Le romantisme allemand était le mouvement intellectuel dominant des pays germanophones à la fin du 18e et au début du 19e siècle, influençant la philosophie, l’esthétique, la littérature et la critique. Par rapport au romantisme anglais, la variété allemande s’est développée relativement tard et, dans les premières années, elle a coïncidé avec le classicisme de Weimar (1772-1805). Contrairement à la gravité du romantisme anglais, la variété allemande du romantisme valorise notamment l’esprit, l’humour et la beauté.

Les premiers romantiques allemands se sont efforcés de créer une nouvelle synthèse de l’art, de la philosophie et de la science, en considérant le moyen âge comme une période plus simple de culture intégrée; cependant, les romantiques allemands ont pris conscience de la ténuité de l’unité culturelle qu’ils recherchaient. Le romantisme allemand tardif mettait l’accent sur la tension entre le monde quotidien et les projections irrationnelles et surnaturelles du génie créateur. En particulier, le critique Heinrich Heine a critiqué la tendance des premiers romantiques allemands à se tourner vers le passé médiéval pour un modèle d’unité dans l’art et la société.

Contexte culturel et historique
Le sentiment, l’individualité, l’expérience personnelle et l’âme torturée sont les bases du romantisme. Le romantisme est né en réaction au monopole de la philosophie des Lumières et en réaction au classicisme inspiré par l’Antiquité. Les sentiments, le Sehnsucht, le mystère et le secret sont maintenant mis en avant. L’optimisme du progrès inhérent au classicisme s’oppose à l’incapacité à la décision du romantisme.

Rompre avec le monde de la raison
Les romantiques représentent une rupture entre le monde de la raison, «figures et figures» et le monde du sentiment et de l’émerveillement. Ce qui motive les romantiques, c’est la nostalgie de la guérison du monde, l’union des contraires en un ensemble harmonieux.

Nostalgie (en allemand die Sehnsucht)
Les lieux les plus susceptibles de faire ressortir ces états d’esprit sont les vallées brumeuses, les forêts sombres, les ruines des abbayes médiévales, la nature, les mythes anciens, etc. Le symbole central du Sehnsucht est la fleur bleue qui représente la recherche de le romantisme de l’unité intérieure, de la guérison et de l’infini: « Mais la Fleur Bleue est ce que tout le monde cherche sans le savoir, que nous l’appelons Dieu, éternité ou amour »

Retour à la tradition populaire
Contrairement aux poètes du classicisme de Weimar, Sturm und Drang et Aufklärung qui ont eux-mêmes défini leur rôle, celui d’éduquer le peuple à travers la littérature, les poètes du romantisme se sont donné pour tâche de combler le fossé entre le monde et les individus. L’art leur permet de le faire. Les romantiques cherchent le monde perdu dans les contes, les légendes, les chansons populaires et dans le mysticisme du Moyen Age. La vérité ne se trouve pas dans le domaine intellectuel mais dans le comportement naturel du peuple. Les danses populaires font partie de la musique romantique, comme Franz Schubert. Les frères Grimm collectionnent les légendes et les contes de la tradition orale.

Aspects sombres
Cet aspect du monde correspond à un aspect plus sombre, celui des pactes avec le diable, la folie, les fantômes, la culpabilité et la mort que l’on retrouve chez ETA Hoffmann.

Contexte historique des guerres napoléoniennes, imagination et émancipation de la bourgeoisie
Le romantisme s’est développé au cours des guerres napoléoniennes à la fin du 18ème siècle, une période de calme relatif où de nombreux conflits ont été réglés diplomatiquement. Alors que le continent européen a subi des campagnes militaires et que chaque pays a cherché un héros – Napoléon Bonaparte en France, Horatio Nelson en Angleterre, le général Koutouzovine en Russie – les romantiques ont libéré l’imagination. Un deuxième facteur important a été la culture bourgeoise, qui a rendu le sol intellectuel fertile pour l’art et la littérature. Le développement économique a permis aux bourgeois d’acheter plus de livres, d’instruments de musique, de fréquenter les théâtres et d’assister à des concerts et à des opéras. En réponse à cette émancipation, l’aristocratie s’est refermée sur elle-même. Ainsi, parmi les écrivains et les philosophes du xix e siècle, il y a peu d’aristocrates, contrairement au XVIIIe siècle. Sur le plan politique, le romantisme est considéré comme le contre-courant du rationalisme des Lumières.

