La Renaissance française était le mouvement culturel et artistique en France entre le 15ème et le début du 17ème siècle. La période est associée à la Renaissance paneuropéenne, un terme utilisé par l’historien français Jules Michelet pour définir la «renaissance» artistique et culturelle de l’Europe.
Les développements notables de la Renaissance française incluent la propagation de l’humanisme, l’exploration précoce du «Nouveau Monde» (comme la Nouvelle-France par Giovanni da Verrazzano et Jacques Cartier); le développement de nouvelles techniques et formes artistiques dans les domaines de l’imprimerie, de l’architecture, de la peinture, de la sculpture, de la musique, des sciences et de la littérature; et l’élaboration de nouveaux codes de sociabilité, d’étiquette et de discours.
La Renaissance française s’étend traditionnellement de l’invasion française de l’Italie en 1494 pendant le règne de Charles VIII jusqu’à la mort d’Henri IV en 1610. Malgré cette chronologie, certains développements artistiques, technologiques ou littéraires associés à la Renaissance sont arrivés en France plus tôt. (par exemple, par le tribunal de Bourgogne ou le tribunal pontifical d’Avignon); Cependant, la mort noire du 14ème siècle et la guerre de Cent Ans ont maintenu la France économiquement et politiquement faible jusqu’à la fin du 15ème siècle.
Les règnes de François Ier de France (de 1515 à 1547) et de son fils Henri II (de 1547 à 1559) sont généralement considérés comme le sommet de la Renaissance française.
Le mot « Renaissance »
Le mot « Renaissance » est un mot français, dont la traduction littérale en anglais est « Rebirth ». Le mot Renaissance a d’abord été utilisé et défini par l’historien français Jules Michelet (1798-1874), dans son ouvrage de 1855, Histoire de France. Jules Michelet a défini la Renaissance du XVIe siècle en France comme une période de l’histoire culturelle de l’Europe qui représentait une rupture avec le Moyen Age, créant une compréhension moderne de l’humanité et de sa place dans le monde. En tant que citoyen français et historien, Michelet a également revendiqué la Renaissance en tant que mouvement français. Son travail est à l’origine de l’utilisation du mot français « Renaissance » dans d’autres langues.
Dates de la Renaissance française
Si l’italianisme existe depuis longtemps en France avec Plutarque en littérature, Jean Fouquet en peinture ou Laurana à Marseille en architecture, ce sont surtout les guerres d’Italie de Charles VIII et de Louis XII qui ont mis la France en relation avec la renaissance des arts placer en Italie. Si l’art gothique ne meurt pas immédiatement, à l’arrivée des premiers artistes italiens à Amboise, en 1495, il donne néanmoins des signes de décadence. Malgré un grand succès, dans la première moitié du XVIe siècle, le processus de transition du style Louis XII impose peu à peu les formes de la première Renaissance. A partir des années 1515, les formes gothiques sont progressivement diluées dans le décorum italien 7.
Malgré ces survivances, le coup fatal sera donné en 1526, avec la création par François Ier, de l’Ecole de Fontainebleau: Cette nouvelle vague d’artistes italiens, plus nombreuse qu’avant, aura une grande influence sur l’art français, créant un réel percée par les innovations de ces artistes aussi bien dans la décoration intérieure, que dans l’application plus savante des ordres anciens en architecture. Les architectes qui étaient à l’époque des styles Louis XII et début de la Renaissance, étaient des maîtres traditionalistes et pleins de verve, sont des érudits et des érudits des années 1530.
L’année 1530 correspond donc à un véritable tournant stylistique, généralement considéré comme la fin du style Louis XII, qui avait renouvelé la structure médiévale depuis 1495 grâce aux contributions italiennes 4, et comme une acceptation finale Renaissance en France, est apparue progressivement vers 1515 .
Si le début de ce mouvement est bien marqué, la fin de la période est par contre sujet de discorde: l’édit de Nantes de 1598, qui marque la fin des guerres de religion, est souvent considéré comme la fin de la Renaissance , mais certains historiens arrêtent la période depuis le début de la première guerre de religion, avec le massacre de Wassy en 1562; d’autres arrêtent la période avec l’assassinat d’Henri IV en 1610.
D’une manière générale, l’Europe est considérablement pacifiée après la bataille de Nancy en 1477, qui éradique la possibilité d’émergence d’un Etat puissant entre le royaume de France et le Saint Empire romain germanique. Cette période de paix est propice à la création artistique, c’est à ce moment qu’apparaît une première Renaissance lorraine (palais ducal de Nancy) dont l’âge d’or sera le règne du duc Charles III de Lorraine avec la création de l’Université de Pont- à-Mousson ainsi que la construction de la nouvelle ville de Nancy, œuvre urbanistique originale puisqu’elle établit une nouvelle ville juste à côté de la cité médiévale. La Renaissance du duché de Lorraine se terminera par la guerre de Trente Ans (1618).
