Il est connu comme l’architecture éphémère que l’art ou la technique de projeter et de construire des bâtiments qui sont des passagers, qui durent peu de temps. L’éphémère a été une constante dans l’histoire de l’architecture, bien qu’il soit nécessaire de distinguer entre les constructions destinées à un usage temporaire et celles qui, malgré leur durabilité, présentent une brève expiration due à divers facteurs, notamment la mauvaise qualité de matériaux (bois, adobe, plâtre, carton, textiles), dans des cultures qui n’auraient pas de systèmes de construction solides suffisamment développés.

L’architecture éphémère était généralement utilisée pour des célébrations et des fêtes de toutes sortes, telles que la scénographie ou la décoration d’un acte spécifique, qui a été démantelé après que ce dernier eut eu lieu. Il existe de l’ancien art (il est à l’origine de formes comme l’arc de triomphe, dont le modèle éphémère a été fixé dans des constructions permanentes sous l’Empire romain); et c’était très habituel dans les cours européennes pendant la Renaissance et particulièrement dans le baroque.

Malgré sa nature circonstancielle, l’éphémère a été une architecture récurrente et pertinente. Des ensembles baroques aux installations contemporaines, dans l’éphémère, chaque époque a donné forme à son idée de célébration, et l’a matérialisée avec la technique disponible à cette époque. Aujourd’hui, l’éphémère continue à remplir ces fonctions ludiques et expérimentales, mais aspire aussi à canaliser de nouvelles idées sur l’espace public et la participation sociale, à mi-chemin entre la ville et la nature.

Classification
Dans le contexte social, il existe différentes manières d’inclure l’architecture éphémère: pour des événements spécifiques (architecture éphémère traditionnelle), comme mode de vie (architecture nomade), comme exigence d’une société qui vénère le changement (architecture obsolète); comme un besoin (architecture d’urgence).

Architecture éphémère traditionnelle
Cette architecture éphémère due à son éventualité.

Vieillesse
Il existe peu de documents de réalisations pensés avec une durée éphémère, bien au contraire, tant l’architecture égyptienne que grecque et romaine se distinguent par leur monumentalité et le désir durable de leurs constructions, notamment religieuses. Les constructions éphémères ont eu lieu surtout dans les cérémonies publiques et la célébration des victoires militaires, ou dans les célébrations liées aux rois et aux empereurs. Ainsi, il y a un témoignage précieux d’un pavillon érigé par Ptolémée II d’Egypte pour célébrer un banquet, rapporté par Athénée:

Quatre des colonnes étaient en forme de palmiers, tandis que celles du centre ressemblaient à des tirsos. En dehors des colonnes, sur trois côtés, il y avait un portique avec un péristyle et un plafond voûté, où l’on pouvait placer l’entourage des invités. À l’intérieur, le pavillon était entouré de rideaux pourpres, à l’exception des espaces entre les colonnes, ornés de peaux d’une variété et d’une beauté extraordinaires.

Âge moderne, Renaissance et baroque
La splendeur de l’architecture éphémère eut lieu à l’époque moderne, à la Renaissance et surtout au Baroque, époques de consolidation de la monarchie absolue, lorsque les monarques européens cherchèrent à élever leur figure par rapport à celle de leurs sujets, en ayant recours à toutes sortes des actes propagandistes et exaltants de son pouvoir, dans des cérémonies politiques et religieuses ou des célébrations de la nature ludique, qui ont montré la magnificence de son gouvernement. L’une des ressources les plus fréquentes était les arcs de triomphe, érigés pour tout événement comme les célébrations militaires, les mariages royaux ou les visites du monarque à diverses villes: plusieurs témoignages à cet égard, comme l’arc de triomphe de la Porte Saint-Denis l’entrée d’Henri II à Paris en 1549, l’arc du Pont Nôtre-Dame à l’entrée de Charles IX à Paris en 1571, l’arc de triomphe de Maximilien Ier dessiné par Dürer en 1513, l’arc de triomphe à l’entrée de Charles Quint à Bruges en 1515, l’arche de l’entrée du prince Philippe (futur Felipe II d’Espagne) à Gand en 1549, etc.

