Peinture enccaustique

La peinture à l’encaustique, également connue sous le nom de peinture à la cire chaude, implique l’utilisation de cire d’abeille chauffée à laquelle sont ajoutés des pigments colorés. Le liquide ou la pâte est ensuite appliqué sur une surface — généralement du bois préparé, bien que de la toile et d’autres matériaux soient souvent utilisés. Le mélange d’encaustique le plus simple peut être obtenu en ajoutant des pigments à la cire d’abeille, mais plusieurs autres recettes peuvent être utilisées, dont certaines contiennent d’autres types de cires, de la résine damar, de l’huile de lin ou d’autres ingrédients. Des pigments purs en poudre peuvent être utilisés, bien que certains mélanges utilisent des peintures à l’huile ou d’autres formes de pigments.

Des outils en métal et des brosses spéciales peuvent être utilisés pour façonner la peinture avant qu’elle ne refroidisse, ou des outils en métal chauffés peuvent être utilisés pour manipuler la cire une fois celle-ci refroidie à la surface. Aujourd’hui, des outils tels que les lampes chauffantes, les pistolets à air chaud et d’autres méthodes d’application de la chaleur permettent aux artistes de prolonger le temps dont ils disposent pour travailler avec le matériau. La cire étant utilisée comme liant pigmentaire, les encaustiques peuvent être sculptés et peints. D’autres matériaux peuvent être enrobés ou collés dans la surface, ou en couches, en utilisant le support encaustique pour les coller à la surface.

L’histoire
Le mot encaustique provient du grec Enkaustikos qui signifie brûler, et cet élément de chaleur est nécessaire pour qu’une peinture soit appelée encaustique.

Cette technique a notamment été utilisée dans les portraits de momies du Fayoum en Egypte vers 100–300 après J.-C., dans Blachernitissa et dans d’autres icônes anciennes, ainsi que dans de nombreuses œuvres d’artistes nord-américains du XXe siècle, notamment Jasper Johns, Tony Scherman, Mark Perlman. et Fernando Leal Audirac. Kut-Kut, un art perdu des Philippines, utilise des techniques de sgraffites et d’encaustiques. Il était pratiqué par la tribu indigène de l’île de Samar entre 1600 et 1800. Les artistes du mouvement muralisme mexicain, tels que Diego Rivera et Jean Charlot, utilisaient parfois la peinture à l’encaustique. L’artiste belge James Ensor a également expérimenté l’encaustique.

La technique de la peinture à la cire a été décrite par le savant romain Pline l’Ancien dans son Histoire naturelle du Ier siècle ap. Les peintures à panneaux encaustiques les plus anciennes sont les portraits de momie romano-égyptienne Fayum du Ier siècle av.

Au XXe siècle, le peintre Fritz Faiss (1905-1981), élève de Paul Klee et de Wassily Kandinsky au Bauhaus, avec le Dr. Hans Schmid, a redécouvert la technique dite de la “cire punique” de la peinture à l’encaustique. Faiss était titulaire de deux brevets allemands relatifs à la préparation de cires pour la peinture à l’encaustique. L’une d’entre elles portait sur un procédé de traitement de la cire d’abeille de sorte que son point de fusion soit porté de 60 à 100 ° C (140 à 212 ° F). Cela s’est produit après avoir fait bouillir la cire dans une solution d’eau de mer et de soude trois fois de suite. La cire plus dure obtenue est la même que la cire punique mentionnée dans les écrits grecs antiques sur la peinture à l’encaustique.

L’art encaustique a connu un regain de popularité depuis les années 1990, les gens utilisant des fers à repasser électriques, des plaques chauffantes et des stylets chauffants sur différentes surfaces, notamment la carte, le papier et même la poterie. Le fer facilite la production d’une variété de motifs artistiques. Le support ne se limite pas à de simples conceptions; il peut être utilisé pour créer des peintures complexes, tout comme dans d’autres médias tels que l’huile et l’acrylique. Bien que techniquement difficile à maîtriser, ce support attire les artistes contemporains en raison de sa qualité dimensionnelle et de sa couleur lumineuse.

Technique
La technique a une tradition beaucoup plus longue que celle de la peinture à l’huile. Elle a connu son heure de gloire dans l’art de l’antiquité gréco-romaine. Dans l’imagination des artistes, leurs propres pensées matérialisées ont été incendiées sans cesse sur la surface de la peinture. Le mot encaustique est utilisé depuis plus de deux millénaires et demi et est dérivé du mot grec enkauston, brûlé, de ce tour d’enkaio, burn.

Aujourd’hui, en Grèce antique, les outils de peinture chauffés électriquement sont utilisés soit avec des peintures à froid à la spatule chaude, soit au-dessus de cautères de brasier chaudes, puis appliquées au feu (par le fer rougeoyant), soit à chaud sur de la pierre, du bois ou de l’ivoire. La cire utilisée était de la cire d’abeille fondue avec ou sans addition d’huile siccative (huile de noix). Les pigments de couleur étaient principalement importés d’Égypte et du Soudan.

