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Genres d’architecture gothique

L’architecture gothique est un style architectural qui a prospéré en Europe pendant le haut et le bas moyen âge. Il a évolué de l’architecture romane et a été remplacé par l’architecture de la Renaissance. Originaire de la France du 12ème siècle et qui a duré jusqu’au 16ème siècle, l’architecture gothique était connue pendant la période comme Opus Francigenum («travail français») avec le terme gothique d’abord apparu pendant la partie postérieure de la Renaissance. Ses caractéristiques comprennent l’arche pointue, la voûte nervurée (qui a évolué à partir de la voûte commune de l’architecture romane) et le contrefort battant. L’architecture gothique est plus familière que l’architecture de nombreuses grandes cathédrales, abbayes et églises d’Europe. C’est aussi l’architecture de nombreux châteaux, palais, hôtels de ville, salles de guilde, universités et, dans une moindre mesure, des logements privés, tels que des dortoirs et des chambres.

C’est dans les grandes églises et cathédrales et dans un certain nombre de bâtiments civiques que le style gothique s’est le plus exprimé, ses caractéristiques se prêtant aux appels aux émotions, qu’elles soient issues de la foi ou de la fierté civique. Un grand nombre de bâtiments ecclésiastiques subsistent de cette période, dont les plus petits sont souvent des structures de distinction architecturale tandis que de nombreuses églises plus grandes sont considérées comme des œuvres d’art inestimables et sont inscrites à l’UNESCO en tant que sites du patrimoine mondial. Pour cette raison, une étude de l’architecture gothique est souvent en grande partie une étude des cathédrales et des églises.

Une série de réveils gothiques a commencé au milieu du 18ème siècle en Angleterre, s’est répandue à travers l’Europe du 19ème siècle et a continué, en grande partie pour les structures ecclésiastiques et universitaires, dans le 20ème siècle.

Différences régionales
Partout où l’on trouve l’architecture gothique, elle subit des influences locales et souvent l’influence des maçons itinérants et des artisans, véhiculant des idées entre les villes et parfois entre les pays. Certaines caractéristiques sont typiques de régions particulières et dépassent souvent le style lui-même, apparaissant dans des bâtiments à des centaines d’années d’intervalle.

France
La caractéristique distinctive des cathédrales françaises, et celles en Allemagne et en Belgique qui ont été fortement influencées par les églises françaises, est leur taille et leur impression de verticalité. Chaque cathédrale française a tendance à être stylistiquement unifiée en apparence par rapport à une cathédrale anglaise où il y a une grande diversité dans presque tous les bâtiments. Ils sont compacts, avec une projection légère ou nulle des transepts et des chapelles subsidiaires. Les fronts ouest sont très réguliers, avec trois portails surmontés d’une rosace et deux grandes tours. Parfois, il y a des tours supplémentaires aux extrémités du transept. L’extrémité est est polygonale avec déambulatoire et parfois une chevette de chapelles rayonnantes. Dans le sud de la France, de nombreuses églises majeures sont sans transepts et certaines sont sans allées.

Angleterre
La caractéristique distinctive des cathédrales anglaises est leur extrême longueur, et leur accent interne sur l’horizontale, qui peut être souligné visuellement autant ou plus que les lignes verticales. Chaque cathédrale anglaise (à l’exception de Salisbury) possède un extraordinaire degré de diversité stylistique, comparé à la plupart des cathédrales françaises, allemandes et italiennes. Il n’est pas inhabituel que chaque partie du bâtiment ait été construite dans un siècle différent et dans un style différent, sans essayer de créer une unité stylistique. Contrairement aux cathédrales françaises, les cathédrales anglaises s’étalent sur leurs sites, avec des transepts doubles qui se projettent fortement et des chapelles de Lady à venir plus tard, comme à l’abbaye de Westminster. Dans le front occidental, les portes ne sont pas aussi importantes qu’en France, l’entrée habituelle de la congrégation étant à travers un porche latéral. La fenêtre ouest est très grande et jamais une rose, qui sont réservées aux pignons du transept. Le front ouest peut avoir deux tours comme une cathédrale française, ou aucun. Il y a presque toujours une tour au croisement et elle peut être très grande et surmontée d’une flèche. L’extrémité est anglaise distinctive est carrée, mais elle peut prendre une forme complètement différente. Tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, la pierre est souvent richement décorée de sculptures, en particulier les chapiteaux.