Au cours du baroque, le caractère ornemental, ornementé et orné de l’art de cette époque a montré un sens vital transitoire, lié au memento mori, la valeur éphémère de la richesse face à l’inévitabilité de la mort, parallèlement au genre pictural de les vanitas. Ce sentiment nous a conduit à valoriser de manière vitaliste la fugacité de l’instant, à jouir des légers moments de récréation que donne la vie, ou des célébrations et des actes solennels. Ainsi, les naissances, les mariages, les décès, les actes religieux, les couronnements royaux et autres actes cérémoniels ou ludiques étaient vêtus d’une pompe et d’un artifice de nature théâtrale, où de grandes assemblées élaboraient des architectures et des décorations agglutinées pour fournir une magnificence éloquente à toute célébration, qui devient un spectacle de caractère presque cathartique, où l’élément illusoire, l’atténuation de la frontière entre la réalité et la fantaisie, acquièrent une pertinence particulière.

L’art baroque cherchait la création d’une réalité alternative par la fiction et l’illusion, en recourant à la perspective raccourcie et illusionniste, une tendance qui s’exprimait au maximum dans la fête, la fête ludique, où des bâtiments tels que églises ou palais, ville, ils sont devenus les théâtres de la vie, dans des scénarios où la réalité et l’illusion étaient mêlées, où les sens étaient subvertis à la tromperie et à l’artifice. L’Église de la Contre-Réforme avait un rôle spécial, qui cherchait avec faste et apparat à montrer sa supériorité sur les églises protestantes, par des actes tels que des messes solennelles, des canonisations, des jubilés, des processions ou des investitures papales. Mais tout aussi somptueux étaient les célébrations de la monarchie et de l’aristocratie, avec des événements tels que les couronnements, les mariages et les naissances royales, les funérailles, les visites d’ambassadeurs, tout événement qui permettrait au monarque de déployer son pouvoir pour admirer le peuple. Les fêtes baroques étaient une conjugaison de tous les arts, de l’architecture et des arts plastiques à la poésie, la musique, la danse, le théâtre, la pyrotechnie, les compositions florales, les jeux d’eau, etc. , ils ont contribué leur talent à de tels événements, en concevant des structures, des chorégraphies, des enluminures et d’autres éléments, qui ont souvent servi de terrain d’essai pour de futures réalisations plus sérieuses: ainsi, le baldaquin pour la canonisation de Santa Isabel de Portugal du baldaquin de San Pedro, et le quarantore (théâtre sacré des jésuites) par Carlo Rainaldi était un modèle de l’église de Santa Maria in Campitelli.

Âge contemporain
À l’époque contemporaine, le phénomène des expositions universelles se distingue, des foires d’échantillons réalisés dans les villes du monde entier qui montrent les progrès scientifiques, technologiques et culturels à la population, et qui deviennent de véritables spectacles de masse et de grandes vitrines publicitaires pour les entreprises ou les pays qui ont fait la promotion de leurs produits. Ces expositions ont eu lieu dans des lieux où chaque pays ou entreprise a construit un pavillon pour se promouvoir, qui étaient des bâtiments ou des structures conçus de manière éphémère pour durer seulement tant que l’exposition durait. Cependant, beaucoup de ces constructions ont été conservées en raison de leur succès ou de l’originalité de leur conception, devenant ainsi un banc d’essai et de promotion du travail de nombreux architectes. Dans ces expositions, les premières expériences ont été réalisées sur de nouvelles typologies et matériaux caractéristiques de l’architecture contemporaine, tels que la construction en béton, en fer et en verre, ou le développement important du design d’intérieur favorisé surtout par le modernisme. La première exposition universelle a eu lieu à Londres en 1851, et était célèbre pour le Palais de Cristal conçu par Joseph Paxton, un grand palais de verre avec une structure de fer, qui, en dépit d’être préservé a été détruit par un incendie en 1937. Par la suite de nombreuses expositions, dont beaucoup ont révélé de grandes réalisations architecturales, comme celle de Paris en 1889, lors de la construction de la Tour Eiffel; celui de Barcelone en 1929, qui a quitté le pavillon allemand de Ludwig Mies van der Rohe; celui de Bruxelles de 1958, celui de l’Atomium, d’André Waterkeyn; le de Seattle en 1962, célèbre pour le Space Needle; celui de Montréal en 1967, avec le pavillon des États-Unis sous la forme d’un dôme géodésique, œuvre de Buckminster Fuller; celui de Séville en 1992, qui a légué un parc à thème (Isla Mágica) et divers immeubles de bureaux et de développement technologique (Cartuja 93); ou celui de Lisbonne en 1998, qui a quitté l’Oceanarium.

