Les jardins de la Renaissance française est un style de jardin, initialement inspiré par le jardin de la Renaissance italienne, qui a évolué plus tard dans le plus grand et plus formel jardin à la française sous le règne de Louis XIV, au milieu du 17ème siècle.
En 1495, le roi Charles VIII et ses nobles ont ramené le style Renaissance en France après leur campagne de guerre en Italie. Ils atteignent leur apogée dans les jardins du château royal de Fontainebleau, du château-Gaillard d’Amboise, du château de Blois et du château de Chenonceau.
Les jardins de la Renaissance française étaient caractérisés par des lits de plantation symétriques et géométriques ou des parterres; plantes en pots; chemins de gravier et de sable; terrasses; escaliers et rampes; l’eau en mouvement sous la forme de canaux, de cascades et de fontaines monumentales, et l’utilisation extensive de grottes artificielles, de labyrinthes et de statues de figures mythologiques. Ils sont devenus une extension des châteaux qu’ils ont entourés, et ont été conçus pour illustrer les idéaux de mesure et de proportion de la Renaissance, et pour rappeler aux spectateurs les vertus de la Rome antique.
Esthétique
Les jardins de la Renaissance française sont caractérisés par des plates-bandes ou des lits symétriques et géométriques, des plantes en pots, des chemins de sable et de gravier, des terrasses, des escaliers et des rampes, des cours d’eau et des cascades. et fontaines monumentales, et par l’utilisation étendue des cavernes artificielles, des labyrinthes et des statues des caractères mythologiques. Ils sont devenus une extension des châteaux qu’ils ont entourés, et ont été conçus pour illustrer les idéaux de mesure et de proportion de la Renaissance et de rappeler les vertus de la Rome antique.
Les jardins de la Renaissance passent de la plume utilitaire, pleine de symbolisme chrétien, à de larges perspectives utilisant le vocabulaire païen, et dont le but principal est le seul plaisir, le plaisir. Les considérations esthétiques et personnelles deviennent alors primordiales. L’espace du jardin est de moins en moins influencé par les préceptes religieux (malgré les visions d’Erasmus et de Palissy). Les références iconologiques ne sont plus exclusivement classiques: elles appartiennent à la mythologie à travers l’utilisation de son symbolisme, de thèmes illustrés, de statues … Les jardins ont aussi une dimension politique (les grands jardins sont conçus à la gloire des lieux maîtres), l’évolution de l’art de vivre en fait le cadre de soirées et de banquets somptueux. Leur histoire est aussi le reflet de celle, parallèle, de la botanique (introductions de nouvelles espèces, approche de plus en plus scientifique) et de l’évolution des théories et des pratiques culturelles.
Influence italienne
Au 13ème siècle, l’architecte paysagiste italien Pietro de ‘Crescenzi publia un traité, Opus Ruralium Commodium, qui présentait un plan formel pour les jardins, orné de sculptures topiaires, d’arbres et d’arbustes sculptés dans des formes architecturales, suivant une tradition commencée par les Romains. . Le roi Charles V de France l’a fait traduire en français en 1373, et le nouveau style italien a commencé à apparaître en France.
Leon Battista Alberti (1404-1472) fut un autre écrivain de grande influence; en 1450, il rédigea une brochure, De re aedificatoria, pour Laurent de Medi. Il a appliqué les principes géométriques de Vitruve pour dessiner les façades des bâtiments et des jardins. Il suggère que les maisons aient une vue sur les jardins et que les jardins aient des portiques pour donner de l’ombre, des berceaux où poussent des vignes sur des colonnes de marbre, des vases et même des statues amusantes, à condition qu’ils ne soient pas obscènes. « .
Dans son dessin des jardins du Belvédère à Rome, l’architecte Bramante (1444-1544) a introduit l’idée de la perspective, en utilisant un axe longitudinal perpendiculaire au palais, le long duquel il avait des parterres et des fontaines. Il est devenu une caractéristique centrale des jardins de la Renaissance.
