Le musée Frida Kahlo (en espagnol: Museo Frida Kahlo), également connu sous le nom de Maison Bleue (La Casa Azul) pour les murs bleu cobalt de la structure, est une maison-musée historique et un musée d’art dédié à la vie et au travail de l’artiste mexicaine Frida Kahlo . Il est situé dans le quartier Colonia del Carmen de Coyoacán à Mexico. Le bâtiment était le lieu de naissance de Kahlo, la maison où elle a grandi, a vécu avec son mari Diego Rivera pendant un certain nombre d’années, et où elle est décédée plus tard dans une pièce à l’étage supérieur. En 1957, Diego Rivera a fait don de la maison et de son contenu afin d’en faire un musée en l’honneur de Frida.

Le musée contient une collection d’œuvres d’art de Frida Kahlo, Diego Rivera et d’autres artistes, ainsi que l’art populaire mexicain du couple, des artefacts préhispaniques, des photographies, des souvenirs, des objets personnels et plus encore. La collection est exposée dans les pièces de la maison qui reste à peu près ce qu’elle était dans les années 50. C’est le musée le plus populaire de Coyoacán et l’un des plus visités de Mexico.

La maison bleue
La maison / musée est situé dans le quartier de Colonia del Carmen, dans l’arrondissement de Coyoacán à Mexico. Coyoacán, en particulier la région de Colonia del Carmen, a une réputation intellectuelle et d’avant-garde depuis les années 1920, alors qu’elle était le domicile de Salvador Novo, Octavio Paz, Mario Moreno et Dolores del Río. Aujourd’hui, le quartier abrite plusieurs musées de l’arrondissement. La maison elle-même est située au coin des rues Londres et Allende, et elle se distingue par ses murs bleu cobalt, lui donnant le nom de La Casa Azul (La Maison Bleue). Comme la plupart des autres structures de la région, la maison est construite autour d’une cour centrale avec jardin, une tradition depuis l’époque coloniale.

À l’origine, la maison ne renfermait que trois côtés de cette cour, mais plus tard le quatrième côté a été ajouté pour l’enfermer entièrement. La maison couvre 800m2 et la cour centrale est encore 400m2. Comme il a été construit en 1904, il avait à l’origine des éléments décoratifs de style français, mais plus tard, il a été changé pour la façade plus simple vue aujourd’hui. Le bâtiment a deux étages avec différentes chambres, un studio, une grande cuisine et une salle à manger. Le hall d’entrée a été décoré d’une mosaïque en pierre naturelle par Mardonio Magaña de l’Escuela de Pintura al Aire Libre à Coyoacán, inspirée des peintures murales réalisées par Juan O’Gorman à la Ciudad Universitaria.

Le musée
À l’origine, la maison était la maison familiale de Frida Kahlo, mais depuis 1958, elle a servi de musée dédié à sa vie et à son travail. Avec environ 25 000 visiteurs par mois, c’est l’un des musées les plus visités de Mexico et le site le plus visité de Coyoacán. Le musée est financé uniquement par la vente de billets et les dons.

Le musée montre le mode de vie des riches artistes et intellectuels bohèmes mexicains au cours de la première moitié du 20e siècle. Le billet d’entrée à la Casa Azul permet l’entrée gratuite au musée Anahuacalli à proximité, également créé par Diego Rivera. Selon les documents et les témoignages, la maison ressemble aujourd’hui à ce qu’elle était en 1951, décorée avec de l’art populaire mexicain, la collection personnelle d’art de Kahlo, une grande collection d’artefacts préhispaniques, des ustensiles de cuisine mexicains traditionnels, du linge de maison, des souvenirs personnels tels que des photographies, des cartes postales des lettres et des œuvres de José María Velasco, Paul Klee et Diego Rivera. Une grande partie de la collection se trouve dans des vitrines conçues pour leur conservation. Le musée contient également un café et une petite boutique de cadeaux.

