Mode et vêtements aux Philippines

Aux Philippines, la mode et les vêtements se réfèrent à la manière dont les gens de la société philippine se déguisent, notamment lorsqu’ils sont à la maison, au travail, en voyage et lors d’événements spéciaux.

Vue d’ensemble
Le style vestimentaire et le sens de la mode des Philippins à l’époque moderne ont été influencés par leurs ancêtres d’origine: leurs colonisateurs espagnols (les Philippines étaient une colonie de l’Empire espagnol pendant environ 333 ans), les Américains (les Philippines étaient un territoire) des États-Unis pendant environ 46 ans), et même les Japonais (les soldats japonais ont occupé les Philippines pendant la seconde guerre mondiale pendant 4 ans), comme en témoigne la chronologie des événements survenus dans l’histoire des Philippines. À l’heure actuelle, les Philippins adaptent leur manière de s’habiller, en plus des facteurs susmentionnés, en raison de l’influence de ce que montrent les médias sur les défilés de mode televis, entre autres.

Outre les «influences coloniales» et «l’influence des médias», le style philippin était à l’origine de l’habillement philippin. Avec un climat tropical (saisons sèches et pluvieuses), les premiers Philippins – ainsi que les groupes tribaux encore existants aux Philippines – portaient des vêtements tissés colorés, souvent avec des «perles complexes» et d’autres ornements. Les autres vêtements indigènes des Philippines pré-espagnoles étaient le canga et le bahag. Le canga est un type de chemise sans col qui, plus tard, a été orné de dentelles, de passementeries, de boutons et d’un collier. Par contre, le bahag était un type de pagne ou de string.

Les Philippins d’aujourd’hui, pour des raisons climatiques, préfèrent porter des T-shirts combinés à des pantalons maigres pour hommes et des jupes pour femmes. La combinaison “jeans et t-shirts” a été présentée aux Philippins par les Américains.

Un vêtement commun à la maison est un puruntong ordinaire (au singulier: puruntong, un type de short ou un pantacourt) combiné à des chemises sans manches ou des t-shirts. Pendant la saison des pluies et les soirées froides de décembre et de janvier, certains Philippins portent des vestes à capuchon.

Evolution de la mode philippine

Époque archaïque (10ème – 16ème siècle)
A l’époque archaïque, avant que les colonisateurs européens ne découvrent les îles, les différentes tribus et royaumes portaient leurs vêtements respectifs. Le style philippin a été dicté par le climat tropical des Philippines, avec une saison sèche et pluvieuse. Les premiers Philippins – ainsi que les groupes tribaux encore existants aux Philippines – portaient des vêtements tissés colorés, souvent avec des “perles complexes” et d’autres ornements.

Les hommes portaient des pantalons ou un pagne et allaient généralement sans seins, en plus de porter des tatouages ​​symbolisant le pouvoir et la force d’un guerrier; tandis que les femmes allaient soit aux seins nus, soit portaient une robe de robe.

Avant l’ère espagnole, les tagalogs de Luzon portaient déjà un vêtement précurseur du Barong Tagalog – le Baro. La première référence au baro se trouvait dans le récit historique de Ma-i (nom précolonial pour les Philippines), selon lequel les Philippins portaient un doublet de coton brut appelé kanga, atteignant légèrement la taille. Il était sans col et avait une ouverture devant. Les doublets indiquaient le statut social et l’insigne de courage d’un homme; le rouge était pour les chefs et les plus courageux, tandis que le noir et blanc étaient pour les citoyens ordinaires. Leurs reins étaient recouverts de Bahague coloré entre les jambes jusqu’à la mi-cuisse.

Les vêtements pré-coloniaux des groupes tels que les Tagalogs et les Visayans comprenaient à la fois le baro et le saya en soie de couleurs assorties. Ce style était exclusivement porté par les femmes de la caste supérieure, tandis que celles des castes inférieures portaient un baro en fibre d’écorce blanche écrasée et une jupe enveloppante au sol. Les femmes portaient généralement des bijoux, tels que des colliers en or et des boucles d’oreilles, qui symbolisaient la richesse et la beauté. Dans certaines tribus, les femmes portaient également des tatouages ​​signifiant la beauté, le pouvoir et la richesse.