Un roman populaire du moine Francesco Colonna, publié à Venise en 1499, intitulé Le rêve de Poliphile, voyage allégorique de Poliphile vers des régions imaginaires à la recherche de son amour, Polia, a eu une énorme influence sur les jardins de l’époque. Des idées, comme celle d’une «île-jardin» dans un lac, comme celle du jardin Boboli à Florence, des statues de géants sortant du sol dans le parc de la villa de Pratolino, et le thème du labyrinthe, tous fait des répétitions des voyages imaginaires de Poliphile. Tous ces éléments devaient apparaître dans les jardins de la Renaissance française.
Au cours du style Louis XII (de 1495 à 1525/1530) 7, les réalisations de Pacello da Mercogliano
Dans cet art en évolution rapide du style Louis XII, les jardins deviennent plus importants que l’architecture: l’arrivée à Amboise d’artistes italiens dont le jardinier napolitain Pacello da Mercogliano était à l’origine sous Charles VIII de la création des premiers jardins de la Renaissance française créations paysagères, installation d’une ménagerie et travaux d’acclimatation agronomique.
Les Jardins du Roy au Domaine Royal de Château-Gaillard
Les Jardins du Roy du Domaine Royal de Château-Gaillard représentent les premiers travaux que Pacello da Mercogliano a menés en France en matière de paysagement.
C’est à partir de 1496 que furent créés à Château-Gaillard la première perspective paysagère et les premiers parterres «français», dont un «miroir d’eau» apporté par l’Amasse et le cours de l’exsurgence qui l’alimente. En termes d’acclimatation agronomique, Pacello da Mercogliano a mené la première acclimatation des agrumes (y compris l’orange et le citron) et des pêchers du nord de la France en développant des serres dans les serres et en créant la première orangerie royale française. (associant la technique horticole des « caisses d’empotage »), l’obtention de la prune Reine-Claude ainsi que le développement de la culture nordique des melons et des tomates au sein d’une chartreuse comprenant des parcelles horticoles séparées par des murs coupe-vent.
Louis-XII lui donnera le domaine en 1505 contre un bail annuel de 30 sols et un bouquet de fleurs d’oranger par an.
Le château d’Amboise
Suite au travail effectué au Domaine Royal de Château-Gaillard (Amboise), Pacello da Mercogliano et son équipe ont contribué au développement des jardins et à la création d’une ménagerie au Château d’Amboi. Cependant, aucun compte de travail ou archive reconnue ne mentionne explicitement leurs interventions sur celles-ci.
Le château de Blois et le château de Gaillon
En 1499, Louis XII confie la réalisation des jardins du château de Blois à la même équipe que Georges d’Amboise engage ensuite pour créer des massifs de fleurs à différents niveaux dans son château de Gaillon: le jardin est planté de massifs de fleurs. fleurs et arbres fruitiers. L’entrée parterre représentait les armoiries de la France en fleurs. Les buissons ont été coupés en cavaliers, bateaux et oiseaux. Des imposantes fontaines en marbre ornaient le tout.
Le château de Bury
Véritable transition avec la première Renaissance, les jardins du château de Bury ont été construits entre 1511 et 1524 par Florimond Robertet, secrétaire d’État des rois Louis XII et François Ier.
Robertet avait visité la Villa Médicis à Fiesole et voulait reproduire les jardins en terrasses qu’il y avait vus. Le château de Bury se démarquant du dessin traditionnel des forteresses médiévales, était étroitement intégré à ses jardins. Les visiteurs ont traversé un premier parterre quadrangulaire à l’intérieur du château avant de se retrouver sur deux jardins géométriques s’étendant derrière le bâtiment. Décoré de fontaines et surmonté d’une galerie en bois, leur axe principal reliait l’entrée du palais à la chapelle située à l’extrémité opposée du domai.
Comme les jardins de la Renaissance italienne, les jardins du château de Bury se sont développés en partie sur les bords d’une colline, offrant une vue remarquable sur la forêt de Bloi. Mais le nouvel élément se trouvait au milieu de la cour du château où Florimond Robertet plaça une copie en bronze du David de Michel-Ange, offert par la République de Floren.
Le tout sera détruit en 1642.
Sous la Renaissance (1515/1530 – début du XVème siècle)
Le château de Blois
En 1499, Louis XII confie la réalisation des jardins du château de Blois à la même équipe que Georges d’Amboise engage ensuite pour créer des massifs de fleurs à différents niveaux dans son château de Gaillon: le jardin est planté de massifs de fleurs. fleurs et arbre fruitier.
