Gilberto Aceves Navarro (24 septembre 1931), le nom complet Gilberto Horacio Pafnuncio Aceves Navarro, est un peintre mexicain et sculpteur et professeur à l’Ecole National des Arts Plastiques et de l’Académie de San Carlos, il a eu plus de 200 expositions individuelles de son travail avec ses peintures murales trouvées au Mexique, au Japon et aux États-Unis, il a reçu de nombreux prix pour son travail, y compris les subventions en tant que Artístico Creador du Sistema Nacional de Creadores de Arte, Premio Nacional de Ciencias y Artes et des Beaux-Arts Médaille de l’Instituto Nacional de Bellas Artes

Gilberto Aceves Navarro est né le 24 Septembre 1931 à Mexico à María Francisco de los Angeles Navarro et Juan Aceves Jacques le plus jeune de trois enfants, sa mère était une chanteuse d’opéra qui lisent les cartes de tarot et a pratiqué d’autres types d’arts magiques Son père était échoué chanteur qui a abandonné la famille pour le meilleur ami de sa mère, sa mère est tombée enceinte avec lui pour essayer de ramener le père, mais il a échoué Cela lui forcé de retourner à la maison de ses parents qui étaient tous pauvres, elle a dû travailler, le recours à verrouiller les enfants seuls à la maison de naissance de Gilbert n’a même pas été enregistré avec un nom jusqu’à ce qu’il soit trois;jusque-là, il était simplement appelé « el niño » (l’enfant) Le nom Gilberto a été choisi par le bureau d’enregistrement avec Horacio Pafnuncio choisi par son grand-père maternel, il détestait son nom comme un enfant Plus tard, elle a rencontré Ignacio Morales Blumendron, qui a accepté les enfants son propre Bien qu’il voulait se marier avec elle, elle a refusé, toujours en amour avec le père de Aceves Navarro sa mère a jeté son beau-père quand Gilberto était 16 mais il a gardé le soutien de la famille

Aceves Navarro a commencé à dessiner quand il avait quatre ans et a déclaré que, depuis lors dessin a été à la fois très facile et une activité nécessaire pour lui depuis l’enfance, il a dit, il n’a pas été très sociable et préfère garder pour lui, ce qui est quelque chose son rôle d’artiste lui laisse faire, il n’a pas commencé à aller à l’école jusqu’à ce qu’il avait sept ans et était hyperactif, apprendre à lire sur son propre Pendant ses années d’études, il a rencontré Carlos Pellicer, Julio Torri, et Francisco Villaseñor

Plus tard, sa famille a exercé des pressions pour étudier la médecine, mais son professeur milieu scolaire est intervenu et lui a appliquer à la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado « La Esmeralda » En 1950, il est entré dans l’école à prendre des cours avec Enrique Assad, Ignacio Aguirre et Carlos Orozco Romero Tout à l’école en 1951, il était un assistant de David Alfaro Siqueiros sur le travail dans les bureaux du doyen de UNAM

Il n’a pas été heureux d’étudier à La Esmeralda, ayant des problèmes avec certains de ses professeurs, en particulier Carlos Orozco Romero, son insistance sur l’étude des peintures anciennes et pas la vraie vie et son manque d’occasions d’exposer le travail de nouveaux artistes Lui et quelques amis mis en place impromptue et des expositions non autorisées dans des lieux tels que la Alameda Central et près des usines ce qui a incité l’école à créer la Nuevas Generaciones Gallery, où il expose deux fois, mais aussi lui a donné la réputation d’être un rebelle ou fauteur de troubles en 1952, il est allé avec Luis Arenal pour aider peindre le palais du gouvernement de l’État de Guerrero à Chilpancingo, mais quand il est revenu trois mois plus tard, il n’a pas été autorisé à inscrire Cependant, il ne retourne clandestinement pour étudier la gravure avec Isidoro Ocampo

Aceves Navarro a rencontré sa femme Raquel Rodríguez Brayda Longoria en 1957, alors qu’elle était étudiante et qu’il dessinait l’ enseignement Ils se sont mariés en 1962 contre la volonté de ses parents , bien que son père finalement l’ a accepté son fils unique est Juan Aceves Il a déclaré que son engagement envers son art se substitue à celle de sa femme et de l’ enfant

Après avoir travaillé avec Siqueiros, il commence à dessiner dans la rue , il a dirigé le matin avec du papier et des crayons, tout d’ abord dans le Parque México il a tiré ce qu’il a vu dans le parc et dans les rues de nounous avec des enfants à des prostituées , il a survécu à la vente de ces dessins, ainsi que la peinture calendrier pour une entreprise appelée Casa Galas