Enfin, il convient de mentionner la montée de l’architecture des glaces depuis le milieu du XXe siècle, notamment dans les pays nordiques – ce qui est logique compte tenu des circonstances climatiques particulières qui nécessitent ce type de construction – où divers types de bâtiments ont commencé à proliférer dans la glace. les hôtels, musées, palais et autres structures généralement conçus pour un usage public et ayant un caractère ludique ou culturel. Ces constructions s’appuient sur des structures traditionnelles comme l’igloo, demeure typique des Esquimaux, mais elles ont évolué en intégrant toutes les avancées théoriques et techniques de l’architecture moderne. Parmi les autres bâtiments réalisés sur glace, il convient de souligner l’hôtel Ice à Jukkasjärvi, en Suède, construit en 1990 provisoirement et maintenu grâce au succès de l’initiative, redécoré chaque année avec la participation de divers architectes, artistes et étudiants de diverses disciplines.

Sauf dans le cas de l’architecture à la glace, qui accueille des fonctions habituellement réservées à l’architecture traditionnelle et qu’il faut préserver pour survivre, les méthodes de construction utilisées pour ce type d’architecture éphémère, ainsi que les matériaux, ne diffèrent pas beaucoup de celles utilisées dans la architecture traditionnelle. Ceci et le fait que les sociétés dans lesquelles il a été développé étaient propices à vénérer la monumentalité, et le succès de certaines des constructions des expositions universelles, ont fait que beaucoup de ces bâtiments ont été finalement conservés. Actuellement, cette architecture qui peut être comparée au mieux à ce type de construction événementielle, ce sont les expositions (dans les musées, la rue, etc.) et les scénographies théâtrales ou théâtrales. Il convient de mentionner la relation entre l’architecture éphémère et la cartographie citoyenne, et sa relation avec le pouvoir de décision de l’utilisateur, qui devient parfois l’architecte de sa partie de l’espace. Il peut arriver que des parties concrètes d’un bâtiment soient mobiles, pour configurer un espace d’une manière momentanée dans lequel chacun peut adapter les conditions aux plus appropriées pour lui-même.

Architecture nomade
Architecture domestique portative, éphémère en raison de sa translationalité. L’architecture, à son origine, est née en étant éphémère, et aujourd’hui certaines tribus continuent avec ce style de vie. Il y a des projets théoriques qui transfèrent ce concept à la ville, comme la Nouvelle Babylone, développée à partir de 1948 par Constant Nieuwenhuys. Une utopie à l’échelle planétaire, qui appelle le retour aux origines nomades grâce à la perfection de la machine, qui libère l’être humain de ses tâches (agroalimentaire, etc.). De cette façon, une nouvelle évolution de l’être humain, l’homo ludens, libéré de ses occupations peut être consacrée à l’art et au bonheur. Pour cette réalisation, le monde doit être conçu à partir de la liberté des élections et donc des mouvements.

La nouvelle Babylone ne s’arrête nulle part (parce que la terre est ronde); il ne connaît pas de frontières (car il n’y a plus d’économies nationales), ni de collectivités (parce que l’humanité est fluctuante). Tout lieu est accessible à tous et à tous. La planète entière devient la maison des habitants de la terre. Tout le monde change de place quand ils veulent. La vie est un voyage sans fin à travers un monde qui se transforme si vite qu’il semble chaque fois différent.

L’Architecture Mobile (1958) de Yona Friedman et la Plug-in-City (1964) d’Archigram sont aussi des exemples de l’approche des méga-structures qui accueillent ce type de villes utopiques. Le cycle est fermé. Si l’être humain devient sédentaire parce qu’il découvre les bienfaits de la cultivation, depuis des millénaires, les machines le libèrent d’une telle tâche, afin qu’il puisse remettre sa maison dans son sac à dos et voyager dans le monde.

