Euphronios (environ 535 – 470 après J.-C.) est un ancien peintre et potier vase grec, actif à Athènes à la fin du 6 e et au début du 5e siècle avant notre ère. Dans le cadre de la soi-disant « Pioneer Group » (un nom moderne donné à un groupe de peintres de vases qui ont contribué à effectuer le changement de la poterie à figures noires à figures rouges), Euphronios a été l’un des artistes les plus importants de la technique de la figure rouge. Ses œuvres le placent à la transition de Archaïque à l’art ancien classique, et il est l’un des premiers artistes connus dans l’histoire à avoir signé son travail.
Contrairement à d’autres artistes, tels que des sculpteurs, aucune source de la littérature grecque antique se réfèrent spécifiquement à des peintres de vase. La tradition littéraire abondante sur les arts mentionne à peine la poterie. Ainsi, la reconstruction de la vie de Euphronios et artistique développement comme celui de tous les vases grecs peintres ne peut provenir de ses œuvres.
étude scientifique moderne de la poterie grecque a commencé à la fin du 18ème siècle. Dans un premier temps, l’intérêt porté sur l’iconographie. La découverte de la première signature de Euphronios en 1838 a révélé que les peintres individuels ont pu être identifiés et nommés, de sorte que leurs œuvres puissent être qui leur est attribué. Cela a conduit à une étude approfondie des signatures de peintres, et par la fin du 19ème siècle, les chercheurs ont commencé à compiler compendium stylistique.
L’archéologue John D. Beazley utilisé ces compendium comme point de départ pour son propre travail. Il décrit systématiquement et cataloguer des milliers de Attic figures noires et vases à figures rouges et tessons, en utilisant les méthodes de l’historien de l’art Giovanni Morelli pour l’étude des peintures. En trois volumes principaux sur les peintres attiques, Beazley a réalisé une taxonomie qui reste la plupart du temps valable à ce jour. Il a énuméré tous les peintres connus (nommées ou non) qui ont produit des œuvres d’art individuelles qui peuvent toujours être incontestablement attribuaient. Aujourd’hui, la plupart des peintres sont identifiés, bien que leurs noms restent souvent inconnus
Euphronios a dû être né vers 535 avant JC, quand l’art et de la culture d’Athènes fleurissaient pendant la tyrannie de Pisistrate. La plupart céramique attique a ensuite été peint dans le style figure noire. Une grande partie de la production de la poterie athénienne de cette époque a été exportée en Étrurie. La plupart des poteries existant Grenier a été récupéré sous forme d’objets funéraires (fouillés ou pillés) de tombes étrusques.
À l’époque, la peinture de vase a reçu de nouvelles impulsions majeures de potiers tels que Nicosthénès et Andocide. L’atelier a commencé Andocide la production de la poterie figure rouge autour de 530 av. Peu à peu, la nouvelle technique rouge figure a commencé à remplacer le style de la figure noire plus. Euphronios allait devenir l’un des représentants les plus importants du début de la peinture de vase à figures rouges à Athènes. Avec quelques autres jeunes peintres contemporains, l’érudition moderne lui compte dans le cadre du « groupe pionnier » de la peinture figure rouge.
ainsi que sur celle de plusieurs autres peintres anciens. Plus tard, il a travaillé dans l’atelier du potier Kachrylion, sous la supervision du peintre Oltos.
Ses œuvres de cette première phase montrent déjà plusieurs des caractéristiques artistiques de Euphronios: sa tendance à peindre des scènes mythologiques, sa préférence pour les compositions monumentales, mais aussi pour les scènes de la vie quotidienne, et son rendu attentif des muscles et des mouvements. Ces derniers aspects indiquent en particulier un lien étroit avec Psiax, qui a peint dans un style similaire. A part quelques fragments, un bol à Londres (E 41) et une à Malibu (77.AE.20) peuvent être attribués à cette phase de son travail.
