Architecture expressionniste

L’architecture expressionniste est un mouvement architectural en Europe durant les premières décennies du XXe siècle, parallèlement aux arts visuels et aux arts du spectacle expressionnistes qui se sont particulièrement développés et dominés en Allemagne. L’expressionnisme de brique est une variante spéciale de ce mouvement dans l’ouest et le nord de l’Allemagne et aux Pays-Bas (école d’Amsterdam). L’architecture expressionniste est l’un des trois styles dominants de l’architecture moderne (style international, architecture expressionniste et constructiviste).

Dans les années 1920
Le terme «architecture expressionniste» décrivait initialement l’activité des avant-gardes allemandes, hollandaises, autrichiennes, tchèques et danoises de 1910 à 1930. Les redéfinitions ultérieures ont prolongé le terme jusqu’en 1905 et l’ont élargi pour englober le reste de l’Europe. Aujourd’hui le sens s’est encore élargi pour se référer à l’architecture de n’importe quelle date ou emplacement qui présente certaines des qualités du mouvement original tel que; la distorsion, la fragmentation ou la communication d’émotions violentes ou surmenées.

Le style se caractérisait par l’adoption tôt-moderniste de matériaux nouveaux, l’innovation formelle, et la masse très inhabituelle, parfois inspirée par des formes biomorphiques naturelles, parfois par les nouvelles possibilités techniques offertes par la production de masse de brique, acier et surtout verre. Beaucoup d’architectes expressionnistes ont combattu pendant la Première Guerre mondiale et leurs expériences, combinées à la tourmente politique et au bouleversement social qui ont suivi la révolution allemande de 1919, ont abouti à une vision utopique et à un programme socialiste romantique. Les conditions économiques limitèrent considérablement le nombre de commandes construites entre 1914 et le milieu des années 1920, ce qui permit de conserver des œuvres expressionnistes parmi les plus importantes, comme l’architecture alpine de Bruno Taut et Formspiels de Hermann Finsterlin. Les bâtiments d’exposition éphémères étaient nombreux et hautement significatifs durant cette période. La scénographie pour le théâtre et les films a fourni un autre débouché à l’imagination expressionniste, et a fourni des revenus supplémentaires aux concepteurs qui tentaient de défier les conventions dans une économie difficile.

Les événements importants dans l’architecture expressionniste incluent; l’exposition Werkbund (1914) à Cologne, l’achèvement et la direction théâtrale du Grosses Schauspielhaus de Berlin en 1919, les lettres de la chaîne de verre et les activités de l’école d’Amsterdam. L’Einstein Tower d’Erich Mendelsohn, à Potsdam, est le principal monument permanent de l’expressionnisme. En 1925, la plupart des principaux architectes de l’expressionnisme tels que; Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe et Hans Poelzig, ainsi que d’autres expressionnistes dans les arts visuels, se sont tournés vers le mouvement Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité), une approche plus pratique et pratique qui a rejeté l’agitation émotionnelle de l’expressionnisme. Quelques-uns, notamment Hans Scharoun, ont continué à travailler dans un langage expressionniste.

En 1933, après la prise du pouvoir par les nazis en Allemagne, l’art expressionniste fut déclaré hors-la-loi comme dégénéré. Jusqu’aux années 1970, les érudits ont souvent minimisé l’influence des expressionnistes sur le style international tardif, mais cela a été réévalué ces dernières années.

Caractéristiques
L’architecture expressionniste était individualiste et, à bien des égards, évitait le dogme esthétique, mais il est encore utile de développer certains critères qui la définissent. Bien que contenant une grande variété et différenciation, de nombreux points peuvent être trouvés comme récurrents dans les œuvres de l’architecture expressionniste, et sont évidents dans une certaine mesure dans chacune de ses œuvres.

