De l’impressionnisme à munch, Galerie nationale de Norvège

De l’impressionnisme à munch (salles 15 à 20) constitue la troisième partie de l’exposition « Dance of Life ». La tendance générale suivante vers la France est représentée par une sélection de première classe d’impressionnistes et de néo-impressionnistes français. Des œuvres importantes de cette sélection d’Édouard Manet, de Claude Monet, de Paul Cézanne et de Paul Gauguin ainsi que des œuvres sur papier d’Henri de Toulouse-Lautrec peuvent être présentées dans un dialogue avec leurs contemporains norvégiens entre réalisme, néo-impressionnisme et symbolisme. Les œuvres phares sont celles de Christian Krohg, Harriet Backer et Erik Werenskiold, ainsi que de grands artistes danois et suédois. Le Musée national abrite un grand nombre d’œuvres graphiques norvégiennes importantes de 1870 à 1910, parmi lesquelles de nombreuses illustrations de contes de fées norvégiens.

Les œuvres de Edvard Munch ne peuvent être vues indépendamment de ces prédécesseurs et contemporains. Ses 58 peintures et 175 œuvres sur papier peuvent être considérées comme la partie la plus importante de la collection d’art moderne. Les premières versions des célèbres peintures Cri, Madonna, L’Enfant malade, La danse de la vie et la puberté sont des chefs-d’œuvre remarquables, non seulement dans l’art norvégien, mais aussi dans l’art moderne dans son ensemble. Parallèlement au travail ultérieur de Munch, la collection propose une étude complète de ses contemporains norvégiens du début du XXe siècle, tels Harald Sohlberg, Henrik Sørensen, Ludvig Karsten et le sculpteur Gustav Vigeland. L’influence de Munch sur l’expressionnisme allemand peut être démontrée au moyen d’importantes peintures à l’huile et d’œuvres graphiques d’Ernst Ludwig Kirchner ou Emil Nolde, par exemple.

La danse de la vie
Avec plus de 4 000 peintures, 1 000 sculptures et près de 50 000 œuvres sur papier, la collection d’art de la Galerie nationale est la plus complète et la plus vaste de Norvège, et l’une des plus importantes du genre en Europe du Nord. Le public est invité à voyager à travers l’histoire de l’art de l’Antiquité aux années 1950, en mettant l’accent sur l’art norvégien après 1800.

Sa partie centrale est la collection la plus complète d’art norvégien de la fin du XVIIIe siècle à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il contient de nombreuses œuvres iconiques, comme la première version peinte de The Scream de Edvard Munch de 1893. En outre, la collection traite non seulement de chapitres importants de l’histoire de l’art précédente, mais également de développements parallèles dans les pays du nord et en Europe, de sorte que l’art norvégien peut toujours être vu et expérimenté dans le contexte d’autres tendances.

Edvard Munch et « Le cri »
Le Musée national d’Oslo abrite l’une des plus importantes collections de peintures d’Edvard Munch (1863-1944) au monde, parmi lesquelles figurent des œuvres célèbres et emblématiques comme Le Cri.

Dans la collection, vous trouverez les premières versions de The Scream (1893), ainsi que de Madonna (1894-1895), The Girls on the Pier (Vers 1901), The Dance of Life (1899-1900) et The Sick Child. (1885–1886) – des déclarations artistiques captivantes dans leur honnêteté impitoyable et leur profond humanisme.

Le cri
Peint en 1893, l’emblématique Scream de Munch a été donné à la National Gallery en 1910. En ce qui concerne sa renommée, ce tableau rivalise désormais avec des œuvres telles que Mona Lisa (1503) de Leonardo da Vinci et Les tournesols de Van Gogh (1888). Peu d’œuvres d’art ont autant inspiré les cinéastes, les dessinateurs de bandes dessinées et d’autres artistes que le Scream. La peinture est une expression radicale et intemporelle de la peur humaine.

Munch en contexte
Pour ceux qui veulent en savoir plus sur l’art de Munch, nous recommandons le musée Munch, qui possède le vaste domaine artistique de Munch, et le KODE, musée d’art de Bergen. La maison de Munch à Åsgårdstrand, qui sera bientôt rejointe par son chalet d’été situé à Hvitsten, à une heure de route d’Oslo, offre une expérience magique du monde de Munch et des paysages qui l’ont inspiré tout au long de sa vie.

Musée national d’art, d’architecture et de design
Le Musée national rassemble et conserve, expose et communique les plus vastes collections d’art, d’architecture et de design du pays.

Le musée présente des expositions permanentes avec des œuvres de leur propre collection et diverses expositions avec des œuvres empruntées et propres. Le musée national d’Oslo est le Musée national – Architecture et la Villa Stenersen. La National Gallery est temporairement fermée le 13 janvier 2019. Le musée des beaux-arts a fermé ses portes le 16 octobre 2016. Le musée d’art contemporain a fermé ses portes le 3 septembre 2017. Le programme des expositions comprend également des expositions itinérantes chez soi et à l’étranger.Le nouveau musée national ouvrira ses portes en 2020.

Le musée présente un certain nombre d’expositions présentant l’art, l’architecture et le design norvégiens et étrangers, dans les bâtiments du musée à Oslo, dans le reste de la Norvège dans le cadre d’un programme national et à l’étranger.

Le musée a pour objectif « de développer les connaissances et l’engagement en matière d’arts visuels, d’architecture, d’artisanat et de design, de développer le sens critique, de susciter une nouvelle reconnaissance, de créer une plus grande prise de conscience historique et une plus grande tolérance pour la diversité ».

La galerie nationale et le musée d’art contemporain
Des œuvres d’art anciennes et modernes sont exposées à la Galerie nationale et des œuvres d’art contemporain au Musée d’art contemporain. La collection met principalement l’accent sur la peinture et la sculpture norvégiennes du XIXe siècle. Le musée abrite également une vaste collection de dessins et d’estampes d’artistes norvégiens et internationaux. Parmi les points saillants de la collection figurent des œuvres majeures d’Edvard Munch, notamment The Scream. Les autres artistes importants sont JC Dahl, Adolph Tidemand, Hans Gude, Harriet Backer et Christian Krohg. Les collections du XXe siècle illustrent le développement des beaux-arts norvégiens en se référant aux œuvres clés de l’art nordique et international dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la photographie, de la vidéo et d’autres médias. Ilya Kabakov ‘est au cœur de la collection d’art contemporain international

La Galerie nationale fera partie du Musée national et continuera à exposer des œuvres d’art à l’avenir.