Le plus important vase tôt, cependant, est un spécimen signé représentant Sarpédon. Ce fut seulement par l’apparition de ce vase sur le marché international que les premières œuvres de Euphronios pourraient être reconnus et distingués des peintures de Oltos, qui avait déjà été crédité des œuvres de Euphronios. Bien qu’il est devenu plus tard commun pour les peintres de signer leurs œuvres les signatures ont été rarement utilisées en noir chiffres et au début de la peinture rouge figure.
Même les premières œuvres connues pour Euphronios montrent un contrôle total des capacités techniques nécessaires pour la peinture de vase à figures rouges. De même, un certain nombre d’avancées techniques qui ont été adoptées dans le cadre de la technique standard de la figure rouge peut être vu la première fois dans son travail. Pour rendre les représentations de l’anatomie humaine plus plastique et réaliste, il a introduit la ligne de secours et l’utilisation de barbotine d’argile diluée. Selon la façon dont il est appliqué, le glissement peut acquérir une gamme de couleurs entre la lumière jaune et brun foncé lors de la cuisson, multipliant ainsi les possibilités stylistiques disponibles à l’artiste. innovations techniques et artistiques de Euphronios étaient apparemment rapidement influents; pièces produites au cours de sa première période par d’autres peintres travaillant pour Kachrylion, et même par ses anciens professeurs Psiax et Oltos,
Bien que l’atelier de Kachylion ne produit abreuvoirs, et Euphronios a continué à travailler pour lui dans sa maturité, bols simples bientôt ne satisfaisaient pas son impulsion artistique. Il a commencé à peindre d’autres types de vase, travaillant probablement avec différents potiers. La Villa Giulia est titulaire de deux pelikes très tôt par lui. Ces vases moyennes ont offert plus d’espace pour ses peintures figuratives. Un Psykter maintenant à Boston est aussi compté parmi ses premiers travaux, car il ressemble fortement au travail de Oltos: plis de vêtements raides, les yeux en amande, un petit menton saillant et les mains mal différenciées et les pieds. Sinon, il pourrait être un travail relativement négligent d’une phase ultérieure.
De tels problèmes dans l’attribution des travaux de Euphronios aux différentes périodes de son activité se répètent plusieurs de ses vases. Bien que la chronologie générale et le développement de son travail est bien connu, certaines de ses œuvres restent difficiles à placer avec précision. Par exemple, un calice Cratère dans le Antikensammlung Berlin, représentant les jeunes hommes exerçant dans le palaistra est souvent compté parmi ses œuvres ultérieures en raison de la forme du vase. Néanmoins, il semble que malgré l’apparition de certaines méthodes avancées (représentation minutieuse des muscles, l’utilisation de la ligne de secours), le Cratère doit être datée à une phase antérieure, car elle emprunte des motifs stylistiques de la peinture de vase à figures noires . Ces motifs comprennent une guirlande de lierre en dessous de la bouche, assez petit format d’image et la ressemblance stylistique au travail de Oltos.
Vers 510 avant notre ère, cherchant sans doute les nouveaux médias pour ses compositions, Euphronios dans l’atelier de Euxithéos, un potier qui a de même engagé à expérimenter avec la forme et le décor dans son propre travail. Le développement stylistique du travail de Euphronios au cours de cette période, au cours de laquelle peintre et potier ont tenté des expériences audacieuses et les plus influents, permet une reconstruction de sa séquence chronologique avec une certaine certitude.
Un calice Cratère partiellement conservé de cette époque (Louvre G 110) est une indication du degré auquel Euphronios était au courant de l’influence de ses innovations artistiques. L’avant du calice montre une scène classique qu’il avait déjà peint sur un bol autour de 520 avant JC: le combat entre Héraclès et le lion de Némée. Le dos, cependant, représente une composition à double audacieuse et novatrice: au-dessus, une scène Komos, avec les participants de la danse dessiné dans postures physiques extrêmes, et ci-dessous, une figure vus de derrière, les bras se penchant en arrière. La scène frappante a été pensé pour être la raison pour laquelle Euphronios a signé le travail. La signature est unique, comme l’artiste utilise la formule Euphronios egraphsen tade – « Euphronios a peint ces choses ».
