Avec environ 6630 œuvres, c’est, parmi les collections du MAM Rio, qui nous permet de former un panorama presque complet de la production artistique brésilienne, du modernisme, en passant par les fortes transformations des années 1950, 1960 et 1970, jusqu’aux manifestations les plus récentes. de la production contemporaine.
L’exposition couvrira environ 50 artistes, avec des œuvres allant de la peinture, la gravure, la photographie et la sculpture, totalisant plus de 150 reproductions. Les artistes incluent Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Helio Oiticica, Cicero Dias, Lasar Segall, Jose Pancetti et Guignard. Les artistes brésiliens et étrangers qui avaient un lien fort avec le Brésil ont été privilégiés.
La collection d’art Gilberto Chateaubriand rassemble plus de 8 000 œuvres d’art de divers mouvements et manifestations artistiques brésiliens. Né en 1925, Gilberto a consacré la majeure partie de sa vie à l’amour de l’art. Il a commencé à collectionner l’art en 1953 et a créé la collection la plus complète au Brésil. En tant que collectionneur, son rôle va bien au-delà de celui d’un simple acheteur d’œuvres d’art. Gilberto a influencé plusieurs générations d’artistes qui l’ont toujours vénéré comme un maître et le plus grand partisan des beaux-arts du pays. Avec une politique permanente d’acquisition d’œuvres d’art, la collection est devenue une référence pour notre culture. Une grande partie de sa collection est prêtée au Musée d’art moderne de Rio de Janeiro, et les principales œuvres de la collection sont d’une importance capitale.
Biographie
Gilberto Francisco Renato Allard Chateaubriand Drapeau de Melo (Paris, France 1925). Collectionneur, diplomate et homme d’affaires. Fils d’Assis Chateaubriand (1892-1968), journaliste propriétaire du groupe d’entreprises Diários Associados et fondateur du musée d’art de São Paulo Assis Chateaubriand-Masp, Gilberto Chateaubriand possède l’une des plus importantes et des plus importantes collections privées d’art moderne et contemporain brésilien.
En 1948, il fait partie de la première classe de diplomates formée par l’Institut Rio Branco du ministère des Affaires étrangères et vit jusqu’au début des années 1950 à Rio de Janeiro. Il commence à former sa collection lors d’un voyage à Bahia, en 1953, lorsque le peintre Jose Pancetti (1902-1958) Il le présente avec la peinture de son propre, Le paysage d’Itapuã, 1953. Plus tard, il acquiert d’autres œuvres de Pancetti et peintures de Carlos Scliar (1920-2001). Dans les années 1950, il achète des œuvres d’Ismael Nery (1900-1934), de Lasar Segall (1891-1957) et d’autres artistes, et du marchand d’art Pie tro Maria Bardi (1900-1999), alors directeur de Masp. A cette époque, comme il n’y a pas de marché de l’art systématique au Brésil, Gilberto Chateaubriand négocie la plupart des achats directement avec les artistes.
Entre 1956 et 1960, elle travaille comme diplomate à Paris, et acquiert des œuvres d’artistes internationaux. De retour au Brésil, il décide de concentrer sa collection sur la production artistique nationale. Il vend et échange ses pièces étrangères contre des œuvres d’artistes modernes locaux tels que Djanira (1914-1979), Guignard (1896-1962), Di Cavalcanti (1897-1976) et Tarsila do Amaral (1886-1973). Outre l’acquisition d’œuvres dans les studios, il négocie principalement avec Galeria Bonino, à Rio de Janeiro, qui vend des œuvres représentatives du modernisme brésilien. Dans les années 1960, il fréquente les studios de Djanira, Milton Dacosta (1915-1988) et Maria Leontina (1917-1984)., À Rio de Janeiro et São Paulo, et vit avec le docteur Aloysio de Paula (1907-1990), réalisateur du Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro-MAM / RJ, et Carlos Scliar, qui l’influence désormais dans le choix des artistes.