Distorsion de forme pour un effet émotionnel.
Subordination du réalisme à l’expression symbolique ou stylistique de l’expérience intérieure.
Un effort sous-jacent pour atteindre le nouveau, original et visionnaire.
Profusion d’œuvres sur papier et de modèles, avec découverte et représentation de concepts plus importants que des produits finis pragmatiques.
Souvent des solutions hybrides, irréductibles à un seul concept.
Thèmes de phénomènes romantiques naturels, tels que les grottes, les montagnes, la foudre, le cristal et les formations rocheuses. En tant que tel, il est plus minéral et élémentaire que fleuri et organique qui caractérisait son art nouveau contemporain proche.
Utilise le potentiel créatif de l’artisanat artisanal.
Tendance plus vers le gothique que le classique. L’architecture expressionniste tend également plus vers le roman et le rococo que le classique.
Bien qu’il s’agisse d’un mouvement en Europe, l’expressionnisme est aussi oriental qu’occidental. Il tire autant de l’art et de l’architecture mauresques, islamiques, égyptiens et indiens que du romain ou du grec.
Conception de l’architecture en tant qu’œuvre d’art.

Le contexte
Les changements politiques, économiques et artistiques ont fourni un contexte pour les premières manifestations de l’architecture expressionniste; particulièrement en Allemagne, où les qualités utopiques de l’expressionnisme ont trouvé de fortes résonances avec une communauté artistique gauchiste désireuse de fournir des réponses à une société en ébullition pendant et après les événements de la Première Guerre mondiale. La perte de la guerre, la destitution du Kaiser Wilhelm II , les dépravations et la montée de la social-démocratie et l’optimisme de la république de Weimar ont créé une réticence parmi les architectes à poursuivre des projets initiés avant la guerre et ont fourni l’impulsion pour rechercher de nouvelles solutions. Un corps influent de la communauté artistique, y compris des architectes, a cherché une révolution similaire à celle qui s’était produite en Russie. Le remodelage coûteux et grandiose du Grosses Schauspielhaus rappelait plus le passé impérial que le budget de guerre et la dépression d’après-guerre.

Les mouvements artistiques qui ont précédé l’architecture expressionniste et se sont poursuivis avec un certain chevauchement étaient le mouvement des arts et métiers et de l’art nouveau ou en Allemagne, jugendstil. L’unité des designers avec les artisans était une préoccupation majeure du mouvement Arts and Crafts qui s’est étendu à l’architecture expressionniste. Le sujet fréquent du naturalisme dans l’art nouveau, qui était également répandu dans le romantisme, a continué aussi, mais a pris un tour pour le plus terre à terre que floral. Le naturaliste Ernst Haeckel était connu de Finsterlin et partageait sa source d’inspiration dans les formes naturelles.

Les mouvements architecturaux futuristes et constructivistes, et le mouvement anti-art dada se déroulaient en même temps que l’expressionnisme et contenaient souvent des caractéristiques similaires. Le magazine de Bruno Taut, Frülicht, comprenait des projets constructivistes, dont le Monument Vladimir Tatlins à la Troisième Internationale. Cependant, le futurisme et le constructivisme mettaient l’accent sur la méfiance et les tendances urbanistiques qui ne devaient pas s’installer en Allemagne avant la Neue Sachlichkeit. Mendelsohn est une exception dont le travail se rapproche du futurisme et du constructivisme. Une qualité d’énergie dynamique et d’exubérance existe dans les croquis d’Erich Mendelsohn et du futuriste Antonio Sant’Elia. L’artiste Merzbau de Dada, Kurt Schwitters, avec sa forme angulaire et abstraite, avait de nombreuses caractéristiques expressionnistes.

L’influence des individualistes tels que Frank Lloyd Wright et Antoni Gaudí a également fourni le contexte environnant pour l’architecture expressionniste. Portfolios de Wright ont été inclus dans les conférences d’Erich Mendelsohn et étaient bien connus à ceux de son entourage. Gaudí a également été influencé et influencé ce qui se passait à Berlin. À Barcelone, il n’y a pas eu de brusque rupture entre l’architecture de l’art nouveau et celle du début du XXe siècle, où Jugendstil s’est opposé après 1900, et son œuvre contient plus d’art nouveau que celle de Bruno Taut. Le cercle de der Ring, connaissait Gaudí, comme il a été publié en Allemagne, et Finsterlin était en correspondance. Charles Rennie Mackintosh devrait également être mentionné dans le contexte plus large de l’architecture expressionniste. Difficile à classer en tant qu’artisanat ou art nouveau, les bâtiments tels que la Hill House et ses chaises Ingram ont une teinte expressionniste. Son travail était connu sur le continent, comme il a été exposé à l’exposition de la Sécession de Vienne en 1900.

