dans les salles I et II. La deuxième salle abrite les œuvres de Mésopotamie, des clous de fondation et des tablettes cunéiformes du troisième millénaire avant Jésus-Christ, jusqu’aux découvertes provenant des palais néo-assyriens datant des IXe et VIIe siècles av. La salle III conserve deux éléments importants de l’art phénicien, avec peu mais des spécimens importants d’art étrusque. La quatrième salle présente des œuvres de Chypre, un carrefour important de civilisations au milieu de la Méditerranée orientale.

Le deuxième étage est dédié à l’art classique: la salle V présente une impressionnante galerie d’œuvres illustrées, avec des sculptures originales et des copies précieuses de l’époque romaine, les grandes écoles de sculpture grecque du Ve siècle avant JC. La salle VI présente de précieuses copies romaines d’œuvres d’art classiques et tardives, ainsi que de belles sculptures funéraires grecques. Les salles VII et VIII, outre une importante collection de céramiques grecques et italiques, présentent d’autres œuvres d’art grecques allant de la période d’Alexandre le Grand aux dernières manifestations de l’art hellénistique et des copies de l’époque romaine. La dernière salle est la IX, qui présente quelques exemples d’art décoratif et des œuvres de monuments publics de la période romaine, et quelques spécimens d’art médiéval.

Salle 1
Art égyptien
Les deux premières salles sont dédiées à l’art égyptien, avec des matériaux différents de certaines ventes aux enchères parisiennes et plusieurs fouilles réalisées directement en Egypte; c’est la première partie collectée par le baron Barracco. La stèle de Nofer est un fragment de calcaire attribué au scribe homonyme de la IVe dynastie, représenté devant un autel pour les offrandes. Originaire de la nécropole de Gizeh, Ismail Enver en a fait don à Girolamo Bonaparte; à Paris, Baron Barracco a acheté la pièce pour sa collection. À proximité, il y a une petite statue en bois datant probablement de la XIIe dynastie, sur les mains de laquelle des hiéroglyphes ont été faits. Une rareté est le sphinx femelle attribué à la reine Hatchepsout (XVIIIe dynastie) en granit noir, dont l’inscription mentionne le frère Thoutmosis II dont la reine était régente.

Un peu plus loin, il y a un jeune portrait de Ramsès II, représentation du pharaon homonyme du Nouvel Empire, toujours en granit noir, avec la double couronne et un casque, accompagné de l’uraeus sacré. Produit à la place avec de la diorite est la figure d’un prêtre barbu, que Barracco croyait représenter l’empereur romain Jules César, tandis que la coiffure suggère en fait un prêtre commun de la Rome antique; de plus, le bandeau particulier avec une étoile à huit branches rappelle correctement un personnage de type sacerdotal. L’œuvre pourrait être datée du IIIe siècle. En plus du masque funéraire de la période ptolémaïque, c’est aussi un grand sablier de Ptolémée Philadelphus, construit en pierre de basalte mais trouvé en fragments au Serapeo Campense à Rome. Si à l’extérieur quelques inscriptions dédiées au roi égyptien Ptolémée II ont été faites, l’intérieur présente au lieu de cela quelques encoches fonctionnelles à l’utilisation de cet instrument comme sablier, qui devint alors un vaisseau d’offrande au cours des siècles suivants. Elle rappelle également une jarre canope à couvercle cynocéphale, en calcite et appartenant à la dynastie XXVI, et une léonine rare en bois de la dynastie XX.

Reliefs funéraires
Presque tous les reliefs de la collection du Barracco Museum appartiennent à la sphère funéraire. Ils proviennent d’un type de tombeau, le mastaba (du mot arabe pour banc), qui était particulièrement caractéristique des nécropoles de l’Ancien Empire.

Le tombeau avait deux parties principales: une chambre souterraine, accessible depuis un puits profond, où le sarcophage et les objets funéraires étaient placés; et une structure hors sol (une sorte de pyramide tronquée) pouvant comprendre plusieurs pièces. Une ou plusieurs «fausses portes» représentaient le lien entre le monde des vivants et celui des morts, la frontière symbolique que l’esprit du mort (Ka) pouvait franchir comme par magie pour recueillir les offrandes.