Quand Louis XII mourut en 1515, François Ier avait des jardins dans le nouveau style sur trois terrasses à différents niveaux entourées par les vieux murs de son château à Blo.
Après lui son fils Henri II lance des travaux d’embellissement de la garde. Le Jardin du Roi est orné de berceaux de verdure qui font écho à ceux de la Reine du Gard. Autour de 1554, il y a aussi des allées croisées avec quatre cabinets à l’intersection de quatre ruelles. Un étang artificiel est également construit à l’endroit appelé Bornaz.
Après lui, François II entreprit de faciliter la liaison entre les jardins de Blois et la forêt voisine, il crée des sentiers, les marques de petits pavillons, les soulignent par la plantation d’ormes et la création de fossé.
Les jardins de Blois marquent dans l’histoire du jardin français une étape importante. En effet, avec les jardins de Blois poussent et la haute terrasse apparaît dans le jardin à la française. La composition française, cependant, reste très fragmentée, en comparaison de son cousin italien dans lequel l’unité règne déjà. Pour autant que l’effort fait à Blois dans l’introduction des éléments décoratifs transalpins est clairement visible, par l’importation de grands massifs de fleurs, de fontaines ornées et italianisées et surtout par la tentative de créer un jeu d’eau jaillissant dans le jardin.
Blois, cependant, ne marque pas un tournant dans l’art des jardins de la première Renaissance, c’est un jalon, un laboratoire de recherche comme il y en avait beaucoup d’autres dans la vallée de la Loire, Bury, Azay-le-Rideau ou Chenonce.
En plus des parterres de fleurs, les jardins produisaient une grande variété de légumes et de fruits, y compris des orangers et des citronniers dans des bacs, qui étaient revenus à l’hiver. Le bâtiment qui les abritait, qui existe encore, était la première orangerie de Franc.
Les jardins du château de Blois disparaissent progressivement au cours du XVe siècle, faute d’entretien et de place au XIXe siècle sur l’avenue de l’Embarcadère, aujourd’hui avenue du docteur Jean laigret, pour faciliter le travail depuis la gare (1847) ). Les derniers vestiges du jardin sont détruits en 1890 lors de la création de la place Victor-Hug.
Le château de Chenonceau
Le château de Chenonceau avait deux jardins séparés, le premier créé en 1551 pour Diane de Poitiers, favori du roi Henri II, avec un grand parterre et un jet d’eau, et le second, plus petit, créé pour Catherine de Médicis en 1560 sur un terrasse construite sur le Cher, divisée en compartiments, avec un bassin dans le cente.
En guise d’introduction, une grande allée d’honneur mène au château sur près d’un kilomètre. De chaque côté de ce chemin: la ferme du 16ème siècle à droite, le Labyrinthe et les Caryatides à gauche.
Il y a deux jardins principaux: celui de Diane de Poitiers et celui de Catherine de Médicis, situé de chaque côté de la Tour des Marques, un vestige des fortifications précédant la construction du château actuel.
En 1565, les jardins de la rive gauche du Cher sont «nouvellement construits», comme le décrit Sonia Lesot dans son livre:
« La fontaine de pierre de Chenonceau construite par Bernard (Palissy) pour Catherine (de Médicis), existait déjà à l’époque de Diane de Poitiers, et servait à alimenter les bassins de son parterre […] Le parc de Francueil, sur la rive gauche du Cher, […] disposait d’un jardin bas le long de la rivière, composé de deux grands carrés séparés d’une allée tracée dans le prolongement de la galerie, accentuant déjà l’axe nord-sud. La colline était percée de cavernes. »
Le jardin de Diane de Poitiers, dont l’entrée est contrôlée par la Maison du Régisseur: Chancellerie, construite au XVIe siècle; au pied de laquelle se trouve une jetée, agrémentée d’une vigne, accès indispensable à toute promenade sur le Ch.
En son centre se trouve un jet d’eau, décrit par Jacques Androuet du Cerceau dans son livre Les plus beaux bâtiments de France (1576). Étonnamment conçu pour l’époque, le jet d’eau jaillit d’un grand galet coupé en conséquence et tombe « en gerbe » sur un réceptacle pentagonal de ston blanc. Ce jardin est protégé des crues du Cher par des terrasses surélevées d’où l’on a de belles vues sur les parterres de fleurs et le château.
