La mode de l’Europe du XVe siècle se caractérisait par une série d’extrêmes et d’extravagances, depuis les robes volumineuses appelées houppelandes avec leurs manches longues jusqu’aux manches et aux doublets révélateurs de l’Italie de la Renaissance. Les chapeaux, les capuchons et les autres coiffes prenaient de plus en plus d’importance et étaient taillés, drapés, ornés de joyaux et emplumés.

La mode des femmes
Les vêtements qui délimitent clairement la ligne du corps de cette époque sont devenus courants.Les costumes qui étaient les costumes des femmes des fermiers attachés devant eux et les costumes à porter peuvent être portés préférentiellement dans les classes relativement riches. En outre, costume portant sans manches couvrant la taille correspondant aux corps actuels aimé la classe supérieure.

En France, une couronne apparaît directement comme un ancêtre du corset actuel qui met l’os de baleine dans le corsage et resserre sa taille.

Gens ordinaires
Beaucoup de fermiers se couvraient les cheveux avec un capuchon et une écharpe dans des vêtements simples des premiers jours, portant un lit sur le dessus. Suspendu porte-clés et portefeuilles à la taille, avec des jambes faites de cuir ou de tissu et portait des chaussures avec le fond avec des arbres. « Le livre de temps le plus précieux du duc de Berry » dépeint la figure d’une fille de fermier française regardant sur un sous-vêtement blanc avec une robe bleue qui serre le devant et amincit sa taille. Le costume pour serrer cette corde s’appelait Corset. Au départ, c’était le costume d’une fille de fermier, mais au milieu du XVe siècle, une hiérarchie relativement riche de filles arrivait également.

A l’image du saint créé au 15ème siècle, il y a quelque chose vêtu d’un costume vêtu d’un tissu luxueux qui répand lentement la jupe. Il semble que ces statues de Saint aient été référencées aux vêtements des jeunes femmes relativement riches de ces jours, les cheveux sont tressés en tresses et rassemblés des deux côtés de la tête, et les tricotés en douceur sont vus derrière. La tête de chapeau dont la partie de tête de dos a saillie considérablement est également à la mode, mais ce qui était plus élégant était le chapeau d’Enan qui est apparu aussi à la fin du 14ème siècle. Depuis le 15ème siècle, le voile couvre tout le chapeau. Les chaussures étaient un Phulane à la mode.

Citoyen en amont
Dans la première moitié du XVe siècle, lit bébé a été conçu avec des tissus luxueux, corset etc porté.Ses cheveux portaient divers types d’objets qui ont été formés en collant un tissu mince et serré comme le chanvre sur le cadre. A partir du milieu du 15ème siècle, il est courant de porter Uppland qui a ouvert le cou profondément sous l’influence du mode italien. Beaucoup de choses se sont ouvertes dans une forme trapézoïdale, car la fin du XVe siècle s’approchait du col V profond semble être plus. La taille devenait une taille haute considérable jusqu’au bas de la poitrine, et la jupe avait un ourlet très long. Dans le cas d’un citoyen fortuné, il y avait cinq manches de remplacement (type à couverture amovible, celles avec broderie, etc.) qui étaient à la mode à l’époque, alors que les femmes de citoyens ordinaires en avaient généralement une. Certaines personnes étaient en faillite à cause des manches.

Au début du XVe siècle, les coiffures qui ajoutaient les cheveux et attachaient les cheveux à un carré autour d’un temple et portaient un objet semblable à un voile par le haut étaient populaires. Le port d’une capuche avec un visage ébouriffé autour du visage est également devenu populaire, mais à la fin du 15ème siècle, il est devenu une coutume d’une vieille femme. Lorsque les temps sont descendus, le style qui tire les cheveux derrière et prend la position du front large est populaire. Afin de décorer les voiles utilisés pour de telles robes de tête, un travail blanc a été utilisé et la broderie utilisant des fils blancs et une technique de perçage des trous ouverts dans le tissu ont été introduites en provenance d’Italie.

Classe supérieure
Au début du siècle dernier, Cotardi portait, mais le luxueux Uppland qui est devenu extrêmement haute taille est devenu populaire principalement. La jupe de traction est si longue que même une peinture dans un cheval monté sur l’entrepôt pend juste au-dessus du sol. En outre, comme un costume porté seulement par les femmes, vêtements de taille apparaît sans manches en fourrure d’arumin (blanc dix). Il a été utilisé en tenue de soirée avec Surreaux Two Veil (un manteau avec des fenêtres).