Réactions contrastées à la Révolution française et à la Restauration
La Révolution française, née des Lumières, avait été saluée par de nombreux esprits européens. Les déceptions seront d’autant plus grandes avec l’arrivée de la Terreur puis de Napoléon. Dans les micro-États de l’Europe centrale, l’absolutisme n’est pas vécu comme une tyrannie, contrairement à la France. Le «tyran» sera celui qui veut leur imposer un ordre centralisé et étranger, qui se présente aussi comme l’héritier des Lumières. Il y a un grand renversement des idées opposées par les Lumières: le mysticisme et le nationalisme. Ce sentiment est renforcé par les guerres de libération contre l’occupant français.

A la Restauration, nouvelle déception. Les idées nouvelles, qui avaient pu se développer en Europe centrale pour créer un sentiment d’élan national, furent rapidement combattues par les États issus du Congrès de Vienne et par leur extrême censure. Cela induit un sentiment de retrait, d’exaltation de la subjectivité, et renforce le retour à la nature d’une société sursaturée de culture.

L’augmentation de la population urbaine et l’exode rural ont créé l’industrialisation. Après l’échec de la révolution de 1848 et 1849, le système absolutiste, les États et le poids institutionnel de l’Église demeurent inchangés. Le changement nécessaire ne peut pas être accompli immédiatement dans ou avec la société. C’était une occasion pour les romantiques de fuir dans la mélancolie, l’imagination, de fuir dans des mondes irréels et idylliques.

Origines littéraires du romantisme
Au début du romantisme, nous trouvons deux sortes de courants littéraires. D’un côté, les romans gothiques que l’anglais lisait avec passion dans la seconde moitié du XVIIIe siècle – les thèmes sont médiévaux et mystiques – stimulaient l’imagination (il y avait des raisons telles que les esprits, les chevaliers, les châteaux en ruines). Genre de la littérature populaire D’autre part, le courant de Sturm und Drang, d’un niveau littéraire supérieur, précède le romantisme allemand et, de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle, influence plusieurs auteurs classiques comme Johann Wolfgang von Goethe. et Friedrich von Schiller dans leur période Sturm und Drang.Le Sturm und Drang adressé les sentiments du lecteur.Alors le héros de Goethe, dans les Sorrows of Young Werther a été le modèle pour de nombreux jeunes du 18ème siècle, certains s’habiller comme Werther ou se suicider comme le héros de Goethe 3. Les drames de Schiller, notamment The Robbers et Don Carlos, dépeignant le conflit entre l’individu en quête de liberté et de pouvoir, enflamment les esprits et préparent sont-ils pour la lutte contre la tyrannie.

Périodes de romantisme
Le romantisme allemand est divisé en plusieurs périodes. Il commence par le premier romantisme appelé Frühromantik qui dure de 1795 à 1804. Ce premier romantisme est aussi le plus absolu, le plus radical. Comme le note Julien Gracq dans une étude sur Kleist, les premiers romantiques, en particulier Novalis, ne demandaient rien de plus que la rédemption immédiate de l’humanité, par la poésie. D’où la tentation, héritée des Lumières, de faire une grande synthèse littéraire du monde telle que l’Encyclopédie de Novalis ou Hegel.

Le mouvement romantique continuera avec le Hochromantik jusqu’en 1815 puis avec le romantisme tardif jusqu’en 1848. Pour le Hochromantik, nous distinguons le Cercle de Heidelberg et celui de Berlin. Ces phases n’ont pas eu lieu en même temps dans tous les domaines culturels. Le romantisme tardif concerne notamment la musique du début du xx e siècle avec Gustav Mahler et Richard Strauss.

Figurines et caractéristiques

Romantisme allemand et réflexion philosophique
Selon Chassard et Weil, les «théoriciens du romantisme» allemands proprement dits (vers 1796-1835) sont Friedrich Schleiermacher (1768-1834) («l’union mystique avec Dieu»), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) (par rapport à « la primauté du soi absolu ») et Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854) (pour « l’âme du monde »), « fondateur de la philosophie romantique de la nature ».

