Mode féminine européenne en 1400-1450

La mode de l’Europe du XVe siècle se caractérisait par une série d’extrêmes et d’extravagances, depuis les robes volumineuses appelées houppelandes avec leurs manches longues jusqu’aux manches et aux doublets révélateurs de l’Italie de la Renaissance. Les chapeaux, les capuchons et les autres coiffes prenaient de plus en plus d’importance et étaient taillés, drapés, ornés de joyaux et emplumés.

Alors que l’Europe continuait à prospérer, les classes moyennes urbaines, travailleurs qualifiés, commencèrent à porter des vêtements plus complexes qui suivaient, à distance, les modes établies par les élites. C’est dans cette période que nous commençons à voir la mode prendre un aspect temporel. Les gens pouvaient maintenant être datés par leurs vêtements, et être dans des vêtements « périmés » est devenu une nouvelle préoccupation sociale. Les variations nationales de l’habillement semblent globalement avoir augmenté au cours du XVe siècle.

Tendances générales
Dominance de la Cour de Bourgogne
Avec l’Angleterre et la France enlisées dans la guerre de Cent Ans et ses conséquences, puis les Anglais dans la guerre des Deux-Roses pendant la plus grande partie du siècle, la mode européenne au nord des Alpes fut dominée par la cour du duché de Bourgogne. Après avoir ajouté la domination des Pays-Bas et de la Flandre, les ducs de Bourgogne ont eu accès aux derniers tissus d’Italie et aux exportations de laine d’Orient et d’Angleterre à travers les grandes villes commerciales de Bruges et d’Anvers. Achats de tissus par les commerçants italiens, tels que Giovanni Arnolfini. Surtout à Florence, où les lois somptuaires empêchaient les citoyens de porter des vêtements luxueux sur lesquels était bâtie la fortune de la ville.

Tissus et fourrures 1400-1500
La laine était le tissu le plus populaire pour toutes les classes sociales, suivi du lin et du chanvre. Les étoffes de laine étaient d’un large éventail de qualités, ce tissu était l’un des piliers de l’économie anglaise et était exporté dans toute l’Europe. Les tissus de laine ont été teints dans des couleurs riches, y compris le rouge, le vert, l’or et le bleu, bien que la couleur bleue était réalisable avec du pastel (et moins fréquemment de l’indigo).

Le tissage de la soie a été établi autour de la Méditerranée au début du siècle, et les soies sont de plus en plus vues sur les costumes italiens et les robes élites à travers l’Europe. La fourrure était utilisée, surtout comme doublure, par ceux qui pouvaient se le permettre. Les fourrures d’écureuil gris et blanc du moyen âge, vair et petit gris, d’abord pour les hommes et pour les femmes, les fourrures de la nouvelle mode étaient brun foncé, sable et martes. Vers la fin du siècle, la fourrure des animaux sauvages tels que le lynx est devenue populaire. L’hermine restait la prérogative et la marque de la royauté.

Caractéristiques
Dans la première moitié du 15ème siècle c’était une époque où la mode de style gothique qui est un costume médiéval représentatif a été achevée. Les vêtements gothiques étaient caractérisés par une coloration distincte, une décoration inhabituelle, une silhouette exagérée.

La femme a fait une silhouette de triangle isocèle avec une longue jupe et un chapeau en forme de carré, et la position de la taille se levait juste en dessous de la poitrine. Une femme à cette époque idéalise un style qui dessine une ligne souple en forme de S vu de côté, des éléments comme un ventre qui arrondit doucement de l’estomac à une petite poitrine séparée de la gauche et la droite étaient des éléments communs à la beauté de ces journées.

Pendant ce temps, la classe des marchands, qui a beaucoup augmenté dans la seconde moitié du 14ème siècle, a exigé une augmentation de la production de produits afin de mener des activités commerciales plus actives. Jusqu’à cette époque, les produits étaient fabriqués individuellement dans des ateliers et des monastères individuels, mais en créant du travail et de l’équipement en un seul endroit, un mécanisme a été créé pour fournir de grandes quantités de produits de qualité stable. C’est le début de l’industrie d’usine.