Le jardin de Catherine de Médicis est plus intime, avec un bassin central, et fait face au côté ouest du château.
La décoration florale des jardins, renouvelée au printemps et en été, nécessite l’installation de 130 000 plantes de fleurs cultivées sur le terrain.
Le château de Fontainebleau
Les jardins du château de Fontainebleau, situés dans une forêt qui fut la réserve de chasse des rois capétiens, furent créés par François Ier en 1528. Les jardins comprennent des fontaines, des parterres, une pinède apportée de Provence et la première grotte artificielle de France 15. Catherine de Médicis commande des exemplaires en bronze des statues qui ornent le Belvédère à Rome. Une statue d’Hercule reposant Michel-Ange orne le jardin du lac. En 1594, Henri IV ajoute une petite île dans le lac, reliée à la cour des fontaines par un pont.
Le parc de Fontainebleau couvre 115 hectares. Ce qui s’est élevé sous François Ier nous est connu grâce aux dessins de Jacques Ier Androuet du Cerceau, et à ses planches gravées dans son ouvrage « Les plus beaux bastiments de France ».
Le jardin de Diane, au nord du château, a été construit par Catherine de Médicis sur un terrain déjà aménagé par François Ier et portait alors le nom de Jardin de la Reine. Placé en parterres réguliers, le jardin fut réaménagé sous Henri IV et cloisonné au nord par une orangerie mais il est de nouveau retravaillé sous Louis XIV avant d’être transformé en jardin anglais au XIXème siècle, sous Napoléon Ier et Louis-Philippe, où l’orangerie est détruit. Ce jardin doit son nom à la fontaine de Diane élaborée par Francini en 1603 et surmontée de la Diane à la biche de Bronzier Barthélemy Prie.
La Grotte du Jardin des Pins située au rez-de-chaussée du pavillon sud-ouest de la Cour du Cheval Blanc et caractéristique du goût pour les nymphes au 16ème siècle, présente des arcades aux bosses rustiques soutenues par des Atlantes apparaissant sous la forme de monstrueuses des satyres s’ouvrant sur un intérieur orné de fresques (animaux en reliefs, cailloux, coquillages, etc.). Son architecture due à Serlio ou Primatice (les opinions sont divergentes) dénote une certaine influence des réalisations contemporaines de Jules Romain, fut vraisemblablement réalisée en 1545, tandis que l’intérieur fut achevé seulement sous Henr. Grâce à deux dessins préparatoires conservés au musée du Louvre, nous savons que Primatice est le concepteur des fresques murales. La Grotte des Pins a fait l’objet de restaurations importantes, en 1984-1986 puis en 2007, ce qui a permis de restaurer la composition initiale de la décoration de la voûte et de replacer le sol à son niveau antérieur.
Située au milieu du jardin, au creux d’un bosquet, la Fontaine Bliaud ou Blau t, appelée Belle-Eau du XVIème siècle et qui a donné son nom au château, se jette dans un petit étang carré taillé.
Le « Parterre » ou « Grand Jardin » ou « Jardin du Roi » a été créé sous François Ier, et retracé sous Henri IV et redessiné par André Le Nôt. Les bassins du Tibre et de Romulus tirent leur nom d’un groupe sculptural qui les orne successivement aux XVIe et XVIIe siècles. Fondu pendant la Révolution, le Tibre, moulé à nouveau à partir de l’original conservé au musée du Louvre a maintenant trouvé sa place. Le bassin central a été décoré en 1817 d’un bassin suivant une fontaine en forme de roche appelée «pot bouillant» qui existait à cet endroit au XVIIe siècle. Clos de murs entre 1528 et 1533, Serlio avait imaginé pour ce jardin un pavillon d’approbation. Arrangé entre 1660 et 1664, il comportait des feuillages formant les figures du roi Louis XIV et de la reine Anne d’Autriche, disparues au XVIIIe siècle. Les terrasses ont été plantées de tilleuls sous Napoléon Ier.