Architecture obsolescente
Une architecture éphémère due à sa temporalité. Les types architecturaux qui jusqu’alors avaient toujours été conçus pour rester, comme la maison, sont désormais pensés pour pouvoir être démembrés et leurs pièces réutilisées. C’est l’héritage de la société industrielle qui nous permet des maisons préfabricadas.Tal architecture et comme proposé Sigfried Giedion dans le premier congrès de CIAM,

« Consciente des perturbations profondes apportées à la structure sociale par la machinerie, la transformation de l’ordre économique et de la vie sociale implique une transformation du phénomène architectural ».

Contrairement à l’architecture nomade, la structure du monde maintient sa sédentarisation, mais les éléments que nous y trouvons tous les jours devraient changer à une vitesse plus élevée: la dernière génération de mobiles, de vêtements à la mode, de restauration rapide … dans l’inconscient collectif qui nous amène à valoriser le changement et la vitesse. Il est positif, dans cette manière de concevoir les temps d’utilisation, qu’une valeur montante soit aussi l’écologie, puisque la réutilisation de ces parties obsolètes est l’antidote contre les décharges. Il y a une banalisation dominante dans de nombreux aspects sociaux avec le domaine de l’éphémère, du jetable. Nous sommes non seulement tolérants mais enthousiastes à l’égard des ordures ménagères, des entreprises de gestion des déchets, des dépanneurs, des bric-à-brac, des garages, des poubelles, des bric-à-brac et des bric-à-brac. Cette stratégie passe par l’élimination des qualités des choses. Dans les mots de José Luis Pardo:

La seule façon de maintenir le type – et c’est la grande idée dont nous parlons – est que les choses manquent à l’origine de propriétés (c’est-à-dire qu’elles sont des ordures à l’avance, sans leur conversion en déchets dérivés des déchets générés par l’utilisation.
Comment l’architecture implique-t-elle une telle dynamique? L’absence de caractérisation (une architecture sans attributs) sera-t-elle le chemin pour ne laisser aucune trace, tant dans sa vie utile que lorsqu’elle est renversée, perdue, démantelée? La paix des retraités est-elle terminée? Les ruines sont-elles parties?

Architecture d’urgence
Une architecture éphémère due à son économie de ressources. Basé sur les constructions immédiates, la prémisse fondamentale est la réponse rapide requise pour sa réalisation. Qu’il va perdre son usage, se démembrer ou changer de place, ça manque d’intérêt. L’important est de résoudre un besoin spécifique à un moment donné, de la manière la plus simple. Elle peut être liée à des moments de catastrophes naturelles, comme c’est le cas de Paper House of Shigeru Ban (1995) pour abriter temporairement plusieurs victimes du séisme de Kobe; ou avec des secteurs sociaux avec peu de ressources auxquelles ils veulent offrir une meilleure qualité de vie. Ce dernier cas est plus lié à l’auto-construction que la libération des liens du capitalisme, la construction d’une plus grande solidarité entre les hommes, une condition de vie en harmonie avec la nature et le sentiment d’être les architectes d’un nouveau départ. Le studio rural de l’Alabama et la ville ouverte de Ritoque (Valparaíso) sont des exemples de ce champ d’expérimentation architecturale.

Des principes

Temporalité
La vie, de nos jours, est imprévisible. «La vie est un voyage sans fin à travers un monde qui se transforme si vite qu’il semble chaque fois différent.» 9 L’architecture éphémère est conçue pour répondre à un acte concret et peut être démantelée après avoir répondu à il. Vous pouvez toujours revenir à l’origine, contrairement aux constructions permanentes, dans lesquelles le lieu est conditionné.

La flexibilité
Le monde change constamment et de plus en plus vite. Ce type d’architecture s’adapte rapidement aux besoins du lieu. Il peut être remodelé constamment, tout comme les besoins. La perméabilité de cette architecture lui permet d’être assemblée et démontée par les utilisateurs eux-mêmes. Actuellement, tout pays ou toute ville est susceptible de rencontrer différentes situations d’urgence: situations résultant d’événements météorologiques extrêmes, pandémies ou moments où des facteurs de perturbation politique, militaire ou civile interviennent. En ce sens, l’architecture éphémère a une tâche importante à résoudre pour obtenir des abris temporaires et des abris pour les victimes de toute sorte, montrant leur caractère plus solidaire.