Cette démarche d’innovation a conduit à un esprit de compétition, même au sein des ateliers individuels. Sur une amphore à Munich, Euthymidès, un autre groupe Pioneer Painter, affirme qu’il a peint une image « comme jamais Euphronios aurait pu le faire ». Cette phrase implique le respect de la compétence de la collègue et de son rival, ainsi qu’un concours avec lui. De même, un peintre un peu plus jeune, Smikros, probablement un élève de Euphronios, a créé des premières œuvres très réussies qui plagiés directement son maître. Le Getty Museum a Psykter signé par Smikros qui représente Euphronios courtiser un éphèbe nommé Leagros. Le nom Leagros se produit fréquemment dans les inscriptions Kalos par Euphronios.
Un calice Cratère avec une représentation d’Héraclès et Antée au combat est souvent considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Euphronios. Le contraste entre le géant barbare libyen Antée et le héros civilisé, grec bien damée est un reflet frappant du développement image de soi grecque, et la précision anatomique des corps des personnages qui luttent donne de la grâce et de la puissance à la pièce. L’intensité du travail est augmentée par la présence de deux figures de femmes, dont l’apparence statuesque ferme l’image. Lors de la restauration du vase, une esquisse de plan original a été trouvé, montrant que Euphronios avait d’abord des difficultés dans le bras tendu représentant du géant en train de mourir, mais a réussi à les surmonter tout en peignant la scène.
Le Cratère Sarpédon ou Euphronios Cratère, créé vers 515 avant JC, est généralement considéré comme le sommet de l’œuvre de Euphronios. Comme sur le vase bien connu de sa première phase, Euphronios met Sarpédon au centre de la composition. A la suite d’un ordre de Zeus, Thanatos et Hypnos transporter le cadavre de Sarpédon du champ de bataille. Dans l’arrière-plan du centre est Hermes, représenté ici dans son rôle d’accompagner les morts lors de leur dernier voyage. L’ensemble est flanquée de deux guerriers de Troie regardant droit devant, apparemment inconscient de l’action qui se déroule entre eux. Les chiffres ne sont pas seulement marqués par leur nom, mais aussi avec des textes explicatifs. L’utilisation de glissement mince a permis Euphronios d’utiliser délibérément différentes nuances de couleur, ce qui rend la scène particulièrement animée. Mais le Cratère marque l’apogée des capacités non seulement en termes picturaux de l’artiste; le vase représente aussi une nouvelle réalisation dans le développement du style de la figure rouge. La forme du calice Cratère avait déjà été mis au point au cours de la phase figure noire par les Exékias de potier et peintre, mais le vase de Euxithéos affiche d’autres innovations créées spécialement pour la technique de la figure rouge. En peignant les poignées, les pieds et le bas du corps du noir de vase, l’espace disponible pour les représentations à figures rouges est strictement limité. Comme il est habituel pour Euphronios, la scène picturale est encadrée par torsion enjolivures. La peinture elle-même est un exemple classique de l’œuvre du peintre: forte, dynamique, détaillé, anatomiquement précis et avec une forte touche de pathos. Les deux artistes semblent avoir été au courant de la qualité de leur travail, à la fois comme peintre et potier signé. Le Cratère est le seul travail par Euphronios à avoir survécu dans son intégralité.
Le dos du Cratère Sarpédon montre une simple scène d’armement, exécuté plus vite que l’argile de Cratère massif séché et rendu moins réalisable. Cette scène explicitement contemporaine, représentant un groupe de jeunes anonymes à s’armer pour la guerre, est emblématique du nouveau réalisme dans le contenu ainsi que la forme qui Euphronios a la technique de la figure rouge. Ces scènes de la vie quotidienne, et la vanité artistique les jumelant avec une scène mythologique sur la même pièce, distinguent plusieurs des pièces peintes par Euphronios et ceux qui le suivaient.
