George Frederic Watts

George Frederic Watts OM RA (né le 23 Février, 1817 à Londres – est mort 1 Juillet, 1904), était un peintre victorien et sculpteur de l’époque victorienne lié au mouvement symboliste. Watts est devenu célèbre au cours de sa vie pour ses œuvres allégoriques telles que l’espoir et l’amour et des peintures de la vie, où les émotions et les aspirations de la vie seraient tous représentés dans un langage symbolique universel.

Watts est né à Marylebone, Londres l’anniversaire de George Frederic Handel (après qu’il a été nommé), à la deuxième femme d’un pauvre piano maker. Délicat dans la santé et avec sa mère en train de mourir alors qu’il était encore jeune, il était chez lui scolarisé par son père dans une interprétation conservatrice du christianisme, ainsi que par les classiques tels que l’Iliade. L’ancien lui rebutés religion conventionnelle pour la vie, alors que ce dernier était une influence continue sur son art. Il a montré la promesse artistique très tôt, l’apprentissage sculpture dès l’âge de 10 avec William Behnes, commencer à étudier pieusement les Marbres d’Elgin (écrit plus tard « Il était seul d’eux que j’ai appris ») puis inscrire comme étudiant à l’Académie Royale à l’âge de 18 ans Il a d’abord exposé à l’Académie en 1837. Il a également commencé sa carrière de l’art du portrait,

Dans ses dernières peintures, la créativité de Watts a transformé en images mystiques, il semble anticiper l’art abstrait. Watts semblent également être des précurseurs aux peintures de Pablo Picasso dans sa « période bleue ».

Il est venu à l’attention du public avec un dessin intitulé Caractacus, qui a été saisie pour un concours pour la conception des peintures murales pour les nouvelles chambres du Parlement à Westminster en 1843. Watts a remporté un premier prix du concours, qui a pour but de promouvoir des peintures narratives sur patriotique sujets, appropriés à la législature de la nation. En fin de Watts a peu contribué aux décorations de Westminster, mais de ce qu’il conçoit sa vision d’un bâtiment couvert de peintures murales représentant l’évolution spirituelle et sociale de l’humanité.

Le prix du concours de Westminster a toutefois financer une longue visite en Italie à partir de 1843 partir, où Watts est resté et se lia d’amitié avec l’ambassadeur britannique Henry Fox, 4ème baron Hollande et sa femme Augusta à leur domicile à Casa Feroni et la Villa Careggi . De plus, tandis qu’en Italie Watts a commencé à produire des paysages et a été inspiré de la Chapelle Sixtine et Chapelle des Scrovegni de Giotto de Michel-Ange. En 1847, tout en Italie, Watts est entré dans une nouvelle compétition pour les Chambres du Parlement avec son image d’Alfred le Grand, Alfred Incitation les Saxons pour empêcher le débarquement des Danois en les Rencontrant en mer, sur un sujet patriotique mais en utilisant Phidean inspiration. Florence en laissant Avril 1847 pour ce qui devait être un bref retour à Londres, il a fini par rester. De retour en Grande-Bretagne, il n’a pas pu obtenir un bâtiment dans lequel pour mener à bien son plan d’une grande fresque basée sur ses expériences italiennes, mais il a produit un 45 pieds par 40 pieds en plein air sur la partie supérieure de la paroi est de la Grande Salle de Inn Lincoln intitulé La justice, Hémicycle Législateurs (terminé 1859), inspiré par de Raphaël L’école d’Athènes. En conséquence, la plupart de ses œuvres majeures sont des peintures à l’huile conventionnelles, destinées certains comme études pour la Maison de Vie.

Dans son atelier, il a rencontré Henry Thoby Prinsep (pendant 16 ans membre du Conseil de l’Inde) et sa femme Sara (née Pattle). Watts rejoint ainsi le cercle Prinsep de bohèmes, dont sept sœurs de Sara (y compris la Virginie, avec qui Watts est tombé amoureux, mais qui a épousé Charles, vicomte Eastnor en 1850), et Julia Margaret Cameron. Auparavant rester au 48, rue Cambridge, puis à Mayfair, en 1850, il a aidé les Prinsep dans un bail de 21 ans sur Little Holland House, et il est resté avec eux et leur salon pour les 21 prochaines années. (Le bâtiment était la maison de douaire sur Londres immobilier du Hollands à Kensington, près de la maison de Lord Leighton.)

