Avec les Maiestas Domini (Christ en Majesté) du Cap d’Aran, au rez-de-chaussée, nous commençons notre itinéraire chronologique à travers la collection du Musée. Cette fresque, transférée sur toile, révèle les traits caractéristiques du roman: des couleurs pures et un rendu schématique de la forme et de l’espace.

Ces traits se transforment avec l’arrivée du gothique, qui recherchait une représentation plus naturaliste des figures, de l’espace et de la lumière, ces dernières rendues grâce à l’utilisation de l’or.

Au cours de la seconde moitié du XVe siècle, la peinture catalane et aragonaise, qui constitue l’essentiel de la collection, a été influencée par le réalisme flamand.

Lorsqu’en 1442 Alphonse V d’Aragon conquit le royaume de Naples, l’influence commença à atteindre la péninsule de la Renaissance italienne, qui devint plus apparente au plus fort du XVIe siècle.

Points forts

Notre Dame
anonyme, Monastère de Sant Miquel del Fai (Vallès Oriental, Barcelone), v. 1330-1340

Cette sculpture représente Notre-Dame assise sur un trône, visible de l’arrière de l’image, avec l’enfant debout sur son genou gauche. Jésus, vêtu d’une longue robe, donne une bénédiction de la main droite et tient un oiseau dans l’autre.

Notre-Dame porte une tunique ceinturée à la taille, la tête couverte d’un grand manteau attaché avec un fermoir sur la poitrine et elle porte également une couronne. Dans sa main droite, elle détient un attribut commun aux images mariales romanes qui ont également perduré à l’époque gothique: la sphère.

Des parties importantes de la polychromie originale ont survécu: des touches dorées sur les ourlets et la couronne.

Nativité et résurrection
Pere Serra, église paroissiale de Sant Pere de Cubells (Noguera, Lleida), v. 1400

Ces deux compartiments faisaient partie du retable principal de l’église de Sant Pere de Cubells. En plus de ces deux compositions, qui faisaient partie de la prédelle, neuf images de la vie de saint Pierre et du panneau Epiphanie sont conservées dans des collections privées à Barcelone et au Musée des Beaux-Arts de Bilbao; les trois autres scènes de la frise sont au Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Ce retable a été l’une des œuvres les plus importantes de l’époque en raison non seulement du récit extensif de la vie du Saint, dont seulement deux compositions semblent avoir été perdues, mais aussi de son traitement innovant de la typologie et de la haute image qualité.

En ce qui concerne l’attribution de la pièce, les éléments stylistiques rappellent fortement ceux de la dernière période de la carrière de Pere Serra (actif à Barcelone, 1357-1405 / 1408).

Retable de sainte Anne, sainte Valérie et saint Vincent Naissance de la Vierge
Atelier Domingo Ram, église paroissiale de Santa Maria de Maluenda (Saragosse), dernier quart du XVe siècle

Les fresques qui couvraient les murs des églises étaient de véritables story-boards grâce auxquels les fidèles illettrés apprenaient des événements qu’ils ne pouvaient pas lire dans les textes.

Les retables remplissaient le même objectif et constituent une belle chronique graphique de l’époque.

Dans ce panneau, Sainte-Anne, la mère de Marie, repose dans un lit à baldaquin qui occupe le centre de la pièce. St Joaquim, la seule figure masculine, joint ses mains pour remercier le ciel de l’arrivée de cette petite fille.

L’artiste a cherché à refléter l’état matrimonial des femmes à travers le couvre-chef, car les femmes mariées portent leurs cheveux recouverts d’une sorte de coiffure et seule la femme célibataire sur la photo permet de voir ses cheveux.

Saint Augustin, évêque et saint François,
le maître de Los Balbases (Burgos), fin XVe – début XVIe siècles

D’un point de vue iconographique, la stigmatisation de saint François d’Assise est l’épisode le plus important de sa vie et l’un des plus populaires. La fameuse stigmatisation, l’impression soudaine des saintes blessures du Christ sur son corps, ses mains, ses pieds et les côtés du saint, ont eu lieu autour de la fête de la levée de la croix en 1224.

D’un autre côté, l’iconographie de saint Augustin, l’un des grands pères de l’Église, est courante: d’âge moyen et sans barbe, il est vêtu des ornements pontificaux, serrant un bâton tout en tenant un modèle d’église comme l’un de ses fondateurs.

Sainte Catherine d’Alexandrie et Sainte Agathe de Catane
Maître d’Arménén, dernier quart du XVe siècle

Les deux compartiments contiennent la représentation d’un saint. L’une des figures est sainte Catherine d’Alexandrie, qui porte ses attributs caractéristiques: la roue à pointes et la paume du martyre ainsi que l’épée décapitante pointant vers le visage d’un monarque, avec couronne et sceptre, qu’elle soumet avec son pied. Ce personnage représente l’empereur qui l’a persécutée et a donné l’ordre de sa mort.