Une stèle funéraire à l’image du défunt a également été placée dans le mastaba. Le mort était souvent représenté assis à la table sur laquelle étaient disposées les offrandes qui devaient l’accompagner dans son voyage vers l’au-delà. Une inscription citait le nom et les titres du défunt, ainsi qu’une phrase rituelle avec laquelle le souverain lui-même faisait la médiation entre les proches et Osiris, seigneur des morts. De cette façon, le nom du défunt a été «rendu vivant», et son image était un véritable substitut capable d’assister aux cérémonies en son honneur.

Sculpture
Dans la sculpture en rond, le sujet principal est la figure humaine, représentée en quelques types standard: la figure debout / marche, la figure assise ou agenouillée, et celle représentée dans la position caractéristique du scribe. Alors que les images des pharaons et des divinités sont fortement marquées par l’idéalisation et l’abstraction, dans les sculptures privées, les traits du visage sont rendus dans un plus grand but de représentation. La statuaire égyptienne suit des règles de composition strictes et est toujours liée à l’architecture, car l’image remplace la présence de la personne réelle dans le bâtiment, qu’il s’agisse d’un temple ou d’une tombe.

Les statues de la collection Barracco appartiennent à différentes catégories, mais elles témoignent toutes clairement de leur fonction de «substituts» dans l’exercice des activités domestiques (les rôles des ushabtis et des statuettes des domestiques) ou de la participation aux cérémonies en leur honneur (statues du défunt ou du souverain); ou comme remplaçants du dieu, du souverain ou d’un simple offreur.

Chambre 2
Art égyptien et mésopotamien
Les vitrines contiennent des clous de fondation de la troisième dynastie d’Ur, en bronze, généralement à usage apotropaïque; ils viennent principalement du sud de la Mésopotamie. Juste devant, il y a un génie ailé agenouillé à droite, un relief en calcaire albâtre datant de l’âge Assurnasirpal et provenant du Palais de Nimrud; d’autres reliefs de la même période se manifestent dans le même secteur. Un dernier exemple de fabrication extraordinaire est le relief représentant certaines femmes dans une meule, trouvé dans la ville de Ninive. Les autres reliefs à mentionner sont ceux représentant des archers assyriens, des guerriers élamites, des harnais et des chevaux à harnais élevé, et d’autres archers élamites en uniforme, de l’ère Ashurbanipal, également du palais de Ninive.

Art égyptien

Sarcophages
Les anciens Égyptiens définissaient généralement le sarcophage avec le terme de «seigneur de la vie», lui attribuant la fonction de préserver le corps afin qu’il puisse traverser l’au-delà. En fait, la religion égyptienne croyait que le Ka (l’esprit) avait besoin du corps pour survivre après la mort. Le type le plus ancien de sarcophage égyptien est un coffre en pierre ou en bois, diversement décoré et portant parfois des inscriptions. L’autre type que nous connaissons a la forme d’une momie humaine. Au début, ils étaient en papier mâché: plus tard, ils étaient en bois ou en pierre.

Ushabtis
Les ushabtis (le mot égyptien signifie «ceux qui répondent») sont des figurines en forme de momie qui faisaient partie intégrante et indispensable des objets funéraires. Ils détiennent des outils agricoles (une houe et une faucille). Inscrit sur le devant de chaque figurine est un chapitre du Livre des morts. La récitation des inscriptions a donné vie aux figurines, qui fonctionneraient ainsi à la place du défunt. Les Égyptiens croyaient qu’après la mort, le corps avait atteint les Champs Iaru, riches en fruits, récoltes et délices de toutes sortes. Là, il vivrait heureux pour toujours, sans soucis, bénéficiant du même niveau de vie que dans la vie terrestre, car les ushabtis accompliraient toutes les tâches de la personne et pourvoiraient à toutes les nécessités de la vie dans l’au-delà.

Masques de momie
Les masques, comme les sarcophages, ont joué un rôle important dans les rites funéraires égyptiens. Ils ont donné un visage à la personne décédée dans l’au-delà et ont permis au Ka (esprit) de reconnaître son corps. Le musée possède deux de ces masques.

