La mode de l’Europe du XVe siècle se caractérisait par une série d’extrêmes et d’extravagances, depuis les robes volumineuses appelées houppelandes avec leurs manches longues jusqu’aux manches et aux doublets révélateurs de l’Italie de la Renaissance. Les chapeaux, les capuchons et les autres coiffes prenaient de plus en plus d’importance et étaient taillés, drapés, ornés de joyaux et emplumés.

Alors que l’Europe continuait à prospérer, les classes moyennes urbaines, travailleurs qualifiés, commencèrent à porter des vêtements plus complexes qui suivaient, à distance, les modes établies par les élites. C’est dans cette période que nous commençons à voir la mode prendre un aspect temporel. Les gens pouvaient maintenant être datés par leurs vêtements, et être dans des vêtements « périmés » est devenu une nouvelle préoccupation sociale. Les variations nationales de l’habillement semblent globalement avoir augmenté au cours du XVe siècle.

Tendances générales
Dominance de la cour bourguignonne
Avec l’Angleterre et la France embourbées dans la guerre de Cent Ans et ses conséquences puis les guerres anglaises des Roses pendant la plus grande partie du 15ème siècle, la mode européenne au nord des Alpes fut dominée par la cour scintillante du duché de Bourgogne, particulièrement à la mode -concernant-pouvoir conscient Philip le bon (a régné 1419-1469). Ayant ajouté la Hollande et la Flandre à leur domination, les ducs de Bourgogne avaient accès aux derniers tissus d’Italie et d’Orient et aux exportations de laine anglaise à travers les grandes villes commerçantes de Bruges et d’Anvers. Les achats de tissus auprès des commerçants italiens, comme les deux cousins ​​Giovanni Arnolfini, représentaient une part notable de toutes les dépenses publiques. Surtout à Florence, où les lois somptuaires empêchaient les citoyens de porter les toiles les plus luxueuses sur lesquelles les fortunes de la ville étaient construites, les matériaux des vêtements masculins en particulier apparaissent souvent clairement dans les peintures, mais les contemporains qui comprenaient très bien la différence de qualité ont apprécié la beauté et la grande dépense d’une catégorie très fine.

Tissus et fourrures 1400-1500
La laine était de loin le tissu le plus populaire pour toutes les classes, suivi du lin et du chanvre. Les tissus de laine étaient disponibles dans un large éventail de qualités, allant du tissu non teinté brut au drap fin et dense avec une sieste veloutée. Le drap à haute valeur ajoutée était l’épine dorsale de l’économie anglaise et était exporté dans toute l’Europe. Les tissus de laine ont été teints en couleurs riches, notamment les rouges, verts, or et bleus, bien que la couleur bleue réelle obtenue avec la teinture au pastel (et moins souvent l’indigo) ne puisse pas correspondre aux bleus pigmentés riches en lapis-lazuli décrits dans les manuscrits enluminés contemporains. comme les Très Riches Heures du duc de Berry.

Le tissage de la soie était bien établi autour de la Méditerranée au début du XVe siècle et les soies, souvent des velours de soie avec des trames dorées, sont de plus en plus présentes dans les vêtements italiens et dans les vêtements des riches d’Europe. Des motifs floraux aux motifs de grenade ou d’artichaut avaient atteint l’Europe depuis la Chine au XIVe siècle et devinrent un dessin dominant dans les cités ottomanes de Istanbul et de Bursa, et s’étendirent aux tisserands de soie à Florence, Gênes, Venise, Valence et Séville. en cette période.

La fourrure était portée, surtout comme doublure, par ceux qui pouvaient se le permettre. Les fourrures d’écureuil gris et blanc du moyen âge, vair et miniver, se sont démodées sauf à la cour, d’abord pour les hommes puis pour les femmes; les nouvelles fourrures à la mode étaient martre et martre brun foncé. Vers la fin du XVe siècle, les fourrures d’animaux sauvages comme le lynx sont devenues populaires. Hermine restait la prérogative et la marque de la royauté.

Couper
Le slashing est une technique décorative qui implique de faire de petites coupures sur le tissu extérieur d’un vêtement afin de révéler le vêtement ou la doublure intérieure parfois de couleur vive.Il a été effectué sur toutes les variétés de vêtements pour hommes et femmes. Les chroniqueurs contemporains identifient la source de la mode pour couper des vêtements aux actions des soldats suisses à la suite de la bataille de Grandson en 1476. Les Suisses auraient pillé les riches tissus des nobles bourguignons et utilisé les restes pour rapiécer leurs vêtements en lambeaux. En réalité, des images de manches avec une seule ouverture taillée apparaissent dès le milieu du 15ème siècle, bien que la mode allemande pour « beaucoup de petites fentes all-over » puisse avoir commencé ici.Quelle que soit son origine, l’engouement pour les multiples entailles s’étendit aux Landsknechts allemands et de là à la France, à l’Italie et à l’Angleterre, où il devait rester un courant puissant dans les vêtements à la mode jusqu’au milieu du 17ème siècle.