L’un des deux seuls élèves Watts jamais accepté était le fils de Henry Valentine Cameron Prinsep; l’autre était John Roddam Spencer Stanhope – les deux sont restés amis, mais ni est devenu un artiste majeur. Tout en vivant en tant que locataire à Little Holland House, peintures épiques de Watts ont été exposées dans Whitechapel par son ami le réformateur social Canon Samuel Barnett, et il a finalement reçu une commission pour les Chambres du Parlement, complétant son Le Triomphe de chevalier de la Croix-Rouge (de la Queene féerique) en 1852-1853. Il a également pris un court voyage en Italie en 1853 (y compris Venise, où Titien est devenu encore plus d’une inspiration) et Charles Thomas Newton pour excaver Halicarnasse en 1856-1857, via Constantinople et les îles grecques.

Dans les années 1860, le travail de Watts montre l’influence de Rossetti, mettant l’accent sur le plaisir souvent sensuel et riche en couleur. Parmi ces peintures est un portrait de sa jeune femme, l’actrice Ellen Terry, qui était de 30 ans son cadet – ayant été présenté par un ami commun Tom Taylor, ils se sont mariés le 20 Février 1864, à peine sept jours avant son 17e anniversaire. Quand elle enfuie avec un autre homme après moins d’un an de mariage, Watts a été obligé de divorcer. association de Watts avec Rossetti et le mouvement esthétique modifié au cours des années 1870, que son travail combiné de plus en traditions classiques avec une surface délibérément agitée et troublée, de suggérer les énergies dynamiques de la vie et de l’évolution, ainsi que les qualités provisoires et transitoires de la vie. Ces travaux faisaient partie d’une version révisée de la Maison de Vie, influencé par les idées de Max Müller, le fondateur de la religion comparative. Watts espérait retrouver l’évolution « Mythologies des races [du monde] » dans une grande synthèse des idées spirituelles avec la science moderne, en particulier l’évolution darwinienne.

Avec le bail Little Holland House touche à sa fin et le bâtiment sera bientôt démoli, au début des années 1870, il a commandé une nouvelle maison de Londres à proximité de CR Cockerell: New Petite Holland House (adossé à la succession de Lord Leighton), et a acquis une maison à Freshwater, île de Wight – ses amis Julia Margaret Cameron et lord Tennyson déjà eu des maisons sur l’île. Pour maintenir son amitié avec la famille Prinsep que leurs enfants ont commencé à quitter la maison, il a construit le Briary pour eux près des eaux douces, et adopté leur parent Blanche Clogstoun. En 1877, son jugement provisoire d’Ellen Terry est finalement venu à travers, et la Grosvenor Gallery a été ouverte par son ami Coutts Lindsay. Ce fut de prouver son lieu idéal pour les dix prochaines années.

En 1886, à l’âge de 69 ans, Watts se remarie, Mary Fraser Tytler, un designer écossais et potier, alors âgé 36. En 1891, il a acheté un terrain près de Compton, au sud de Guildford, dans le Surrey. Le couple du nom de la maison « Limnerslease » (combinant les mots « Limner » ou artiste avec « leasen » ou glaner) et construit la Watts Gallery à proximité, un musée dédié à son travail – le premier (et maintenant la seule) construite à cet effet Galerie en grande-Bretagne consacrée à un seul artiste – qui a ouvert en Avril 1904, peu de temps avant sa mort, et a reçu une importante expansion entre 2006 et 2011.

La femme de Watts Marie avait conçu la chapelle mortuaire Watts à proximité plus tôt, ce qui Watts payé; il a également peint une version du Compatissant pour l’autel seulement trois mois avant sa mort. Les deux Limnerslease et la chapelle sont maintenant entretenus, et la maison propriété, par la Watts Gallery. En 2016 Watts studio à la maison réouvert, restaurée dans la mesure du possible en utilisant des photographies de Watts de la vie, dans le cadre de la Watts Gallery, et la section résidentielle principale peut être visitée une visite guidée.

Beaucoup de ses tableaux appartiennent à la Tate Britain – il a fait don de 18 de ses tableaux symboliques à la Tate en 1897, et trois autres en 1900. Certains d’entre eux ont été prêtées au Musée Watts au cours des dernières années, et y sont exposées.

Refusant le baronnet lui a offert deux fois par la reine Victoria, il a été élu académicien à l’Académie royale en 1867 et a accepté d’être l’un des membres originaux du nouvel ordre du Mérite (OM) en 1902 – dans ses propres mots, au nom de tous les artistes anglais. L’ordre a été annoncé dans la liste des honneurs du Couronnement 1902 publié le 26 Juin 1902, et il a reçu les insignes du roi Edouard VII à Buckingham Palace le 8 Août 1902.

