Abstraction géométrique

L’abstraction géométrique est une forme d’art abstrait basée sur l’utilisation de formes géométriques parfois, mais pas toujours, placées dans un espace non illusionniste et combinées dans des compositions non objectives (non figuratives). Bien que le genre ait été popularisé par les artistes d’avant-garde au début du XXe siècle, des motifs similaires sont utilisés dans l’art depuis l’Antiquité.

L’abstraction géométrique a été appelée un chapitre de l’art abstrait développé depuis les années 1920, et est basée sur l’utilisation de formes géométriques simples combinées dans des compositions subjectives sur des espaces irréels. Elle se pose comme une réaction à la subjectivité excessive des artistes plasticiens des temps anciens pour tenter de se distancier de l’émotionnel. Le discours critique de ces artistes est complété par une exaltation exacerbée des deux dimensions face à l’effort de la plupart des mouvements précédents pour tenter de représenter une réalité tridimensionnelle.

Vassily Kandinsky était son principal précurseur et l’enseignant le plus influent d’une génération d’artistes abstraits. Kasimir Malévich et Piet Mondrian sont également parmi leurs moteurs et dans les deux, vous pouvez également apprécier l’influence des cultures anciennes qui utilisaient la géométrie comme expression artistique et décorative. C’est le cas des céramiques et mosaïques qui sont conservées de l’art islamique, forcées par le précepte religieux d’éviter la représentation de la figure humaine. Aussi les cultures classiques de la Grèce antique et de la Rome impériale, dans lesquelles les éléments décoratifs étaient utilisés à profusion sans références reconnaissables dans la réalité.

L’expressionnisme abstrait, qui sont des créateurs de représentants tels que Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still et Wols, représente l’exact opposé de l’abstraction géométrique.

Les principes de l’abstractionnisme géométrique sont:

Abolition de la troisième dimension;
Indépendance vis-à-vis des valeurs émotionnelles, contrairement à ce que dit Vasili Kandinskij, la peinture ne doit pas exprimer des sentiments;
Les moyens d’expression sont la ligne et la couleur;
La forme idéale est le rectangle car en lui la ligne est droite sans l’ambiguïté de la courbe;
Utilisation de couleurs primaires: jaune, bleu, rouge.

Histoire
L’abstraction géométrique est présente dans de nombreuses cultures à travers l’histoire à la fois comme motifs décoratifs et comme pièces d’art elles-mêmes. L’art islamique, dans son interdiction de représenter des figures religieuses, est un excellent exemple de cet art basé sur des motifs géométriques, qui existait des siècles avant le mouvement en Europe et qui, à bien des égards, a influencé cette école occidentale. Alignés et souvent utilisés dans l’architecture des civilisations islamiques du 7e siècle au 20e siècle, des motifs géométriques ont été utilisés pour relier visuellement la spiritualité à la science et à l’art, deux éléments clés de la pensée islamique de l’époque.

En 1917, le magazine De Stijl est né aux Pays-Bas et avec lui le mouvement artistique de néoplasticisme de divers artistes, dont Piet Mondrian (1872 – 1944). Leur abstractionnisme est de type géométrique basé sur la création de formes pures et bidimensionnelles.

La ligne de démarcation avec l’art abstrait est appelée abstraction géométrique, jouée en englobant les deux positions artistiques. Cela remonte probablement au groupe d’artistes influent et cosmopolite Abstraction-Création, fondé en France en 1931 par Georges Vantongerloo, entre autres, avec de nombreux membres très éminents. Le nom du groupe décrit le large éventail de mouvements artistiques qui y sont représentés. « Création » signifie la création d’une œuvre d’art à partir de rien, plus précisément sans point de départ matériel: la position de l’art concret ultérieur. Afin de rassembler autant d’artistes «progressistes» que possible dans ce groupe, des tentatives ont été faites pour brouiller les clivages existants, mais (jusqu’à aujourd’hui) n’ont pas réussi entièrement sans termes distinctifs:

Dans l’art nord-américain depuis 1945, il faut regarder plusieurs mouvements artistiques (et ses ramifications mondiales) dans la tradition de l’abstraction géométrique, par exemple l’abstraction du post-peintre, le Hard Edge, le Color Field Painting et le minimalisme.

Analyse savante
Tout au long du discours historique de l’art du XXe siècle, les critiques et les artistes travaillant dans les souches réductrices ou pures de l’abstraction ont souvent suggéré que l’abstraction géométrique représente le sommet d’une pratique artistique non objective, qui souligne ou attire nécessairement l’attention sur la plasticité des racines et les deux. dimensionnalité de la peinture comme médium artistique. Ainsi, il a été suggéré que l’abstraction géométrique pourrait fonctionner comme une solution aux problèmes concernant la nécessité pour la peinture moderniste de rejeter les pratiques illusionnistes du passé tout en abordant la nature intrinsèquement bidimensionnelle du plan de l’image ainsi que la toile fonctionnant comme support. . Wassily Kandinsky, l’un des précurseurs de la peinture non objective pure, a été parmi les premiers artistes modernes à explorer cette approche géométrique dans son travail abstrait. D’autres exemples d’abstractionnistes pionniers tels que Kasimir Malevich et Piet Mondrian ont également adopté cette approche de la peinture abstraite. La peinture de Mondrian «Composition n ° 10» (1939-1942) définit clairement son approche radicale mais classique de la construction de lignes horizontales et verticales, comme Mondrian l’a écrit, «construit avec conscience, mais pas avec calcul, dirigé par une grande intuition, et apporté à l’harmonie et au rythme.  »

Tout comme il existe des géométries à la fois bidimensionnelles et tridimensionnelles, la sculpture abstraite du XXe siècle n’est bien sûr pas moins affectée que la peinture par des tendances géométriques. Georges Vantongerloo et Max Bill, par exemple, sont peut-être mieux connus pour leur sculpture géométrique, bien que tous deux soient également peintres; et en effet, les idéaux de l’abstraction géométrique trouvent une expression presque parfaite dans leur titre (par exemple, « Construction in the Sphere » de Vantongerloo) et des déclarations (par exemple, la déclaration de Bill que « je suis d’avis qu’il est possible de développer un art en grande partie sur la base de la pensée mathématique. « ) La peinture abstraite expressionniste, telle que pratiquée par des artistes tels que Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still et Wols, représente le contraire de l’abstraction géométrique.

Relation avec la musique
L’art abstrait a également été historiquement comparé à la musique dans sa capacité à transmettre des sentiments et des idées émotionnels ou expressifs sans se fier ou se référer à des formes objectives reconnaissables qui existent déjà dans la réalité. Wassily Kandinsky a discuté de ce lien entre la musique et la peinture, ainsi que de la manière dont la pratique de la composition classique a influencé son travail, longuement dans son essai fondateur Concerning the Spiritual in Art.