Extraordinaire! Collections d’arts décoratifs et d’arts d’auteur 3e-20e siècles, Musée du Design de Barcelone

Cette exposition propose un voyage chronologique, du IIIe au XXe siècle, parmi les différentes collections conservées au musée, de céramiques, textiles, meubles, verres, miniatures, horloges, papiers peints et autres objets. Cet arrangement met en valeur la valeur des collections tout en permettant d’établir différentes relations entre elles.

En cours de route, une trentaine de pièces uniques pour différentes raisons, qui sont une revue synthétique et gratuite de l’histoire des arts décoratifs en Catalogne, établissent un dialogue. En revanche, certaines des collections et pièces exposées sont éloignées du public depuis de nombreuses années.

Entrant dans le premier tiers du XXe siècle, l’exposition se présente aux arts dits d’auteur, tels que le verre, la céramique, l’émail et les bijoux, créations avec leurs propres noms et principalement par des artistes catalans.

Grâce à des dons et acquisitions à des citoyens, des collectionneurs et des artistes, cette exposition devient un hommage à la collection qui a contribué à façonner le grand patrimoine artistique de Barcelone.

Pièces uniques
Il existe deux types de musées d’art objet. D’une part, ceux qui, classés par typologies, matières ou lieux de production, font généralement partie de séries ou de collections. En revanche, ceux qui font généralement partie d’un style ou d’un environnement, parmi lesquels il y a généralement une singularité.

Certains sont uniques car ce sont des pièces uniques ou parce qu’ils ne sont pas équivalents. D’autres parce que le matériau ou la technique de construction sont exceptionnels. D’autres parce qu’ils sont des représentants remarquables d’une culture ou d’un âge. Ou d’autres en raison de leur origine, car ils sont souvent commandés par des institutions, des associations, des familles nobles ou des sympathisants à de grands artisans ou des ateliers renommés.

Tout au long des collections, trente pièces d’origine catalane, également ordonnées chronologiquement du XIe au premier tiers du XXe siècle, les accompagnent, offrant une lecture rapide et synthétique de l’histoire des arts décoratifs en Catalogne.

Les collections
Les différentes collections peuvent toujours être présentées de manière typologique mais chronologique, du plus ancien des tissus coptes du IIIe siècle au plus récent du premier tiers du XXe siècle, le papier peint.

Cela permet de mettre en valeur la signification globale des arts de l’objet, de présenter les collections côte à côte et d’en valoriser chacune. Il prépare également le terrain pour se concentrer sur la production, les matériaux, l’utilisation ou la fonction, sans parler du rôle des objets de collection.

Ces collections, remarquables par leur volume, leur caractère unique et leur qualité, collectionnent des objets qui ont été en grande partie des «objets à vivre», alors typiques de la vie quotidienne, et qui évoquent certains modes de vie. Près ou de loin, ils proviennent principalement de collections notables de Barcelone des XIXe et XXe siècles. Des noms tels que Pascó, Cabot, Gómez Novella, Plandiura, Rocamora, Muntadas, Estany, Roviralta ou Amades, entre autres, sont les fondements du patrimoine qui constitue aujourd’hui le Musée du design de Barcelone.

Arts d’auteur
Au XXe siècle, l’art de l’objet ouvre une nouvelle voie: le monde du “nom propre”, les arts dits d’auteur contemporains, généralement des œuvres uniques ou réalisées en petites séries.

Parallèlement à la disparition de la tradition artisanale et du développement du design, la création artistique franchit les frontières et les artistes sont libres d’explorer les différentes voies. La céramique, le verre, l’émail, les bijoux, etc. sont des expressions artistiques de techniques profanes qui, au XXe siècle, ont fait place à des objets d’art ayant leur propre personnalité.

En Catalogne, les arts décoratifs et appliqués, bien représentés depuis le modernisme et animés par le noucentisme, ont depuis été cultivés par un grand nombre d’artistes et d’artistes, et ont acquis une renommée internationale.

Musée du design de Barcelone
Le Museu del Disseny de Barcelona, ​​est un nouveau centre de l’Institut de Culture de Barcelone, qui travaille à promouvoir une meilleure compréhension et une bonne utilisation du monde du design, agissant comme un musée et un laboratoire. Il se concentre sur 4 branches ou disciplines de design: design d’espace, design de produit, design d’information et mode.

Le Museu del Disseny de Barcelona est le centre de la capitale catalane consacré aux arts de l’objet et du design. La collection présente plus de 70 000 objets, dont les arts décoratifs, la céramique, le textile et l’habillement et les arts graphiques.

Le Musée est le résultat de la fusion de plusieurs musées existants, tels que le Musée des Arts Décoratifs, le Musée Tèxtil i d’Indumentària et la collection Gabinet des Arts Gràfiques. L’ouverture du nouveau siège social, situé sur la Plaça de les Glòries, à côté de Torre Agbar, a été fixée progressivement en 2014.