Le musée se compose de dix salles. Au rez-de-chaussée se trouve une pièce qui contient certaines des œuvres principalement mineures de Kahlo telles que Frida y la cesárea, 1907-1954, Retrato de familia, 1934, Ruina, 1947, Retrato de Guillermo Kahlo, 1952, El marxismo dará salud, 1954 ( montrant Frida jetant ses béquilles), avec une aquarelle Diario de Frida au centre. Cette pièce était à l’origine le salon formel, où Frida et Diego ont accueilli des visiteurs et des amis mexicains et internationaux notables tels que Sergei Eisenstein, Nelson Rockefeller, George Gershwin, le caricaturiste Miguel Covarrubias et les actrices Dolores del Río et María Félix.

Les deuxième et troisième salles sont dédiées aux effets personnels et aux souvenirs ainsi qu’à certaines œuvres de Rivera. La deuxième salle est remplie d’articles du quotidien utilisés par Frida, de lettres, de photographies et de notes. Sur les murs se trouvent des colliers et des robes folkloriques préhispaniques, en particulier ceux de style Tehuana qui étaient la marque de fabrique de Frida. Les peintures de la troisième salle comprennent Retrato de Carmen Portes Gil, 1921, Ofrenda del día de muertos, 1943 et Mujer con cuerpo de guitarra, 1916.

La quatrième salle contient des peintures contemporaines d’artistes tels que Paul Klee, José María Velasco, Joaquín Clausel, Celia Calderón Orozco et une sculpture de Mardonio Magaña. La cinquième salle contient deux grandes figures de Judas, des «mujeres bonitos» de Tlatilco, État de Mexico et des figures de la culture de Teotihuacan. Les grandes figures de Judas en papier mâché et autres monstres en papier mâché étaient traditionnellement remplis de pétards et explosaient le samedi avant Pâques.

Les sixième et septième pièces sont la cuisine et la salle à manger. Les deux sont dans un style mexicain classique, avec des carreaux et du sol jaune vif, des compteurs de carreaux bleus et jaunes et une longue table jaune, où la sœur de Frida, Ruth, a déclaré que Frida passait une grande partie de son temps. Les deux salles sont remplies de grands pots, assiettes, ustensiles, verrerie et plus en terre cuite provenant de Metepec, Oaxaca, Tlaquepaque et Guanajuato, tous connus pour leurs objets artisanaux. Les éléments décoratifs comprennent des squelettes de Judas en papier mâché suspendus à son plafond et des murs avec de minuscules pots épelant les noms de Frida et Diego à côté d’une paire de colombes nouant le nœud d’un amoureux.

Près de la salle à manger se trouvait la chambre de Rivera, avec son chapeau, sa veste et ses vêtements de travail toujours suspendus à un support mural. À côté, une cage d’escalier mène de la cour à l’étage supérieur. Cette zone contient également un grand nombre d’articles d’art populaire et comprend environ 2 000 peintures votives de la période coloniale au 20e siècle, d’autres œuvres de l’époque coloniale et plus de figures de Judas.

Les deux pièces de l’étage supérieur ouvertes au public contiennent la dernière chambre et le dernier studio de Frida. Il se trouve dans l’aile que Rivera avait construite. Le mobilier d’origine est toujours là. Dans un coin, ses cendres sont exposées dans une urne entourée d’un masque funéraire, de quelques objets personnels et de miroirs au plafond. Sur son lit est un corset en plâtre peint qu’elle a été forcée de porter pour soutenir sa colonne vertébrale endommagée, et sous la verrière est un miroir orienté vers le bas qu’elle a utilisé pour peindre ses nombreux autoportraits. La tête du lit contient la peinture d’un enfant mort et le pied contient un montage photo de Joseph Staline, Vladimir Lénine, Karl Marx, Friedrich Engels et Mao Zedong. L’oreiller est brodé des mots « Ne m’oublie pas, mon amour. » Son fauteuil roulant est dressé sur un portrait inachevé de Staline, sur un chevalet qui lui aurait été donné par Nelson Rockefeller. Staline est devenu un héros pour Kahlo après la victoire de l’Armée rouge sur l’Allemagne nazie sur le front de l’Est pendant la Seconde Guerre mondiale.