En plus de son statut archéologique et artistique unique, le Cratère Sarpédon a joué un rôle central dans l’exposition et le démantèlement d’un réseau de contrebande d’antiquités majeur qui faisait le commerce de trésors archéologiques pillés et les a vendus à de grands musées et collectionneurs, y compris le Metropolitan Museum, J. Paul Getty Museum en Californie, et milliardaire pétrolier texan Bunker Hunt Nelson. Le Cratère a été l’un d’un certain nombre de marchandises graves qui ont été illégalement déterré à la fin de 1971, quand une bande de tombaroli (les pilleurs de tombes) dirigé par le marchand d’antiquités italien Giacomo Medici ont pillé un complexe tombe étrusque précédemment inexploré près de Cerveteri, Italie. Medici ensuite vendu le Cratère au marchand américain Robert E. Hecht, qui à son tour a négocié sa vente pour 1 million $ US au Metropolitan Museum, New York, où il a exposé à partir de 1972. Au cours des trente prochaines années, une série d’enquêtes de presse et d’une longue et vaste enquête criminelle transnationale menée par les autorités italiennes a finalement brisé l’anneau de contrebande, ce qui entraîne de nombreuses poursuites (y compris les Médicis, Hecht et conservateur Getty Museum Marion True), et retour en Italie des dizaines de antiquités pillées illégalement obtenues par le Metropolitan, le Getty et d’autres institutions. Après de longues négociations, le Cratère Euphronios a été officiellement retourné à la propriété italienne en Février 2006, mais il est resté sur l’écran comme un prêt au Metropolitan Museum jusqu’à son rapatriement très médiatisé en Italie en Janvier 2008. entraînant de nombreuses poursuites (y compris les Médicis, Hecht et conservateur Getty Museum Marion True), et le retour en Italie des scores d’antiquités pillées illégalement obtenues par le Metropolitan, le Getty et d’autres institutions. Après de longues négociations, le Cratère Euphronios a été officiellement retourné à la propriété italienne en Février 2006, mais il est resté sur l’écran comme un prêt au Metropolitan Museum jusqu’à son rapatriement très médiatisé en Italie en Janvier 2008. entraînant de nombreuses poursuites (y compris les Médicis, Hecht et conservateur Getty Museum Marion True), et le retour en Italie des scores d’antiquités pillées illégalement obtenues par le Metropolitan, le Getty et d’autres institutions. Après de longues négociations, le Cratère Euphronios a été officiellement retourné à la propriété italienne en Février 2006, mais il est resté sur l’écran comme un prêt au Metropolitan Museum jusqu’à son rapatriement très médiatisé en Italie en Janvier 2008.
En plus de motifs mythologiques, Euphronios a également produit de nombreux pots incorporant des scènes de la vie quotidienne. Un calice Cratère dans la Staatliche Antikensammlungen à Munich représente un symposium. Quatre hommes sont couchés sur des canapés (klinai) et boire du vin. Un hétaïre, nommé « Syko » par l’inscription d’accompagnement, joue de la flûte, tandis que l’hôte, nommé Ekphantides, scande une chanson pour honorer Apollo. Les mots inondent de sa bouche dans une composition ressemblant à des bulles de la parole de la bande dessinée moderne. De telles scènes sont relativement fréquentes. Ceci est probablement la plupart du temps parce que les vases ont été faits pour être utilisés à des occasions comparables, mais peut-être aussi parce que des peintres comme Euphronios appartenaient aux cercles représentés de citoyens d’Athènes – ou tout au moins aspirait à le faire, car on ne sait pas aux chercheurs modernes ce que le le statut social d’un peintre de vase était.
est également très bien connu un Psykter signé à l’Ermitage (Saint-Pétersbourg). Il représente quatre festoyer hétaïres. L’un d’eux porte le nom Smikra, sans doute une allusion humoristique au jeune peintre Smikros.
Outre les images de la fête, il y a aussi des scènes Palaistra, ce qui a permis à l’artiste de se livrer à son plaisir dans le mouvement, la dynamique et la musculature. Un exemple est le seul survivant pièce par Euphronios en figures noires, dont des fragments ont été trouvés sur l’Acropole d’Athènes. Ce fut une amphore panathénaïque. Une partie de la tête d’Athéna est reconnaissable. Il est probable que l’inverse, tout comme la norme pour cette forme de vase, représenté une compétition sportive dans l’un des sports qui faisaient partie des Panathénées.
travaux ultérieurs de Euphronios sont en partie par des difficultés d’assaillent l’attribution. Dans de nombreux cas, cela est dû à l’imitation directe ou échos de son propre style artistique dans le travail d’autres peintres qui travaillent au cours de sa vie.