Fichte, « professeur à l’Université d’Iéna, exerce sur le premier romantique une véritable fascination » dans « un temps d’incertitude » en voyant « Dans le système kantien un cadre solide sur lequel fonder la moralité et la notion de devoir ». Par la suite, « Fichte, déçu par la Révolution française qu’il avait admirée pour la première fois, écrira son Discours à la Nation allemande (Reden an die deutsche Nation, 1807) où il transposera au niveau national sa théorie du » moi « absolu ». affirmant la mission spirituelle conquérante de la nation allemande « .

L’école de Heidelberg, l’aboutissement du romantisme allemand, est moins réfléchie que les «fondateurs de la doctrine» qui représentent des précurseurs ou «pré-romantiques» de l’école d’Iéna.

Entre science et philosophie, idéalisme allemand et romantisme, Schelling est la figure dominante du courant de la naturophilie, qui se répand en Europe. Quant à Goethe, la nature est, selon lui, travaillée par une force vivifiante et rajeunissante dans laquelle tous les êtres sont trouvés; cette force « Schelling » de la nature presque divine apporte le naturalisme du panthéisme.

Romantisme et psychologie
L’inconscient est vécu dans la littérature qui le fait apparaître.

Romantisme et inconscience
« L’émergence de l’inconscient dans les jardins de la raison bien ordonnés va bouleverser toute la pensée occidentale », écrit Jacques Fabry. L’auteur de l’article « Romantic Unconscious » dans le Germanic World Dictionary explique comment « l’inconscient romantique et la philosophie de la nature en font partie ». Il y a une saisie intuitive du « sujet » et de « l’objet » dans « une » physique « supérieure » dont la polarité dynamique réconcilie les couples antagonistes « . Novalis et Schelling sont cités en premier: « Novalis rêve d’une synthèse des sciences et du subjectivisme de Fichte »; Schelling, «avec son âme du monde, prône l’identité de la nature et de l’esprit». Avec «le catholique Franz Xaver von Baader» dont le «système est une herméneutique théosophique», «l’objectif est de faire de la religion une science et une religion. « . Pour « le très chrétien » Gotthilf Heinrich von Schubert et son rêve symbolique (1814), « des mythes collectifs, des visions poétiques et oniriques dévoilent l’unité fondamentale des données physiques et psychologiques de l’homme ». Par Carl Gustav Carus pour qui «La connaissance de la vie mentale consciente a sa clé dans l’inconscient» et distingue «l’inconscient absolu et l’inconscient collectif», nous arrivons à une extension au xx e siècle pour évoquer «l’inconscient personnel et l’inconscient collectif de Jung « . A travers d’autres auteurs cités, Eduard von Hartmann, influencé par Schopenhauer (« inconscient intelligent et doté de volonté »), et « le Ludwig Klages néo-romantique », nous approcherons, selon Fabry, Freud dont « la vie inconsciente des désirs réprimés » »Que« le conscient veut ignorer ».

Freud et le romantisme allemand
L’article « Romantisme allemand et psychanalyse » de Madeleine et Henri Vermorel dans le Dictionnaire international de psychanalyse (Dir A. de Mijolla) 8 commence par l’évocation d’un texte de Thomas Mann écrit en 1929 9 comme cité comme référence bibliographique par les deux auteurs. Dans ce texte, rapport H. et M. Vermorel, Mann tient romantisme pour le «mouvement le plus révolutionnaire et radical de l’esprit allemand». Selon eux, le romantisme serait «avec la judaïté et les Lumières», l’une des «sources majeures de l’inspiration de Freud».

H. et M. Vermorel résument dans leur article du Dictionnaire international de psychanalyse comment « on retrouve en psychanalyse, un siècle après tous les thèmes éclaircis par la médecine et la science romantique: le rêve et sa » valeur psychique « , la pulsion, la répression dont l’émergence est une source d ‘ »étrangeté dérangeante » (Schelling) – l’unheimlich étant un concept central du romantisme et de la psychanalyse -, l’interprétation sécularisée par Schleiermacher et même appliquée par lui à la parole, sans oublier l’alliage witzan de la pensée juive et romantique l’ironie, dont Jean-Paul et Schlegel sont les théoriciens sur lesquels s’appuie Freud, en compagnie de Henri Heine « . Ils insistent sur ce dernier, Heine, le «roman défroqué», que Freud cite souvent comme son «modèle» du «juif athée», frère de l’incroyant «de Spinoza, l’une des sources des romantiques».