Idées sous-jacentes
De nombreux écrivains ont contribué à l’idéologie de l’architecture expressionniste. Les sources de philosophie importantes pour les architectes expressionnistes étaient des œuvres de Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard et Henri Bergson. Les croquis de Bruno Taut sont fréquemment notés avec des citations de Nietzsche, en particulier Ainsi parlait Zarathoustra, dont le protagoniste incarnait des libertés chères aux expressionnistes; la liberté de rejeter le monde bourgeois, la liberté de l’histoire et la force de l’esprit dans l’isolement individualiste. La retraite de montagne de Zarathustra a été une source d’inspiration pour l’architecture alpine de Taut. Henri Van de Velde a dessiné une illustration de page de titre pour l’Ecce Homo de Nietzsche. L’auteur Franz Kafka dans son ouvrage The Metamorphosis, avec ses changements de forme, correspondait à l’instabilité matérielle de l’architecture expressionniste. Des naturalistes tels que Charles Darwin et Ernst Haeckel contribuèrent à une idéologie pour la forme biomorphique des architectes comme Herman Finsterlin. Le poète Paul Scheerbart a travaillé directement avec Bruno Taut et son entourage et a apporté des idées basées sur sa poésie de l’architecture du verre.

La psychologie émergente de Sigmund Freud et Carl Jung était importante pour l’expressionnisme. L’exploration des effets psychologiques de la forme et de l’espace a été entreprise par les architectes dans leurs bâtiments, projets et films. Bruno Taut a souligné les possibilités psychologiques du design scénographique: «Les objets servent psychologiquement à refléter les émotions et les gestes des acteurs». L’exploration des rêves et de l’inconscient a fourni du matériel pour les investigations formelles de Hermann Finsterlin.

Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, les philosophies de l’esthétique se sont développées, notamment à travers les travaux de Kant et Schopenhauer et les notions de sublime. L’expérience du sublime était supposée impliquer un oubli de soi où la peur personnelle est remplacée par un sentiment de bien-être et de sécurité face à un objet manifestant une puissance supérieure. À la fin du XIXe siècle naquit la Kunstwissenschaft allemande, ou «science de l’art», qui était un mouvement pour discerner les lois de l’appréciation esthétique et parvenir à une approche scientifique de l’expérience esthétique. Au début du XXe siècle, Max Dessoir, philosophe néo-kantien et théoricien de l’esthétique, fonde le Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, qu’il édite depuis de nombreuses années, et publie l’ouvrage Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft dans lequel il formule cinq formes esthétiques primaires : le beau, le sublime, le tragique, le laid et le comique. Iain Boyd Whyte écrit que « les visionnaires expressionnistes ne gardaient pas de copies de Kant sous leurs planches à dessin mais il y avait, dans les premières décennies de ce siècle [20], un climat d’idées favorable aux préoccupations esthétiques et à la production artistique. du romantisme.

Les théories artistiques de Wassily Kandinsky, telles que Concernant le spirituel dans l’art, et Point et la ligne à l’avion étaient les centres de la pensée expressionniste.

Matériaux
Une préoccupation récurrente des architectes expressionnistes était l’utilisation des matériaux et comment ils pourraient être exprimés poétiquement. Souvent, l’intention était d’unifier les matériaux dans un bâtiment afin de le rendre monolithique. La collaboration de Bruno Taut et du poète utopiste Paul Scheerbart a tenté d’aborder les problèmes de la société allemande par une doctrine de l’architecture du verre. Un tel utopisme peut être vu dans le contexte d’une Allemagne révolutionnaire où la lutte entre le nationalisme et le socialisme devait encore se résoudre. Taut et Scheerbart imaginaient une société qui s’était libérée en rompant avec les formes et les traditions du passé, poussée par une architecture qui inondait chaque bâtiment d’une lumière multicolore et représentait un avenir plus prometteur. Ils ont publié des textes sur ce sujet et construit le Pavillon de verre à l’exposition Werkbund 1914. Autour de la base du dôme étaient gravés des mots aphoriques sur le matériau, écrits par Scheerbart.