L’autre panneau montre Sainte Agathe de Catane, qui apparaît avec la paume du martyr et une tasse contenant ses deux seins coupés qui ont été coupés pendant sa torture.

Collection du Dr Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manille, 1896 – Barcelone, 1989), médecin, collectionneur d’art, philanthrope et musicien amateur, est né dans une famille riche avec de grandes propriétés familiales aux Philippines, qui faisait alors partie de la couronne espagnole. . Fils du dernier maire espagnol de Manille, la famille Pérez-Rosales rentre en Espagne et s’installe à Barcelone en 1908 dans un manoir du Passeig de la Bonanova.

La vocation médicale de Pérez-Rosales est venue de l’influence de son grand-père, de son père, médecin. Il a étudié la médecine à l’Université de Barcelone (1915-1920) et son doctorat à Madrid, toujours avec de brillantes qualifications. Spécialisé en Gynécologie et Obstétrique, auquel il s’est consacré professionnellement jusqu’à sa retraite, il a obtenu la place de service à la Clinique Hospitalière de Barcelone et il a également travaillé en cabinet privé. Il a été directeur de la Clinique du Sacré-Cœur (Clínica del Sagrado Corazón) pendant quarante ans et a collaboré avec divers centres de santé médicaux et publics et privés et est devenu membre d’institutions espagnoles et étrangères renommées telles que la Société Art Science Humanities. Tout au long de sa carrière professionnelle, il a reçu plusieurs prix et reconnaissances en tant que médecin et philanthrope,

Jesus Pérez-Rosales a commencé à se pencher vers la collection d’art pendant son adolescence. En 1936, il avait déjà une importante collection partagée entre la maison familiale et un appartement entièrement dédié à ses œuvres d’art. Il a investi la fortune familiale, au moins en partie, et sa propre fortune. La maison familiale du manoir de San Rafael n’a pas pu être sauvée du pillage pendant les jours d’anarchie pendant la guerre civile, mais grâce à l’intervention et à la protection du ministre de la Culture du gouvernement catalan, Ventura Gasol, il a été possible de sauver une partie de la collection conservée dans son appartement.

Son travail et son prestige ont été reconnus par les autorités et divers secteurs liés aux activités artistiques; il a été nommé membre honoraire du Conseil provincial de Barcelone (1976) « en raison des mérites pertinents résultant de ses dons artistiques et culturels à cette société » et correspondant à Sitges de l’Académie royale des beaux-arts de Saint-George (1981) entre autres prix .Le mérite de sa collection a également été reconnu à Sitges. Il a été nommé membre honoraire du Club Nàutic (1972); Adoptive Son of the City (1974), a remporté le prix Trinitat Catasús (1976) et la place lui a été dédiée et il a contribué à plusieurs sculptures.

Le modèle de collectionneur que Pérez-Rosales avait en tête était probablement Frédéric Mares (Portbou 1893 – Barcelone, 1991) .Au-delà de son dévouement à la sculpture, Marés chérissait une très importante collection d’art ancien, en particulier la sculpture, mais également appliquée. arts. Artiste et universitaire, le fait de lier très prochainement (1944) sa collection d’art à la Mairie de Barcelone et de la convertir en musée, lui a accordé la condition d’un collectionneur très spécial avec une capacité d’intervention au musée et dans d’autres collections , comme l’ancienne collection de livres qu’il a donnée à la Biblioteca de Catalunya.Bien que le dévouement professionnel de Pérez Rosales et sa fortune familiale lui aient permis de combiner médecine et collection d’art, l’importance et l’avenir de la collection doivent susciter des questions logiques sur la continuité et la conservation.

Jesús Pérez-Rosales est décédé à Barcelone en 1989. L’une des nombreuses nécrologies le dépeignait de manière très précise, grand médecin, très bon collectionneur … philanthrope couvrant de nombreuses disciplines artistiques et un paradigme de personnalité romantique et multiforme.  »

Origines et contenu de la collection Pérez-Rosales
Les fournisseurs les plus populaires de Pérez-Rosales étaient deux antiquaires: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) et Baldomero Falgueras et Carreras (1915-2006). Les 3.603 œuvres enregistrées de la collection Pérez-Rosales couvrent un large éventail avec une grande présence de peinture, sculpture, dessin et mobilier, archéologie précolombienne, art oriental, instruments de musique, textiles, objets liturgiques, artisanat populaire et toutes sortes d’objets des arts appliqués.

