Musée du livre Frédéric Marès, Bibliothèque de Catalogne

Dans cette magnifique salle, appelée la Via Crucis et datant de la fin du XVIIe siècle, se trouve une sélection de près de 2000 documents – manuscrits, parchemins, gravures, gravures et bibliothèques – du sculpteur Frédéric Marès i Deulovol (1893-1991) donné à la Bibliothèque de Catalogne.

Situé dans le même bâtiment que la Bibliothèque de Catalogne, il abrite une précieuse collection bibliographique d’intérêt patrimonial important, qui a été donnée à l’institution par l’artiste et collectionneur Frédéric Marès (1893-1991).

Les documents exposés couvrent une gamme de pièces qui commence par un parchemin du XIe siècle, avec un gaufrage carolingien d’argent en relief (probablement du IXe ou Xe siècle), orné d’un camouflage romain datant du IIIe siècle. Les documents sont distribués dans des vitrines qui abritent des parchemins, des manuscrits, des imprimés (XVe-XVIIIe siècles), des gravures et des bibliothèques (XVe-XXe siècles).

La collection est un voyage intéressant à travers la longue histoire du livre. Il se compose de plus de 1 500 documents (certains avec plus de mille ans d’histoire) de divers types. D’une part, il contient un ensemble de 114 pièces entre codex, manuscrits, fragments de parchemin et de papier (entre le XIIe et le XXe siècle). En revanche, 136 parchemins documentaires tirés du par. XI, outre 483 gravures, 848 gravures (dont une centaine d’incunables) et 106 reliures en vrac. Le Musée du livre Frédéric Marès occupe la salle de la Via Crucis, présidée par un retable gothique de Ramon Llull.

La table gothique est présidée par le Bienheureux Ramon Llull, également donnée par Frédéric Marès. Sur les murs d’enceinte, vous pouvez voir les effigies de personnalités de la pensée et des lettres catalanes, sculptées par Marès lui-même.

Biographie
Frédéric Marès Deulovol (Portbou, 18 septembre 1893 – Barcelone, 16 août 1991) était un sculpteur et collectionneur catalan. modifier modifier

Ses œuvres
Le 25 novembre 2018, la nouvelle présentation-musée de la Bibliothèque-étude Frédéric Marès a été inaugurée dans le cadre des événements commémorant le 70e anniversaire de l’inauguration du Musée Frédéric Marès.

La nouvelle présentation du musée a conduit au renouvellement du discours du musée, en fournissant un contenu informatif sur l’espace, le personnage et les œuvres exposées, ainsi que le mobilier d’exposition et le remplacement de l’ancien éclairage par des lampes LED. La nouvelle présentation a voulu maintenir la même atmosphère de chaleur, telle que conçue par Frédéric Marès, et l’unicité de l’espace.

Le discours de la nouvelle présentation muséale a été d’expliquer, à travers six domaines thématiques, la carrière de Frédéric Marès, en tant que sculpteur:

Figures et portraits
Ce sont des exemples évidents de l’influence d’Auguste Rodin sur l’œuvre de Frédéric Marès, la sculpture Rodio, le Portrait de Jaume Pahissa – en termes de fusion de la tête dans le bloc de marbre et du traitement des cheveux – ou de l’homme nu. L’influence du mouvement Noucentista est également présente tout au long des années 1900 à 1910 et la deuxième décennie du XXe siècle dans des œuvres telles que le relief Maternitat (Mater amabilis), tamisé par le tamis de la Renaissance, dans les sculptures Tres tres ou Joventut-Ritme , et dans des portraits comme celui de Josep Maria Bassols, de Lluís Folch i Torres, de l’enfant Josep Marès ou même dans le buste de femme au manteau, montrant des personnages aux traits bien dessinés et non sans une certaine idéalisation. L’une des œuvres les plus représentatives du style de maturité de Frédéric Marès est Bust feminine (Serenity), typologie qui n’aura pas de continuité au-delà de l’année 1936. Après la guerre civile espagnole, Marès n’est pas retourné au travail de nouveaux modèles de sculpture de libre création, c’est-à-dire de petit format, non soumise à commande.

Sculpture publique

Sculpture commémorative
La renommée de Marès en tant que sculpteur est liée à son dévouement à la sculpture monumentale. Dès le début de sa carrière artistique, il a montré un intérêt préférentiel pour cet aspect sculptural, ses premiers projets de sculpture publique étant le monument commémoratif dédié au Canon Rodó sur la place du même nom dans le quartier de Sant Martí, et le décorateur Francesc Soler i Rovirosa, sur la Gran Via, ou le monument à Francesc Layret, sur la Plaza de Goya. Peu de temps avant le début de la guerre civile, en 1935, il a pris le relais en l’honneur d’Apel • les Mestres sur la Calle de la Piedad, sur la Carrer del Bisbe.