Innovation
Il s’agit de créer une architecture avec des solutions innovantes en matière de miniaturisation, d’auto-construction et de nouveaux matériaux. Il s’est surtout reflété dans les solutions d’urgence dues aux guerres ou aux catastrophes naturelles. Des conditions telles que la légèreté, l’économie, la rapidité et la simplicité de montage et démontage, stockage, durabilité, minimum, collectif, transportable, réutilisable, préfabrication …, requièrent l’aspect le plus novateur de la recherche architecturale.

À bas prix
Concept généralisé dans les années 60 avec les chaînes de restauration rapide. Dans cette société de consommation sont apparus, dans toutes les entreprises de médias « Low cost » des services, des communications, industriel, technologique, automobile et même de l’air. Dans l’architecture éphémère est l’un des concepts prioritaires qui permet et motive des opérations rapides pour expérimenter, étudier et proposer des modèles et des méthodes constructives qui sont plus avancés et visionnaires que l’architecture traditionnelle nous permet.

Économie des ressources
Ce type d’architecture s’adapte économiquement aux besoins du lieu. Il prend en compte l’existant, soit par des matériaux proches, soit en prenant en compte l’environnement. L’architecture non permanente ne devrait pas être exempte de son environnement. La conception structurelle devrait être la plus appropriée pour optimiser les ressources.

La gestion des déchets
Il y a beaucoup de problèmes économiques et sociaux qui changent la façon dont les choses sont faites. Aujourd’hui, beaucoup pensent que l’architecture devrait optimiser les ressources et être bon marché. Cela peut être réalisé grâce à l’utilisation de matériaux recyclés et recyclables, avec des constructions réversibles. Une fois que le bâtiment n’a pas besoin, les matériaux peuvent être retournés à l’entreprise ou réutilisés pour une autre construction, en évitant les débris.

Fais le toi-même
Autoconstructions réversibles où les utilisateurs peuvent décider quelles divisions et connexions ils veulent faire en fonction de l’utilisation dont ils ont besoin. Mouvement contre-culturel transférable à n’importe quel domaine de la vie quotidienne. Bien qu’il soit aussi associé à des mouvements anticapitalistes, en rejetant l’idée de toujours acheter d’autres choses que l’on peut créer ou fabriquer. À partir des années 1950, la capacité de chacun à construire sa propre maison est mise à la disposition de la société, soutenue par l’émergence de nouveaux matériaux tels que les plastiques, caractérisés par leur légèreté et leur facilité de transport, ainsi que par la simplification des connexions. les pièces. Chaque personne possède son propre environnement, son propre habitat. La possibilité apparaît que l’individu devient un nomade contemporain. En outre, l’utilisateur est celui qui décide si cela fonctionne et doit rester ou s’il a terminé sa mission.

Principaux auteurs
AntFarm: À la fin des années 60 aux États-Unis, un groupe d’architectes, de philosophes, de réalisateurs et d’artistes a réalisé de nombreuses performances, des audiovisuels, des collections de diapositives comme Enviro-images, des programmes clandestins tels que Top Value Television Une architecture gonflable telle que lnflatocookbook, des manifestes tels que le Cowboy Nomad, ou des livres reliés comme Reality, le tout dans le but de créer de nouveaux environnements pour un nouveau mode de vie. Une proposition avec différents éléments mobiles, gonflables, mécaniques et technologiques qui produisent les effets nécessaires pour rendre habitable tout support avec une architecture vitale, alternative, nomade, utopique et expérimentale, car elle croit que « la société ambiguë d’aujourd’hui impose des schémas de vie statiques » .

Archigram: Fondé en 1962 par: Warrend Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Rom Herrom et Michael Webb, ils font une série de propositions technologiques, futuristes et utopiques qui optent pour une architecture éphémère destinée à être consommée comme tout autre produit de la société.