Terres tchèques, Allemagne et Pologne
L’architecture romane en Allemagne, en Pologne et en République tchèque (appelée plus tôt la Bohême) se caractérise par son caractère massif et modulaire. Cette caractéristique s’exprime également dans l’architecture gothique de l’Europe centrale dans l’immensité des tours et des flèches, souvent projetées, mais pas toujours complétées. Le style gothique en Allemagne et en République tchèque suit généralement la formule française, mais les tours sont beaucoup plus hautes et, si complètes, sont surmontées d’énormes clochers ajourés qui sont caractéristiques de la région. En raison de la taille des tours, la section de la façade entre elles peut sembler étroite et comprimée. Le caractère distinctif de l’intérieur des cathédrales gothiques allemandes est leur largeur et leur ouverture. C’est le cas même quand, comme à Cologne, ils ont été calqués sur une cathédrale française. Les cathédrales allemandes et tchèques, comme les Français, ont tendance à ne pas avoir de transepts fortement projetés. Il y a aussi de nombreuses églises à hall (Hallenkirchen) sans fenêtres à claire-voie. Contrairement aux motifs gothiques trouvés dans les régions de l’ouest de l’Allemagne et de la République Tchèque, qui suivaient les modèles français, Brick Gothic était particulièrement répandu en Pologne et dans le nord de l’Allemagne. L’architecture gothique polonaise se caractérise par sa nature utilitaire, avec une utilisation très limitée de la sculpture et du design extérieur lourd.

Espagne et Portugal
La caractéristique distinctive des cathédrales gothiques de la péninsule ibérique est leur complexité spatiale, avec de nombreuses zones de différentes formes menant les unes aux autres. Ils sont relativement larges et ont souvent de très hautes arcades surmontées de bas-clergers, donnant une apparence aussi spacieuse à la Hallenkirche d’Allemagne qu’à l’église du monastère de Batalha au Portugal. Beaucoup de cathédrales sont complètement entourées de chapelles. Comme les cathédrales anglaises, chacune est souvent stylistiquement diverse. Cela s’exprime à la fois dans l’ajout de chapelles et dans l’application de détails décoratifs provenant de différentes sources. Parmi les influences sur la décoration et la forme sont l’architecture islamique et, vers la fin de la période, les détails de la Renaissance combinés avec le gothique d’une manière distinctive. Le front ouest, comme à la cathédrale de Léon, ressemble typiquement à un front ouest français, mais plus large en proportion de la hauteur et souvent avec une plus grande diversité de détails et une combinaison d’ornement complexe avec de larges surfaces lisses. À la cathédrale de Burgos, il y a des clochers de style allemand. La ligne de toit a souvent des parapets percés avec relativement peu de pinacles. Il y a souvent des tours et des dômes d’une grande variété de formes et d’inventions structurelles s’élevant au-dessus du toit.

Aragon
Dans les territoires sous la Couronne d’Aragon (Aragon, Catalogne, Roussillon en France, les Baléares, la Communauté Valencienne, entre autres dans les îles italiennes), le style gothique supprime le transept et rend les allées latérales presque aussi hautes que le nef principale, créant des espaces plus larges, et avec peu d’ornements. Il existe deux styles gothiques différents dans les terres aragonaises: le gothique catalan et le gothique valencien, qui sont différents de ceux du royaume de Castille et de la France.

Les exemples les plus importants du style gothique catalan sont les cathédrales de Gérone, Barcelone, Perpignan et Palma (à Majorque), la basilique de Santa Maria del Mar (à Barcelone), la Basílica del Pi (à Barcelone) et l’église du Père Noël Maria de l’Alba à Manresa.

Les exemples les plus importants du style gothique valencien dans l’ancien royaume de Valence sont la cathédrale de Valence, Llotja de la Seda (patrimoine mondial de l’Unesco), Torres de Serranos, Torres de Quart, Monastère de Sant Jeroni de Cotalba, à Alfauir, Palais de les Borgias à Gandia, le monastère de Santa María de la Valldigna, la basilique de Santa Maria, à Alicante, la cathédrale d’Orihuela, la cathédrale de Castelló et El Fadrí, la cathédrale de Segorbe, etc.