La visite du musée se termine dans le grand jardin de la cour qui est complètement clos par les quatre côtés ou ailes de la structure. La cour est divisée par une pyramide en escalier, une fontaine et une piscine à réflexion. Ceux-ci ont été construits dans les années 1940 lorsque Rivera a emménagé pour la première fois dans la maison et a construit la quatrième aile entourant la maison. Les murs de cette aile qui font face à la cour sont décorés de coquilles marines et de miroirs. Il y a aussi des sculptures de l’artiste mexicain Mardonio Magaña. Un côté de la cour contient l’inscription « Frida y Diego / vivieron en / esta casa / 1929-1954 » (Frida et Diego vivaient dans cette maison – 1929-1954).

Histoire
Le House Museum permet à ses visiteurs de découvrir la relation profonde qui existe entre Frida Kahlo et Diego Rivera, leurs peintures et leur maison. Les chambres présentent une partie du travail de Frida et Diego Rivera, qui y ont également vécu.

Parmi les points forts de la maison figurent les lits (lit de jour et lit de nuit) que Frida avait l’habitude de peindre alors qu’elle était immobilisée en raison du terrible accident qu’elle avait eu. Beaucoup de ses peintures ont été inspirées par cela et la souffrance qu’il a ressentie après plusieurs chirurgies reconstructrices.

Une autre attraction du musée est l’étude de Frida, où vous pourrez également apprécier sa bibliothèque. La cuisine de la maison a été conservée dans le même état que lorsque le peintre l’a utilisée. Il s’agit d’un élément très important dans l’enceinte, car tous les objets qui s’y trouvent, tels que les récipients et les assiettes, reflètent clairement l’impact de la culture mexicaine sur le mode de vie gastronomique de l’artiste. Bien qu’à l’époque où Frida et Diego vivaient, le gaz était déjà utilisé dans les cuisines, Frida aimait préparer des repas de manière plus traditionnelle, avec une cuisine à base de bois. De même, le jardin de style mexicain conçu par Diego Rivera abrite une pyramide dans laquelle sa collection de pièces préhispaniques est exposée.

Parmi les œuvres les plus célèbres trouvées dans le musée figurent Viva la vida et Frida et la césarienne. Cependant, la collection publique la plus importante et la plus importante des œuvres originales de Kahlo se trouve au musée Dolores Olmedo Patiño.

Afin de découvrir l’histoire de Frida, le musée propose des guides vidéo qui expliquent l’histoire de chaque pièce de la maison et l’importance qu’elle a dans la vie du peintre.

Univers privé
En explorant le travail de Frida Kahlo plus en profondeur et en appréciant le privilège de connaître sa maison, on commence à découvrir les interrelations intenses entre Frida, son travail et sa maison. Son univers créatif se trouve à la Maison Bleue, le lieu où elle est née et où elle est décédée. Après son mariage avec Diego Rivera, Frida a vécu dans différents endroits à Mexico et à l’étranger, mais elle est toujours retournée dans sa maison familiale à Coyoacán.

Dans la chambre qu’elle a utilisée pendant la journée se trouve le lit avec le miroir au plafond, installé par sa mère après l’accident de bus dans lequel Frida était impliquée sur le chemin du retour de l’école préparatoire nationale. Pendant sa longue convalescence, alors qu’elle était alitée pendant neuf mois, Frida a commencé à peindre des portraits

Au pied du lit – un rappel de ces jours – se trouvent les portraits de Lénine, Staline et Mao Tsetung. Dans le studio, se trouve le chevalet donné à Frida par Nelson Rockefeller, avec ses pinceaux et ses livres, et dans sa chambre de nuit se trouve une collection de papillons – un cadeau du sculpteur japonais Isamu Noguchi -, ainsi qu’un portrait d’elle par son ami et amant le photographe Nickolas Muray.

Chaque objet de la Maison Bleue nous dit quelque chose sur le peintre: les béquilles, les corsets et les médicaments témoignent de ses souffrances physiques et des nombreuses opérations qu’elle a dû subir. Les tablettes, jouets, vêtements et bijoux exotiques montrent une Frida qui était obsédée par la thésaurisation d’objets.