«Le verre coloré détruit la haine», «Sans verre, la vie en palais est un fardeau», «Le verre nous amène une nouvelle ère, la construction en brique ne fait que nuire» – Paul Scheerbart, inscriptions au Werkbund Glass Pavilion 1914.
Erich Mendelsohn, à la tour Einstein, est un autre exemple d’utilisation expressionniste des matériaux monolithiques. Ne pas manquer un jeu de mots sur l’homonyme des tours, Einstein, et une tentative de rendre le bâtiment d’une pierre, Ein stein. Bien que non coulé dans une coulée de béton (en raison de difficultés techniques, la brique et le stuc ont été partiellement utilisés), l’effet du bâtiment est une expression de la fluidité du béton avant qu’il soit coulé. «L’architecture de l’acier et du béton» était le titre d’une exposition de 1919 des croquis de Mendelsohn à la galerie de Paul Cassirer à Berlin.

La brique a été utilisée de la même manière pour exprimer la nature inhérente du matériau. Josef Franke a produit quelques églises expressionnistes caractéristiques dans la Ruhrgebiet dans les années 1920. Bruno Taut a utilisé la brique comme un moyen de montrer la masse et la répétition dans son lotissement berlinois « Legien-Stadt ». De la même manière que leurs prédécesseurs du mouvement Arts and Crafts, aux architectes expressionnistes, au populisme, au naturalisme, et selon Pehnt «Des arguments moraux et parfois même irrationnels ont été invoqués en faveur de la construction en brique». Avec sa couleur et pointilliste comme incrément visuel, la brique est devenue à l’expressionnisme ce que le stuc est devenu plus tard au style international.

Théâtres, films, peintures et magazines
L’Europe a connu un boom de la production théâtrale au début du XXe siècle. En 1896 il y avait 302 théâtres permanents en Europe, en 1926 il y en avait 2 499. Le cinéma connaît une augmentation comparable de son utilisation et de sa popularité, ce qui entraîne une augmentation du nombre de maisons de dessin. Il a également été en mesure de fournir une réalité temporaire pour des idées architecturales innovantes.

De nombreux architectes ont conçu des théâtres pour des spectacles sur scène et des décors de films expressionnistes. Ce sont des moments déterminants pour le mouvement, et avec son intérêt pour les théâtres et les films, les arts du spectacle occupent une place importante dans l’architecture expressionniste. Comme le cinéma et le théâtre, l’architecture expressionniste a créé un environnement inhabituel et exotique pour entourer le visiteur.

Les exemples construits de théâtres expressionnistes incluent la construction par Henry van de Velde du théâtre modèle pour l’Exposition Werkbund de 1914, et le grand remodelage de Hans Grelzig du Grosses Schauspielhaus. L’énorme capacité du Grosses Schauspielhaus a permis de réduire les prix des billets et de créer un «théâtre populaire». Non seulement les architectes expressionnistes construisaient des scènes, mais Bruno Taut a écrit une pièce destinée au théâtre, Weltbaumeister.

Les architectes expressionnistes étaient à la fois impliqués dans le cinéma et inspirés par celui-ci. Hans Poelzig s’est efforcé de faire des films basés sur des légendes ou des contes de fées. Poelzig a conçu des décors scénographiques pour le film Der Golem de 1920 de Paul Wegener. Space in Der Golem était un village tridimensionnel, un rendu réaliste du ghetto juif de Prague. Cela contraste avec le cadre du Cabinet du Docteur Caligari, qui a été peint sur des toiles de fond de toile. Peut-être que ce dernier a pu obtenir plus de liberté stylistique, mais Poelzig dans Der Golem a été capable de créer un village entier qui « parlait avec un accent juif ».