La mode des femmes
Les vêtements qui délimitent clairement la ligne du corps de cette époque sont devenus courants.Les costumes qui étaient les costumes des femmes des fermiers attachés devant eux et les costumes à porter peuvent être portés préférentiellement dans les classes relativement riches. En outre, costume portant sans manches couvrant la taille correspondant aux corps actuels aimé la classe supérieure.

En France, une couronne apparaît directement comme un ancêtre du corset actuel qui met l’os de baleine dans le corsage et resserre sa taille.

Robe, kirtle et chemise
La mode des femmes du 15ème siècle consistait en une longue robe, généralement avec des manches, porté sur un kirtle ou sous-vêtements, avec une chemise de lin ou une blouse portée à côté de la peau. Les manches ont été faites détachables et ont été fortement ornées. La silhouette à taille longue de la période précédente a été remplacée par un style taille haute avec plénitude sur le ventre, souvent confiné par une ceinture. La large encolure échancrée peu profonde a été remplacée par un col en V, souvent coupé assez bas pour révéler le devant décoré du kirtle en dessous.

Différents styles de robes de soirée ont été portés. La cotehardie s’adapte doucement des épaules aux hanches puis est évasée au moyen de gorges triangulaires insérées. Il a présenté des manches serrées au coude avec des banderoles suspendues ou des bas de ligne. L’ajustement serré a été réalisé avec le laçage ou les boutons. Ce style disparut rapidement de la mode en faveur de la houppelande, une robe ample avec un col haut et des manches larges qui étaient devenues à la mode vers 1380 et qui le restèrent jusqu’au milieu du XVe siècle. La houppelande plus tard avait des manches qui étaient serrées au poignet, faisant une manche « sac » pleine. La manche du sac était parfois coupée à l’avant pour permettre à l’avant-bras de passer à travers.

Vers 1450, la robe de l’Europe du Nord a développé un col en V bas qui a laissé entrevoir le kirtle à col carré. L’encolure peut être complétée avec un partlet en lin transparent. De larges revers comme le revers présentaient une doublure contrastée, souvent en fourrure ou en velours noir, et les manches pouvaient être ajustées. Les manches étaient très longues, couvrant la moitié de la main, et souvent très décorées de broderies. Les manches fines étaient souvent transférées d’une robe à l’autre. Le terme robe déguisée a été inventé au milieu des années 1400 pour décrire les vêtements reflétant les dernières modes, un terme qui a duré jusqu’au 16ème siècle.

En Italie, le col bas des premières décennies cède la place à un décolleté haut en avant avec un décolleté en V à l’arrière au milieu du XVe siècle. Cela a été suivi par un décolleté en V qui a affiché le kirtle ou gamurra (parfois orthographié camorra). Les overgowns sans manches tels que le cioppa étaient populaires, et les manches de gamurra montrées étaient souvent des soies figurées riches.Un sous-vêtement plus léger pour les vêtements d’été était la cotta. Une overlown sans couverture appelée le giornea était portée avec le gamurra ou la cotta. Vers la fin de la période, les manches étaient confectionnées en sections ou en panneaux et taillées, ce qui permettait d’enfiler les manches de chemise en bas en bouffées le long du bras, à l’épaule et au coude. C’était le début de la mode pour les manches bouffantes et coupées qui dureraient deux siècles.

Le partlet, un article séparé pour remplir un décolleté bas, est apparu dans cette période, généralement de tissu transparent (lin ou éventuellement de la soie) avec un décolleté en V ouvert.Certains partlets ont un col et un dos semblable à la partie supérieure d’une chemise. Les partlets bourguignons sont généralement représentés sous la robe (mais sur le kirtle); en Italie, le partlet semble avoir été porté sur la robe et pourrait être pointu ou coupé droit sur le devant inférieur.

Deux modes espagnoles uniques apparaissent à partir des années 1470. La verdugada ou verdugado était une robe avec une jupe en cerceau en forme de cloche avec des boyaux visibles raidis avec des roseaux, qui deviendraient le farthingale. Les premières représentations de ce vêtement proviennent de la Catalogne, où il est porté avec des manches découpées ou coupées et le deuxième nouveau style, une chemise à manches trompette, ouverte et très large au poignet.

Le manteau sans pardessus du 14ème siècle s’est fossilisé comme costume cérémonial pour la royauté, habituellement avec un panneau avant d’hermine (appelé un plackard ou une patte de boutonnage) et un manteau drapé des épaules; il peut être vu dans la variété des portraits royaux et comme « raccourci » pour identifier des reines dans les manuscrits enluminés de la période.

