Architecture futuriste

L’architecture futuriste est une architecture du début du XXe siècle née en Italie, caractérisée par un fort chromatisme, de longues lignes dynamiques, suggérant vitesse, mouvement, urgence et lyrisme: elle faisait partie du Futurisme, mouvement artistique fondé par le poète Filippo Tommaso Marinetti , qui a produit son premier manifeste, le Manifeste du Futurisme en 1909. Le mouvement a attiré non seulement des poètes, des musiciens et des artistes (tels que Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero et Enrico Prampolini) mais aussi un certain nombre d’architectes. Un culte de l’ère de la machine et même une glorification de la guerre et de la violence figuraient parmi les thèmes des Futuristes (plusieurs futuristes éminents furent tués après s’être portés volontaires pour combattre pendant la Première Guerre mondiale). Ce dernier groupe comprenait l’architecte Antonio Sant’Elia, qui, bien que peu édifiant, a traduit la vision futuriste en une forme urbaine.

Histoire du futurisme italien
L’usine Lingotto à Turin. Avec sa piste d’essai sur le toit, il a été reconnu en 1934 comme la première invention futuriste en architecture
En 1912, trois ans après le Manifeste Futuriste de Marinetti, Antonio Sant’Elia et Mario Chiattone participent au salon Nuove Tendenze à Milan. En 1914, le groupe a présenté sa première exposition avec un «Message» de Sant’Elia, qui plus tard, avec la contribution de Filippo Tommaso Marinetti, est devenu le Manifeste de l’Architecture Futuriste (Manifesto dell’Architettura Futurista). Boccioni travailla officieusement sur un manifeste similaire, mais Marinetti préférait le papier de Sant’Elia.

Plus tard en 1920, un autre manifeste a été écrit par Virgilio Marchi, Manifesto dell’Architettura Futurista-Dinamica (« Manifeste de l’architecture dynamique futuriste dramatique »). Ottorino Aloisio a travaillé dans le style établi par Marchi, un exemple étant sa Casa del Fascio à Asti.

Un autre manifeste futuriste lié à l’architecture est le Manifeste de l’Art Sacré Futuriste de Fillia (Luigi Colombo) et Filippo Tommaso Marinetti, publié en 1931. Le 27 janvier 1934, c’est le tour du Manifeste de Aerial Architecture de Marinetti, Angiolo Mazzoni et Mino Somenzi. Mazzoni avait publiquement adhéré au futurisme seulement l’année précédente. Dans cet article, l’usine Lingotto de Giacomo Matté-Trucco est définie comme la première invention constructive futuriste. Mazzoni lui-même dans ces années a travaillé sur un bâtiment considéré aujourd’hui comme un chef-d’œuvre de l’architecture futuriste, comme la chaufferie et la cabine de commandes principales à la gare de Santa Maria Novella, à Florence.

Art Déco
Article détaillé: Art déco § Architecture
Le style d’architecture Art déco avec ses formes épurées était considéré comme futuriste quand il était dans le style dans les années 1920 et 1930. Le nom original de l’Art Déco ancien et tardif était Art Moderne – le nom « Art Déco » n’est entré en usage qu’en 1968, lorsque le terme a été inventé dans un livre de Bevis Hillier. Le Chrysler Building est un exemple remarquable de l’architecture futuriste Art Déco.

Futurisme après la Seconde Guerre mondiale
Article principal: Architecture de Googie
Après la Seconde Guerre mondiale, le futurisme s’est considérablement affaibli et s’est redéfini grâce à l’enthousiasme pour l’ère spatiale, l’ère atomique, la culture automobile et l’utilisation massive du plastique. Par exemple, cette tendance se retrouve dans l’architecture des Googies dans les années 1950 en Californie. Le futurisme dans ce cas n’est pas un style, mais une approche architecturale plutôt libre et décomplexée, c’est pourquoi il a été réinterprété et transformé par des générations d’architectes les décennies suivantes, mais en général il comprend des formes étonnantes avec des lignes dynamiques et des contrastes utilisation de matériaux technologiquement avancés.

Néo-Futurisme
Lancé à la fin des années 1960 et au début des années 1970 par les architectes finlandais Eero Saarinen; et Alvar Aalto, l’architecte américain Adrian Wilson et Charles Luckman; Les architectes danois Henning Larsen et Jørn Utzon; le mouvement architectural a plus tard été nommé néo-futurisme par l’architecte français Denis Laming. Il a conçu tous les bâtiments du Futuroscope, dont le Kinemax est le bâtiment phare. Au début du XXIe siècle, le néo-futurisme a été relancé par le concepteur de l’innovation Vito Di Bari avec sa vision de la «pollinisation croisée de l’art et de la technologie de pointe pour un monde meilleur» appliquée au projet de la ville de Milan. Universal Expo 2015. Dans la littérature populaire, le terme futuriste est souvent utilisé sans grande précision pour décrire une architecture qui aurait l’apparence de l’ère spatiale décrite dans les ouvrages de science-fiction ou dessinée dans des bandes dessinées de science-fiction ou des bandes dessinées. Aujourd’hui, il est parfois confondu avec l’architecture blob ou l’architecture high-tech. L’usage courant du terme futurisme – bien qu’influencé par la vision de l’architecture futuriste d’Antonio Sant’Elia – doit être bien différencié des valeurs et des implications politiques du mouvement futuriste des années 1910-1920. L’architecture futuriste créée depuis 1960 peut être appelée néo-futurisme, et est aussi appelée futurisme post-moderne ou architecture néo-futuriste.

Tadao Ando
Archigram
Louis Armet
Welton Becket
Santiago Calatrava
le Corbusier
Arthur Erickson
Systèmes futurs
Michael Graves
Zaha Hadid
Denis Laming
John Lautner
Anthony J. Lumsden
Virgilio Marchi
Wayne McAllister
Oscar Niemeyer
Cesar Pelli
William Pereira
Patricio Pouchulu
Eero Saarinen

Exemple
Bibliothèque, Université de Californie, Irvine (William Pereira, 1965)
Bâtiment à thème, aéroport international de Los Angeles (William Pereira, Charles Luckman, Paul Williams, 1961)
Cathédrale de Brasília (Oscar Niemeyer, 1960)
McGaugh Hall, Université de Californie, Irvine (Arthur Erickson, 1991)
Immeuble résidentiel à Paris, près de la Maison de la Radio
Ferrohouse à Zurich (Justus Dahinden, 1970)
Centre des études supérieures (bâtiment de classe), Université Oral Roberts (Frank Wallace, 1963)
Portland Building à Portland, Oregon (Michael Graves, 1982)
Bibliothèque Geisel, Université de Californie, San Diego (William Pereira, 1970)