Art mésopotamien

Ongles de fondation
Le nom donné aux objets de ce genre fait référence au fait qu’ils ont été enterrés à différents endroits sous les fondations des bâtiments, en particulier les temples. Leur objectif principal était de commémorer la construction du bâtiment, mais ils avaient également une signification économique / administrative qui a été transférée au niveau transcendant. Ils étaient censés évoquer les piquets utilisés pour mesurer les champs et délimiter les plans d’étage des bâtiments au sol, ainsi que les piquets d’argile insérés horizontalement dans la partie supérieure des murs. Ces piquets d’argile semblent provenir d’un prototype, le «piquet laïque», qui a été enfoncé dans le sol pour marquer des changements de propriété ou des revendications de propriété.

Écriture cunéiforme
Le développement de l’écriture cunéiforme est attribué à la civilisation sumérienne, qui a prospéré en Basse Mésopotamie à la fin du quatrième et au troisième millénaire av. J.-C. Le cunéiforme a été l’une des premières formes d’écriture documentées dans l’Antiquité. Il dérive d’un système d’écriture plus ancien et plus simple, connu sous le nom de pictogrammes, dans lequel les mots étaient indiqués par des dessins schématiques des choses qu’ils indiquaient. Le terme «cunéiforme» (en forme de coin) fait référence au fait que les caractères ont été écrits sur des tablettes d’argile avec un stylet en forme de roseau à pointe triangulaire qui a produit des marques en forme de coin (cunei en latin).

Art parthe
C’est le terme utilisé pour désigner l’art qui, entre le troisième siècle avant JC et le troisième siècle après JC, était caractéristique de la zone s’étendant des hauts plateaux iraniens au sud de la Mésopotamie. Beaucoup d’œuvres produites à cette époque ont des éléments de style hellénistique, mais se distinguent de ce dernier par une plus grande utilisation de la décoration.

Reliefs assyriens
Une partie importante de la collection est consacrée à l’art mésopotamien et en particulier aux découvertes des principaux bâtiments du royaume néo-assyrien. Le roi Ashurnasirpal II (883-859 avant JC), premier grand souverain de l’empire néo-assyrien, établit la nouvelle capitale du royaume à Nimrud (dont l’ancien nom était Kalkhu), où il construisit le grand palais du Nord-Ouest. De l’une des pièces du palais, décorée de sujets mythiques et symboliques, vient le grand relief du génie ailé agenouillé. Sennacherib (704-681 BC) a déplacé la capitale du royaume à Ninive. Ici, il a été construit le Palais du Nord, également connu comme le «palais sans rival», richement décoré de décorations murales impressionnantes, célébrant la prise de contrôle militaire du souverain. De beaux reliefs avec des scènes de guerre et de déportation de prisonniers viennent d’ici.

Ashurbanipal (668-627 avant JC), dont le règne a vu la fin de l’empire néo-assyrien, a gardé la capitale à Ninive, mais il a construit un nouveau palais: le Palais du Nord. Le bâtiment abritait également la vaste bibliothèque que le roi avait recueillie dans toutes les régions de la Mésopotamie: plus de 20000 tablettes cunéiformes découvertes dans les fouilles anglaises du XIXe siècle (aujourd’hui au British Museum) sont le patrimoine culturel le plus précieux laissé par la civilisation mésopotamienne. Du Palais Nord viennent divers reliefs avec des scènes de chasse, de guerre et de déportation de prisonniers.

Salle 3
Art étrusque, art phénicien
Cette salle présente des exemples d’art étrusque et phénicien qui enrichissent le tableau d’ensemble conçu par Giovanni Barracco pour la formation de sa collection d’œuvres d’art des civilisations anciennes qui ont prospéré autour du bassin méditerranéen.

La salle montre quelques œuvres de fabrication étrusque, dont une tête de femme, placée à l’origine comme décoration d’une tombe près de Bolsena et datée du IIe siècle avant JC. Une pierre commémorative en pierre fœtale avec une splendide narration iconographique sur les côtés est également exposée; la découverte vient de Chianciano, très probablement elle a été faite sur commande et a été attribuée à une époque entre 500 et 460 av.