La maison elle-même parle du quotidien de l’artiste. La cuisine, par exemple, est typique des maisons coloniales mexicaines, avec des pots en argile accrochés au mur et des plats en cocotte disposés sur la gamme: un témoignage de la variété de la cuisine préparée à la Maison Bleue. Frida et Diego ont apprécié d’offrir à leurs invités toute une gamme de plats mexicains traditionnels.

De nombreuses personnalités culturelles et artistes exceptionnels se sont réunis autour de la table à manger: André Breton, Tina Modotti, Edward Weston, Lev Trotsky, Juan O’Gorman, Carlos Pellicer, José Clemente Orozco, Isamu Noguchi, Nickolas Muray, Sergei Eisenstein, Dr.Atl, Carmen Mondragón, Arcady Boytler, Gisèle Freund, Rosa et Miguel Covarrubias, Aurora Reyes et Isabel Villaseñor, entre autres.

La Maison Bleue s’est transformée en une synthèse des goûts de Frida et Diego et de leur admiration pour l’art et la culture mexicains. Les deux peintres ont collectionné l’art populaire traditionnel avec un sens esthétique certain. Diego en particulier avait un amour pour l’art préhispanique, comme en témoigne la décoration des jardins et de l’intérieur de la Maison Bleue.

La maison de Frida a été transformée en musée parce que Kahlo et Rivera chérissaient l’idée de faire don de leurs œuvres et de leurs biens au peuple mexicain. Diego a demandé au poète et muséographe Carlos Pellicer de réaménager l’espace afin que la maison puisse être ouverte au public en tant que musée.

En novembre 1955, Pellicer décrit la maison en ces termes: «Peinte en bleu à l’intérieur et à l’extérieur, elle semble abriter un peu de ciel. C’est la maison de village tranquille typique où la bonne nourriture et le sommeil profond donnent l’énergie nécessaire pour vivre sans alarme sérieuse et pour mourir en paix.

Diego Rivera a également vécu à la Maison Bleue pendant de longues périodes. C’est le muraliste qui a fini par acheter la propriété, remboursant les hypothèques et les dettes laissées par Guillermo Kahlo. Le père de Frida avait été un photographe important pendant le Porfiriato, mais sa fortune avait décliné à la suite de la Révolution. De plus, les frais médicaux encourus à la suite de l’accident de Frida ont laissé la famille endettée.

Construite en 1904, la maison n’est pas particulièrement spacieuse. Il a désormais une superficie construite de 800 mètres carrés sur un lot de 1 200 mètres carrés. Selon l’historienne Beatriz Scharrer, Guillermo Kahlo (né dans l’empire austro-hongrois) a construit la maison dans le style de l’époque: un patio central entouré de pièces. L’extérieur a été conçu dans un style entièrement français. Ce sont Diego et Frida qui ont donné plus tard à la maison son air distinctif et qui y ont imprimé – au moyen de couleurs et d’éléments décoratifs traditionnels – leur admiration pour les peuples autochtones du Mexique.

Beatriz Scharrer a expliqué comment la construction a subi certaines modifications au fil des ans. Lorsque le révolutionnaire russe Leon Trotsky vivait avec Diego et Frida en 1937, les murs extérieurs peints en bleu ont été érigés pour enfermer un lot nouvellement acheté de 1 040 mètres carrés maintenant occupé par le jardin, offrant ainsi à l’intellectuel soviétique une mesure de protection contre la poursuite de Josef Les assassins engagés par Staline

En 1946, Diego Rivera a demandé à Juan O’Gorman de construire un atelier pour Frida, lui proposant d’utiliser des matériaux locaux tels que le basalte, la pierre volcanique utilisée par les Aztèques pour construire leurs pyramides et sculpter leurs pièces de cérémonie. Le studio a été conçu dans un style fonctionnaliste et décoré d’œuvres d’art populaire mexicain. Dans cette partie de la maison, Diego a tapissé les plafonds de mosaïques et les murs de coquillages, en incorporant également des pichets d’argile dans les murs extérieurs pour fournir des espaces de nidification aux colombes et aux pigeons.