Robe, kirtle et chemise
La mode des femmes du 15ème siècle consistait en une longue robe, généralement avec des manches, porté sur un kirtle ou sous-vêtements, avec une chemise de lin ou une blouse portée à côté de la peau. Les manches ont été faites détachables et ont été fortement ornées. La silhouette à taille longue de la période précédente a été remplacée par un style taille haute avec plénitude sur le ventre, souvent confiné par une ceinture. La large encolure échancrée peu profonde a été remplacée par un col en V, souvent coupé assez bas pour révéler le devant décoré du kirtle en dessous.
Vers 1450, la robe de l’Europe du Nord a développé un col en V bas qui a laissé entrevoir le kirtle à col carré. L’encolure peut être complétée avec un partlet en lin transparent. De larges revers comme le revers présentaient une doublure contrastée, souvent en fourrure ou en velours noir, et les manches pouvaient être ajustées. Les manches étaient très longues, couvrant la moitié de la main, et souvent très décorées de broderies. Les manches fines étaient souvent transférées d’une robe à l’autre. Le terme robe déguisée a été inventé au milieu des années 1400 pour décrire les vêtements reflétant les dernières modes, un terme qui a duré jusqu’au 16ème siècle.

En Italie, le col bas des premières décennies cède la place à un décolleté haut en avant avec un décolleté en V à l’arrière au milieu du XVe siècle. Cela a été suivi par un décolleté en V qui a affiché le kirtle ou gamurra (parfois orthographié camorra). Les overgowns sans manches tels que le cioppa étaient populaires, et les manches de gamurra montrées étaient souvent des soies figurées riches.Un sous-vêtement plus léger pour les vêtements d’été était la cotta. Une overlown sans couverture appelée le giornea était portée avec le gamurra ou la cotta. Vers la fin de la période, les manches étaient confectionnées en sections ou en panneaux et taillées, ce qui permettait d’enfiler les manches de chemise en bas en bouffées le long du bras, à l’épaule et au coude. C’était le début de la mode pour les manches bouffantes et coupées qui dureraient deux siècles.

Le partlet, un article séparé pour remplir un décolleté bas, est apparu dans cette période, généralement de tissu transparent (lin ou éventuellement de la soie) avec un décolleté en V ouvert.Certains partlets ont un col et un dos semblable à la partie supérieure d’une chemise. Les partlets bourguignons sont généralement représentés sous la robe (mais sur le kirtle); en Italie, le partlet semble avoir été porté sur la robe et pourrait être pointu ou coupé droit sur le devant inférieur.

Deux modes espagnoles uniques apparaissent à partir des années 1470. La verdugada ou verdugado était une robe avec une jupe en cerceau en forme de cloche avec des boyaux visibles raidis avec des roseaux, qui deviendraient le farthingale. Les premières représentations de ce vêtement proviennent de la Catalogne, où il est porté avec des manches découpées ou coupées et le deuxième nouveau style, une chemise à manches trompette, ouverte et très large au poignet.

Le manteau sans pardessus du 14ème siècle s’est fossilisé comme costume cérémonial pour la royauté, habituellement avec un panneau avant d’hermine (appelé un plackard ou une patte de boutonnage) et un manteau drapé des épaules; il peut être vu dans la variété des portraits royaux et comme « raccourci » pour identifier des reines dans les manuscrits enluminés de la période.

Coiffures et coiffes
Une variété de chapeaux et de coiffes ont été portés en Europe au 15ème siècle. La confine de l’Europe du Nord, à l’origine une épaisse chevelure ou un snood, avait évolué en un maillage de travail de joaillier qui confinait les cheveux sur les côtés de la tête à la fin du 14ème siècle. Peu à peu, la plénitude sur les côtés de la tête fut tirée jusqu’aux tempes et devint pointue, comme des cornes (à corné). Au milieu du XVe siècle, les cheveux étaient tirés du front et la crespine, maintenant appelée calotte, était assise sur le derrière de la tête. Des femmes très à la mode se rasaient le front et les sourcils. N’importe lequel de ces styles pourrait être surmonté d’un rouleau rembourré, parfois disposés en forme de coeur, ou un voile, ou les deux. Les voiles étaient soutenus par des cadres en fil de fer qui exagéraient la forme et étaient drapés de différentes façons à l’arrière de la coiffure ou couvraient le front.

Les femmes portaient également le chaperon, un chapeau drapé reposant sur le capuchon et le liripipe, ainsi qu’une variété de turbans drapés et enveloppés.