En revanche, les Visayans portaient des vêtements similaires à ceux des Indonésiens et des Malaisiens. Ils portaient une robe appelée Marlota ou une veste appelée Baquero sans col qui atteignait les pieds. Les robes ou les vestes étaient de couleur vive. Les tagalogs et les visayans ont attaché leurs fronts et leurs temples avec de longues bandes de tissu étroites appelées Putong. Les cous étaient recouverts de colliers en or et les poignets de brassards dorés appelés Calombigas – ceux-ci avaient des motifs complexes. D’autres porteraient des pierres précieuses.

La coiffe masculine habituelle était le pudong, un turban; Cependant, à Panay, les hommes et les femmes portaient également une coiffe ou un bandana appelé saplung. Les roturiers portaient un pudong en tissu d’abaca brut enroulé autour de quelques tours de sorte qu’il était plus un serre-tête qu’un turban et s’appelait donc pudong-pudong – comme plus tard les couronnes et les diadèmes des images chrétiennes. Un pudong rouge s’appelait magalong et était l’insigne des braves qui avaient tué un ennemi.

Lorsque la reine de Humabon est allée écouter la messe lors de la visite de Magellan, elle a été précédée par trois filles portant un de ses chapeaux. Une coiffe de Cebu avec une couronne profonde, utilisée par les deux sexes pour se déplacer à pied ou en bateau, s’appelait sarok, ce qui signifiait en fait qu’il fallait aller chercher de l’eau.

Les royaumes islamiques de Mindanao, en particulier les Maranao, ont un article de mode pour la femme appelée malong, qui est une jupe-tube ou une couverture légère enroulée autour du corps. Des vêtements plus prestigieux, lihin-lihin, ont été ajoutés pour les apparitions publiques et surtout lors d’occasions formelles – chemisiers et tuniques, blouses à manches longues, capes ou peignoirs à la cheville.

Epoque espagnole: Nouvelle Espagne (1521-1799)
Lorsque les Espagnols sont venus et se sont installés dans le pays, la mode a radicalement changé lorsque la culture espagnole a influencé les siècles successifs de l’histoire des Philippines. Les Espagnols ont dissous les royaumes et uni le pays, résultant en un mélange de cultures de différents groupes ethniques et de la culture espagnole.

Tout au long du 16ème siècle jusqu’au 18ème siècle, les femmes portaient une version hispanique du Baro’t saya, composé d’un corsage appelé camisa, souvent fabriqué en fibres d’ananas ou en mousseline, et d’une jupe longue, tandis que les hommes portaient le vêtement. Barong Tagalog, une chemise en dentelle à col et boutonnée ou un costume.

Epoque espagnole: Indes orientales espagnoles (1800-1899)
Au XIXe siècle, en raison de l’influence continue de la culture occidentale, de la montée de l’économie, de la mondialisation et de l’exposition de la scène de la mode européenne, les vêtements des femmes ont commencé à changer. Vers 1850, les vêtements des femmes étaient maintenant des jupes larges qui avaient généralement un long train plutôt que les simples jupes, un corsage appelé camisa qui signifie blouse en anglais et une panuelo, un grand tissu carré plié triangulairement et porté aux Philippines volant ou col. La tenue est composée de quatre pièces, à savoir le camisa, le saya, le pañuelo (une écharpe, également épelée panuelo) et le tapis. La camisa est une chemise sans col dont l’ourlet est à la taille et est fabriquée à partir de tissus fragiles et translucides tels que la fibre d’ananas et le jusi. Les manches du camisa sont similaires aux “ailes d’ange”, ou ont la forme de cloches à manchettes. Le pañuelo est un revêtement rigide pour le cou, qui sert d’accent en raison des embellissements ajoutés. Le but du pañuelo est lié à la pudeur, utilisée pour couvrir la camisa à décolleté profond. Le saya est une jupe en forme de bulle dont la longueur commence à la taille et atteint le sol. Celles-ci sont généralement composées de feuilles simples ou doubles, appelées “panneaux” ou dos panos (lit. “deux panneaux / couches”); quelques exemples sont faits de sept gores ou siete cuchillos (lit. “sept couteaux”). Le tapis est une jupe mi-longue qui épouse les hanches. Les designs de Tapis peuvent être simples, et sont généralement faits de tissus opaques tels que la mousseline et le tissu de madras, et sont également utilisés à des fins de modestie, car ils empêchent la partie inférieure du torse de paraître. En outre, lorsqu’elles se rendaient à l’église ou assistaient à la messe, les femmes portaient généralement un voile au-dessus de leur tête, semblable à d’autres pays catholiques à l’époque.