Salle 4
Art chypriote
Une statue d’Héraclès-Melquart (début du Ve siècle avant JC) est exposée tout en habillant une peau de lion et en tenant un petit lion dans sa main gauche: l’œuvre a été donnée au baron Barracco en 1909. Un autre travail dans le même espace culturel est un modeste mais un précieux chariot de parade à deux personnages, produit en calcaire polychrome qui voit très probablement une mère avec son fils comme protagonistes lors de certaines célébrations culturelles; elle vient d’Amatunte, une ville de l’île de Chypre, et les érudits la datent du deuxième quart du Ve siècle av.

Art phénicien
Pour l’art des anciens Phéniciens sont exposés protome un lion en albâtre – situé à l’extérieur de la salle, sur le palier – de Sant’Antioco (Sardaigne) et placé entre le IV et III siècle avant JC Un peu plus loin se trouve la partie supérieure d’un sarcophage anthropoïde, plus précisément le couvercle, daté de la fin du Ve siècle avant JC et originaire de Sidon, l’une des principales villes de la région phénicienne.

Salle 5
Art grec
Salle 5, consacrée à l’art grec, elle présente une remarquable série de sculptures réalisées entre la fin du VIe siècle avant JC et la fin du Ve, ainsi que de belles copies romaines d’œuvres grecques de cette période.

Dans la première salle se trouvent de nombreux témoignages de l’art grec: deux têtes d’Athéna appartenant au style sévère (Ve siècle avant JC), et un Hermes Kriophoros de la première moitié du même siècle; la forme ovale du visage, les paupières élargies et les grandes lèvres charnues mettent en évidence les premiers traits stylistiques de cette nouvelle période artistique. Sur le côté se trouve le buste du Silène Marsyas de Mirone, qui, avec une statue d’Athéna, a constitué un groupe statuaire dédié à l’intérieur de l’Acropole athénienne vers 450 avant JC; cependant, il s’agit d’une copie romaine en marbrier, datant du IIe siècle. D’autres exemples de statues grecques sont la tête d’Apollonien (type Kassel) représentant Apollon Parnopios, et un autre protome du même dieu mais attribué à Praxitèle. Dans le premier cas, il s’agit d’une copie d’un original en bronze, très probablement consacrée par les habitants d’Athènes pour avoir échappé à une invasion de sauterelles: les formes, plus grandes que la réalité, suggèrent une datation vers 460 avant JC, bien qu’il s’agisse d’une copie de l’âge Flavien (1er siècle). La statue de Praxitèle, au lieu de cela, remonte à 350 avant JC et représente le dieu sans vêtements en se reposant, la main droite sur la tête.

Salle 6
Art grec
La salle 6 présente de nombreux reliefs et sculptures grecques originales, certaines œuvres votives et d’autres funéraires. À côté d’eux, de belles copies romaines d’originaux célèbres, qui enrichissent le panorama de la collection Barracco de la sculpture grecque aux 5e et 4e siècles avant JC et sa réception par le monde romain. Les vitrines présentent également une collection de vases grecs et une de poterie votive de la région de Tarente.

Dans le musée, il y a aussi quelques objets en argile, comme un relief funéraire avec deux figures masculines, selon toute probabilité un grenier original du Ve siècle avant JC; il y a aussi une représentation votive pour Apollon (la dédicace est faite le long du bord supérieur et inférieur) du milieu du IVe siècle avant JC, avec quatre enfants et un homme âgé, avec les trois divinités de Delphes: Leto, Apollo et Diana sur la côté. Enfin, il existe également de nombreuses céramiques, représentées par un lécythe funéraire attique et quelques amphores athéniennes à figures noires de la première moitié du Ve siècle av.

Chambres 7-8
Art hellénistique
Ces deux petites salles présentent de belles copies de sculptures grecques du début de la période hellénistique, ainsi qu’un certain nombre d’œuvres archaïques. Deux vitrines contiennent de petits artefacts en calcaire et en marbre, et une collection de poteries grecques et italiques.

Parmi les œuvres de l’époque hellénistique, il y a une tête masculine, une reproduction romaine du IIe siècle, représentant peut-être Alexandre le Grand. La représentation d’une réplique de chienne blessée en marbre pentélique d’un original en bronze du copiste Sopatro, dont le nom est indiqué par trois lettres sur la base de l’œuvre, est d’une grande pertinence. à l’époque de Pline, l’œuvre originale se trouvait encore au temple du Jupiter Capitole à Rome.