Italie
La caractéristique distinctive du gothique italien est l’utilisation de décor polychrome, à la fois extérieurement comme placage de marbre sur la façade de brique et aussi intérieurement où les arcs sont souvent faits de segments noirs et blancs alternatifs, et où les colonnes peuvent être peintes en rouge, les murs décorés avec des fresques et l’abside avec mosaïque. Le plan est généralement régulier et symétrique, les cathédrales italiennes ont peu de colonnes largement espacées. Les proportions sont généralement équilibrées mathématiquement, sur la base du carré et du concept d ‘ »armonìa », et sauf à Venise où elles aimaient les arches flamboyantes, les arcs sont presque toujours équilatéraux. Les couleurs et les moulures définissent les unités architecturales au lieu de les mélanger. Les façades des cathédrales italiennes sont souvent polychromes et peuvent inclure des mosaïques dans les lunettes au-dessus des portes. Les façades ont des porches ouverts et des fenêtres occultes ou à roue plutôt que des roses, et n’ont généralement pas de tour. La traversée est généralement surmontée d’un dôme. Il y a souvent une tour autoportante et un baptistère. L’extrémité orientale a habituellement une abside de projection comparativement basse. Les fenêtres ne sont pas aussi grandes que dans le nord de l’Europe et, bien que l’on trouve souvent des vitraux, le médium narratif préféré pour l’intérieur est la fresque.

D’autres bâtiments gothiques
Synagogues étaient généralement construites dans le style gothique en Europe au cours de la période médiévale. Un exemple survivant est la vieille nouvelle synagogue à Prague construite au 13ème siècle.

Le Palais des Papes d’Avignon est le plus grand et le plus grand des palais royaux, à côté du palais royal d’Olite, construit aux XIIIe et XIVe siècles pour les rois de Navarre. Le château de Malbork construit pour le maître de l’ordre teutonique est un exemple de l’architecture gothique en briques. Les survivances partielles des anciennes résidences royales incluent le Palais des Doges de Venise, le Palau de la Generalitat à Barcelone, construit au 15ème siècle pour les rois d’Aragon, ou la célèbre Conciergerie, ancien palais des rois de France, à Paris.

L’architecture gothique séculière peut également être trouvée dans un certain nombre de bâtiments publics tels que les mairies, les universités, les marchés ou les hôpitaux. Les hôtels de ville de Gdańsk, Wrocław et Stralsund sont des exemples remarquables du nord gothique en briques construit à la fin du 14ème siècle. Le Beffroi de Bruges ou Hôtel de Ville de Bruxelles, construit au XVe siècle, est associé à la richesse et au pouvoir croissants de la bourgeoisie à la fin du Moyen Age; au XVe siècle, les commerçants des cités marchandes de Bourgogne avaient acquis une telle richesse et une telle influence qu’ils pouvaient se permettre d’exprimer leur pouvoir en finançant des bâtiments somptueusement décorés de vastes proportions. Ce genre d’expression du pouvoir séculaire et économique se retrouve également dans d’autres villes commerciales médiévales tardives, dont la Llotja de la Seda de Valence, en Espagne, une bourse de soie construite spécialement à partir du 15ème siècle, dans les vestiges partiels de Westminster Hall dans le Chambres du Parlement à Londres, ou le Palazzo Pubblico à Sienne, en Italie, un hôtel de ville du XIIIe siècle construit pour accueillir les bureaux de la république alors prospère de Sienne. D’autres villes italiennes telles que Florence (Palazzo Vecchio), Mantoue ou Venise accueillent également des exemples remarquables d’architecture publique laïque.

À la fin du Moyen Age, les villes universitaires avaient également gagné en richesse et en importance, comme en témoignaient les bâtiments de certaines des anciennes universités européennes. Le Collegio di Spagna de l’Université de Bologne, construit aux XIVe et XVe siècles, est un exemple particulièrement remarquable. le Collegium Carolinum de l’Université de Prague en Bohême; les Escuelas mayores de l’Université de Salamanque en Espagne; la chapelle du King’s College, Cambridge; ou le Collegium Maius de l’Université Jagiellonian de Cracovie, en Pologne.