Future Systems: Basés en Angleterre et fondés par Jan Kaplicky et Aman da Levete, ils proposent trois maisons technologiques, mobiles, transformables, autonomes, durables, à l’énergie solaire et éolienne, en capsules, préfabriquées et légères. D’une part, ils pourraient être compris comme une révision et une mise à jour des aspects fondamentaux soulevés de Buckminster Fuller à la génération des maîtres des années 60 avec lesquels Kaplicky et Levete ont été formés, et d’autre part, en tant que visionnaires du monde. venir du 21ème siècle.

Shigeru Ban: Il parvient à développer une architecture d’urgence de la responsabilité sociale de l’architecte à travers l’expérimentation et les nouveaux (anciens) matériaux, le faible coût, la dimension temporaire, la basse technologie, l’existant, la conception structurelle, la gestion des déchets, la lutte avec la réglementation, l’engagement, la participation, la flexibilité et le rejet par l’architecture médiatique. Les maisons Shigeru sont conçues pour être constamment remodelées, tout comme les besoins. Ils sont faciles à construire, les mêmes utilisateurs peuvent le faire.

Santiago Cirugeda: Il est l’un des architectes les plus innovants de la scène urbaine espagnole. Ses propositions sur les questions d’occupation et de résistance lui ont valu une reconnaissance internationale dans le domaine de «l’architecture de la guérilla». Avec son projet Recetas Urbanas, il se consacre à fournir des conseils juridiques. Des projets qui reflètent l’idée d’architecture éphémère, ils prennent en compte les besoins de l’individu, la zone où vous êtes et les circonstances du moment. Définit un projet économique, qui s’adapte à la demande et peut même être auto-construit. Il croit en l’architecture non permanente, c’est pourquoi plusieurs de ses projets peuvent être démantelés une fois qu’il perd l’utilité pour laquelle il a été créé. Dans le rêve documentaire espagnol, Cirugeda explique sa façon de comprendre l’architecture «Je n’ai aucun intérêt à faire une architecture qui dure 300 ans, mais une architecture qui sert des états temporaires parce qu’il y a des situations dans la ville , il travaillera là ou y vivra ».

Œuvres remarquables
Maison sans fin. Frederick John Kiesler, 1924
Depuis plus de 30 ans, l’architecte viennois FJ Kiessler étudie, spécule et expérimente dans une architecture indéterminée, transformable, auto-construite, autoportante, polyvalente, infinie, mutable et ergonomique. Le projet Endless House, où l’auteur explore les possibilités architecturales d’espaces en développement infini, capables de s’adapter à des conditions environnementales changeantes, jamais constantes, toujours en évolution, de configuration biomorphique. L’architecture « Infini comme l’être humain, sans commencement ni fin ».

Maison amovible pour la plage. GATCPAC, 1932
Un type d’habitation en bois, minimum, auto-construit et démontable pour la période des vacances en Catalogne. L’ensemble de la maison doit être tout d’abord gérable: volume, poids, surface et coût réduit. La maison peut être extensible et est fournie avec le mobilier indispensable. Il est destiné à vivre en harmonie avec le paysage et la nature sans endommager l’environnement naturel.

Maisons à Portiques. Charlotte Perriand et Le Corbusier, 1945
Ensemble avec Jean Prouvé, ils ont conçu et réalisé 400 pavillons démontables en guise d’abris temporaires pour les victimes de la libération de la France pendant la Seconde Guerre mondiale, connue sous le nom de Maisons à Portiques. Aucun élément ne doit dépasser 100 kilos ou mesurer plus de 4 mètres pour répondre à l’idée d’assemblage rapide et simple, sans aides techniques, qui pourrait être transporté immédiatement dans un camion. Les joints et les connexions devaient être sans tension, même en cas de déformation technique; les façades devaient être intégrées par des éléments interchangeables.

Village en carton. Guy Rottier, 1960
PPropone architectures nouvelles et sans précédent, correspondant à un autre mode de vie, couplé avec de nouveaux matériaux qui ont commencé à envahir le marché de la construction. Ses propositions traitent de l’architecture du camouflage, évolutionniste, solaire, éphémère, des vacances, de la récupération … Dans son Village en carton il propose un village de vacances en cellules cartonnées sans portes ni fenêtres. L’espace entier est public et n’offre pas de « confort ». Les toits seront générés par les utilisateurs avec l’objectif que les vacanciers soient actifs, se relient et communiquent entre eux. Les maisons seraient brûlées à la fin des vacances.