Dans ses dernières peintures, les aspirations créatives de Watts se transforment en images mystiques tels que le Semeur des systèmes, dont Watts semble anticiper l’art abstrait. Ce tableau représente Dieu comme une forme à peine visible dans un modèle plein d’énergie des étoiles et des nébuleuses. Certains d’autres œuvres tardives de Watts semblent aussi anticiper les peintures de la période bleue de Picasso. Il a également été admiré comme portraitiste. Ses portraits étaient des hommes et des femmes les plus importantes du jour, destinés à former un « House of Fame ». Un grand nombre d’entre eux sont maintenant dans la collection de la National Portrait Gallery: 17 ont été donnés en 1895, avec plus de 30 plus ajouté par la suite. Dans ses portraits Watts a cherché à créer une tension entre la stabilité disciplinée et le pouvoir d’action. Il a également été remarquable pour souligner les signes de fatigue et d’usure sur le visage de son modèle.

Au cours de ses dernières années, Watts a également tourné vers la sculpture. Son œuvre la plus célèbre, la statue de bronze grande énergie physique 1902, représente un homme nu à cheval protégeant ses yeux du soleil comme il regarde devant lui. Il était à l’origine destiné à être consacré à Muhammad, Attila, Tamerlan et Gengis Khan, pensé par Watts à incarner la volonté énergique brute au pouvoir. Un casting a été placé à Rhodes Memorial Le Cap, Afrique du Sud, honorant la vision impériale grandiose de Cecil Rhodes. L’essai de Watts « Notre course en tant que pionniers » indique son soutien à l’impérialisme, qu’il croyait être une force progressive. Il y a aussi un casting de ce travail dans les jardins de Kensington de Londres, donnant sur le côté nord-ouest de la Serpentine.

Un admirateur de la royauté – il avait peint le prince de Joinville et Edward, Prince de Galles – Watts a proposé, en 1887, pour commémorer le jubilé d’or de la reine Victoria en créant un mémorial au sacrifice héroïque soi pour commémorer les gens ordinaires qui sont morts pour sauver la vie des autres, et qui, autrement, auraient été oubliés. Le régime n’a pas été acceptée à ce moment-là, mais en 1898 Watts a été approché par Henry Gamble, vicaire de l’église St Botolph Aldersgate. Il a suggéré que le monument pourrait être créé dans le parc de Postman dans la ville de Londres.

Le monument a été dévoilé dans un état non fini en 1900, consistant en un 50 pieds (15 m) loggia bois conçu par Ernest George, abritant une paroi avec un espace pour être conçus de 120 tuiles de céramique et mémorielles faites par William De Morgan. Au moment de l’ouverture, seulement quatre des tuiles commémoratives étaient en place. Watts est mort en 1904, et sa veuve Mary Watts a pris la direction du projet.

Plusieurs biographies de Watts révérencieux ont été écrits peu de temps après sa mort. Avec l’émergence du modernisme, cependant, sa réputation a diminué. Eau douce de jeu comique de Virginia Woolf lui dépeint d’une manière satirique, une approche également adoptée par Wilfred Blunt, ancien conservateur de la Galerie Watts, dans sa biographie irrévérencieuse 1975 de l’Angleterre Michel-Ange. Dans son livre de 1988 sur Ruskin, le critique d’art Peter Fuller a souligné l’importance spirituelle et stylistique de Watts, notant également que la fin de post-symboliste fonctionne, comme le semeur des systèmes « au-delà du bord étirées de l’abstraction ». Sur le centenaire de sa mort Veronica Franklin Gould publié GF Watts: The Last Great Victoria, une étude positive de sa vie et le travail.

Le compositeur Charles Villiers Stanford a écrit sa Sixième Symphonie « In Memoriam GF Watts ». Elle était composée en 1905 et créée le 18 Janvier 1906 à Londres sous la direction de Stanford. Les quatre mouvements, mais ne pas avoir un programme détaillé, sont inspirés par plusieurs œuvres d’art par Watts.

références littéraires à Watts et son travail comprennent roman d’Elizabeth Taylor 1953 Angel, où une image par Watts est donnée à un musée provincial par le protagoniste, et mention de la peinture de Watts « Progress » Bella Donna par Robert Hichens (1909, p 34. ). Watts dispose (pas tout à fait favorable) comme un personnage dans le roman comique cadeau de Tennyson de Lynne Truss (1996).