Un deuxième résultat de la défaite de Grandson fut le déclin de la Bourgogne comme source de culture et de mode. L’héritière Marie de Bourgogne épousa Maximilien I er, empereur du Saint-Empire romain, mais mourut jeune. Dans la dernière décennie du 15ème siècle, Charles VIII de la France a envahi l’Italie et a été brièvement déclaré roi de Naples. En conséquence, la noblesse française a été introduite dans les tissus et les styles de l’Italie, qui se combinerait avec l’influence allemande pour devenir la mode dominante de la noblesse en France (et plus tard répandue en Angleterre) dans la première moitié du 16ème siècle.

La mode des femmes

Robe, kirtle et chemise
La mode des femmes du 15ème siècle consistait en une longue robe, généralement avec des manches, porté sur un kirtle ou sous-vêtements, avec une chemise de lin ou une blouse portée à côté de la peau. Les manches ont été faites détachables et ont été fortement ornées. La silhouette à taille longue de la période précédente a été remplacée par un style taille haute avec plénitude sur le ventre, souvent confiné par une ceinture. La large encolure échancrée peu profonde a été remplacée par un col en V, souvent coupé assez bas pour révéler le devant décoré du kirtle en dessous.
Coiffures et coiffes
Une variété de chapeaux et de coiffes ont été portés en Europe au 15ème siècle. La confine de l’Europe du Nord, à l’origine une épaisse chevelure ou un snood, avait évolué en un maillage de travail de joaillier qui confinait les cheveux sur les côtés de la tête à la fin du 14ème siècle. Peu à peu, la plénitude sur les côtés de la tête fut tirée jusqu’aux tempes et devint pointue, comme des cornes (à corné). Au milieu du XVe siècle, les cheveux étaient tirés du front et la crespine, maintenant appelée calotte, était assise sur le derrière de la tête. Des femmes très à la mode se rasaient le front et les sourcils. N’importe lequel de ces styles pourrait être surmonté d’un rouleau rembourré, parfois disposés en forme de coeur, ou un voile, ou les deux. Les voiles étaient soutenus par des cadres en fil de fer qui exagéraient la forme et étaient drapés de différentes façons à l’arrière de la coiffure ou couvraient le front.

Les femmes portaient également le chaperon, un chapeau drapé reposant sur le capuchon et le liripipe, ainsi qu’une variété de turbans drapés et enveloppés.

Chaussures pour femmes
Les femmes du 14ème siècle portaient des bottines lacées, souvent doublées de fourrure. Plus tard au 15ème siècle, les femmes portaient également des poulaines. Ils ont utilisé des patins pour protéger leurs chaussures serrées.

Galerie de style

1 – 1410-11	2 – c. 1455	3 – 1480	4 – 1423	5 – 1470

1.Image de Christine de Pisan dans une cotehardie. Elle porte une coiffe « cornue » avec un voile.France, 1410-11.
2. Ce portrait d’une dame de Rogier van der Weyden montre les cheveux tirés en douceur de son visage et confinés dans un caul ou un hennin précoce sous un voile transparent. La robe a une large encolure en V qui montre le kirtle sombre en dessous et est porté avec une large ceinture rouge et un partlet pur au cou, Pays-Bas.
3. Madeleine Magdalene est représentée dans la robe contemporaine de 1480. L’ouverture frontale basse lacets maintenant sur le kirtle ou un panneau inséré ou plackard, et la robe est drapée pour révéler le tissu plus riche de la jupe kirtle.
Coiffures 4.Italian. La femme à gauche porte un voile tordu dans un turban. La femme à droite a les cheveux retenus dans une longue et épaisse tresse enfermée dans un tissu transparent et enroulée autour de sa tête. Sa robe simple lacets sur le devant avec une seule dentelle, 1423.
5.La femme Florentine porte des manches de soie figurée avec le motif de la grenade à la mode, 1470.

La mode masculine
Chemise, doublet et tuyau
Le costume de base des hommes dans cette période consistait en une chemise, un pourpoint et un tuyau, avec une sorte de overgown (robe portée sur les vêtements).