Après la guerre, Marès conserve le prestige de sa production commémorative et commence à recevoir de nouvelles commandes, comme la statue du monument à « la Victoria » commandée par la Mairie de Barcelone, pour laquelle il recycle un projet d’avant-guerre dédié à la République. Le plus important, cependant, est qu’il a étendu son activité à d’autres villes du pays et à l’étranger. Ses œuvres sont le monument à Alfons Sala, comte d’Egara, à Terrassa; le monument d’Alphonse III à Maó; celles dédiées à Josep Maria Quadrado et Joan Benejam à Ciutadella; le monument du Batteur du Bruc; celui dédié à Joan Maragall aMontserrat; celui de Francisco de Goya à Saragosse; celle de Damià Campeny à Mataró; celui du médecin comte d’Arruga à Madrid; celui dédié à Lluís Vives à Elche; celle de Jaume I et Ramon Muntaner à Figueres; celle de Minerve à Tossa de Mar; celle d’Alexandre de Riquer à Calaf; et enfin, les monuments de Segundo Ruiz Belvis et José Salvador Brau à Porto Rico.

Sculpture appliquée à l’architecture / sculpture décorative urbaine
Outre ces œuvres commémoratives, certaines des productions les plus remarquables de Marès se situent dans le domaine de la sculpture décorative urbaine, comme les sculptures de Barcelone et Emporion, qui ornent la Plaza de Catalunya, ou la sculpture appliquée à l’architecture comme façade du bâtiment de La Unión et le Fénix du Paseo de Graciaor comme décoration, intérieure et extérieure, de la Banco de Vizcaya sur la Plaza de Catalunya, tous à Barcelone. L’une des dernières commandes avant la guerre civile a été l’image du Sacré-Cœur de Jésus couronnant le Temple de Tibidabo. À partir des années 1940 et 1950, certaines décorations de banques telles que le Banco de Crédito sur la Plaza de Catalunya et celles du Banco Hispano Americano et du Banco de Vizcaya se distinguent, toutes deux sur le Paseo de Gracia. À Madrid, il a réalisé la frise de la façade du bâtiment de la Banco Zaragozano. Le seul projet de sculpture décorative urbaine auquel Marès a participé au cours de la période 1939-1991 correspond à un groupe d’ornements de cerfs, dans les Jardins de Jaume Vicens Vives, que le Colonial Real Estate lui a commandé pour la promotion d’un ensemble de maisons,

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Restauration et loisirs
Après la guerre de Sécession, la production extensive et extensive de Marès après la guerre s’est concentrée sur trois domaines: la restauration des monuments, les œuvres commémoratives officielles et la sculpture religieuse. Dans le domaine de la restauration des monuments, il convient de noter la reconstitution des tombes royales de l’église du monastère de Poblet, commencée en 1944, mais aussi d’autres restaurations de statues commémoratives, telles que celles dédiées au peintre Viladomat et à l’amiral Roger de Llúria, dans le Paseo de Lluís Companys, ou l’équitation de Ramon Berenguer el Gran sur la place du même nom à Barcelone. Il a également reproduit les statues détruites pendant la guerre du monument à Joan Güell i Ferrer (1945), du monument à Antonio López y López (1944) et de la fontaine de Santa Eulalia sur la Plaza del Pedró (1951). L’une des principales conséquences artistiques de l’intervention de Marès dans la reconstruction des panthéons royaux de Poblet est l’émergence d’une nouvelle typologie dans sa production: celle dédiée aux statues mensongères des rois, comme la mise en service ultérieure du tombeau du roi. Martí, également pour Poblet, les statues couchées de Jacques II et Jacques III de la cathédrale de Palma, la statue couchée de Jacques Ier pour Montpellier et celle de Sanç de Majorque de la cathédrale de Perpignan.

Art funéraire
L’œuvre funéraire de Frédéric Marès connaît du succès depuis le début de sa carrière artistique. Le sculpteur avait de bons amis parmi la bourgeoisie, dont certains il était depuis qu’il était dans l’atelier du sculpteur Arnau, et pour eux a adapté sa production à la sphère domestique de la dévotion privée. En conséquence, la décoration de niches et de panthéons funéraires avec des reliefs liés à la mort du Christ, ainsi que l’exécution de reliefs de la Vierge à l’Enfant, d’autels et de croix d’autel, sont devenus l’un des points forts de sa production. Ils conservent des décorations pour panthéons réalisées par Marès à Mataró, El Masnou, Sitges, Figueres, Valls et Barcelone, réalisées principalement en collaboration avec des architectes.

Sculpture religieuse
Les effets de la guerre civile obligent à reconstruire une grande partie du patrimoine religieux endommagé pendant la guerre, et l’Église devient le principal client des artistes. Marès devient un sculpteur prolifique de l’imagerie religieuse, spécialisé dans les images de marededées, saints et saints. Les images réalisées par la basilique de Santa Maria del Mar, l’église de Sant Pere de Figueres ou l’abbaye de Montserrat se distinguent, entre autres réparties dans toute la Catalogne. Au sein de la sculpture religieuse, il est possible de souligner, comme l’ensemble sculptural, celui qui a été exécuté pour la reconstruction de l’église de Sant Esteve des Parets du Vallès, qui lui a permis de déployer un vaste programme iconographique dans le retable du retable, les tympans, frises et chapiteaux des couvertures et autres éléments artistiques.