L’encaustique était une technique très élaborée pour les artistes de l’époque, mais elle ne permettait que la fleur de la peinture grecque antique. À la fin de l’Antiquité, elle fut remplacée par d’autres techniques de peinture et tomba dans l’oubli au 6ème siècle de notre ère. Les célèbres portraits de momies égyptiennes ont été conservés et témoignent encore aujourd’hui d’une luminosité et d’une fraîcheur uniques. Même quelques très vieilles icônes chrétiennes de technique enccaustique ont été conservées, par exemple au monastère Sainte-Catherine du Sinaï ou à Maria Advocata de Rome; Cependant, la plupart des icônes peintes dans Encaustic ont été victimes du conflit. Plus tard, la tempera à l’œuf était utilisée pour les icônes au lieu d’encaustique. Des exemples remarquables d’encausticisme sont les célèbres portraits de momies égyptiennes au British Museum de Londres et au Musée égyptien du Caire, des peintures murales à Pompéi et à la Neue Pinakothek à Munich. Même à la colonne de Trajan à Rome, des traces d’encausticisme ont été découvertes.

Ce n’est que lorsque les arts modernes et l’art ancien ont renouvelé leur intérêt pour l’art ancien et les cultures que les artistes et les chercheurs ont attiré l’attention sur cette technique de peinture longtemps oubliée. Comme les peintures à l’huile des anciens maîtres menacent inévitablement de disparaître à cause de l’assombrissement et de la réduction des fissures, l’un d’eux était presque fasciné par la longévité des peintures Encaustiques. De nombreux chercheurs ont tenté de révéler le secret de la technologie de la cire à partir des quelques sources littéraires existantes. Des désaccords violents ont surgi autour de la légendaire PunicWax, qui, cependant, ne doit pas nécessairement être la substance contraignante d’un ancien encaustique. Selon une vieille recette, la cire devrait être bouillie dans de l’eau de mer, puis exposée à l’action du soleil et de la lune. En faisant bouillir la cire d’abeille dans de l’eau salée, la cire est débarrassée de presque toutes les impuretés contenues dans la cire d’abeille naturelle, ce qui la rend plus dure, mais aussi plus fragile. Ce retrait d’ingrédients non cireux provoque un blanchiment de la cire. En 1845, un manuel sur l’encaustique de Franz Xaver Fernbach a été publié à Munich.

Préparation
On a préparé un mélange de cire avec des pigments colorés et ajouté une solution obtenue avec les cendres de bois et l’eau. Solution alcaline de carbonate et de bicarbonate de potassium ou de sodium, un agent de blanchiment du temps. A cette combinaison était ajoutée de la colle ou de la résine. La surface à peindre était chauffée ainsi que les spatules à brasier, appelées cauterium. Parfois, le dessin était tout d’abord fait en le gravant avec la spatule chaude, puis en remplissant l’incision avec la préparation de peinture.

Une autre recette
Le mélange de cire pour encaustique, utilisé par de nombreux artistes de l’encaustique aujourd’hui, est composé de cire d’abeille raffinée, du type utilisé dans les cosmétiques, et de résine damar. La cire de paraffine et la résine microcristalline, toutes deux dérivées du pétrole, ainsi que la carnuba et la candélia, qui sont des résines, peuvent également être utilisées pour la fabrication de produits encaustiques. Comme ustensiles auxiliaires, une cuisinière électrique, une casserole et des récipients en métal maintenus avec des pincettes sont nécessaires pour verser la cire et faire les mélanges de couleurs.

La cire fond à environ 80 ° C, bien que pour faire le mélange il faut chauffer à la température de fusion la plus élevée du damar. La cire fond presque immédiatement, mais elle doit être retirée pour que les cristaux plus durs de Damar finissent de fondre. Un rapport de damar à cire de 1 à 8 est ajouté au mélange. Ce n’est pas une mesure exacte. La raison pour laquelle Damar est ajouté est de rendre la cire plus dure et résistante aux rayures. La cire est également plus difficile à travailler. En outre, l’utilisation d’une proportion excessive de damar augmente la fragilité de la cire, ce qui facilite son écaillage accidentel des bords en frappant, par exemple.

Une fois le mélange homogène, versez le liquide dans les moules ou réservez-le pour faire les mélanges avec les pigments. Si un moule en téflon est utilisé, des comprimés de mélange de cire peuvent être fabriqués pour une utilisation ultérieure. Si utilisé de cette manière, vous pouvez enlever les restes de plantes de la résine qui se déposent complètement pendant que la cire refroidit. En restant alors sur la surface de la tablette peut être facilement enlevé.

Vous pouvez utiliser des pigments ou des huiles pour fabriquer les comprimés de couleur. Vous devriez toujours observer le pouvoir pigmentaire du pigment ou de l’huile. Moins vous en avez, plus le mélange sera transparent. La dureté et le point de fusion varient également en fonction du type de pigment utilisé.