Overgowns et vêtements d’extérieur
La Houppelande, en Italie appelée cioppa, est le surpoir caractéristique des riches dans la première moitié du 15ème siècle. Il s’agissait essentiellement d’une robe avec une plénitude tombant des épaules en plis d’organes et des manches très pleines atteignant souvent le sol avec, au début du 16ème siècle, un col haut. La houppelande pourrait être doublée de fourrure, et l’ourlet et les manches pourraient être déchirés ou coupés en pétoncles. Il était d’abord souvent ceinturé de ceinture, mais plus tard la plupart du temps accroché directement. La longueur du vêtement s’est raccourcie autour de la cheville au-dessus du genou au cours de cette période. Les manches au sol étaient plus longues que les poignets, mais très pleines, formant un sac ou une manche de sac, ou étaient usés du bras, suspendus ornementalement derrière.

Chapellerie
Au début du XVe siècle, le capuchon est resté un élément commun de l’habillement pour toutes les classes, bien qu’il soit fréquemment porté autour du cou comme un capot ou tordu dans les formes fantastiques du chaperon. Des chapeaux de styles variés, avec des petits bords ou sans bord, des chapeaux à bords relevés d’un côté pour les variations de la coiffe, ou des chapeaux bas avec des bords plus larges tirés vers l’avant, ont commencé à rivaliser avec les autres. chaperon drapé, surtout en Italie. Une calotte écarlate est devenue presque universelle pour les jeunes Florentins en particulier, et était largement portée par les hommes plus âgés et ceux des autres villes.

Galerie de style

1 – 1405-10	1 – 1460s	3-1495	4 – 1468-70	5 – c. 1470

1. Le seigneur à gauche porte une longue houppelande figurée à manches longues doublée de fourrure, tandis que les hommes de sa maison portent des robes courtes de couleur unie avec un tuyau de couleur ou de couleur assortie. Plusieurs hommes portent des capuchons autour du cou et certains portent des chapeaux. France, Livre de Chasse, 1405-10.
Vue en arrière du tuyau joint du 15ème siècle. L’homme de droite a coupé les manches. Remarque décolleté en V en forme de V, années 1460.
3.Late au 15ème siècle, un nouveau style de lâche overgown avec revers et col est apparu. Italie, 1495
4.Un prince (à droite) porte une longue robe à motifs floraux, tandis que ses serviteurs portent des pourpoints très courts avec un tuyau. Tous portent de longues chaussures pointues, France, 1468-70.
5. Les boyaux de couleur blanche sont portés avec une overgown sans ceinture ceinturée à la taille.Italie, c. 1470.

Mode enfantine

1 – 1401	2 – 1447-48	3 – 1461	4 – 1474	5 – 1476-78

1.Charles, 6ème Dauphin, dessiné après son effigie de tombeau. Il porte un herigaut aux manches retroussées.
2.Charles, fils de Philippe III de Bourgogne, porte une robe courte ornée de motifs floraux en or, un tuyau noir et des souliers pointus avec des dessous en dessous, et une coupe de cheveux en «pudding-basin» 1447-48.
3.Jeune garçon tenant une bague de dentition porte une robe courte avec une ceinture et des chaussures à bout ouvert, Italie, 1461.
4.Deux princes Gonzaga portent les couleurs de la famille avec un tuyau de couleur particulière avec des points ornementaux (lacets).
5.Margherita Portinari, fille d’un banquier de Bruges, porte une robe verte lacée sur le devant avec une seule dentelle sur un kirtle noir. Ses cheveux sont desserrés sous une casquette noire avec un bijou pendentif, Pays-Bas, 1476-78.

Vêtements de travail

1 – 1405-10	2 – 1410	3 – 1410	4 – 1410	5 – 1437

1.Les chasseurs plus âgés portent des overgowns plus lâches, ceinturés à la taille, tandis que les hommes plus jeunes portent des robes courtes à la mode ajustées à travers le corps et ceinturées à la hanche. Les personnages de haut rang portent des vêtements et des chaperons moins pratiques, Livre de Chasse.
2.Paysan récoltant en braies de lin et chemise, Très Riches Heures du Duc de Berry, c 1412-1416.
3. Homme et femme tondant des moutons. Elle porte une capuche noire avec un long liripipe et un sac ou un sac à la taille. Il porte un chapeau noir disgracieux noué sous le menton, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
4.Les femmes qui ramassent le foin travaillent pieds nus et portent leurs kirtles bouclés sur des blouses en lin à manches longues, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
5. Les travailleurs sur un dock portent des survêtements courts avec des chapeaux, Italie, Angelico, 1437.