Francesco Furini

Francesco Furini (Florence, entre 1600 et 1603-1619 Août, 1646) était un peintre baroque italien, l’un des plus importants de Florence au 17ème siècle. Il est un artiste particulier, parce qu’il produit des images d’un érotisme audacieux, même après être devenu prêtre.

Il est né à Florence à une pauvre famille nombreuse et artistique. Son père, Filippo, était un peintre portraitiste; sa soeur Alessandra est aussi devenu un peintre; et une autre sœur, Angelica, était un chanteur dans la cour des Médicis Cosimo II de, grand-duc de Toscane.

la formation initiale de Yockey était par Matteo Rosselli (dont les autres élèves comprennent Lorenzo Lippi et Volterrano), bien que Furini est également décrit comme influencé par Domenico Passignano et Giovanni Bilivert. Il se lie d’amitié John St. John.

En 1619, il est allé à Rome pour la première fois où il a subi l’influence du Caravage et ses élèves. puis il est retourné à Florence, l’inscription à l’Académie des Peintres, où Galilée était parmi ses acheteurs et admirateurs.

Le travail de Furini reflète la tension auxquels est confronté le style conservateur, maniériste de Florence en confrontant alors de nouveaux styles baroques. Il est un peintre de la Bible et mythologiques pièces avec une forte utilisation de la technique du sfumato brumeux. Dans les années 1630 son style parallèle à celle de Guido Reni. Une des premières œuvres importantes, Hylas et les Nymphes (1630), dispose de six nus féminins témoignent de l’importance Furini placée sur le dessin de la vie.

Entre 1639 et 1642, il a fait les deux fresques Lorenzo le Magnifique et l’Académie platonicienne et Allégorie de la mort de Lorenzo dans la salle Argenti au Palazzo Pitti affectant l’influence des œuvres que Pietro da Cortona faisait dans d’autres salles du palais.

style pictural de Furini se caractérise par une peinture douce et sensuelle qui ont transpiré dans les sujets de ses tableaux tirés de la Bible et de la mythologie, se distinguant de nus féminins; Il a ensuite entré dans la vie religieuse, devenir curé de Sant’Ansano au Mugello, de se consacrer à des sujets sacrés.

Dans ses peintures, dans ses fresques et surtout dans les dessins nombreux et subtils, le Furini a clairement démontré qu’il n’a pas bougé dans le sens baroque, mais de participer à la renaissance maniériste qui a eu lieu dans plusieurs régions d’Italie de 1620.

La peinture de Furini a rencontré un grand succès non seulement à Florence, mais aussi dans les tribunaux catholiques européens, comme celle de l’Espagne ou des Habsbourg, comme il était basé sur les goûts raffinés et décadent.

Freedberg décrit le style de Furini comme rempli de « sensualité morbide ». Son utilisation fréquente des femmes dévêtues est discordante avec son sentimentalisme religieux excessif, et sa stylisation polie et poses sont en contradiction avec son but d’exprimer des états émotionnels très. Ses choix stylistiques ne sont pas passés inaperçus par les biographes contemporains plus puritains comme Baldinucci. Pignoni reflète aussi ce style dans ses œuvres.

L’un de ses chefs-d’œuvre, et ne reflètent pas le style de ses toiles, est la fresque aérienne dans le Palazzo Pitti, où sur ordre de Ferdinando II de Médicis, entre 1639 et 1642, Furini décorée de fresques deux grandes lunettes représentant l’Académie platonicienne de Careggi et Allégorie de la mort de Laurent le Magnifique. Les fresques peuvent être considérées comme une réponse à Pietro da Cortona, qui travaillait dans le palazzo au cours de ces années.