Les hommes ont également continué à porter mais une version plus complexe Barong Tagalog, une chemise sans col provenant du tissu ethnique appelé canga. Au fil des siècles, le tagalog barong a évolué. Des boutons et des cols ont été ajoutés, ainsi que des motifs complexes sur son tissu et ses lacets. Sous le transparent Barong Tagalog se trouve le Camisa de Chino, un type de chemise, généralement de couleur blanche, qui aurait été originaire des Chinois.

Les femmes portaient ce genre de mode même lorsque le régime espagnol fut finalement renversé et remplacé par la première République philippine. Aujourd’hui, ce type de vêtement s’appelle désormais la robe “Maria Clara”, du nom du personnage de Maria Clara du roman Noli Me Tangere du Dr Jose Rizal, qui est devenu un symbole de la femme philippine traditionnelle, connue comme modeste, élégante et conservatrice. .

Ère américaine (1900-1920)
Lorsque les Américains sont venus et sont devenus le deuxième pays à coloniser les îles, la mode est restée la même pendant les cinq premières années du 20ème siècle. Mais il a commencé à changer et à devenir plus moderne en contraste avec le style conservateur des siècles précédents, alors que les Américains commençaient à influencer la culture philippine moderne.

Les femmes portaient alors le Traje de Mestiza, la version plus moderne du Maria Clara. Il avait de plus grandes manches et une jupe plus étroite au sol avec un long train appelé saya de cola et remplaçait la jupe large reflétant la mode édouardienne de l’Ouest.

Dans les années 1920, le style de la jupe demeurait, influencé par la robe à clapet; Cependant, les manches larges ont été remplacées par des manches papillon (popularisées par le couturier Pacita Longos) et le grand pañuelo a réduit sa taille. Ces tendances ont pris de l’importance surtout lors des carnavals annuels de Manille des années 1920 et 1930. Certaines femmes philippines qui avaient vécu aux États-Unis et en Europe portaient la mode des années 1920 avec des robes amples et des jupes aux genoux.

Les hommes portaient l’Americana, le costume et le manteau portés en Occident, principalement des Américains (d’où le nom), en remplacement du traditionnel Barong Tagalog.

Commonwealth Era et Seconde Guerre mondiale (années 1930-1940)
Dans les années 1930, les jeunes femmes et les jeunes enfants ont finalement abandonné le “Traje de Mestiza” pour se vêtir et ont commencé à porter des robes à imprimé floral avec des chemises mi-mollet. Bien que de nombreuses femmes aient adopté les idéaux occidentaux, le “Traje de Mestiza” typique n’a pas complètement disparu. Les aînés et les femmes d’âge moyen portaient encore les vêtements traditionnels, tandis que les jeunes adultes ne le considéraient que comme une tenue de cérémonie pour des événements tels que des carnavals, des galas, etc.

Dans les années 1930, les Philippines étaient célèbres pour leurs concours de beauté et leurs carnavals qui attiraient des touristes du monde entier, ce qui a eu pour effet d’influencer les normes de mode et de beauté des femmes philippines. Les femmes portaient des robes plus élaborées et plus complexes. Le “Traje de Mestiza” était toujours populaire parmi les habitants des années 1930. La mode des hommes est restée la même puisqu’ils ont continué à porter le costume “Americana”.

Lorsque les années 1940 ont vu le jour, les Philippines ont vu la Seconde Guerre mondiale éclater, entraînant une pénurie de boutiques de couture, de boutiques de vêtements et d’usines de couture, alors que le pays était occupé par l’empire japonais. L’ère de l’austérité a commencé lorsque les rations ont été mises en place et que les femmes portaient des vêtements plus simples. Le terno a progressivement disparu et a cessé d’être fabriqué. Seules les personnes âgées portaient leurs vieilles robes de terno. Les boutiques de vêtements ne vendaient que des robes monochromes, principalement dans des tons sombres. Les robes chemisier de la décennie précédente sont également devenues populaires dans les années 1940 avec un look plus simple.