La coiffure la plus extravagante de la mode bourguignonne est le hennin, un cône en forme de tronc de cône tronqué avec un cadre en fil de fer recouvert de tissu et surmonté d’un voile flottant. Plus tard, les hennins disposent d’un bord retourné, ou sont portés sur une capuche avec un bord retourné. Vers la fin du XVe siècle, les coiffures des femmes devinrent plus petites, plus pratiques et moins pittoresques. Le capuchon de pignon, une coiffure rigide et élaborée, a émergé vers 1480 et était populaire parmi les femmes âgées jusqu’au milieu du 16ème siècle.

Les femmes des classes marchandes d’Europe du Nord portaient des versions modifiées de coiffures courtoises, avec des coiffes ou des casquettes, des voiles et des lambeaux de lin croquants (souvent avec des plis visibles de repassage et de pliage). Une mode brève a ajouté des rangées de volants rassemblés à la coiffe ou au voile; ce style est parfois connu sous le nom allemand kruseler.

La convention européenne générale de couvrir complètement les cheveux des femmes mariées n’a pas été acceptée dans l’Italie plus chaude. Les femmes italiennes portaient leurs cheveux très longs, enroulés avec des rubans ou tressés, et se tordaient en nœuds de formes diverses dont les extrémités pendaient librement. Les cheveux étaient ensuite couverts de voiles ou de petites capsules. Vers les années 1480, les femmes portaient des coupes de cheveux au menton ou des ondulations sur les oreilles (un style qui inspirerait la mode des cheveux «vintage» dans les années 1620 et 30 et encore dans les années 1840 et 1850). Les cheveux blonds étaient considérés comme désirables (par Botticelli pour un), et les visiteurs de Venise ont rapporté que les dames se reposaient au soleil sur leurs terrasses avec leurs cheveux étalés autour de grands disques circulaires portés comme des chapeaux, essayant de les blanchir au soleil. Des méthodes chimiques ont également été utilisées.

Chaussures pour femmes
Les femmes du 14ème siècle portaient des bottines lacées, souvent doublées de fourrure. Plus tard au 15ème siècle, les femmes portaient également des poulaines. Ils ont utilisé des patins pour protéger leurs chaussures serrées.

Galerie de style – Europe du Nord 1450s-1470s

1 – 1455	2 – 1460	3 – 1460	4 – c. 1460	5 – 1467-71
6 – 1476-78	7 – 1470

1.Ce portrait d’une femme de Rogier van der Weyden montre les cheveux tirés en douceur de son visage et confinés dans un caul ou début hennin sous un voile transparent. La robe a une large encolure en V qui montre le kirtle sombre en dessous et est porté avec une large ceinture rouge et un partlet pur au cou, Pays-Bas.
2.Emilia dans le jardin dans cette illustration de Boccace, Emilia porte le surdessus sans pardessus à garniture d’hermine formelle qui identifie la royauté dans les manuscrits enluminés de cette période, 1460.
3. Les femmes dans une autre illustration de Boccace portent de grands hennins de clocher avec des voiles blancs. Une longue robe avec un train a de la fourrure aux poignets et à l’encolure et se porte avec une ceinture large, c. 1460.
4. Un accompagnateur de la même illustration porte une capuche rouge avec un long liripipe. Sa robe bleue est « kirtled » ou raccourcie par poufing sur une ceinture, c. 1460.
5. La femme porte une simple coiffe de drap drapé et une robe rouge garnie de fourrure blanche.Notez que la manche est seulement attachée à la robe en haut, 1467-71.
6.Maria Portinari porte un cône tronqué avec un voile drapé sur le dos. La boucle noire sur son front est censée faire partie de la structure en fil de fer qui équilibre le hennin. Sa robe a un col noir garni de fourrure blanche et elle porte un carcanet ou un collier élaboré, 7.Netherlands, 1478-78.
8.Elizabeth Woodville, épouse de la reine Edward IV d’Angleterre, porte une robe noire avec col et poignets à motifs et un hennin anglais tronqué assorti sous un voile transparent. Années 1470

Galerie de style – Europe du Nord des années 1480-1490

1 – 1480	2 – 1480-85	3 – 1485-90	4 – 1490	5 – 1490s
6 – 1496-98	7 – 1496-98	8 – 1499