L’art ancien est la partie la plus importante de la collection Pérez-Rosales, et dans cette section, nous devons souligner l’importance du roman et du gothique, principalement la sculpture et la peinture sur les tables et les fresques. Les œuvres baroques présentent une collection très intéressante et précieuse de sculptures et de sculptures, ainsi que de la peinture, mettant en évidence diverses œuvres de Juan de Arellano floral. Avec des motifs floraux. Il existe des meubles intéressants et variés des XVIIIe et XIXe appartenant aux styles «Fernandino» et «Isabelino», ainsi que des œuvres de Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera ou Tomàs Moragas.

Les arts populaires sont représentés par un ensemble de céramiques catalanes et valenciennes excellentes et abondantes, principalement du XVe siècle sous différents formats: carreaux, panneaux, objets et ustensiles de cuisine, etc. Une valeur ajoutée de cette collection est qu’elle est complémentaire de celle contenue au Musée Cau Ferrat.

La collection d’art précolombien a été reçue par Pérez-Rosales entre 1975 et 1989 en grande partie du Guatemala et comprend un total de 232 pièces et objets; son catalogue (2001) est le seul achevé et publié de l’un des dons. Une autre section nettement différente est l’ensemble d’objets d’art oriental des Philippines, de Chine et du Japon constitués d’armes, principalement des peintures et des imprimés philippins, japonais et chinois et des céramiques polychromes et émaillées de Hong Kong.

L’art moderne est remarquable en raison de la variété des œuvres de peinture et de sculpture. Segundo Matilla, Darius Vilàs ou Gustavo de Maeztu sont parmi les auteurs les plus éminents dans le domaine de la peinture. La collection est riche en sculpture moderne, avec des auteurs de Ramon Amadeu et Agapit Vallmitjana aux sculpteurs de « Modernisme » et « Noucentisme » comme Enric Clarasó Henry J. Llimona (une des copies de Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà et Joan . Rebull et J. Cañas, entre autres.

Les peintures de Josep M. Sert allégoriques à la Grande Guerre 1914-1918 méritent une mention spéciale. . Ils ont été peints spécifiquement pour le hall de la résidence de Charles Deering en 1915-1916 dans six grandes toiles adaptées aux murs monumentaux du rez-de-chaussée du grand manoir de Sant Miquel. Les six tableaux ont voyagé aux États-Unis en 1921 lorsque Deering a déménagé sa résidence et sa collection d’art et a ensuite voyagé vers diverses destinations. Pérez-Rosales les a achetés pour les replacer dans leur position d’origine, de sorte que le musée Maricel avec la collection Pérez-Rosales a été inauguré avec les peintures à leur emplacement d’origine.

Quant aux gravures, il y a soixante-seize pièces des XVIe et XIXe siècles. Ce sont des œuvres de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine et Fortuny. Les livres, pour la plupart du domaine médical, sont vingt-deux et datent des XVIIIe et XIXe siècles. La documentation personnelle de Pérez-Rosales correspond à son activité professionnelle et aux honneurs et distinctions qu’il a reçus.

La collection Pérez-Rosales au Musée Maricel
L’idée de créer un musée avec la collection d’art Pérez-Rosales lui est venue, probablement inspirée de l’exemple de Frédéric Marés et d’une ferme volonté d’éviter la dispersion de la collection. Il entretint des conversations avec le président du Conseil provincial de l’époque, le marquis de Castell-Florite, qui l’accepta. La décision d’accepter l’offre de Pérez-Rosales a été prise en séance plénière du 28 juin 1968.

L’accord d’achat de l’immeuble Maricel correspondant à l’ancienne résidence de Deering a été conclu le 29 janvier 1969. La gestion du Musée a été effectuée directement par le Conseil provincial de Barcelone.

Le conditionnement du bâtiment a été réalisé par le chef de la conservation des monuments du conseil provincial, Camil Pallàs, qui a procédé à la transformation du site en faveur des critères esthétiques et du goût de Pérez-Rosales, en pensant à la mise en place d’ouvrages en béton et sensationnalisme visuel plutôt qu’en termes de récupération historique du bâtiment ou en utilisant une approche pédagogique et pédagogique. Il a gardé le rez-de-chaussée et la chapelle gothique de l’ancien hôpital de Sant Joan, ainsi que plusieurs dépendances; il transforma le premier étage où se trouvait la chambre de la famille Deering en showrooms. Les sections du deuxième étage – bibliothèque, bureau et salon – ont été totalement transformées et il a utilisé une partie de l’espace couvrant également les terrasses pour construire l’appartement où il a vécu pendant son long séjour à Sitges.