Contenu du musée de la maison
Dans l’ancienne maison de Frida Kahlo – qui prétendait être née en 1910 après l’ère coloniale et en même temps que le nouveau Mexique – nous pouvons trouver non seulement ses œuvres d’art, mais nous pouvons également participer à la douleur étreint Frida de son enfance avec la poliomyélite qu’il a contractée à l’âge de six ans, avec le tragique accident de tramway qui l’a empêché d’avoir des enfants, un fait qui a pris beaucoup de temps à accepter et avec lequel il a causé l’infidélité de Diego Rivera, qui le reflétait dans ses tableaux. Cela nous rappelle ce que Frida pensait en comparant son travail avec le surréalisme: « Ils pensent que je suis surréaliste, mais ce n’est pas vrai, je ne le suis pas. Je n’ai jamais peint ce que je rêve. Je peins ma propre réalité .  »

Dans la vie, Rivera a demandé à Dolores Olmedo que quand Frida et lui mourraient, ils transformeraient la maison en musée, laissant tout ouvert au public à l’exception d’une salle de bain, qu’ils pourraient ouvrir quinze ans après leur mort. Ces années sont devenues cinquante et quand ils ont ouvert l’espace, ils ont découvert des milliers de documents, photos, robes, livres et jouets. Il fallait conditionner le bâtiment voisin pour pouvoir exposer tous ces nouveaux objets.

Dans chaque chambre se dévoilent les obsessions et coutumes du couple autour de l’esthétique mexicaine. Une collection de pièces préhispaniques est distribuée dans toute la maison, il y a des peintures et des représentations de San Judas qui pendent aux murs, des plantes comme des cactus et des métiers à tisser. Les chambres et les ateliers des artistes ont été entièrement reconstruits: peintures, pinceaux, livres et cahiers tels qu’ils étaient. Les personnalités de Frida et Diego se sont dispersées dans tous les coins de leur maison, laissant leurs essences à chaque endroit.

Avant de mourir, Diego a demandé à Dolores Olmedo, son ami et patron, de ne pas ouvrir la salle de bain de sa propre chambre à la Maison Bleue pendant une période de quinze ans. Le temps a passé et Lola a respecté les souhaits de son amie de son vivant. Elle a gardé l’espace fermé à clé, ainsi que la salle de bain de la chambre de Frida, un petit espace de rangement et divers malles, armoires et tiroirs. Diego avait laissé un bref inventaire des objets stockés dans sa salle de bain, mais jusqu’à tout récemment, on ne savait rien du contenu des autres espaces.

Pendant près de trois ans, avec le soutien de l’organisation à but non lucratif Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (ADABI), qui fournit une aide financière aux archives et aux bibliothèques, un groupe d’experts a pu organiser, classer et numériser les collection nouvellement découverte: 22 000 documents, 6 500 photographies, magazines et périodiques, livres, dizaines de dessins, objets personnels, vêtements, corsets, médicaments, jouets…. La tâche de rendre ces archives publiques a coïncidé précisément avec la célébration du centenaire de la naissance de Frida Kahlo et le cinquantième anniversaire de la mort de Diego Rivera. Les archives et les objets mis en lumière étaient véritablement fascinants, fournissant des indices qui enrichiront les biographies des deux artistes.

Ces documents et dessins fournissent des indices fascinants sur l’œuvre de Frida. Ils comprennent, par exemple, des illustrations et des dessins de l’utérus et du développement du fœtus humain, qui seront ensuite utilisés pour décorer le cadre en bois du diptyque Still Life. Caché à l’arrière du placard, derrière quelques livres, se trouvait un petit carnet de croquis contenant le petit mais important dessin Les apparences peuvent être trompeuses. Au même endroit se trouvaient plusieurs ébauches du texte que Frida a écrit sur Diego («Portrait de Diego Rivera») pour l’hommage au muraliste tenu au Palacio de Bellas Artes. La paternité de ce texte a été remise en question (et même attribuée à Alfonso Reyes), mais grâce à ces nouvelles archives, nous pouvons maintenant être sûrs que Frida elle-même l’a écrit. Tout cela est conservé dans la maison de Frida,