Le bassin de cascades a été construit en 1661 – 1662 à la fin du Parterre, mais depuis le XVIIIe siècle, il n’y a plus qu’une piscine avec des niches décorées de marbre. Le bassin est décoré en son centre depuis 1866 par un aigle défendant sa proie en bronze, par Cain (moulé par Vittoz.
Le parc de près de 80 hectares a été créé sous Henri IV, qui creuse le Grand Canal de 1,2 km de long entre 1606 et 1609, et a planté plusieurs espèces d’arbres, dont le sapin, l’orme et le fruitier. Auparavant François I er avait établi vers 1530 la « Treille du Roi », également longue de 1,2 km, où était cultivée sur la face sud de la muraille chasselas dorée de Fontaineblea. Le Canal, près de 60 ans avant celui des Jardins de Versailles, devient rapidement un lieu d’attraction. Il était possible de s’y promener en bateau et Louis XIII fit de la voile une galle. Il est alimenté par plusieurs aqueducs établis au 16ème siècle.
Le château de Saint-Germain-en-Laye
Les jardins du château de Saint-Germain-en-Laye marquent le début de la transition vers un nouveau style, qui s’appellera plus tard «Jardin à la française». Ces jardins ont été dessinés en 1595 par le jardinier royal, Claude Mollet, pour le roi Henry I.
Les dessins réalisés par Alessandro Francini en 1614 montrent qu’à cette date les escaliers en demi-cercle de la première terrasse construite devant le château en 1563 et entourant la Fontaine de Mercure sont réalisés, probablement dès 1594, ainsi que les escaliers menant à la troisième terra.
En 1599, Henri IV décida de changer le plan du jardin et décida de construire sur la troisième terrasse une galerie dorique contre le mur de soutènement ouvrant sur le jardin et contenant des grottes construites sous la deuxième terrasse. Thomas Platter indique dans son carnet de route qu’en novembre 1599, Tommaso Francini avait achevé la fontaine du Dragon, au centre de la galerie, et la Grotte de Neptune ou Marine Triumph, sous la rampe sud, il construisait la Grotte des Orgues (ou la Demoiselle) sous la rampe nord. Les grottes sont situées sous la troisième terrasse: la grotte de Persée, la grotte d’Orphée et la grotte de la Flambée. L’histoire de la réalisation de cette partie du jardin est mieux comprise à partir des archives trouvées à Florenc.
Le travail se poursuit avec le développement de grottes avec leurs automates pilotés par des jets d’eau, dus aux frères Thomas et Alexandre Franci. Les jardins du jardin à la française, qui s’étendent sur la Seine sur cinq terrasses, ont été conçus par le paysagiste Étienne Dupérac et le jardinier Claude Moll. Celui-ci écrit dans son livre Théâtre de plans et de jardinage qui reçut l’ordre du roi de planter le jardin du nouveau château.
Charles Normand indique avoir trouvé dans les archives nationales un contrat d’échange avec le seigneur de Bréhant daté du 1er septembre 1605 permettant au roi d’acquérir les terres et seigneuries de « Pec » et de « Vézinay ». Par lettres patentes du 17 février 1623, le roi accorde à Tommaso Francini, sieur des Grands-Maisons (municipalité de Villepreux), «la charge d’intendant des eaux et des fontaines des maisons, des chasteaux et des jardins de Paris, Saint- Germain-en-Laye, Fontainebleau et autres, quels qu’ils soient, pour jouir des honneurs et des pouvoirs qui y sont mentionnés, et du salaire de douze cents livres par année, pour faire dix-huit cents livres, dont il jouit de la somme de trois mille livr. « En 1625, Tommaso Francini est cité dans un acte comme un ingénieur des eaux reçoit » pour l’entretien des grottes ratées. Chapteau de Sainct-Germain, la somme de douze cents livr. En 1636, il reçoit 900 livres pour les grottes du château de Saint-Germa.
André Du Chesne décrit le jardin avec ses grottes en 1630 dans les Antiquités et les villes de recherche, les chasteaux et les lieux les plus remarquables du monde entier.
A partir de 1649, les jardins ne sont plus entretenus à cause des guerres de la Fron.
Vers 1660, la terrasse supérieure s’effondre détériorant l’escalier semi-circulaire et les grottes de la galerie dorique. Un nouvel escalier avec des rampes droites est construit en 1662 et les grottes sont restaurées mais pas les mécanismes hydrauliques.