Coiffures et coiffes
Une variété de chapeaux et de coiffes ont été portés en Europe au 15ème siècle. La confine de l’Europe du Nord, à l’origine une épaisse chevelure ou un snood, avait évolué en un maillage de travail de joaillier qui confinait les cheveux sur les côtés de la tête à la fin du 14ème siècle. Peu à peu, la plénitude sur les côtés de la tête fut tirée jusqu’aux tempes et devint pointue, comme des cornes (à corné). Au milieu du XVe siècle, les cheveux étaient tirés du front et la crespine, maintenant appelée calotte, était assise sur le derrière de la tête. Des femmes très à la mode se rasaient le front et les sourcils. N’importe lequel de ces styles pourrait être surmonté d’un rouleau rembourré, parfois disposés en forme de coeur, ou un voile, ou les deux. Les voiles étaient soutenus par des cadres en fil de fer qui exagéraient la forme et étaient drapés de différentes façons à l’arrière de la coiffure ou couvraient le front.

Les femmes portaient également le chaperon, un chapeau drapé reposant sur le capuchon et le liripipe, ainsi qu’une variété de turbans drapés et enveloppés.

La coiffure la plus extravagante de la mode bourguignonne est le hennin, un cône en forme de tronc de cône tronqué avec un cadre en fil de fer recouvert de tissu et surmonté d’un voile flottant. Plus tard, les hennins disposent d’un bord retourné, ou sont portés sur une capuche avec un bord retourné. Vers la fin du XVe siècle, les coiffures des femmes devinrent plus petites, plus pratiques et moins pittoresques. Le capuchon de pignon, une coiffure rigide et élaborée, a émergé vers 1480 et était populaire parmi les femmes âgées jusqu’au milieu du 16ème siècle.

Les femmes des classes marchandes d’Europe du Nord portaient des versions modifiées de coiffures courtoises, avec des coiffes ou des casquettes, des voiles et des lambeaux de lin croquants (souvent avec des plis visibles de repassage et de pliage). Une mode brève a ajouté des rangées de volants rassemblés à la coiffe ou au voile; ce style est parfois connu sous le nom allemand kruseler.

La convention européenne générale de couvrir complètement les cheveux des femmes mariées n’a pas été acceptée dans l’Italie plus chaude. Les femmes italiennes portaient leurs cheveux très longs, enroulés avec des rubans ou tressés, et se tordaient en nœuds de formes diverses dont les extrémités pendaient librement. Les cheveux étaient ensuite couverts de voiles ou de petites capsules. Vers les années 1480, les femmes portaient des coupes de cheveux au menton ou des ondulations sur les oreilles (un style qui inspirerait la mode des cheveux «vintage» dans les années 1620 et 30 et encore dans les années 1840 et 1850). Les cheveux blonds étaient considérés comme désirables (par Botticelli pour un), et les visiteurs de Venise ont rapporté que les dames se reposaient au soleil sur leurs terrasses avec leurs cheveux étalés autour de grands disques circulaires portés comme des chapeaux, essayant de les blanchir au soleil. Des méthodes chimiques ont également été utilisées.

Chaussures pour femmes
Les femmes du 14ème siècle portaient des bottines lacées, souvent doublées de fourrure. Plus tard au 15ème siècle, les femmes portaient également des poulaines. Ils ont utilisé des patins pour protéger leurs chaussures serrées.

Galerie de style – Europe du Nord 1400s-1450s

1 – 1410-11
2 – 1410-11
3 – 1410
4 – 1430
5 – 1439
6 – 1443
7 – 1445-50
8 – 1445-50
9 – 1445-1450