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En plus de l’architecture séculaire monumentale, des exemples du style gothique dans les bâtiments privés peuvent être vus dans les parties médiévales survivant des villes à travers l’Europe, surtout le gothique vénitien distinctif comme la Ca ‘d’Oro. La maison du riche négociant Jacques Coeur à Bourges, au début du XVe siècle, est la demeure bourgeoise gothique classique, pleine d’asymétrie et de détails compliqués, bien-aimés du néo-gothique.

D’autres villes avec une concentration de Gothique laïque incluent Bruges et Sienne. La plupart des petits bâtiments séculaires sont relativement simples et simples; la plupart des fenêtres sont surmontées de meneaux, avec des arcs en ogive et des plafonds voûtés, souvent seulement à quelques points focaux. Les maisons de campagne de la noblesse étaient lentes à abandonner l’apparence d’un château, même dans certaines parties de l’Europe, comme l’Angleterre, où la défense avait cessé d’être une préoccupation réelle. Les parties vivantes et ouvrières de nombreux bâtiments monastiques survivent, par exemple au Mont Saint-Michel.

Des œuvres exceptionnelles de l’architecture gothique peuvent également être trouvées sur les îles de la Sicile et de Chypre, dans les villes fortifiées de Nicosie et Famagouste. En outre, les toits de l’ancien hôtel de ville de Prague et de la tour de l’hôtel de ville de Znojmo en République tchèque sont un excellent exemple de l’artisanat gothique tardif.

Survie gothique et renaissance
En 1663, à la résidence de l’archevêque de Canterbury, Lambeth Palace, un toit de hammerbeam gothique a été construit pour remplacer celui détruit lorsque le bâtiment a été saccagé pendant la guerre civile anglaise. Aussi à la fin du 17ème siècle, quelques détails gothiques discrets sont apparus sur la nouvelle construction à l’Université d’Oxford et à l’Université de Cambridge, notamment sur Tom Tower à Christ Church, Oxford, par Christopher Wren. Il n’est pas facile de décider si ces cas étaient la survie gothique ou les premières apparitions du renouveau gothique.

L’Irlande était un foyer pour l’architecture gothique aux 17ème et 18ème siècles. La cathédrale de Derry (achevée en 1633), la cathédrale de Sligo (vers 1730) et la cathédrale de Down (1790-1818) en sont des exemples remarquables. Le terme « gothique planteur » a été appliqué à la plus typique de ceux-ci.

En Angleterre, au milieu du XVIIIe siècle, le style gothique fut plus largement revitalisé, d’abord comme une alternative décorative et fantaisiste au rococo, encore appelé «Gothick», dont la villa Twickenham de Horace Walpole, Strawberry Hill, est un exemple familier.

Renaissance gothique
Le milieu du 19ème siècle fut une période marquée par la restauration, et dans certains cas la modification, de monuments anciens et la construction d’édifices néo-gothiques tels que la nef de la cathédrale de Cologne et la Sainte-Clotilde de Paris comme spéculation de l’architecture médiévale tourné à la considération technique. Le palais de Westminster à Londres, la gare de St. Pancras, l’église Trinity de New York et la cathédrale Saint-Patrick sont également des exemples célèbres de bâtiments néogothiques. Un tel style a également atteint l’Extrême-Orient dans la période, par exemple, la cathédrale anglicane St. John’s qui était située au centre de Victoria City dans le centre de Hong Kong.

Alors que les écrivains allemands et anglais, à savoir Johannes Vetter, Franz Mertens et Robert Willis, méritent d’être attribués à cette nouvelle idéation, Eugène Viollet-le-Duc, dont les archéologues, historiens, et des architectes comme Jules Quicherat, Auguste Choisy et Marcel Aubert. Dans les dernières années du 19ème siècle, une tendance parmi les études en histoire de l’art a émergé en Allemagne qu’un bâtiment, tel que défini par Henri Focillon était une interprétation de l’espace. Appliqués aux cathédrales gothiques, les historiens et les architectes habitués aux dimensions des structures baroques ou néoclassiques des XVIIe et XVIIIe siècles ont été stupéfiés par la hauteur et l’extrême longueur des cathédrales par rapport à leur largeur proportionnellement modeste. Goethe, au siècle précédent, était hypnotisé par l’espace d’une église gothique et les historiens suivants comme Georg Dehio, Walter Ueberwasser, Paul Frankl et Maria Velte ont cherché à redécouvrir la méthodologie utilisée dans leur construction en faisant des mesures et des dessins des bâtiments, et lire et faire des conjectures à partir de documents et de traités relatifs à leur construction.

