L’art populaire englobe l’art produit à partir d’une culture indigène ou par des paysans ou d’autres commerçants laborieux. Contrairement à l’art, l’art populaire est avant tout utilitaire et décoratif plutôt que purement esthétique. L’art populaire est caractérisé par un style naïf, dans lequel les règles traditionnelles de proportion et de perspective ne sont pas employées.

Terme L’art populaire est largement utilisé pour décrire les arts qui existent en dehors des canons de goût reçus établis par ou pour le compte des dirigeants d’une société donnée. L’existence d’une société suffisamment complexe pour permettre plus d’un niveau de activité culturelle pour prospérer. L’art de l’élite peut être dominant, mais il s’agit généralement d’une esthétique minoritaire. Dans les pays ou les régions qui ont à un moment donné fait partie d’entités politiques plus larges, la culture de l’élite a pu diminuer tandis que la culture populaire devenait un symbole du nationalisme.

L’art populaire existe dans des régions géographiques clairement définies parmi des peuples ayant des caractéristiques communes telles que la langue ou la religion. La tradition fournit généralement une certaine composante, non seulement en termes de contenu, d’objet ou d’utilisation, mais aussi en termes de structure, de techniques artisanales, d’outils et de matériaux. L’art populaire est indissociable du folklore comme inséparable de la vie quotidienne. Les arts «appliqués» ou «décoratifs» (par exemple les meubles) ont leurs équivalents «folk».

En tant que phénomène qui peut marquer un mouvement vers la civilisation mais qui diminue rapidement avec la modernité, l’industrialisation ou l’influence extérieure, la nature de l’art populaire est spécifique à sa culture particulière. La prévalence géographique et temporelle variée et la diversité de l’art populaire le rendent difficile à décrire dans son ensemble, même si certains modèles ont été démontrés.

Art populaire – l’activité artistique globale de la communauté locale, généralement rurale. Outre la créativité, appelée art pour l’art populaire, elle comprend également la musique, les danses, les légendes, les contes de fées, la poésie populaire et tout le côté artistique des coutumes et rituels populaires. Tous ces phénomènes étaient inextricablement liés entre eux et avec la vie du village et formaient une culture populaire.

Origine:
Les œuvres d’art populaire sont pour la plupart d’origine anonyme, leurs producteurs n’ont pas suivi de formation esthétique ou artistique au sens étroit du terme. La découverte de l’art populaire par la science de l’art à la fin du XIXe siècle comme partie historiquement et esthétiquement précieuse de la culture s’est accompagnée de la disparition croissante de ce phénomène dans les sociétés européennes en voie d’industrialisation. La perte croissante des traditions artisanales à la fin du 19ème siècle en Europe centrale et occidentale a privé l’art populaire de la base de leur travail. Suivant les théories du primitivisme, l’art populaire ainsi que l’art dit primitif des pays non européens ont fait l’objet d’une attention particulière à cette époque, notamment de la part des artistes modernes.

Caractéristiques:
La caractéristique de l’art populaire est qu’il n’est pas influencé par l’art académique ou le mouvement artistique. Et dans de nombreux cas, l’art populaire n’inclut pas l’achat d’un client artistique comme «art de première classe» ou «œuvre d’art» traitée par un artiste comme un professionnel. Cela dit, beaucoup d’artistes populaires qui étaient actifs aux États-Unis aux 18e et 19e siècles vivaient de la peinture, y compris des portraitistes itinérants. En outre, certains d’entre eux ont laissé beaucoup de travail.

Comme les termes se chevauchent avec l’art populaire, donner l’art naïf, l’art primitif, la vision primitive, le pop art, l’art brut, l’art traditionnel, l’art tribal, l’art « errant », l’art « autodidacte ». des travailleurs est inclus.

Tous ces termes montrent naturellement des significations différentes, mais aucun d’eux n’est souvent remplacé par le terme «art populaire», il est donc difficile de définir correctement chaque terme.

L’art populaire est un art avec un caractère utilitaire et esthétique qui a surgi dans une certaine tradition folklorique. C’est l’art par les gens ordinaires, destiné à un groupe plus petit et sans grandes prétentions artistiques.

Les produits d’art populaire ne sont pas des œuvres d’art indépendantes, mais ils remplissent toujours une fonction spécifique dans la vie du village, et leur valeur artistique va de pair avec le sens de l’utilité. L’art populaire répondait aux besoins essentiels du village, et les paysans de l’économie autosuffisante dépendaient de leur propre production dans tous les domaines de la vie. Les produits de base de l’artisanat populaire sont les tissus, la broderie et la dentelle, les costumes folkloriques, la forge artisanale, la forge et les produits de fonderie, les tissages de paille, d’osier et de racines, les objets en bois, les meubles et poteries.

L’art populaire est celui créé de manière traditionnelle par les paysans, les marins, les artisans ou les commerçants qui n’ont pas de préparation formelle. C’est aussi l’art produit par les membres d’un groupe social ou ethnique qui a préservé leur culture. Pour qu’un objet ou un fait soit considéré comme folklorique, il doit être anonyme, c’est-à-dire que personne ne sait qui l’a fait mais tout le monde a le sentiment qu’il appartient à ce peuple ou à cette culture.

Il est, pour la plupart, fonctionnel, fait à la main pour un usage personnel, limité ou collectif. Les peintures sont généralement une partie décorative des troncs, des horloges et des murs intérieurs ou extérieurs.

En plus des grands mouvements artistiques, les gens de tous les jours ont été occupés par l’art dans tous les pays et dans tous les temps. Cet art n’a pas le niveau commercial ou artistique des grands maîtres, mais l’intention est honnête et dévouée. L’art populaire est généralement plus sobrement travaillé, mais toujours très populaire parmi les collectionneurs.