Médailles
La carrière artistique de Marès s’est déroulée dans les limites de la sculpture figurative traditionnelle apprise à l’École supérieure des arts et des industries et des beaux-arts de Barcelone et à l’atelier Eusebi Arnau, où il a appris non seulement le métier de sculpteur, mais aussi une certaine conception de la sculpture, héritière de la tradition du XIXe siècle et qui privilégie la commémoration, l’ornement, les funérailles et le médalisme.

Après la guerre civile espagnole, les commissions pour les médailles commémoratives, en particulier par le conseil municipal de Barcelone et l’usine nationale de monnaie et de timbre, ont été considérablement augmentées, résultant en un vaste catalogue dans sa production.

Collection Frédéric Marès
Marès, en plus d’être sculpteur, a très tôt éprouvé une passion pour la collection. A Paris, dès 1913, il découvre le monde des antiquaires et des commissaires-priseurs et acquiert les premières collections. Il les enrichit progressivement et les collectionne dans son atelier de sculpture et chez lui, jusqu’à ce qu’en 1944 l’Association des amis des musées de Catalogne organise une exposition avec une sélection de sa collection aux Archives historiques. de la Ville, et il a rendu public la volonté de le faire don à Barcelone.

En tant que sculpteur, il s’est particulièrement intéressé à cette discipline, collectionnant une grande collection, notamment de sculpture hispanique du XIe au XIXe siècle, majoritairement religieuse et en sculpture polychrome, exceptionnelle car elle permet de reconstituer son histoire à travers les différentes écoles, artistes et ateliers. Fidèle à la tradition du XIXe siècle, il collectionne également quelques collections d’arts somptueux – mobilier, orfèvrerie, habillement …-.

La plus grande partie de la collection de sculptures a été acquise par Frédéric Marès dans le commerce d’antiquités espagnol, principalement auprès d’antiquaires de Barcelone, Madrid, Valladolid et le nord de la péninsule. La situation socio-économique de l’Espagne des années 1940 à la fin des années 1960, l’abandon du monde rural et les besoins économiques de certains diocèses ont conduit à la vente de leur patrimoine artistique, une vente qui était alors légale, – réalisée avec le autorisation des autorités ecclésiastiques – et il a favorisé qu’une grande quantité d’œuvres à caractère religieux, parmi lesquelles les sculptures abondaient, se trouvaient sur le marché antique.

Depuis plus de quatre-vingts ans, elle a collecté non seulement un grand nombre d’objets d’art, mais aussi une collection d’objets diversifiée, plus de 50 000, essentiellement du XIXe siècle, une immense collection de collections de choux, qui témoignent de la vie et coutumes du passé: poupées, montres, éventails, pipes, naipes, daguerréotypes, pots de pharmacie, chromos, encres, dentelles et broderies, menus …

De cette diversité d’objets, les astuces et quelques travaux d’aiguille ont contribué à fonder le Musée Marès de la Punta d’Arenys de Mar le 13 mars 1983. Cette collection a commencé par une visite en 1914 à Madrid: L’exposition de lingerie et de dentelle espagnole du XVIe au XIXe siècles, organisé par le marquis de Valverde.

Bibliothèque de Catalogne
La Biblioteca de Catalunya est une institution catalane dont la mission principale est de constituer la Bibliographie Catalana avec l’acquisition des collections bibliographiques imprimées en Catalogne.

Il a été créé en 1907 comme bibliothèque de l’Institut d’Estudis Catalans. Il a été ouvert au public en 1914, à l’époque de la Mancomunitat de Catalunya, à son siège social du Palau de la Generalitat. Son directeur actuel est Eugènia Serra. En 1931, elle occupait une grande partie des bâtiments de l’ancien hôpital de la Santa Creu de Barcelone, un ensemble du XVe siècle, propriété de la mairie de Barcelone. La bibliothèque occupe actuellement une superficie totale de 8 820 m², dispose d’un fonds de environ trois millions d’exemplaires, et en dehors du siège social, il a d’autres locaux externes, à Barcelone même et à Hospitalet de Llobregat. En 1981, la Bibliothèque de Catalogne est devenue une bibliothèque nationale de Catalogne, conformément à la loi sur les bibliothèques approuvée par le Parlement, et en tant que telle a assumé la réception, la conservation et la diffusion du Dépôt légal de Catalogne. Il reçoit des fonds d’Enric Prat de la Riba, Marià Aguiló, Jacint Verdaguer, Isidre Bonsoms, Joaquim Furnó, Eduard Toda, entre autres.

Il compte actuellement 1 500 mètres linéaires de rayonnages en accès libre, avec 20 000 volumes et 49 000 mètres de stockage supplémentaires, et environ 3 millions de documents.

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