Bien connu est un volute non signé Cratère, dans le 18e siècle, près d’Arezzo. La scène principale sur le ventre du vase peut facilement être attribuée à Euphronios. Le Cratère montre une scène de combat, avec Héraclès et Telamon au centre, la lutte contre les Amazones. Atlante offre le coup de grâce à une amazone blessée dans les vêtements scythe. Heracles se bat l’amazone Teisipyle, qui vise une flèche sur lui. Ce travail tardif est un autre exemple de la recherche de Euphronios de nouvelles formes d’expression. La scène se caractérise par une dynamique impressionnante, qui semble avoir pris le contrôle de l’artiste, comme il peint la jambe de Telamon dans une position très tordue. La petite frise de komastes autour du cou du vase est problématique en termes d’attribution. Il peut être par l’un des assistants du maître, peut-être par Smikros.
Ce Cratère particulier semble avoir été un travail central, influençant et en inspirant beaucoup d’autres. Par exemple, une amphore du cou (Louvre G 107) montre une scène presque identique, mais dans un style tout à fait différent de celui de Euphronios. Là-dessus, Héraclès est accompagnée d’une inscription mystérieuse: Il semble appartenir à Smikros. Peut-être est une coopération par les deux artistes. Une situation différente s’applique à une amphore (Leningrad 610) qui montre aussi une scène similaire au Cratère ci-dessus aperçue, mais représente Héraclès comme un archer. Comme la pièce est semblable au travail de Euphronios non seulement en termes de motif, mais aussi du style artistique, Beazley attribué à avec hésitation le maître. Le problème est que, à ce stade, le style et les compétences de Smikros étaient devenus très semblables à ceux de son professeur, ce qui rend difficile de distinguer leurs œuvres.
œuvres finales Euphronios (Louvre G 33, G 43 Louvre) se caractérisent par une forte simplification. Les motifs sont composés moins soigneusement que les œuvres antérieures, probablement parce que Euphronios concentré sur une occupation différente de 500 avant notre ère.
Euphronios semble avoir pris plus d’un atelier de poterie vers 500 av. Il n’est pas rare dans l’histoire de la poterie grecque et la peinture de vase pour les artistes d’être actifs dans les deux domaines; plusieurs autres peintres du groupe Pioneer, tels que Phintias et Euthymidès sont également connus pour avoir été potiers. Néanmoins, la situation de Euphronios est unique dans la mesure qu’il a d’abord été actif exclusivement en tant que peintre et plus tard seulement comme un potier.
Dans les années qui ont suivi, l’atelier Euphronios produit principalement des bols. Il est compréhensible qu’il aurait dû faire un tel choix, comme les potiers (kerameis) étaient probablement des entrepreneurs indépendants, alors que les peintres étaient des employés. Ainsi, un potier avait une meilleure chance d’atteindre la richesse. D’autres hypothèses ont été proposées, par exemple que Euphronios a développé une véritable passion pour le métier de potier. Cela est tout à fait possible, car il est avéré être un potier hautement qualifié; en fait, sa signature comme potier survit plus que des vases que comme peintre. Une autre théorie propose que la détérioration de la vue l’a forcé à se concentrer sur une autre activité. Ce point de vue peut être pris en charge par la découverte de la base d’un ex-voto sur l’Acropole. Une inscription fragmentaire contient le nom et le mot Euphronios Hygie (santé).
Il est intéressant qu’il a choisi bols comme le produit principal de son atelier. Jusqu’à maintenant, les bols habituellement avaient été peints par les peintres les moins qualifiés, et étaient probablement en ce qui concerne plus bas que les autres vases. Son choix des peintres indique qu’il a mis l’accent majeur sur l’emploi premiers talents de classe, comme Onésimos, Douris, le peintre Antiphon, le peintre Triptolemos et le peintre Pistoxenos, dans son atelier.