La mode masculine restait inchangée mais devint plus décontractée car elle commençait à abandonner le manteau comme une tenue décontractée et ne la portait que pour les tenues de soirée.

Au milieu des années 1940, les boutiques de vêtements, les ateliers de couture et les couturiers ont cessé leurs activités au dernier chapitre de la Seconde Guerre mondiale aux Philippines. La capitale, Manille, a été bombardée et détruite à 80%. Elle était considérée comme la deuxième ville la plus dévastée de la Seconde Guerre mondiale, juste après Varsovie.

Après la guerre, la plupart des gens ont perdu leurs vêtements ou ne pouvaient pas trouver de nouveaux vêtements. En 1946, le pays commença sa réparation et la restauration de Manille. Cependant, le manque de couturiers a fait la mode des années 1930 et le début des années 1940 reste populaire pour le reste de la décennie.

1950
Au début de la décennie, le pays a vu la montée de l’économie, donnant à nouveau la possibilité aux gens d’avoir plus de besoins et de vivre une vie normale. Les femmes ont continué à porter la mode des années 1940 au cours des cinq premières années de la décennie. À la fin des années 1950, les femmes ont commencé à porter des robes et des imprimés floraux et des jupes plus longues aux genoux. Le style a été inspiré par la collection “New Look” de Christian Dior, caractérisée par une longueur sous le mollet, une jupe ample, un buste pointu, une petite taille et une ligne d’épaule arrondie. Les robes d’été et de jour sont devenues populaires, tout comme les jupes crayon et les cardigans.

La mode masculine a légèrement changé lorsque les hommes ont commencé à porter des vêtements de jeunesse tels que des pulls, des polos imprimés colorés, des pantalons et des flanelles. “Chinos” est devenu populaire aussi bien que le tee-shirt blanc, les plaids de tartan. Les costumes drapés sont restés populaires pour les vêtements de cérémonie.

Le tagalog Barong est devenu populaire une fois de plus pour être porté comme vêtement de cérémonie, popularisé par le président de l’époque, Ramon Magsaysay. Les jeunes femmes portaient rarement le Terno; cependant, il était toujours porté lors d’événements officiels tels que des galas, des événements nationaux, des fêtes gouvernementales et des festivals de films.

1960
Lorsque les années 60 sont entrées, la plupart des styles de la fin des années 50 restaient encore; Cependant, en raison de la montée de la culture pop britannique aux États-Unis et ailleurs dans le monde, la mode a commencé à changer. Un nouveau genre de robe inventé par Mary Quant, appelé la mini-jupe, les mini-robes ont commencé à devenir populaires et les modes de style ont également émergé. Les cheveux sont devenus très stylés car les cheveux étaient de plus en plus stylisés avec l’utilisation du fixatif. Au milieu des années 1960, les ourlets se sont levés et les vêtements se sont desserrés, influencés par la culture mod.

La mode des hommes a évolué vers une ambiance plus jeune, influencée par la culture montante des adolescents à Hollywood et par divers films philippins tournés vers les adolescents où ils ont commencé à porter des polos et des pantalons, en remplacement du costume et des manteaux. Les costumes et les manteaux, ainsi que le tagalog Barong, étaient maintenant portés uniquement lors des événements et par les hommes plus âgés.

Années 1970
Avec la popularité de la culture hippie à la fin des années 1960, de nombreux Philippins ont adopté cette culture qui s’est poursuivie jusqu’au début des années soixante-dix. Parallèlement, la montée du nationalisme philippin a commencé et les deux mouvements ont influencé la manière dont les gens vivaient et s’habillaient. Au début des années 70, les femmes ont commencé à abandonner les mini-robes pour des vêtements plus modestes tels que les jupes longues. Les vêtements vintage de l’ère victorienne de l’ouest sont également devenus populaires, car les manches longues, les lacets et les cols sont devenus populaires dans les robes. Le pantalon bas Bell a commencé à devenir populaire et se poursuivra jusqu’au reste de la décennie. Les hommes ont également commencé à faire pousser leurs cheveux longtemps, la première fois que ce style est devenu acceptable dans la société philippine.