Caractéristiques:
L’art populaire caractéristique n’est pas influencé par les mouvements des cercles académiques ou des beaux-arts et, dans de nombreux cas, l’art populaire exclut les œuvres exécutées par des artistes professionnels et vendues comme «art haut» ou «art» aux mécènes. D’autre part, de nombreux peintres d’art populaire américain des XVIIIe et XIXe siècles vivaient de leur travail, y compris des portraitistes itinérants, dont certains produisaient de grandes œuvres.

Les termes qui pourraient chevaucher l’art populaire sont l’art naïf, l’art tribal, l’art primitif, l’art populaire, l’art brut, l’art traditionnel, l’art tramp et l’art ouvrier / art de cols bleus. Comme on peut s’y attendre, ces termes peuvent avoir des connotations multiples et même controversées, mais sont souvent utilisés de manière interchangeable avec le terme «art populaire».

L’art populaire exprime l’identité culturelle en véhiculant des valeurs et une esthétique communes à la communauté. Il englobe une gamme de médias utilitaires et décoratifs, y compris le tissu, le bois, le papier, l’argile, le métal et plus encore. Si les matériaux traditionnels sont inaccessibles, de nouveaux matériaux sont souvent substitués, résultant en des expressions contemporaines des formes d’art populaire traditionnel. L’art populaire reflète les formes artistiques traditionnelles de divers groupes communautaires – ethniques, tribaux, religieux, professionnels, géographiques, d’âge ou de genre – qui s’identifient les uns aux autres et à la société en général. Traditionnellement, les artistes folkloriques acquièrent des compétences et des techniques par le biais d’apprentissages dans des contextes communautaires informels, bien qu’ils puissent aussi être formellement éduqués.

Art populaire antique:
L’art folklorique antique se distingue de l’art traditionnel en cela, alors qu’il est aujourd’hui rassemblé principalement sur la base de son mérite artistique, il n’a jamais été conçu pour être «un art pour l’art» au moment de sa création. Les exemples incluent: girouettes, vieux signes de magasin et figures sculptées, portraits itinérants, chevaux de carrousel, seaux de feu, planches de jeu peintes, butées de porte en fonte et beaucoup d’autres lignes semblables d’antiquités «capricieuses» fortement collectionnables.

Art populaire contemporain:
De nombreuses traditions d’art populaire comme la courtepointe, le cadrage d’ornement et la sculpture sur leurres continuent de prospérer, tandis que de nouvelles formes émergent constamment.

Les artistes folk contemporains sont souvent autodidactes, car leur travail est souvent développé de manière isolée ou dans de petites communautés à travers le pays. Le Smithsonian American Art Museum abrite plus de 70 de ces artistes; par exemple, Elito Circa, un artiste populaire célèbre et internationalement reconnu, a développé ses propres styles sans la formation professionnelle ou les conseils des maîtres.

Influence sur l’art grand public:
Les œuvres d’art, les styles et les motifs populaires ont inspiré divers artistes. Par exemple, Pablo Picasso a été inspiré par des sculptures et des masques tribaux africains, tandis que Natalia Goncharova et d’autres ont été inspirés par des imprimés populaires traditionnels russes appelés luboks. En musique, le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky s’inspire des rites religieux païens.

architecture d’art populaire:
En termes d’architecture, il y a des bâtiments publics et résidentiels, comme par exemple les églises en bois construites en Europe de l’Est et les cabanes américaines classiques. Il y a aussi des échantillons d’art populaire en gravure, sculpture, céramique et textile.

Art populaire décoratif:
Le mobilier a été fabriqué de manière simple avec une touche d’art, parfois il y avait aussi du travail pour certaines pièces; en Allemagne, les nombreux Bauernschränke témoignent de cet art coloré.

Dans la croyance populaire catholique, différents saints et affaires religieuses étaient représentés à leur manière avec les ressources limitées qui étaient disponibles. Au mieux, il s’agissait de bois ou de métal, mais le plus souvent on devait recourir à d’autres choses telles que (vieux) verre, papier, cire, morceaux de tissu, laine, pierres ou même pâte et os.

Les exemples incluent l’épilation des images de Notre-Dame, des cartes de prière en papier ou des chapelets. Un phénomène remarquable sont les soi-disant Oratoires (chapelles), un saint qui est représenté dans une cour privée de papier-mâché, des peintures derrière le verre (pas de vitrail), des cadres brodés avec des prières, etc.

Collections d’art populaire:
De nombreux particuliers recueillent les objets de l’art populaire qui se raréfient avec l’industrialisation. Les premières collections privées et musées locaux ont également été créés, principalement sur initiative privée. Les exemples sont le Heimatmuseum Hüsli ou des collectionneurs tels que Georg Essl I ou Oskar Spiegelhalder. Selon leur métier ou leur relation à une tradition spécifique, les arts populaires peuvent avoir un caractère plus régional ou plutôt suprarégional. En règle générale, l’art populaire provient de paysages ou de tribus de traditions et traditions étroites, mais ils sont également influencés par le grand art (par exemple la peinture de meubles paysans influencée par l’art de l’église baroque). Ils sont souvent pleins d’images colorées et utilisent des matériaux locaux. Par exemple, les arts populaires avec un caractère plus régional appartiennent

Depuis la seconde moitié du XXe siècle, le terme d’art populaire est parfois utilisé pour désigner l’art populaire actuel, avec cette expression, les influences z. Par exemple, les mass media modernes peuvent être inclus dans la production esthétique individuelle sur le site (par exemple en Afrique de l’Ouest). Dans les sociétés industrielles en particulier, l’art populaire aujourd’hui est généralement une production pour les besoins du tourisme, qui est basée sur des motifs et des techniques traditionnels.