Branchez la ville. Archigram ,: 1962 – 1966
Une mégastructure qui n’avait pas de bâtiments, seulement un grand cadre dans lequel des capsules de logement ou de service pouvaient être montées sous forme de cellules ou de composants standardisés. Chaque élément avait une durabilité; la structure tubulaire basée 40 ans, dans les capsules varie selon son programme, de 6 mois de temps pour un local commercial, à 5-8 ans pour des chambres à coucher et des salles de séjour. Au sommet, un ballon gonflable est activé par mauvais temps.

Pod vivante. David Greene, Archigram, 1966
C’est un habitat-capsule qui peut être inséré dans une structure urbaine appelée un plug-in, ou il peut être transporté et perché sur n’importe quel paysage naturel. Une architecture hybride, hermétique, petite, confortable et technologique, constituée par l’espace lui-même et par les machines qui lui sont rattachées; « La maison est un appareil à transporter avec soi-même, la ville est une machine à laquelle on se connecte ». Bien que comparable à une capsule Living Pood n’a pas d’autonomie pour elle en 1969 a proposé le Logplug – Rockplug. Simulations réelles de grumes et de roches qui servent à cacher des points de service pour des conteneurs de vie semi-autonomes. Ils passent inaperçus, parfaitement adaptés au paysage et apportent à tout environnement un haut niveau de support technologique sans porter préjudice à la beauté naturelle.

Cacahuète. Systèmes futurs, 1984
Abri rural qui est monté sur un bras hydraulique articulé standard. L’unité est pour deux personnes, vous pouvez vous déplacer dans l’air, la terre et l’eau selon le but, l’activité ou le temps. C’est une réponse cinétique à la vie, permettant aux habitants de contrôler l’apparence ou l’orientation de la capsule en fonction de l’humeur, de l’activité et du temps, laissant derrière elle le point de vue fixe du logement statique.

Pao 1 et 2 des filles nomades de Tokyo. Toyo Ito, 1989
C’est un projet du milieu des années quatre-vingt, un concept de maison disséminée dans toute la ville, où la vie passe en utilisant les fragments de l’espace de la ville sous la forme d’un collage. Pour elle, le salon est le café-bar et le théâtre, la salle à manger est le restaurant, le placard est la boutique, et le jardin est le club sportif.

Maison basique Martín Ruiz de Azúa, 1999
Proposition qui tente de démontrer que l’habitat peut être compris d’une manière plus essentielle et plus raisonnable, en gardant une relation plus directe avec l’environnement. Volume presque immatériel qui gonfle de la chaleur de notre propre corps ou du soleil, si polyvalent qu’il nous protège du froid et de la chaleur, si léger qu’il flotte.

Projet rose. Graph Architects, 2008
Produit par la Fondation Make it Right. Il a été conçu comme un outil informatif-commémoratif pour sensibiliser et activer la participation individuelle, ce qui permettrait d’alléger les besoins des personnes touchées par l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans. Des milliers de personnes ont été laissées sans protection et sans protection, et l’objectif était d’obtenir des fonds pour la reconstruction des maisons détruites. Compte tenu du fort potentiel visuel et métaphorique qui serait installé dans la région dévasta un village de « maisons » roses, Pink était la ville virtuelle de l’espoir, un hybride entre art, architecture, cinéma, médias et stratégies pour amasser des fonds.

Maison en rondins de papier. Shigeru Ban, 1955
Pour les victimes du tremblement de terre de Kobe. Ces maisons d’urgence ont été construites deux fois plus, en Turquie en 2000 et en Inde en 2001. Construites elles-mêmes avec un maximum d’économie de moyens, elles utilisent des caisses de soda remplies de sable comme fondation, et des murs construits avec des tubes en carton isolant et résistant à la pluie une fois protégé avec un apprêt à la paraffine. La couverture de toile, attachée à une botte également en carton, peut être enlevée et séparée en été pour permettre la ventilation. Le coût matériel d’une unité de 52m2 est inférieur à 2.000 dollars, et l’assemblage est conçu pour être réalisé par les victimes elles-mêmes et par des bénévoles. Le logement d’urgence a pris pour construire entre 6 et 10 heures.