Art
À la fin du XVe siècle, l’invasion française de l’Italie et la proximité de la cour bourguignonne (avec ses liens flamands) amènent les Français à entrer en contact avec les marchandises, les peintures et l’esprit créatif de la Renaissance du Nord et de l’Italie. les changements artistiques en France ont souvent été réalisés par des artistes italiens et flamands, tels que Jean Clouet et son fils François Clouet et les Italiens Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio et Niccolò dell’Abbate de la (première) école de Fontainebleau (à partir de 1531). ).
En 1516, François Ier de France invite Léonard de Vinci au Château d’Amboise et lui fournit le Château du Clos Lucé, alors appelé Château de Cloux, comme lieu de séjour et de travail. Léonard, un peintre et inventeur célèbre, est arrivé avec trois de ses peintures, à savoir la Joconde, Sainte Anne, et Saint Jean Baptiste, aujourd’hui détenue par le musée du Louvre de Paris.
L’art de la période de François Ier à Henri IV est souvent inspiré par les derniers développements picturaux et sculpturaux italiens communément appelés Maniérisme (associé à Michelangelo et Parmigianino, entre autres), caractérisés par des figures allongées et gracieuses et une dépendance visuelle. rhétorique, y compris l’utilisation élaborée de l’allégorie et de la mythologie.
Il y a à cette période un certain nombre d’artistes français d’un talent incroyable dont le peintre Jean Fouquet de Tours (qui a réalisé des portraits incroyablement réalistes et de remarquables manuscrits enluminés) et les sculpteurs Jean Goujon et Germain Pilon.
Maniérisme tardif et début du baroque.
Henri IV a invité les artistes Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet et Ambroise Dubois à travailler sur le château de Fontainebleau et ils sont généralement appelés la deuxième école de Fontainebleau.
Marie de Médicis, reine d’Henri IV, a invité le peintre flamand Peter Paul Rubens en France, et l’artiste a peint un certain nombre d’œuvres de grande envergure pour le Palais de la reine à Luxembourg. Un autre artiste flamand travaillant pour la cour était Frans Pourbus le plus jeune.
À l’extérieur de la France, travaillant pour les ducs de Lorraine, on retrouve un style maniériste tardif très différent chez les artistes Jacques Bellange, Claude Deruet et Jacques Callot. Ayant peu de contacts avec les artistes français de l’époque, ils développent un maniérisme exacerbé, extrême et souvent érotique (incluant des scènes de nuit et des images de cauchemar), et une excellente habileté à la gravure.
Architecture
L’une des plus grandes réalisations de la Renaissance française fut la construction des châteaux de la Loire: non plus conçus comme des forteresses, ces palais de plaisance profitèrent de la richesse des rivières et des terres de la Loire et leur capacité architecturale remarquable .
L’ancien château du Louvre à Paris a également été reconstruit sous la direction de Pierre Lescot et deviendra le noyau d’un tout nouveau château Renaissance. A l’ouest du Louvre, Catherine de Médicis avait construit pour elle le palais des Tuileries avec de vastes jardins et une grotte.
L’ascension d’Henri IV de France au trône amène une période de développement urbain massif à Paris, incluant la construction sur le Pont Neuf, la Place des Vosges (Place Royale), la Place Dauphine et certaines parties du Louvre.
Jardin
Les jardins de la Renaissance française étaient caractérisés par des lits de plantation symétriques et géométriques ou des parterres; plantes en pots; chemins de gravier et de sable; terrasses; escaliers et rampes; l’eau mouvante sous forme de canaux, de cascades et de fontaines monumentales, et l’usage intensif de grottes artificielles, de labyrinthes et de statues de figures mythologiques. Ils sont devenus une extension des châteaux qu’ils ont entourés, et ont été conçus pour illustrer les idéaux de mesure et de proportion de la Renaissance.
La musique
La Bourgogne, région essentiellement francophone unifiée avec le Royaume de France en 1477, était le centre musical de l’Europe au début et au milieu du XVe siècle. Beaucoup des musiciens les plus célèbres d’Europe venaient de Bourgogne ou allaient y étudier avec des compositeurs; en outre, il y eut des échanges considérables entre l’établissement musical de la cour bourguignonne et les tribunaux français et les organisations ecclésiastiques à la fin du XVe siècle. Le style bourguignon a donné naissance à la polyphonie franco-flamande qui a dominé la musique européenne à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. Cependant, à la fin du 15ème siècle, un caractère national français devenait distinct dans la musique des cours royales et aristocratiques françaises, aussi bien que les centres principaux de musique d’église. La plupart des compositeurs français de l’époque évitaient les couleurs sombres du style franco-flamand et cherchaient la clarté de la ligne et de la structure, et dans la musique profane comme la chanson, la légèreté, la singularité et la popularité. Guillaume Dufay et Gilles Binchois sont deux exemples notables de l’école bourguignonne au début de la Renaissance.