10-1440

1.Image de Christine de Pisan dans une cotehardie. Elle porte une coiffe « cornue » avec un voile.France, 1410-11.
2.Christine de Pisan présente son livre à la reine Isabeau, qui porte une houppelande figurée doublée d’hermine avec un large col et une coiffe en forme de cœur. Ses livres soulignent que les femmes devraient s’habiller de façon appropriée à leur poste dans la vie, comme sa propre coiffe moins somptueuse reflète ici.
3.Cette femme porte une houppelande de tissu bleu foncé avec une ceinture étroite. Ses cheveux sont rasés de son front, et elle porte un bonnet pointu émoussé (maintenant sur-restauré), la France ou la Flandre, c. 1410.
4.Une femme vêtue habillée porte une coiffe de lin et une robe grise doublée de fourrure noire, avec une ceinture à la taille haute. Son voile est épinglé à sa casquette, et a des plis aigus de repassage, Pays-Bas, 1430.
5.Margarete van Eyck porte une coiffe à cornes avec un voile à volants appelé kruseler. Sa robe rouge est doublée de fourrure grise, 1439.
6.Overgown avec des manches de sac doublées de fourrure, Bruges, 1443.
7.Deux femmes lors d’un baptême, Retable des Sept Sacrements (vraisemblablement marraine et mère) portent des coiffes en forme de cœur avec des voiles et des ceintures en fourrure, ouvertes à l’avant pour afficher les chemises en dessous, Bourgogne, 1445-1450.
8.Isabella du Portugal, Duchesse de Bourgogne, porte une coiffe brodée et ornée de bijoux avec un voile transparent. Sa robe est faite d’un velours rouge à motifs d’artichauts sur un fond d’or, doublé d’hermine, et de lacets à l’avant. Elle porte un partlet de toile pure et une ceinture à carreaux, c.1445-50
9.Margaret d’Anjou, reine épouse d’Henri VI d’Angleterre. Elle porte la cotonnade près du corps avec des boutons dorés et des manches dorées serrées. Sa cheminée rouge est richement brodée au cou et fermée par une broche.
10.Mary of Burgundy porte une coiffe comprenant un hennin à cône tronqué, un rouleau rembourré de pierres précieuses et un voile transparent.

Galerie de style – Italie 1400s-1450s

1 – 1423
2 – 1440
3 – 1445
4 – 1450
5 – 1465-70
6 – 1468-70

7-1550

8-1550

9-1550

Coiffures 1.Italian. La femme à gauche porte un voile tordu dans un turban. La femme à droite a les cheveux retenus dans une longue et épaisse tresse enfermée dans un tissu transparent et enroulée autour de sa tête. Sa robe simple lacets sur le devant avec une seule dentelle, 1423.
2. La femme à la croisée porte une robe rouge doublée de fourrure avec une ceinture à la taille haute et des manches entièrement coupées sur des manches sous-ventrues à motifs foncés réunis au coude. Sa coiffe comporte un chaperon rouge, Florence, c. 1440.
3.Bianca Maria Visconti est représentée dans c.1445 ce portrait comme la Vierge Marie avec son fils Galeazzo comme l’enfant Jésus. Elle porte une robe taille haute en or brodé avec des manches moulantes. Ses cheveux blonds sont partiellement recouverts d’un long voile noir.
4. La robe sans manches italienne du milieu du 15ème siècle a une couture évidente de taille et une jupe plissée au corsage. La sous-robe figurée a un décolleté à l’avant et des manches supérieures larges. Ses cheveux sont légèrement recouverts d’un bonnet et d’un voile torsadé en turban.
5.Battista Sforza, Duchesse d’Urbino porte ses cheveux enveloppés dans un ruban qui est enroulé à ses oreilles et recouvert d’un voile froncé. Sa robe noire a un col haut devant et bas à l’arrière, typique de la mode italienne à cette époque, et se porte avec des manches fleuries, probablement attachées à une sous-robe, 1465-70.
6. Fresque italienne montrant des femmes avec leurs cheveux tressés ou tordus et enroulés autour de leurs têtes, fixés avec des rubans lacés à travers les bobines, 1468-70.
7. Houppelandes corps-complet avec des manches volumineuses portés avec des coiffures élaborées sont caractéristiques du 15ème siècle plus tôt. Détail de Très Riches Heures du Duc de Berry.
8. Les soies à motifs de grenade ou d’artichaut sont caractéristiques du XVe siècle, tout comme les velours et les lainages richement colorés. Le lin fin était important pour les coiffures et pour les chemises et les chemises révélées par de nouveaux décolletés inférieurs et des entailles.
La robe bourguignonne à garniture arrondie du milieu du XVe siècle a un col en V qui montre le kirtle noir et une bande de la chemise. Les cheveux sont tirés dans un hennin brodé et recouverts d’un court voile.