À la fin des années 1960, en plus de continuer à acquérir des œuvres de modernistes historiques, il est l’un des premiers collectionneurs à s’intéresser aux œuvres qui constituent le mouvement de la nouvelle figuration. Il achète des productions de jeunes artistes tels que Glauco Rodrigues (1929-2004), Antonio Manuel (1947), Carlos Zilio (1944), Rubens Gerchman (1942-2008), Wesley Duke Lee (1931-2010) et Carlos Vergara (1941) , entre autres qui, à l’époque, sont peu commercialisées en raison du contenu politique de ses œuvres et pour avoir rejeté l’institutionnalisation de ses œuvres. Gilberto Chateaubriand est également l’un des premiers à attirer l’attention sur la production de Waltercio Caldas (1946), Arlindo Daibert (1952-1993) et Milton Machado (1947), par exemple.
Parallèlement, il fonde Carlos Scliar et José Paulo (1922-2004) avec Ediarte, l’éditeur par lequel il publie des livres et catalogues de Di Cavalcanti, Pancetti et Guignard. En 1969, Gilberto Chateaubriand devient conseiller de la collection d’art de la Brazil-United States Institute-Ibeu Gallery de Rio de Janeiro. Au début de la décennie suivante, il agit en tant que juré dans deux éditions du Salon d’été, dans la même ville, et sa collection commence à prendre une dimension publique en intégrant des spectacles itinérants au Brésil et à l’étranger.
En 1976, le livre Contemporary Brazilian Art sort. Collection Gilberto Chateaubriand, avec des textes du critique Roberto Pontual. La publication retrace un panorama évolutif de l’art brésilien depuis le début du XXe siècle à partir de sa collection. Dix ans plus tard, le deuxième livre sur la collection: Between Two Centuries sort. Art brésilien du XXe siècle dans la collection Gilberto Chateaubriand. Avec des textes de Pontual, il montre une expansion de l’étude précédente, avec une lecture historique reconsidérée sur la base de nouvelles acquisitions, y compris des œuvres d’artistes émergents dans les années 1980, des représentants du mouvement de retour à la peinture sur la scène artistique nationale comme Jorge Guinle (1947-1987).) Et Leda Catunda (1961).
À propos de la collection, le critique déclare: « (…) À travers elle, l’art brésilien du 20ème siècle, du modernisme à la contemporanéité, a sa plus complète et meilleure illustration. » Depuis les deux publications, la plupart des discours sur cette collection dans la presse nationale et internationale le décrivent comme un portrait exemplaire de l’histoire de l’art au Brésil au XXe siècle.
Cependant, le critique Frederico Morais, commissaire de l’exposition Gilberto Chateaubriand Collection: Portrait et autoportrait de l’art brésilien, le premier à présenter la collection à São Paulo en 1984, considère que l’ensemble des œuvres collectées par le collectionneur permet une réévaluation de la L’art brésilien, mais « il faut cependant ne pas confondre art brésilien et collection Gilberto Chateaubriand. Ce serait une erreur fatale » A propos de l’exposition organisée, il dit que la production artistique nationale y paraît « plus expressionniste que d’habitude, légèrement surréaliste (…) lyrique, émotionnel et intime. »
La collection Gilberto Chateaubriand comprend environ 7 000 œuvres et est en constante expansion. Bien qu’il possède des copies de presque toutes les périodes et tous les mouvements qui composent l’histoire de l’art national du XXe siècle, il se caractérise également par des irrégularités, révélant surtout les particularités et les préférences du collectionneur. Il attire l’attention sur le rapprochement d’œuvres de noms paradigmatiques du modernisme brésilien comme Anita Malfatti (1889 – 1964), Di Cavalcanti, Candido Portinari (1903 – 1962), Victor Brecheret (1894 – 1955), Tarsila do Amaral et Flávio de Carvalho ( 1899-1973). ) et des œuvres de jeunes artistes contemporains.
Il présente des ensembles de toiles modernistes des années 1920 et 1930 et des œuvres des années 1960 et 1970. Jusqu’à cette date, la collection se compose principalement de peintures et de dessins figuratifs. Au cours des décennies suivantes, les techniques se diversifient et la collection est également composée d’objets, de livres d’artistes et d’installations. Dans les années 1990, il y a une augmentation des œuvres photographiques, car Gilberto Chateaubriand acquiert des œuvres d’artistes exceptionnels au cours de cette période, tels que Rosângela Rennó (1962) et Miguel Rio Branco (1946). Une autre particularité de la collection est le grand nombre d’autoportraits.