Le compositeur le plus renommé d’Europe, Josquin des Prez, travailla quelque temps à la cour de Louis XII, et composa probablement certaines de ses œuvres les plus célèbres (son premier arrangement du Psaume 129, De profundis, fut probablement écrit pour l’enterrement de Louis XII en 1515). François Ier, devenu roi cette année-là, a fait de la création d’un établissement musical opulent une priorité. Ses musiciens l’accompagnaient dans ses voyages, et il concourut avec Henri VIII au Champ du Tissu d’Or en 1520 pour le plus beau spectacle musical; L’événement a probablement été dirigé par Jean Mouton, l’un des plus célèbres compositeurs de motets du début du XVIe siècle après Josquin.
De loin la contribution la plus significative de la France à la musique à l’époque de la Renaissance était la chanson. La chanson était une variété de chansons profanes, de caractère très varié, et qui comprenait une partie de la musique la plus populaire du XVIe siècle: en effet, de nombreuses chansons étaient chantées dans toute l’Europe. La chanson du début du XVIe siècle se caractérisait par une ouverture dactylique (longue, courte et courte) et un style contrapuntique qui fut ensuite adopté par le canzona italien, prédécesseur de la sonate. Typiquement, les chansons étaient à trois ou quatre voix, sans accompagnement instrumental, mais les exemples les plus populaires étaient inévitablement transformés en versions instrumentales. Claudin de Sermisy et Clément Janequin sont des compositeurs célèbres de ces chansons « parisiennes ». La guerre de Janequin, écrite pour célébrer la victoire française à Marignan en 1515, imite les sons du canon, les cris des blessés et les trompettes signalant l’avance et la retraite. Un développement ultérieur de la chanson fut le style de musique mesurée, comme en témoigne le travail de Claude Le Jeune: dans ce type de chanson, basé sur les développements du groupe de poètes connu sous le nom de Pléiade sous Jean-Antoine de Baïf, le le rythme correspondait exactement aux accents de stress du vers, dans une tentative de capturer une partie de l’effet rhétorique de la musique dans la Grèce antique (un mouvement coïncident, et apparemment sans rapport en Italie en même temps était connu comme la Camerata Florentine). Vers la fin du 16ème siècle, la chanson a été progressivement remplacée par l’air de cour, le type de chanson le plus populaire en France au début du 17ème siècle.
L’ère des guerres de religion a profondément marqué la musique en France. Influencés par le calvinisme, les protestants produisirent une sorte de musique sacrée très différente des motets latins élaborés par leurs homologues catholiques. Tant les protestants que les catholiques (surtout les sympathisants protestants parmi eux) ont produit une variation de la chanson connue sous le nom de chanson spirituelle, qui était comme le chant laïque mais était équipé d’un texte religieux ou moralisant. Claude Goudimel, un compositeur protestant le plus connu pour ses arrangements de psaume calvinistes, a été assassiné à Lyon pendant le massacre de la Saint-Barthélemy. Cependant, non seulement les compositeurs protestants ont été tués pendant l’ère du conflit; En 1581, le catholique Antoine de Bertrand, compositeur prolifique de chansons, fut assassiné à Toulouse par une foule protestante.
Langue et littérature
Le roi François Ier déménage à Fontainebleau, où il transfère la bibliothèque royale. François Ier a beaucoup travaillé pour la langue française: en 1539, il a signé l’ordonnance de Villers-Cotterêts, qui a donné à la langue française son statut de langue de droit et d’administration. L’une des caractéristiques les plus caractéristiques de la renaissance en France, et la plus durable, est l’émergence du français comme seule langue officielle, statut accordé par le souverain. Cependant, la grande majorité de la population – surtout dans les provinces – continue de parler des dialectes (Picard, Norman, etc.) et des langues autres que le français (c’est le cas, par exemple, des territoires occitans où l’on parle occitan) . Dans le même temps, Du Bellay dénonce l’italisation de la langue française.
Parmi les écrivains les plus célèbres de la Renaissance française, on peut citer François Rabelais, Marguerite de Navarre, Clément Marot, Maurice Scève, Louise Labbé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Etienne de La Boëtie et Michel de Montaigne.
Éducation
L’Université de Paris, tout en conservant le prestige acquis au XIIIe siècle (Thomas d’Aquin), est en retard par rapport au mouvement de relance d’autres universités européennes, dont Salamanque, Louvain. Le renouvellement devient effectif dans les années 1530, quand nous sentons l’effervescence intellectuelle se manifester. Paris est alors la principale ville universitaire d’Europe, avec de nombreux collèges (environ 80). Ignace de Loyola décide de se former à l’Université de Paris, principalement en raison du prestige que cette université conserve en Europe, mais aussi en raison d’une plus grande tolérance. François Xavier, disciple d’Ignace de Loyola, reçoit également sa formation à l’Université de Paris.
Les Jésuites reprennent cette tradition d’éducation, en respectant l’héritage de Thomas d’Aquin: Pierre Favre est helléniste, et connaît très bien la philosophie scolastique, ainsi que la philosophie d’Aristote.