Herman Finsterlin a approché Fritz Lang avec une idée de film. Le film Metropolis de Fritz Lang fait la démonstration d’une société «futuriste» visuellement progressiste qui traite des questions pertinentes de l’Allemagne des années 1920 en relation avec le travail et la société. Bruno Taut a conçu un théâtre non bâti pour les amateurs de cinéma couchés. Bruno Taut a également proposé un film comme anthologie pour la chaîne du verre, intitulé Die Galoschen des Glücks (Les Galoches de la Fortune) avec un nom emprunté à Hans Christian Andersen. Sur le film, note Taut, « un expressionnisme de la plus subtile amènera l’harmonie entre l’environnement, les accessoires et l’action ». Il a présenté des fantasias architecturaux adaptés à chaque membre de la chaîne. En fin de compte non-produit, il révèle l’aspiration que le nouveau médium, le film, invoquait.

Abstraction
La tendance à l’abstraction dans l’art correspond à l’abstraction en architecture. La publication de Concerning the Spiritual in Art en 1912 par Wassily Kandinsky, son premier plaidoyer de l’abstraction tout en étant encore impliqué dans Der Blaue Reiter phaze, marque un début d’abstraction dans l’expressionnisme et l’abstraction dans l’architecture expressionniste. La conception de la tour d’Einstein par Erich Mendelson n’était pas loin derrière Kandinsky, en avançant l’abstraction dans l’architecture. Par la publication de Point et Ligne à Plan de Kandinsky en 1926, une forme d’abstraction rigoureuse et plus géométrique a émergé, et le travail de Kandinsky a pris des lignes plus claires et rédigées. Les tendances de l’architecture ne sont pas différentes, car le Bauhaus a attiré l’attention et l’architecture expressionniste a cédé la place aux abstractions géométriques de l’architecture moderne.

Expressionnisme de brique
Le terme expressionnisme de briques (en allemand: Backsteinexpressionismus) décrit une variante spécifique de l’expressionnisme qui utilise des briques, des tuiles ou des briques de clinker comme principal matériau de construction visible. Les bâtiments dans le style ont été érigés principalement dans les années 1920. Les centres régionaux du style étaient les plus grandes villes du nord de l’Allemagne et de la région de la Ruhr, mais l’école d’Amsterdam appartient à la même catégorie.

La Scheepvaarthuis (Maritime House) coopérative-commerciale d’Amsterdam de 1912 est considérée comme le point de départ et le prototype du travail scolaire d’Amsterdam: construction en brique avec maçonnerie compliquée, volumétrie traditionnelle et intégration d’un système élaboré d’éléments de construction (maçonnerie décorative, verre d’art, travail de fer, et sculpture figurative extérieure) qui incarne et exprime l’identité du bâtiment. L’école a prospéré jusque vers 1925.

La grande renommée internationale de l’expressionnisme allemand n’est pas liée aux architectes expressionnistes brique allemands, mais aux peintres expressionnistes allemands des deux groupes « Die Brücke » à Dresde depuis 1905 (Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, Nolde, …) et « Der Blaue Reiter » à Munich depuis 1912 (Kandinsky, Marc, Macke, Münter, Jawlensky, …).

Héritage
L’héritage de l’architecture expressionniste s’est étendu aux mouvements ultérieurs au XXe siècle. Il a eu une influence sur son successeur immédiat, l’architecture moderne, ainsi que l’Art Déco. Le nouveau mouvement artistique de l’objectivité (Neue Sachlichkeit) est en opposition directe avec l’expressionnisme. L’architecture expressionniste est aujourd’hui une influence évidente dans le déconstructivisme, l’œuvre de Santiago Calatrava, et le mouvement organique de la blobitecture.