Freud, en 1924, «fait allusion au romantisme comme préhistoire de la psychanalyse», ajoutent finalement H. et M. Vermorel dans la conclusion de leur article, tandis que Ludwig Binswanger «pointe la fidélité de Freud au concept de nature comme« essence mythique », faisant écho le jugement de Thomas Mann qui «apprécie la psychanalyse comme un romantisme devenu scientifique» Freud cite aussi souvent Goethe, notamment comme une représentation symbolique soutenant ses théories psychanalytiques.

Une poésie universelle progressive
Frédéric Schlegel a marqué comme théoricien du mouvement le concept de poésie universelle progressive qu’il développe dans le fragment 116 de l’Athénée. L’artiste doit être considéré comme un génie libre de sa création. Les unités aristotéliciennes de lieu, de temps et d’action perdent leur importance. Le roman est le lieu de la subjectivité de l’auteur. Le but est de mélanger la philosophie, la poésie, le génie, la page d’aide sur l’homonymie et la critique. Le caractère fragmentaire devient l’une des caractéristiques des œuvres romantiques. Schlegel veut ainsi souligner le processus de création qui suit l’arbitraire et la liberté du poète.

Ouvrir des formulaires
Ni la forme ni le contenu ne sont gelés. Chansons, histoires, histoires et poèmes sont mélangés. La poésie, la science et la philosophie sont interconnectées.

L’ironie romantique
L’auteur se tient au-dessus de son travail. Il est maître de ce qu’il écrit. L’ironie romantique fait référence à l’auto-référence au travail. Quand le héros d’une pièce est en danger et il dit par exemple « Mais on ne meurt pas au milieu du troisième acte! » C’est un exemple d’ironie romantique.

Selon Chassard et Weil, certains romantiques « utilisent comme frein l’arme de l’ironie » pour « éviter d’être submergés par l’irrationnel »: à « la synthèse du classicisme: raison / sentiment », la lucidité se substitue « Autre association: ironie / la magie, qui donne au romantisme allemand sa spécificité  »

Tradition et Moyen Âge
Le romantisme de la Hochromantik recueille la poésie populaire. Les contes des frères Grimm et la collection de Knaben Wunderhorn en sont les exemples les plus célèbres. Cependant, dès qu’ils ont été publiés, le travail littéraire que les auteurs ont fait sur ces histoires a été critiqué.

Le moyen âge est célébré comme un idéal. L’art et l’architecture de cette époque sont appréciés, protégés et collectés.

Raisons du romantisme
La fleur bleue
La raison du voyage
Le motif du miroir
La raison de la ressemblance
Des êtres fabuleux comme des fées et des fantômes
La nuit
Nostalgie
Saisons
La critique de la petite-bourgeoisie
Mystification et célébration du Moyen Age
Sentiment national

Préoccupations de la romance
Les thèmes de base de la romance sont le sentiment, la passion, l’individualité et l’expérience individuelle ainsi que l’âme, en particulier l’âme torturée. Le romantisme apparaît comme une réaction au monopole de la philosophie rationnelle des Lumières, caractérisé en Allemagne surtout par Emmanuel Kant, et à la rigueur du classicisme inspiré des antiquités. L’accent est mis sur des sensations telles que le désir, le mystère et le mystère. Le rationalisme et l’optimisme progressistes des Lumières deviennent un recours pour l’individu et le numineux. Ces caractéristiques sont révélatrices de l’art romantique et de l’attitude appropriée envers la vie.

Le romancier situe une rupture qui a divisé le monde dans le monde de la raison, les «nombres et chiffres» (Novalis), et le monde du sentiment et de l’émerveillement. La force motrice du romantisme allemand est un désir sans fin pour la guérison du monde, pour le rassemblement des contraires en un ensemble harmonieux. Les lieux symboliques et les manifestations de ce désir sont les vallées forestières brumeuses, les ruines du monastère médiéval, les mythes anciens et les contes de fées, la nature, etc. Le symbole central de ce désir est la fleur bleue qui, contrairement à tout autre motif, l’unité, la guérison et l’infini incarne.