Les hommes portaient également des semelles de Bell souvent de couleurs vives, semblables aux femmes. Le col de la tortue est devenu populaire, tout comme les gilets de chandail, les polos aux couleurs vives et les pantalons.

Au milieu des années 1970, les hommes portaient des t-shirts, qui remplaçaient le look formel par un look plus décontracté. Des jeans en denim ont également commencé à émerger, ainsi que des sweat-shirts.

Lorsque la culture disco a émergé, le fond de la cloche est devenu un aliment de base. Il est apparu avec différentes couleurs vives, ainsi que les polos et les écharpes. Les femmes ont commencé à porter des robes à paillettes, la plupart du temps en minijupes et en jeans à cloche. Les t-shirts sont également devenus populaires pour les femmes et les chaussures appelées bakya sont devenues populaires.

1980
En raison du mouvement des pansements, les femmes, généralement de jeunes adultes, ont également commencé à porter des vêtements avec des épaulettes tandis que les adolescents ont commencé à porter des vêtements de couleur néon. Les minijupes ont également retrouvé leur popularité. Les coiffures ont également été soulignées car la plupart des femmes avaient les cheveux bouclés.

La mode des hommes a changé car ils ont commencé à porter des t-shirts ou des polos aux couleurs vives et des jeans en denim pour un look décontracté. Les adolescents portaient également des vestes, des polos, des pantalons, des shorts et des t-shirts aux couleurs pastel et néon. Les chaussures Converse All-Stars étaient également populaires parmi les adolescents.

Les courts métrages colorés pour les garçons et les filles étaient également l’une des grandes tendances de la décennie.

Les vêtements de sport sont également devenus populaires pour les vêtements de tous les jours. Les jambières ont gagné en popularité, tout comme les pantalons de jogging, les bandeaux et les jambières.

En 1989, un changement radical de style est apparu; Une tendance à porter des chemises et des pantalons surdimensionnés était dans le style, ouvrant la voie à la mode décontractée des années 1990.

Années 1990
La mode des années 1990 était une version décontractée de la mode des années 1980. Cette décennie a vu le début de l’influence de la musique rock pour intégrer la mode. Les hommes ont commencé à porter des vêtements sombres, simples et pour la plupart surdimensionnés, en s’éloignant des vêtements colorés des années 1980. Les femmes portent également des vêtements amples, simples et décontractés tels que des chemises surdimensionnées, des shorts en denim, des jeans, des chemisiers simples et des baskets. Les jupes n’étaient pas aussi populaires que le denim au cours de la décennie. Les coiffures pour hommes ont également évolué au fur et à mesure que leurs cheveux se sont allongés pour la première fois depuis la décennie des années 1970. En outre, une coiffure appelée cachupoy était considérée comme populaire chez les adolescents. C’était une coiffure droite qui avait une séparation au centre, la plupart des célébrités adolescentes arboraient ce genre de coiffure.

C’était aussi la décennie où les gens de toutes les classes sociales portaient le même style de vêtements, les gens ayant du mal à distinguer ceux de la classe supérieure et ceux de la classe inférieure, chacun optant pour un style simple et décontracté.

2000
La mode des années 1990 est restée populaire pendant les premières années de la première décennie du 21ème siècle. La mode des années 2000 était considérée comme un mélange de styles différents. Dans la première partie de la décennie, le concept de vêtement d’intérieur en tant que vêtement d’extérieur a été popularisé, entraînant la popularité des vêtements à bretelles spaghetti. Les hommes suivaient toujours la mode des années 90 avec le hip-hop inspiré des vêtements, portant des pantalons cargo et des t-shirts surdimensionnés.

Au milieu des années 2000, les vêtements colorés ont recommencé à monter. Les hommes ont commencé à porter des polos en flanelle et à carreaux. À la fin de la décennie, les gens ont vu le mélange de vêtements d’uggboots portés avec des shorts courts et des t-shirts à des robes portées avec des leggings.

2010
En raison du développement des médias sociaux, de nombreuses femmes et hommes philippins ont été exposés à différents styles. En raison de la montée en puissance de l’économie du pays pour la première fois depuis la révolution du pouvoir du peuple en 1986, ainsi que de la construction constante de centres commerciaux et de centres commerciaux, de nombreux Philippins ont commencé à acheter plus de vêtements.