Un autre mouvement qui est né de l’expressionnisme pour devenir une école à part entière est l’architecture métaphorique qui comprend des éléments de biomorphisme et d’architecture zoomorphique. Le style est très influencé par la forme et la géométrie du monde naturel et se caractérise par l’utilisation de l’analogie et de la métaphore comme principale inspiration et directive pour le design. Peut-être la voix la plus importante de l’école d’architecture métaphorique à l’heure actuelle est Dr. Basil Al Bayati dont les dessins ont été inspirés par les arbres et les plantes, les escargots, les baleines, les insectes, les derviches et même les mythes et la littérature. Il est également le fondateur de l’École internationale d’architecture métaphorique à Málaga, en Espagne.

Beaucoup de fondateurs et d’acteurs importants de l’architecture expressionniste étaient également importants dans l’architecture moderne. Les exemples sont Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius, et Mies Van der Rohe. En 1927, Gropius, Taut, Scharoun et Mies construisaient tous dans le style international et participaient au domaine de Weissenhof. Gropius et Mies sont mieux connus pour leur travail moderniste, mais le monument de Gropius aux morts de mars et les projets de construction de bureaux de Mies Friedrichstrasse sont des œuvres fondamentales de l’architecture expressionniste. Le Corbusier a commencé sa carrière dans l’architecture moderne mais a pris une tournure plus expressionniste plus tard dans la vie.

Art Déco
D’abord identifié à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en 1925, l’art déco partage certaines caractéristiques de l’expressionnisme et a probablement été influencé directement par le mouvement expressionniste – en particulier les activités du Bauhaus de Weimar – et plus généralement la politique qui a influencé les deux mouvements à l’époque, tels que le socialisme et la mécanisation. En commun avec l’art nouveau et l’expressionnisme, ils s’intéressent aux effets décoratifs qui rompent avec le passé et reflètent une nouvelle modernité. L’utilisation audacieuse des formes en zigzag et en escalier, et des courbes et des motifs en chevron. Les nouveaux matériaux sont employés de nouvelles manières telles que le verre, l’aluminium et l’acier inoxydable. Des exemples ultérieurs d’Art Déco, en particulier à New York, peuvent être considérés comme un équivalent transatlantique de l’expressionnisme européen.

L’expressionnisme depuis les années 1950
L’influent critique d’architecture et historien Sigfried Giedion dans son livre Space, Time and Architecture (1941) a rejeté l’architecture expressionniste comme un spectacle secondaire dans le développement du fonctionnalisme. Au milieu du XXe siècle, dans les années 50 et 60, de nombreux architectes ont commencé à concevoir d’une manière qui rappelle l’architecture expressionniste. En cette période d’après-guerre, une variante du brutalisme expressionniste avait une approche honnête des matériaux, qui, dans son utilisation sans fioritures du béton, était similaire à l’utilisation de la brique par l’école d’Amsterdam. Les dessins de Le Corbusier ont pris un tour pour l’expressionniste dans sa phase brutaliste, mais plus encore dans son Notre Dame du Haut. Au Mexique, en 1953, l’émigré allemand Mathias Goeritz publie le manifeste «Arquitectura Emocional» (Architecture émotionnelle) où il déclare que «la principale fonction de l’architecture est l’émotion». L’architecte mexicain moderne Luis Barragán a adopté le terme qui a influencé son travail. Tous deux ont collaboré au projet Torres de Satélite (1957-58), guidés par les principes de Goeritz d’Arquitectura Emocional. Eero Saarinen est un autre architecte moderne du milieu du siècle qui évoque l’expressionnisme. Une esthétique similaire peut être trouvée dans des bâtiments plus récents tels que le terminal TWA 1962 d’Eero Saarinen à l’aéroport international JFK. Son terminal TWA à l’aéroport international JFK a une forme organique, aussi proche des Formspiels de Herman Finsterlin que de tout autre, sauf le Sydney Opera House de Jørn Utzon. Ce n’est que dans les années 1970 que l’expressionnisme en architecture a été réévalué sous un jour plus positif. Plus récemment encore, l’esthétique et la tactilité de l’architecture expressionniste ont trouvé écho dans les œuvres d’Enric Miralles, notamment le bâtiment du Parlement écossais, les architectes déconstructivistes comme Zaha Hadid et Daniel Libeskind, ainsi que l’architecte autochtone canadien Douglas Cardinal.