Au début des années 1990, un accord entre le Service social de l’industrie – Sesi de São Paulo et le MAM / RJ a promu l’ouverture de l’exposition de la Sesi Art Gallery à São Paulo, un événement suivi d’une série d’expositions. thèmes développés sur la base de la Collection Gilberto Chateaubriand, sur une période de douze mois, ce qui contribue à sa diffusion et à son prestige.
En 1993, Gilberto Chateaubriand transfère, en prêt, environ 700 œuvres de sa collection au MAM / RJ, qui perd une partie de sa collection dans un incendie en 1978. Et après la reconstruction de la réserve technique, le collectionneur devient la plus grande partie de son joue pour l’institution, ce qui élargit encore la visibilité et la dimension publique de l’ensemble.
Cette collection brésilienne fait partie de l’exposition d’ouverture du Pusan Metropolitan Museum of Art, Corée du Nord, en 1988, ainsi qu’une exposition itinérante en Allemagne. La même année, Masp promeut le spectacle Le moderne et le contemporain dans l’art brésilien, accueillant pour la première fois les œuvres de cette collection.
Gilberto Chateaubriand était président de la Société des amis du Musée des beaux-arts de Rio de Janeiro. Il est membre du Conseil international du Musée d’art moderne de New York – MoMa, de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, France, du Comité administratif de la Fondation biennale de São Paulo, du Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo – MAC / USP, du conseil du Palais Impérial, MAM / RJ et du Musée d’Art Moderne de São Paulo – MAM / SP. Loin de sa carrière de diplomate, il travaille comme agriculteur, gère des plantations d’orange et de canne à sucre dans sa ferme de Porto Ferreira, São Paulo, où il conserve une petite partie de sa collection.
Musée d’art moderne de Rio de Janeiro
Créé en 1948, le Musée d’art moderne de Rio de Janeiro occupe une place unique sur la scène de la production artistique brésilienne en raison de son importance en tant que centre de diffusion de la culture. Le bâtiment, qui fonctionne depuis 1958, a été conçu par Affonso Eduardo Reidy avec des jardins signés par Roberto Burle Marx, et est internationalement reconnu comme un point de repère de l’architecture moderne au Brésil. Il a été conçu pour dialoguer avec le paysage: l’horizontalité de la composition contraste avec le profil des collines de carioca et les façades vitrées apportent le paysage de Burle Marx. Il n’y a pas de distance entre la structure et l’apparence finale. Les travées libres ont un but pratique: la liberté de composition offerte à l’espace d’exposition, l’invitation aux jardins du rez-de-chaussée.
Bénéficiant d’un emplacement privilégié dans le parc Flamengo sur les rives de la baie de Guanabara, le Musée d’art moderne se trouve à dix minutes à pied du centre-ville historique, entre la zone sud et le centre, avec vue sur plusieurs cartes postales de Rio de Janeiro. : le Pain de Sucre, l’église historique d’Outeiro da Gloria, le Corcovado et la baie elle-même.
Lieu historique de l’avant-garde et de l’expérimentalisme dans le pays, a vu naître une partie considérable de nos mouvements artistiques et a lancé bon nombre des artistes nationaux les plus importants. Il y a eu d’innombrables événements et artistes qui sont passés ou ont eu par MAM Rio une référence fondamentale pour l’épanouissement de ses œuvres, tels que Grupo Frente (1954), Neoconcretismo (1959), Ateliê de Gravura (1959), New Brazilian Objectivity (1967), Opinion 65 et Opinion 66, Sunday of Creation (1971) and Experimental Area (1975-1978), and the Movements of Cinema Novo (1960s), Marginal Cinema (1970s), Independent Short Film and Documentaryism (1970s) 1980), and the Cinéma expérimental contemporain (années 2000).
Le Musée d’art moderne rassemble la plus grande collection d’œuvres internationales, ainsi que des œuvres importantes d’artistes brésiliens. Il est formé de dons personnels, comme la collection d’Esther Emílio Carlos; ainsi que des sociétés, comme Petrobras, qui a permis l’acquisition d’importantes installations d’artistes brésiliens, et White Martins, qui est principalement composée de photographies. La collection compte aujourd’hui environ 6 600 œuvres.