1. Madeleine Magdalene est représentée dans la robe contemporaine de 1480. L’ouverture frontale basse lacets maintenant sur le kirtle ou un panneau inséré ou plackard, et la robe est drapée pour révéler le tissu plus riche de la jupe kirtle.
2.Longues robes des années 1480 sont portées en boucle pour permettre la marche, affichant le kirtle en dessous.
3.Dans cette allégorie du Vrai Amour, la femme porte un hennin pointu avec un voile transparent. Sa robe est lacée à travers son kirtle, Pays-Bas, 1485-90.
4.Anne de Beaujeu, régente de France, dans le surdôton sans cérémonie et le manteau de la royauté, taillés à l’hermine, v. 1490s. La petite casquette portée avec sa couronne est une nouvelle mode française de la dernière décennie du 15ème siècle.
5.Margaret d’Autriche porte une robe à ouverture frontale en velours rouge bordée d’hermine. Sa capuche est ornée de pattes de velours noir et de broderies dorées des années 1490.
6.Hypsipylé, la première femme de Jason, est représentée portant une coiffe brodée ou une casquette décorée de petites entailles, avec ses cheveux tressés le long de son dos. Elle porte une robe à col carré avec des manches évasées, français, 1496-98.
7.Une autre coiffure à la mode de cette période comporte un voile rayé enveloppé sur un rouleau rembourré brodé avec un bijou, porté sur une coiffe attachée sous le menton. La partie sur le front est probablement un «tissu frontal» correspondant plutôt qu’une partie de la coiffe. La robe ample, à col carré, de soie figurée est portée sur un partlet noir, français, 1496-98.
8.Juana I de Castille est représentée dans le manteau sans pardessus royal et paré d’hermine et d’un manteau symbolique à décor héraldique.

Galerie de style – Italie et Espagne 1460s-1490s

1 – 1470	2 – 1476-80	3 – 1470s	4 – 1490	5 – 1490
6 – 1490	7 – 1490-95	8 – 1490-96

1. La femme florentine porte des manches de soie figurée avec le motif de la grenade à la mode, 1470.
2. Simonetta Vespucci porte ses très longs cheveux dans un noeud à l’arrière avec une queue enveloppée dans un cordon noir ou des rubans. Une seule tresse est parsemée de perles, et une longue boucle libre est bouclée sur la tresse. Son décolleté est plus bas et carré, 1478-80.
3.Princesse Salomé et ses assistants sont photographiés en costume catalan des années 1470.Cette image est l’une des premières représentations de la verdugada ou farthingale, une jupe raidie avec des roseaux fixés dans des boyaux, qui se répandrait brièvement en Italie dans les années 1480 et 90, et en France et en Angleterre au 16ème siècle. Les manches de chemise évasées en tissu rayé ou brodé sont uniquement espagnoles en ce moment, mais le petit bonnet et la tresse enveloppée de cheveux sont communs à l’Espagne et à l’Italie.
4.1490 Le portrait d’une femme met en vedette le partlet pointu porté sur la robe qui était populaire en Italie à cette époque. Cette femme porte une petite casquette avec un bord sur le dos de sa tête;il se lie sous son menton.
5.Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi «Lady» porte une robe à encolure en V et à taille haute avec des manches suspendues sur une gamurra en soie fleurie avec un décolleté carré. Sa casquette est de la même soie florale. Sienne, c. 1490.
6.Deux dames vénitiennes avec des cheveux crépus blonds et des casquettes. La taille très haute est typique de Venise. Notez les chopines ou les chaussures à plateforme à gauche. Comme avec d’autres images similaires, les historiens se disputent pour savoir si ce sont des dames patriciennes ou des courtisanes.
7.Isabella de Castille dans sa couronne porte une robe avec de longues manches accrochantes sur des manchettes piquées et bijouées et un kirtle de brocade d’or. Son compagnon (probablement sa fille Juana ou Joanna) porte des manches courtes attachées sur le dos par des manches de chemise. Sa robe rouge est ouverte à partir de la taille dans le dos et a de très longues manches suspendues, dont l’une est bouclée sur son épaule droite. Ses cheveux sont tressés et enveloppés d’un nœud ou d’un pompon à la fin. Espagne, 1490-95.
8. La Belle Ferronière de Léonard de Vinci porte ses longs cheveux lissés sur ses oreilles et recule en tresse. Ses manches sont attachées à sa robe de soirée, et la chemise en dessous est tirée en bouffées entre les liens de ruban. Les bouffées et la taille basse seraient des tendances de mode importantes dans les prochaines décennies.