Le début des années 2010 a commencé avec la poursuite de la mode de la fin des années 2000; toutefois; en 2011, un changement a commencé lorsque les gens ont commencé à s’éloigner de la mode influencée par le rock des années 2000 et à créer une mode plus distinctive pour 2010. Avec la montée des médias sociaux, la plupart des femmes ont commencé à porter des vêtements inspirés de Tumblr. De plus, les femmes se sont intéressées à la mode des années 1960 et ont commencé à reproduire ce style. Les hommes ont également commencé à porter des vêtements haut de gamme inspirés par le groupe britannique One Direction qui a connu la gloire en 2010. Les jeans et les shorts se sont révélés populaires parmi les hommes et ceux-ci sont apparus dans des couleurs différentes.

En 2013, les jupes patineuses sont devenues populaires auprès des adolescentes et elles ont commencé à porter des vêtements plus féminins.

Lorsque le milieu des années 2010 est entré, les femmes ont commencé à porter des vêtements plus modestes que les marques de mode ont commencé à commercialiser des vêtements inspirés des années 1950 et 1960. Les pantalons en denim ont été remplacés par des jupes et des leggings. Les hommes ont commencé à porter des vêtements plus formels.

Les robes remplaçaient les t-shirts et jeans occasionnels portés par les femmes tandis que les pantalons chino remplaçaient les pantalons en denim portés par les hommes.

Vers le milieu des années 2010, beaucoup de modes du milieu des années 1960 et du milieu des années 1990 sont revenues, des vêtements tels que des jupes mi-longues, des vestes en denim, des pulls, des chaussures de bateau, etc. encore. La mode masculine a également commencé à évoluer vers les styles influencés par le rock / hip-hop des deux dernières décennies et a commencé à définir un nouveau style pour les hommes. Les coiffures de 2010 ont souvent été définies par; vagues lâches pour les femmes et cheveux lisses pour les hommes. Bien que les tendances de la beauté comprennent le fait de mettre l’accent sur les lèvres et les joues profilées, les palettes de couleurs nues étaient également importantes pour le maquillage.

Vêtements traditionnels par régions
Les membres des différentes tribus ethniques du pays portaient des vêtements ethniques avant que les Espagnols ne colonisent les îles. Aujourd’hui, ils sont encore souvent portés lors de rassemblements, de festivals et de spectacles culturels.

Cordillères

Tenue ethnique Igorot
Les Igorots sont des indigènes des Cordillères. Ils sont connus pour porter un vêtement avec des motifs complexes tissés par leurs semblables. Les vêtements des hommes se composent d’un pagne rouge appelé Wane avec des motifs tribaux, des tatouages ​​qui sont un symbole de la bravoure et des colliers de perles colorés. Les vêtements des femmes sont généralement similaires à ceux des hommes, sauf que les femmes portent une jupe enveloppante ou appelée lufid et généralement nus. Dans certaines parties de la Cordillère comme les Igorots de Benguet, les femmes enveloppent leurs seins d’un vêtement très détaillé.

Luzon
Baro’t Saya
Le Baro’t Saya traditionnel était porté par les habitants des plaines de tout Luzon. Il comprend la blouse appelée “baro” et une jupe appelée “saya”. Aujourd’hui, la robe représente la vie rurale aux Philippines

Manille

Robe Maria Clara
Étant la capitale également située dans les basses terres de Luzon, les habitants de Manille portaient souvent une version plus élaborée de Baro’t Saya avec de larges jupes plutôt que la simple jupe. Tout au long du XVIIe-XVIIIe siècle, ces vêtements sont également devenus populaires auprès des Philippins des classes moyennes et supérieures originaires d’autres parties du pays, principalement des zones urbaines telles que Cebu, Iloilo, Negros Occidental et bien d’autres. Aujourd’hui, il est maintenant connu comme la robe Maria Clara qui représente l’histoire coloniale espagnole du pays ainsi que l’aristocratie du peuple philippin.

Au cours de la période américaine, le design a radicalement changé, passant d’une jupe ample à un look plus moderne, puis à la Filipiniana popularisée par Imelda Marcos dans les années 1960. Les hommes portaient le Barong Tagalog mais aussi des motifs plus élaborés et complexes.