A l’arrivée de la Révolution, le Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye est saisi comme national. Il est ensuite vendu à l’ancien intendant du comte d’Artois qui le démolit pour subdiviser la terre et vendre les matériaux. Il ne reste aujourd’hui que le Pavillon Henri IV, le Pavillon du jardin, une terrasse et ses deux rampes au bout de la rue Thiers qui domine l’avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny et quelques vestiges dans les caves du quartier (au 3 rue des Arcades, par exemple).
Le château de Villandry
Les jardins du château de Villandry, dans le département de la Loire, sont la reconstitution à partir de textes anciens d’un jardin de la Renaissance typique du XVIe siècle.
Ces jardins sont répartis en quatre terrasses: une terrasse supérieure avec le jardin du soleil (création 2008), une avec le jardin d’eau entouré d’un cloître de tilleuls, puis une terrasse abritant le jardin d’ornement ou de jardin de broderie de buis et ifs en topiaire et enfin une terrasse inférieure avec le potager décoratif, formant également un motif de broderie.
Le jardin d’ornement situé au-dessus du potager prolonge les pièces du château. Monter au belvédère permet d’avoir une vue magnifique sur l’ensemble. Il se compose des jardins d’amour divisés en quatre groupes:
amour tendre symbolisé par des cœurs séparés de petites flammes;
aimer la passion avec des cœurs brisés par la passion, gravés dans un mouvement qui rappelle la danse;
amour inconstant avec 4 fans dans les coins pour représenter la légèreté des sentiments et les femmes se cachant derrière les fans pour observer les autres hommes;
L’amour tragique avec des poignards et des épées pour représenter la rivalité amoureuse.
Le jardin d’eau à l’extrémité sud du complexe est de conception classique autour d’un grand morceau d’eau représentant un miroir Louis XV et entouré d’un cloître de légumes de tilleuls.
L’ensemble comprend également un labyrinthe planté de charmes, dont le but est de s’élever spirituellement jusqu’à la plate-forme centrale, un jardin de plantes aromatiques et médicinales simples, traditionnelles au Moyen Age, la forêt aux terrasses fleuries autour d’une serre et un beau pavillon du XVIIIème siècle, le Pavillon du Public, enfin le jardin du soleil, le plus jeune, avec 3 espaces de verdure, la chambre des nuages dans les tons bleus et blancs, la salle ensoleillée dominée par le jaune orangé et la chambre des enfants avec ses pommiers.
Les fontaines et les tonnelles du jardin ont été restaurées. Les jardins forment un ensemble limité au nord par la route de Tours, au sud par la route rurale de la Bergerie, à l’ouest par le mur de clôture le long de la végétation labyrinthe. .
Ils ont obtenu le label de jardin exceptionnel
Chronologie du jardin de la Renaissance française
Château Gaillard (Amboise) (1496)
Château d’Amboise (1498)
Château de Blois (1499) – (jardins détruits au XIXème siècle)
Château Gaillon (1502 à 1550)
Château de Bury (1511-1520)
Château de Chenonceau, (1515-1589) Jardins de Diane de Poitiers (1551) et Catherine de Médicis (1560)
Château de Chantilly (1524)
Château de Fontainebleau (1528-1447)
Château de Saint-Maur (1536)
Château d’Anet (1536)
Château de Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – vieux château et jardins
Château de Villandry (1536)
Château d’Anet (1546-1559)
Château de Montceaux (1549-1560)
Château de Vallery (1550)
Château de la Bastie d’Urfé (1551)
Château de Dampierre-sur-Boutonne (1552-1600)
Château de Saint-Germain-en-Laye (1539-1547) – nouveau château et terrasses
Château de Charleval (1560)
Jardins et Palais des Tuileries (1564-1593)
Château de Verneuil (1565)
Château d’Anet (1582) nouveaux jardins.
Château de Fontainebleau (1594-1609) nouveaux jardins de Claude Mollet
Jardin des Tuileries à Paris (1599) par Claude Mollet, Delorme, Duperac
Jardin du Luxembourg à Paris (1612-1630)
Jardin du château d’Ambleville (reconstruction moderne commencée vers 1928)