Salle 9
Art romain et médiéval
Cette salle présente des œuvres d’art romaines, ainsi que des pièces médiévales qui clôturent le long itinéraire chronologique à travers la collection Barracco.

Art italique et romain
Il y a quelques œuvres romaines, comme la statue d’un jeune homme de la famille Giulio-Claudia, peut-être l’empereur Néron lui-même, découverte dans la Villa di Livia (surnommée ad gallinas albas à Prima Porta) et datant du premier siècle. À côté, trois stèles funéraires de Palmira (Syrie), représentant deux femmes et un homme du IIIe siècle, en calcaire.

Art médiéval
Ici se trouve le fragment d’une mosaïque polychrome à grandes tesselles du XIIe siècle commandée par le pape Innocenzo III pour l’ancienne basilique de San Pietro in Vaticano, enlevée lors de la construction de la nouvelle basilique par Michel-Ange.

Bibliothèque Barracco
L’acte de donation par lequel Giovanni Barracco a fait don de sa collection de sculptures anciennes à la ville de Rome, comprenait également son importante bibliothèque spécialisée. La bibliothèque comprend 278 œuvres pour un total d’environ 350 volumes, plus 160 mémoires circa en vedette dans la section divers.

Les livres de la bibliothèque, publiés jusqu’en 1914, l’année de la mort de Barracco, comprennent une précieuse collection de classiques grecs et latins et une importante sélection d’œuvres dédiées aux civilisations artistiques représentées dans la collection. C’est Barracco qui a divisé la bibliothèque en grands domaines: égyptologie et études orientales, art classique, sources littéraires anciennes. Ce dernier groupe, qui a alimenté la passion de Barracco pour la littérature classique, présente des spécimens précieux et rares des XVIIe et XVIIIe siècles. Mais peut-être la section la plus importante de la bibliothèque est consacrée à l’égyptologie: avec les douze volumes (9 textes écrits et 3 folios illustrés) des Monumenti dell’Egitto e della Nubia d’Ippolito Rosellini (1800-1843) et l’œuvre monumentale, en douze grands volumes, de Karl Richard Lepsius (1810-1884) intitulé Denkmäler aus Aegypten und Aethiopien. La bibliothèque Barracco comprend également quelques exemplaires de l’impressionnant et vaste catalogue de la collection, publié en français en 1893 par Bruckmann à Munich et dédié à la reine Margherita: G. Barracco, W. Helbig, La collection Barracco, Münich 1893.

Bibliothèque Pollak
Ludwig Pollak, archéologue et antiquaire de renommée internationale, est né à Prague en 1868. Arrivé à Rome en 1893, il est tombé amoureux de l’art ancien, devenant en quelques années une autorité de premier plan dans le domaine. Son amitié avec Barracco remonte aux dernières années du XIXe siècle, mais leur relation se renforce de plus en plus vers la fin de vie du collectionneur. À la mort de Barracco, Pollak est nommé directeur honoraire du Musée.

Après avoir consacré la majeure partie de sa vie à l’art, Ludwig Pollak a été déporté à Auschwitz avec sa famille le 16 octobre 1943. Dans sa maison du Palazzo Odescalchi faisait partie de sa collection, une riche bibliothèque et de précieuses archives. En 1951, Mme Margarete Süssman Nicod, belle-sœur de Pollak et seule héritière, a fait don de la bibliothèque et des archives du savant à la ville de Rome, en raison de ses relations étroites avec le musée Barracco, ces documents ont été conservés au musée . Puis une partie de sa collection est allée à la collection municipale. La bibliothèque Pollak comprend 3034 textes divers: la section la plus importante est certainement consacrée à Goethe, que Pollak aimait vraiment. Outre 34 œuvres autographiques du poète allemand et une mèche de cheveux, la bibliothèque accueille quatre éditions des œuvres complètes de Goethe et de nombreux autres textes sur l’auteur pour un total de 170 œuvres et 237 volumes. Les sections consacrées à l’archéologie et à l’histoire de l’art, à la bibliophilie, aux catalogues de vente aux enchères, aux guides et plans de ville, aux écrits sur la philosophie, la musique et le théâtre, à la littérature allemande, à l’histoire classique et à la littérature, à l’histoire et à la politique sont bien représentées.