Le Kobe Fashion Museum, qui a ouvert ses portes le 25 avril 1997, y voit un miroir reflétant l’âge de la mode. Costumes occidentaux du XVIIIe siècle à nos jours, costumes nationaux du monde entier, y compris le Japon, textiles, chaussures, chapeaux, ventilateurs, Nous avons collecté, exposé et exposé d’un point de vue unique des objets appartenant aux médias, y compris des accessoires, des parfums, etc. ., ainsi que des photographies, des affiches, des estampes, des films, des films, des magazines, des livres, etc., tels que des œuvres de reproduction du XXe siècle.

Maintenant que plus d’une douzaine d’années se sont écoulées depuis le 21ème siècle, vous vous demandez « Qu’est-ce que la mode? » Et « Qu’est-ce qu’une collection? » On en est venu à penser que ces deux choses sont l’essentiel pour changer quelque chose dans diverses situations. La mode n’est-elle pas une chose qui naît de l’équilibre entre des choses contradictoires telles que « changement et universel », « non quotidien et quotidien » et « Hare and Ke »?

Cette exposition est une tentative pour que tout le monde réfléchisse une fois de plus à « Qu’est-ce que la mode? » Et « Quelle est la force de la mode? » Chef-d’œuvre de l’histoire de la mode qui transcende l’âge et la région, de nombreux costumes créent un monde mystérieux et magnifique en utilisant plus de 10 mannequins originaux, notamment du maquillage, du maquillage des cheveux et des techniques d’exposition uniques. À partir d’assiettes de mode, de photos et de films, vous pouvez suivre l’histoire des moyens de communiquer la beauté. Nous espérons que vous redécouvrirez le véritable charme de la collection d’hôtels à cette occasion.

Musée de la mode de Kobe
Le 25 avril 1997, le Kobe Fashion Museum a été établi comme le premier musée public spécialisé dans la mode au Japon. Son objectif est de trouver la réponse à la question de savoir pourquoi la mode a été si attrayante pour l’humanité depuis notre création.

L’histoire
Le Kobe Fashion Museum est le premier musée japonais du secteur public spécialisé dans la mode. Ouvert le 25 avril 1997, il symbolise Kobe en tant que ville de la mode. Visant à promouvoir l’industrie et la culture liées à la mode, il constitue également un centre de formation et d’éducation, de publicité et de communication, et attire des visiteurs.

Collection
La collection comprend plus de 9 000 costumes occidentaux du XVIIIe au XXe siècle et des costumes folkloriques de plus de 70 pays. En outre, le musée contient 2000 accessoires, 1500 assiettes de mode, 2000 photos de mode et plus de 4000 affiches de cinéma. La bibliothèque contient une quantité énorme de livres, de magazines et de vidéos.

Collection du 18ème siècle
Cette collection se concentre sur les vêtements féminins européens du 18ème siècle, mais comprend également des vêtements pour hommes, des ventilateurs et des accessoires. La robe à la française est un type de robe de femme qui a été porté tout au long du 18ème siècle. Un panneau de tissu appelé stomacher est attaché à la poitrine. Le cou et les panneaux avant sont décorés de volants et de franges.

Collection du 19ème siècle
Cette collection se concentre sur les vêtements pour femmes européennes du XIXe siècle, mais comprend également des costumes pour hommes, des chapeaux et des châles, des réticules et d’autres accessoires. Il existe des exemples de robes de jour et de robes de soirée de style romantique, caractérisées par des jupes en forme de cloche; le style crinoline, qui se porte avec des sous-vêtements appelés crinolines pour donner du volume à la jupe; et style agitation, qui utilise un cadre attaché sous la taille pour donner du volume à l’arrière.

Costumes folkloriques et robes de cérémonie
Le musée présente également des costumes et des articles de décoration des 19e et 20e siècles provenant de nombreuses régions. Ils incluent des exemples d’une longue kurta portée par les hommes de la classe Maharajah en Inde et des costumes tels que des robes de cour semi-formelles brodées portées par la famille royale de la dynastie Qing en Chine, employant un travail manuel sans précédent.

Collection du 20ème siècle
Cette collection comprend des vêtements de certains des plus grands designers du 20ème siècle, de Callot Soeurs, Paul Poiret et Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli et Christian Dior à Alexander McQueen et Martin Margiela.

Collection de photographies et d’affiches
Parmi les quelque 2 000 photographies de mode prises par d’éminents photographes, on peut citer les travaux de Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn et Richard Avedon.

Assiette de mode

Le musée possède environ 1 500 articles de mode publiés dans des publications telles que Gazette du bon ton et Modes et manières d’aujourd’hui.
Il existe plus de 300 mannequins, classés en trois types: les mannequins conçus pour s’harmoniser aux vêtements historiques des XVIIIe et XIXe siècles, les mannequins adaptés aux vêtements du XXe siècle et des siècles suivants, et les mannequins en bois conçus pour les costumes traditionnels.

Mannequins
Il existe plus de 300 mannequins, classés en trois types: les mannequins conçus pour s’harmoniser aux vêtements historiques des XVIIIe et XIXe siècles, les mannequins adaptés aux vêtements du XXe siècle et des siècles suivants, et les mannequins en bois conçus pour les costumes traditionnels.

Mannequins du XVIIIe au XIXe siècle
Pour créer des mannequins adaptés à des vêtements de différentes époques et styles, plus de 200 vêtements de la collection ont été mesurés plusieurs fois afin de fournir les données détaillées nécessaires à la conception de mannequins pouvant être partagés par une gamme de vêtements aussi large que possible. Les coiffures et le maquillage sont choisis de manière à refléter au mieux l’atmosphère de chaque époque et de chaque lieu.

Mannequins modernes
Les mannequins modernes n’avaient pas besoin de spécifications aussi précises que celles du x précédent, mais le musée a créé 50 mannequins tout en gardant à l’esprit la beauté et la qualité nécessaires à la représentation du musée. Les mannequins ont une peau bleue depuis leur conception initiale sur une scène bleue.

Mannequins

Coiffant
Un mannequin doit pouvoir apparaître dans différentes postures et offrir la possibilité d’être coiffé d’accessoires sur les oreilles, le nez, les bras et les jambes.

Comment sont fabriqués les mannequins?
Les mannequins sont fabriqués à partir de bois massif naturel issu d’arbres de soie cultivés en Thaïlande. Le mannequin le plus lourd pèse plus de 100 kg.

Coin d’étude
Construction
A travers les costumes folkloriques de la région du monde, nous introduisons une structure de costume divisée en cinq types, « type de type de ceinture », « type de tissu de blessure », « type d’allongement », « type d’ouverture devant », « type de corps ».

Matériel
Nous exposerons les propriétés et la texture de matériaux naturels tels que « soie », « cheveux », « coton », « chanvre », etc., ainsi que de nouveaux matériaux à développer quotidiennement à l’aide d’échantillons.

Couleur
Nous présentons divers colorants naturels produits à partir de plantes et d’animaux, ainsi que des produits textiles contenant des colorants synthétiques.

Restauration
Les costumes restaurés dans le cadre du projet de collaboration avec l’Université des femmes d’Osaka Shoin seront exposés. Le matériel reconstitué qui reproduit fidèlement l’original peut être touché en pratique, et vous pouvez vérifier la structure, la technique, etc.