Visayas

Kimona et Patadyong
Dans les îles des régions de Visayas, le Kimona représente des vêtements visayan. La plupart des habitants des basses terres de Visayan portent le typique Kimona, une blouse assortie à une jupe aux genoux. Kimona est généralement un vêtement transparent en fibre d’ananas, tandis que la jupe est généralement de la longueur du sol ou du genou imprimée avec le motif Patadyong, d’où le nom de jupe Patadyong. La robe est souvent accompagnée d’un mouchoir appelé tubao et est souvent placée au-dessus de l’épaule droite.

Mindanao
À Mindanao, la grande majorité des gens pratiquent l’islam et suivent donc la culture islamique. Les femmes portent un hijab, un haut à manches longues et une jupe longue, tandis que les hommes portent des polos et des pantalons avec un chapeau appelé taqiyah. Les non-islamiques suivent la mode de Visayan.

Vêtements pour femmes
Baro’t Saya (littéralement “chemise et jupe”) est le style philippin des vêtements pour femmes. Traditionnellement, il est composé d’une blouse et d’une jupe longue avec une “panuelo”. Les femmes de la classe supérieure portaient des vêtements plus élaborés, cousus avec des perles et des motifs colorés. La jupe est également plus large que ce que les classes inférieures portaient.

Ces types de vêtements «simples mais fonctionnels», à la fois de qualités autochtones philippines et d’influence espagnole, ont commencé à prendre de l’importance au XVIe siècle aux Philippines.

De tels vêtements, grâce à l’innovation des créateurs de mode philippins modernes, peuvent être portés aux Philippines pour des occasions officielles et des uniformes de bureau. Ces “vêtements nationaux” peuvent être fabriqués à partir de matières telles que la piña, le jusi, l’abaca et la soie Mindanao.

Vêtements pour hommes
Barong Tagalog est un vêtement porté par les hommes. Originaire de Luzon, ce vêtement est fait de fibres d’ananas et est en fait transparent, où un maillot doit être porté avec un pantalon noir. Le «manteau» ou «costume», connu localement sous le nom de «Amerikana» ou Americana (littéralement «américain»), était un autre type de vêtement introduit aux Philippines par les Américains. Porté avec une cravate, il est utilisé pour les occasions formelles.

Créateurs de mode
Les créateurs philippins sont considérés comme les meilleurs créateurs de mode en Asie et leurs créateurs atteignent la scène internationale de la mode. Parmi les grands créateurs de mode philippins figurent Pitoy Moreno (le «tsar de mode en Asie»), Inno Sotto, Rajo Laurel, Kermit Tesoro, Beatriz Tesoro, Christian Espiritu, Auggie Cordero, Monique Lhuillier, Ezra Santos, Mich Dulce, Francis Libiran, Oliver Tolentino. Josie Natori et Michael Cinco. Moreno était connu pour concevoir et créer des robes pour Philippine First Ladies, d’autres femmes célèbres aux Philippines, en Asie, aux États-Unis et en Europe.

Marques populaires

Marques philippines
Les vêtements de marque philippine qui sont populaires aux Philippines et à l’étranger comprennent Bench Onesimus, Penshoppe, Loalde, Kamiseta (littéralement «T-shirt»), Maldita et Bayo.

Marques internationales
Les marques étrangères les plus populaires aux Philippines sont Giordano, Levi’s, Nike, The Gap, Banana Republic et Guess.

Le premier niveau comprend le label des meilleurs créateurs qui ne sont pas communs aux Philippins moyens, dont Hermès, Bottega Veneta, Louis Vuitton, Givenchy, Burberry, Prada et Gucci.
Deuxième rang présente des marques abordables pour les Philippins moyens, dont Ralph Lauren, Balenciaga, Michael Kors, Nine West, Kate Spade, Nine West, Longchamp et Fendi.
Troisièmement, les marques high street sont un peu chères pour les Philippins moyens, notamment Comme des Garcons, Lacoste, Diesel, Mark & ​​Spencer, Tommy Hilfiger et Kenneth Cole Reaction.
Quatrième niveau sont des marques abordables qui sont de bonne qualité, qui comprend, Uniqlo, Mango, Zara et Aldo “.
Cinquième niveau sont des marques qui sont très abordables pour un Philippin moyen et généralement de qualité inférieure, Forever21, H & M et Guess.