Sa première exposition a été appelée « Energía » à la Galeria Nuevas Generaciones à La Esmeralda, qui a été bien accueilli, il a eu plus de 200 expositions individuelles de ses travaux depuis sa première en 1954, avec la participation à plus de 300 expositions collectives Chaque année depuis 1970, il a avait plusieurs expositions principalement au Mexique, mais aussi à l’étranger Son travail a souvent été montré à des endroits à Mexico, comme le, le Salón de la Plástica Mexicana (dont il est membre), Galeria del Aeropuerto Internacional, le Museo de la Estampa , Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, les différentes galeries du Escuela National des Arts Plastiques et aux Palacio de Bellas Artes Autres endroits au Mexique où son travail a été présenté notamment le Musée Contemporáneo à Toluca, la galerie de l’Université de Sinaloa, Galeria Juan Cabrera à Puebla,Institut régional de Bellas Artes à Aguascalientes et San Luis Potosí Galeria Miro à Monterrey, Galeria Migritte à Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas à Guadalajara, Museo de Arte Moderno à Toluca, Museo Biblioteca Pape à Coahuila, Arte Mexicano réelle à Monterrey, ITESM Campus Estado de México et l’Instituto Chiapaneco de Cultura en dehors du Mexique, son travail a été exposé 1958 réunion Pan Union américaine à Washington, DC, le Brooklyn Museum, la Joya Gallery à Los Angeles, Bienal Latinoamericana à São Paulo au Brésil, Casa de las Américas à la Havane , Museo de Arte Contemporáneo à l’Université du Chili, le Musée des Beaux-Arts à Bogota, la Colombie et le Museo de Artes Plásticas y Visuales à Montevideo, en Uruguay, Galerie IBM à New York, Sagacho espace d’exposition à Tokyo, Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla Espagne,Hamburische Landesbank à Hambourg, Norddeutsche Landesbank à Hanovre En 2008, il y avait une rétrospective avec plus de 400 de ses œuvres au Palais des Beaux-Arts

Aceves Navarro a créé des œuvres monumentales telles que des peintures murales et des sculptures qu’il a peint douze peintures murales situées à Mexico, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montréal, Atlanta et Recife En 1970, il peint l’oeuvre « Yo canto un Vietnam », une peinture murale acrylique au Pavillon du Mexique à la foire à Osaka, au Japon en 1982, il a créé une peinture murale appelée Apoteosis de Manuel Tolsá y musa les Románticas en bois, métal, verre tezontle et à l’Ecole National des Arts Plastiques du monde en 1993,il a créé une peinture murale appelée Una canción Atlanta en latex et acrylique pour les Jeux Olympiques d’été de 1996 pour le Comité olympique d’Atlanta en 1996, il a créé une peinture murale appelée La guerra y la Paz à l’intersection de l’avenue J Antonio Alzate et de l’Avenida Santa Maria La Ribera Mexico en 2006, il a créé une sculpture appelée la fuente de la vida, qui a été installé sur le Paseo de la Reforma le 10 Avril 2010, il a été dévoilé une nouvelle sculpture en acier dans le Parque Tecnologico, un lieu d’affaires situé dans Tec de Monterrey College campus Queretaro

Depuis les années 1950, il a enseigné l’art sous une forme ou une autre à la présente De 1955-1957, il était professeur à l’Institut régional des Beaux-Arts à Acapulco De 1957 à 1961, il a donné des cours à l’Institut de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano à Los Angeles et l’Université Femenina à Mexico de 1971 à l’heure actuelle, il a enseigné à l’Ecole National des Arts pláticas et l’Académie de San Carlos (Quien) à l’Académie, il a travaillé à briser les normes qui ont poussé les élèves à copier plutôt que de créer bien il ne se remet pas un rebelle

En plus de l’enseignement en institution, il a enseigné dans son propre atelier et ateliers donnés dans divers endroits depuis 1976 Cette année, il a commencé à enseigner aux étudiants sélectionnés dans son atelier, avec Gabriel Macotela le premier, avec Bety Ezban, Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo , Anibal Angulo, Carlos Vidal et Francisco Muñoz Villagran suite à des étudiants plus tardives incluent Sergio Hernandez, Javier Anzures, Melquiades Gonzales, Magali Lara, Pablo Amor, Manuel Marín, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch et Ramón Peñaloza Depuis 1998, ces les classes ont eu lieu dans son studio à Colonia Roma Il a maintenu des relations étroites avec un certain nombre de ses anciens élèves, il a également donné des ateliers à Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Mexico, Colima, Saltillo et Morelia

En 1993 , il a créé le décor pour la pièce La Caída de Drácula au Centro Cultural Helénico, et pour En la boca de fuego à Cárceles de la Perpetua

Il a reçu des prix du Salon de la Plástica Mexicana trois fois (1958, 1964 et 1971 il a reçu le devenir membre du comité de sélection en 2002 en 2001, Premio al Mérito Universitario de UNAM pour son travail d’enseignement en 1989 en 1997 et 2000, il a reçu des subventions en tant que Artístico Creador du Sistema Nacional de Creadores de Arte, il était intronisé l’Academia de Artes et nommé Creador Emérito de Sistema Nacional de Arte de Creadores / CONACULTA en 2003 , il a reçu le Premio Nacional de Ciencias y Artes à Mexico et la Médaille des Beaux – Arts de l’Institut national des Beaux – Arts en 2011

Il n’a pas pris sa retraite , même si il est plus de quatre – vingts parce qu’il aime à peindre , il aime voir comment les couleurs et les formes prennent forme , il considère l’ art pas simple vocation agréable mais plutôt un besoin et une sorte d’exercice mental , il a créé gouaches, dessins, les huiles, la sculpture et la poésie ,

il a dit que le dessin est un élément fondamental de sa vie, et préfère travailler seul dans son atelier ,

il l’ art montre l’ influence de David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano et Ignacio Aguirre son travail est considéré comme entre ce de la génération muraliste et celle du Generación de la Ruptura, avec des éléments des deux , mais il préfère être classé avec les travaux de Ruptura Aceves Navarro a également été décrit comme un précurseur de l’ expressionnisme figuratif