Futures du passé, Gwangju Design Biennale 2018

Projets traitant du sujet du futur. De vagues espoirs et inquiétudes pour demain coexistent. Cela a conduit à l’imagination d’un avenir inconnu. Certains d’entre eux sont restés dans l’idée juste mais certains étaient devenus réalité. Dans cette galerie, plusieurs projets parlent d’un avenir meilleur. Futures of the Past est une exposition d’archives sur les projets de personnes qui rêvaient de l’avenir dans le passé. Il y a eu de petites et grandes expériences créatives, qui ont réussi ou échoué à faire de l’utopie, de la révolution et du développement technologique, ce qui a fait le monde d’aujourd’hui dans lequel nous vivons. Divers matériaux et résultats de ces expériences sont ici.

L’avenir est un produit du passé, c’est une approche archéologique pour envisager notre avenir en repensant au passé. quel genre d’avenir les générations précédentes avaient imaginé.

Points forts

Premier concept d’exploration spatiale
par la NASA
Le plan de développement spatial de la NASA est un domaine où la technologie scientifique et la politique sont étroitement liées. Ainsi, ces matériaux auront un aperçu de quels types d’avenir rêvaient ceux qui vivaient dans le passé.

Supercomputer Drawinx
par Nayoungim
Le dessin manuel d’un supercalculateur, une technologie de pointe, est une tentative de ramener la puissance technologique aux frontières de l’humanité.

La vie en l’an 2000 (1965)
par Lee Jung-moon
La série de bandes dessinées de science-fiction de 1965, illustrant la vie dans les années 2000. Étonnamment, une grande partie de ce que le dessinateur a imaginé dans la série est devenue une réalité dans le nouveau millénaire.

«GoatMan» est un projet expérimental basé sur l’idée que les êtres humains peuvent être capables de comprendre l’environnement en devenant d’autres animaux, comme une chèvre.

The Archive Project: la naissance d’un garçon de l’espace (2017)
par Park Sang-joon KOR
Quel genre d’images a contribué aux rêves de l’industrie spatiale en Corée?

Autarcie (2010)
par Formafantasma
Installation qui crée un scénario de construction d’une communauté paisible et autonome où les membres de la communauté cultivent leur propre nourriture et fabriquent des outils à utiliser par eux-mêmes.

Essaim Parkcycle (2013)
par N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
Le Parkcycle Swarm est un système modulaire qui permet aux gens de construire un parc public instantané à tout moment et en tout lieu.

Maison qui marche (2008)
par N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
Walking House est un système de logement modulaire qui permet aux gens de vivre une vie nomade paisible, se déplaçant lentement à travers le paysage ou le paysage urbain avec un impact minimal sur l’environnement.

Psychotique Mickey Mouse (2007)
par Nayoungim, Gregory Maass
Psychotic Mickey Mouse représente les gens de notre société, y compris les salariés, les étudiants et les femmes au foyer, qui finissent par se perdre tout en s’efforçant de ne montrer que leurs côtés positifs aux autres.  »

Cycle de vie: Bici Coffee (2013)
par Kim Jong-buhm
«Life Cycle» est un projet qui réforme les designs originaux pour les adapter aux contraintes de la nécessité, liant le style de vie individuel et les objets du quotidien. il transmet le message de la lenteur.

CCTV Chandelier: Virtual Doppelganger Simulator (2008)
par Kim Hwang
Il s’agit d’une installation interactive qui peut refléter le sosie virtuel du spectateur. Vous pouvez regarder objectivement en vous-même du point de vue d’une tierce personne.

Ampoule Pyramide (2008)
par Kim Hwang
L’ampoule qui émet de la lumière dans la mesure où vous tournez une poignée ressemble à une lampe de poche auto-alimentée. Que pensez-vous du travail d’un générateur humain qui travaille pour fournir de l’énergie au nom des autres?

L’histoire socio-culturelle de Kit (2017)
par Unmake Lab (Song Soo-yon, Choi Binna)
«L’histoire socioculturelle de Kit» éclaire le «kit» dans l’histoire de la technologie et enregistre les histoires, les espaces, les fabricants et les utilisateurs associés.

Biennale du design de Gwangju
La Gwangju Design Biennale, organisée par la ville de Gwangju et organisée par la Fondation Gwangju Design Center (GDC), se tient tous les deux ans au Gwangju Biennale Exhibition Hall au sein du Gwangju Jungoe Park et d’autres centres-villes les années impaires entre septembre et octobre, avec diverses expositions et événements. Parallèlement à des expositions contenant les discours comme valeurs de la Biennale du design, la Biennale du design de Gwangju tente de présenter l’avenir et d’élargir les valeurs esthétiques, pratiques et économiques en tant qu’attributs du design.

Située au sud-ouest de la péninsule coréenne, Gwangju est connue pour sa tradition historique d’art et de culture. La Biennale de Gwangju a contribué à sa progression naissante et à l’émergence de l’art coréen sur la scène internationale. La Biennale de Gwangju, en tant que telle, a été une force motrice pour l’art contemporain de Corée et un agent reliant les arts à travers le monde.

Au cours des vingt-trois dernières années, la Biennale de Gwangju s’est imposée comme un réseau d’échanges culturels internationaux et une plateforme pour les arts visuels, tout en produisant des discours sur l’art contemporain. Incarnant la valeur générale de la civilisation humaine par le biais des arts visuels, la Biennale de Gwangju continuera de diffuser des messages de démocratie, de droits de l’homme et de paix dans toute l’Asie et le monde, ainsi qu’au sein des communautés locales.

La Biennale de Gwangju reflétera toujours la vigueur de son établissement et s’efforcera de diriger des discours esthétiques sur les arts expérimentaux et de pointe, tout en offrant des opportunités pour plus de communication avec le public et en explorant l’esprit de notre temps. Nous recherchons le changement constant et l’innovation pour toujours chercher quelque chose de nouveau afin de résoudre nos préoccupations et incertitudes sur le présent et l’avenir.