La collection, personne n’a discuté de sa valeur artistique, a été installée dans les locaux de l’ancienne résidence de Charles Deering au Palais Maricel, secteur maritime, appelé à partir de ce moment Museo Maricel de Mar, sans autre intervention que le donateur et les conseillers. Pérez-Rosales a personnellement dirigé l’installation de la collection avec Eduard Ripoll dans les premiers instants et, surtout, avec Baldomero Falgueras. Vicente Maestre a réalisé l’inventaire en 1971 une fois installé, répartissant les œuvres selon les sujets et les espaces, étage par étage et pièce par pièce avec une description très concise.

Le musée comprenait les trois étages du bâtiment; les deux premiers étaient consacrés à la collection d’art et le dernier était la « Sala de los Recuerdos » (« Salle du souvenir ». La première impression provoquée était celle de la grandeur et de la valeur esthétique, et un mélange total de styles et de langages artistiques. Le musée a été inauguré sous le nom de Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales le 30 juin 1970, après un an et demi de travaux de rénovation.

Avec l’affrètement de l’Association du patrimoine de Sitges, en 1994, l’unification de la gestion des musées à Sitges a été réalisée.La collection Pérez Rosales a été remodelée à quelques reprises pour décongestionner les salles bondées, mais sans procéder à une réorganisation en profondeur.

En 1995, la « Sala de los Recuerdos » a été vidée pour installer la Collection d’art de Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), appelée par eux « Pinacoteca Municipal » et la Collection Maritime d’Emerencià Roig. En 2010, la Le musée Maricel a été entièrement vidé pour laisser la place au début de la rénovation et de la restauration du bâtiment.

La nouvelle organisation muséale du Musée Maricel organise l’intégration de la Collection d’Art Pérez-Rosales et Sitges selon un nouveau circuit et une orientation, qui permet de suivre la collection selon les différentes étapes de l’historiographie de l’art. La collection Pérez Rosales est présentée en mettant en valeur les aspects les plus artistiques, avec la priorisation du roman, du gothique, de la Renaissance et du baroque, en interposant des langages artistiques entrecoupés de différents. La somme de deux collections favorise une interprétation artistique et historique, soulignant l’importance des pièces les plus valorisées et la cohérence du discours en faveur de l’accès et du rôle social et pédagogique du musée d’art.

Le Musée Maricel, Sitges, Espagne
Le musée Maricel présente un itinéraire artistique complet du Xe siècle au réalisme et à la figuration au cours de la première moitié du XXe siècle, en passant par les collections d’art du Dr Jesús Pérez Rosales et la Collection de Sitges, avec des œuvres de grande qualité. L’exposition muséale intègre plusieurs langages, techniques et supports artistiques afin de parvenir à une cohérence maximale dans la séquence chronologique du développement des arts.

Le musée comprenait des œuvres de la collection du Dr Jesús Pérez-Rosales qui n’avaient jamais été exposées en public, des acquisitions par la Sitges Heritage Association depuis 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Et des dons de parents d’artistes (Père Jou et Alfred Sisquella) .La propre collection du musée a été complétée par plusieurs œuvres provenant de prêts et de dépôts de collections d’art du gouvernement de la Catalogne, du Musée du gouvernement provincial de Barcelone et du Musée de Montserrat, principalement avec des artistes de « Modernisme » et « Noucentisme » liés à Sitges comme Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou et Alfred Sisquella, entre autres. Il met également l’accent sur l’incorporation de meubles précieux de la maison ancestrale de Can Falç,

La visite du musée Maricel commence au deuxième étage du bâtiment avec des sculptures et retables appartenant aux périodes romane et gothique (œuvres de Pere Serra, maître de tous, maître de Maluenda, maître d’Armisen, maître de Belmonte, maître de fils , Joan d’Angers, maître de Viella, la Vierge de Sant Miquel del Fai, maître de Los Balbases, Tomàs Giner et Pedro Berruguete, entre autres), complétés par des meubles. La Renaissance et le Baroque sont représentés par des collections de céramiques et de meubles, ainsi que des natures mortes. Au premier étage, dans l’ancienne salle de Deering, il y a une sélection exquise de peintures (Arellano) et de meubles datant des XVIIIe et XIXe siècles.

Viennent ensuite les œuvres de la période néoclassique (Vicente Lopez) et du romantisme (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Réalisme (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila et jeune Rusiñol), la salle dédiée à l’École Luministe (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas et Càndid Duran); « Modernisme » (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), avec une salle dédiée au « Modernisme » à Sitges avec les peintures qui décoraient « Cerveseria del Cau Ferrat » (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) et « Noucentisme » (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,