Si de l’huile est utilisée, il faut se rappeler que l’huile de lin suit son propre processus d’oxydation. Si la quantité d’huile dans le mélange est très élevée, le film d’huile se craquelle lors du séchage et du retouche de la surface de l’encaustique, créant ainsi un effet indésirable (selon le goût, bien entendu). Ce problème est évité soit en laissant la peinture reposer préalablement sur un papier absorbant pour éliminer l’excès d’huile, soit en notant que, dans la proportion du mélange huile / cire, la cire prédomine toujours. L’huile ajoutée devrait être juste suffisante pour obtenir la pigmentation souhaitée.

Le mélange de cire est versé dans les moules et l’huile ou le pigment est mélangé jusqu’à dissolution complète du mélange. Laisser refroidir et la tablette sera prête pour une utilisation ultérieure, puis elle fondra à nouveau pour une utilisation liquide avec une brosse ou des outils électriques chauds.

Supports et outils
La planche de bois, le tissu et les murs de maçonnerie servent de support. Comme outils, on utilise des spatules, le brasier pour les chauffer, des brosses et des chiffons pour polir et polir.

Utilisation actuelle
Actuellement, la peinture à l’encaustique utilise un procédé plus moderne de saponification de la cire, par exemple à la térébenthine. Un support est ainsi créé sous la forme d’une émulsion alcaline très stable, ce qui permet de travailler les émaux et les voiles ainsi que d’utiliser son pouvoir couvrant. Les possibilités de variations techniques et sa compatibilité avec les supports modernes font de la peinture à la cire l’un des plus polyvalents et des plus durables de l’histoire de l’art.

Aujourd’hui, un peintre tel que Philippe Cognée utilise cette technique de la manière suivante: il utilise un pinceau avec une peinture encaustique, faite de cire d’abeille (ou tout simplement de cire) et de pigments colorés, sur la toile, puis la recouvre d’un film plastique sur lequel un fer chauffe la cire pour la liquéfier, étalant et déformant les formes. Cela a pour effet de créer une inhumation désordonnée du sujet dans le matériau. Le film plastique, quand il est pelé, produit à certains endroits des trous dus à la déchirure de la couche picturale. L’image semble alors piégée sous une surface glacée.

Bruno Gripari utilise également la peinture à l’encaustique, mais de manière originale. Paul Rinaldi utilise l’encaustique à l’acrylique, ainsi que l’artiste française Amélie Caussade.

L’encaustique domestique
Encaustic peut être utilisé sur le bois qu’il “nourrit” et protège, mais aussi sur la pierre, le plâtre, les parements, les tomettes, les statues, etc. Il suffit d’utiliser l’incolore par exemple sur les pierres apparentes ou sur le plâtre interne pour arrêter le traitement. la poussière (les petits grains qui tombent continuellement) en passant plusieurs couches si nécessaire. L’encaustique, contrairement à d’autres produits, laisse respirer le bois ou tout autre matériau qu’il protège.

La “qualité” encaustique est un produit à base d’essence de térébenthine et d’un mélange de cires (abeille, carnauba, candelilla, etc.). Ces différentes cires qui composent l’encaustique ont leurs propres propriétés et, en fonction de leur qualité, peuvent même être utilisées en cosmétique. Si aucun ajout n’est fait, l’encaustique à la base est incolore, puis on ajoute des colorants (en principe des pigments naturels) suivant le ton souhaité (chêne clair, chêne moyen, chêne foncé, acajou, cerisier, etc.).).

En général, l’encaustique durcit au froid et se liquéfie avec la chaleur. Après une couche de vernis, brosse, chiffon propre ou lavez, attendez qu’il soit sec pour passer une laine et briller.

Actuellement, l’encaustique donne au bois (meubles, sols) un bel aspect satiné et à son entretien.

L’encaustique moderne s’obtient en dissolvant la cire d’abeille dans l’essence de térébenthine, dans des proportions d’une partie pour trois. Des variantes existent selon les utilisations: remplacement de la cire d’abeille par d’autres cires (carnauba …); remplacement de la térébenthine par d’autres solvants (white spirit …); ajout de divers produits (colorants …).

L’encaustique est appliqué au pinceau, puis lustré au pinceau et au chiffon.

Représentants modernes
Au vingtième siècle, des artistes tels que Jasper Johns, Fernando Léal Audirac, Christine Hahn, Robert Geveke, Martin Assig, Hilde Stock-Sylvester et Norimichi Akagi ont créé d’importantes œuvres utilisant la technique de l’encaustique.

Peintres Encaustiques
Les artistes spécialisés dans la peinture à l’encaustique sont les suivants.

Benjamin Calau Rodney Carswell Pedro Cuni-Bravo Michael David Christel Dillbohner Thomas Dodd Betsy Eby Fritz Faiss Esther Geller Héraclides Jasper Johns Christopher Kier John K. Lawson Pausias Michele Ridolfi Jenny Sages Tony Scherman Janise Yntema Karl Zerbe