En Angleterre, en partie en réponse à une philosophie proposée par le Mouvement d’Oxford et d’autres associées à la renaissance émergente des idées de «Grande Église» ou d’Anglo-Catholique au cours du deuxième quart du 19ème siècle, le néo-gothique commença à être promu figures comme le style préféré pour l’architecture ecclésiastique, civique et institutionnelle. L’attrait de ce renouveau gothique (qui après 1837, en Grande-Bretagne, est parfois appelé gothique victorien), s’est progressivement élargi pour englober les clients des «églises basses» ainsi que ceux des «églises hautes». Cette période d’appel plus universel, couvrant 1855-1885, est connue en Grande-Bretagne en tant que gothique du haut victorien.

Les Chambres du Parlement à Londres de Sir Charles Barry avec des intérieurs par un exposant majeur du début du gothique, Auguste Welby Pugin, est un exemple du style néo-gothique de sa période antérieure dans le deuxième quart du 19ème siècle. Parmi les exemples de la période gothique de l’époque victorienne, citons la conception de George Gilbert Scott pour l’Albert Memorial de Londres et la chapelle de William Butterfield au Keble College d’Oxford. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, il est devenu plus courant en Grande-Bretagne d’utiliser le néo-gothique dans la conception de types de bâtiments non ecclésiastiques et non gouvernementaux. Les détails gothiques ont même commencé à apparaître dans des logements sociaux subventionnés par la philanthropie, bien que moins coûteux que dans la conception des logements de la classe moyenne et supérieure.

En France, en même temps, la figure imposante du néo-gothique fut Eugène Viollet-le-Duc, qui dépassa les constructions gothiques historiques pour créer un gothique comme il aurait dû l’être, notamment à la cité fortifiée de Carcassonne dans le sud de la France. des donjons richement fortifiés pour les magnats industriels. Viollet-le-Duc a compilé et coordonné une Encyclopédie médiévale qui était un riche répertoire que ses contemporains ont extrait pour des détails architecturaux. Il effectua une restauration vigoureuse des détails délabrés des cathédrales françaises, y compris l’abbaye de Saint-Denis et célèbre à Notre Dame de Paris, où la plupart des gargouilles les plus «gothiques» sont Viollet-le-Duc. Il a enseigné à une génération de concepteurs de la réforme gothique et a montré comment appliquer le style gothique aux matériaux structuraux modernes, en particulier la fonte.

En Allemagne, la grande cathédrale de Cologne et la cathédrale d’Ulm, laissées inachevées pendant 600 ans, ont été achevées, tandis qu’en Italie, la cathédrale de Florence a finalement reçu sa façade gothique polychrome. De nouvelles églises de style gothique ont été créées dans le monde entier, notamment au Mexique, en Argentine, au Japon, en Thaïlande, en Inde, en Australie, en Nouvelle-Zélande, à Hawaï et en Afrique du Sud.

Comme en Europe, les États-Unis, le Canada, l’Australie et la Nouvelle-Zélande ont utilisé le néo-gothique pour la construction d’universités, un bon exemple étant l’Université de Sydney d’Edmund Blacket. Au Canada, les édifices du Parlement canadien à Ottawa, conçus par Thomas Fuller et Chilion Jones avec leur énorme tour centrale, sont influencés par les édifices gothiques flamands.

Bien que tombé en disgrâce pour l’usage domestique et civique, le gothique pour les églises et les universités a continué au 20ème siècle avec des bâtiments tels que la cathédrale de Liverpool, la cathédrale de Saint John the Divine, la cathédrale de New York et de São Paulo au Brésil. Le style gothique a également été appliqué à des gratte-ciel de la ville à charpente de fer tels que Woolworth Building de Cass Gilbert et Tribune Tower de Raymond Hood.

Le post-modernisme de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle a vu un renouveau des formes gothiques dans les bâtiments individuels, comme la gare d’Oriente à Lisbonne et l’achèvement de la cathédrale Notre-Dame de Guadalupe au Mexique.

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