« Mais la fleur bleue est ce que tout le monde cherche sans le savoir, appelons-le Dieu, l’éternité ou l’amour. »

– Ricarda Huch
Contrairement à la tâche que se sont imposée les poètes des classiques de Weimar ainsi que de Sturm und Drang et des Lumières, par exemple l’éducation du peuple par la littérature, les poètes du romantisme ont vu leur tâche dans la guérison de la faille, à travers le monde et donc à travers les individus va. Selon eux, l’art offrait une possibilité, mystiquement exagérée dans le concept de «poète-prêtre», car «le monde commence à chanter / vous ne rencontrez que le mot magique» (Eichendorff).

Les romantiques ont cherché le monde perdu dans les œuvres de «l’enfance des hommes», c’est-à-dire dans les contes de fées et les légendes, dans les chansons folkloriques et dans le mysticisme moyenâgeux et son ordre idéalisé, étranger et loyal. Dans les pays exotiques aussi, des impulsions ont été recherchées. Le «vrai» n’a pas été vu dans l’intellectuel, mais dans le comportement du peuple, considéré comme naturel et véridique. La musique de l’époque romantique comprenait des danses folkloriques, comme celle de Franz Schubert. Les frères Grimm ont recueilli les légendes et les mythes de la tradition orale. Cependant, des dangers ont également été observés dans cet «autre monde». Le côté nocturne de la romance, marqué par des pactes diaboliques, la folie, les fantômes, la culpabilité et la mort, est particulièrement évident chez ETA Hoffmann.

La peinture
Avec Caspar David Friedrich, sa propre direction en peinture s’est développée très tôt. L’une des peintures les plus célèbres dans ce contexte est l’image Wanderer au-dessus de la mer de brouillard, qui a été créée dans les années 1818-1819.

La musique
L’adolescent Richard Wagner lisait les romantiques dans la vaste bibliothèque de son oncle, par exemple ETA Hoffmann. Inspiré par le roman tardif, en particulier des thèmes de l’âge des chevaliers et des chevaliers, il avait écrit le plan de son premier opéra sous le titre Le mariage. Il composa le texte et commença à composer les premiers numéros de cette «Nuit de la couleur la plus noire» (RW), dont Schauerromantik exagéré avec sa soeur Rosalie mais peu arrivé. En conséquence, Wagner a détruit le projet de texte, des parties de la partition sont restées.

À travers la musique de Wagner, Gustav Mahler et Richard Strauss, les influences du romantisme s’étendent au 20ème siècle. Malgré la distance temporelle avec les autres artistes de l’époque, la musique de Strauss est basée sur le langage tonal wagnérien et est revenue dans ses œuvres plus tardives à un style plus classique.

Représentants du romantisme

Philosophes
Franz Xaver von Baader, Carl Gustav Carus, Gustav Fechner, Johann Gottlieb Fichte, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder, Wilhelm von Humboldt, Friedrich Heinrich Jacobi, Gotthold Ephraim Lessing, Franz Mesmer, Karl Philipp Moritz, Adam Müller, Novalis, Jean Paul, Johann Wilhelm Ritter, Frédéric Schlegel, Friedrich Schleiermacher, Arthur Schopenhauer, Gotthilf Heinrich von Schubert, Germaine de Staël, Heinrich Steffens, Ludwig Tieck, Ignaz Paul Vital Troxler

Les musiciens
Félix Mendelssohn, Franz Schubert, Johannes Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner, Carl Maria von Weber, Mahler, Bruckner, Beethoven, Liszt, Hugo Wolf

Dans la littérature
Friedrich Hölderlin, Ernst Moritz Arndt, Bettina von Arnim, Achim von Arnim, August Ferdinand Bernhardi, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso, Joseph von Eichendorff, Friedrich de La Motte-Fouque, les frères Grimm, Karoline von Günderrode, Wilhelm Hauff, ETA Hoffmann , Heinrich von Kleist, Ernst August Friedrich Klingemann, Sophie Mereau, Adam Müller, Wilhelm Müller, Novalis, John Paul, Max von Schenkendorf, Friedrich Schleiermacher, Auguste Schlegel, Frédéric Schlegel, Ernst Schulze, Ludwig Tieck, Ludwig Uhland, Rahel. Varnhagen, Dorothée Veit, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Werner Zacharias, Karl Friedrich Gottlob Wetzel

Peintres
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Karl Kolbe Wilhelm, Julius Schnorr von Carolsfeld, Carl Spitzweg.

Sculpteurs
Christian Daniel Rauch