La broderie consiste à décorer des tissus ou d’autres matériaux en utilisant une aiguille pour appliquer du fil ou du fil.

La broderie peut également incorporer d’autres matériaux tels que des perles, des perles, des piquants et des paillettes. De nos jours, on voit généralement des broderies sur les casquettes, les chapeaux, les manteaux, les couvertures, les chemises habillées, les jeans, les robes, les bas et les polos de golf. La broderie est disponible avec une grande variété de couleurs de fils ou de fils.

Les techniques de base ou les points de suture des premières broderies sont le point de chaînette, le point de boutonnière ou le point de blanchet, le point courant, le point satin et le point de croix. Ces points restent les techniques fondamentales de la broderie à la main.

L’histoire

Âge antique
Aucune broderie ne peut être attribuée à la vieillesse avec certitude, à l’exception de certains tissus coptes de l’époque romaine, mais il ne fait aucun doute qu’il existait d’excellentes broderies en Asie, Egypte , Grèce et Rome comme vérifié par de vrais historiens et révélé par de nombreux reliefs et peintures de cette époque. L’invention et le premier développement de cet art doivent être attribués aux Babyloniens car de la Mésopotamie sont venues les plus célèbres broderies de l’Antiquité, ainsi que de l’Égypte, les beaux tissages et les hautes couvertures qui apprennent à dire Pline que le métier à tisser égyptien avait vaincu. l’aiguille Babylone.

L’Ancien Testament fait référence au commerce actif que les hommes d’affaires phéniciens ont exercé avec des laines, des soieries et des broderies orientales et nous parle à plusieurs reprises des broderies qu’ils devaient porter et qui portaient en réalité les rideaux du tabernacle et les voiles du temple. Même les tissus et les broderies en or qui existaient sans doute à l’époque de David et de Salomon (sept ou huit siècles avant que le roi Attale puisse les inventer) Pergame ) sont mentionnés lorsqu’il mentionne les vêtements d’or et les fimbrias d’or de la reine principale

Moyen Âge
La civilisation byzantine occupe la première place dans l’histoire de la broderie au Moyen Âge et les croisades ont été le principal véhicule de cet art pour tout l’Occident. Ici il exerce à peine au Haut Moyen Âge en dehors peut-être des monastères parmi lesquels celui de Saint-Gall en Suisse est mentionné comme très actif et industrieux.

Les motifs cités dans la broderie du Moyen Âge sont généralement les mêmes que les ragoûts, tirés à l’origine des Perses. Plus tard, ils se mêlent à d’autres chrétiens et triomphent immédiatement depuis le XIIe siècle. Au XIIIe siècle, à la suite du courant chevaleresque produit par les Croisades, des broderies et autres motifs de cavalerie ont commencé à être brodés sur les pièces luxueuses et la composition est devenue plus ornée, plus compliquée et mieux colorée, ce qui a accru la variété de couleurs au 14e siècle. siècle. les soies. La broderie de différents types de points est utilisée tout au long du Moyen Âge: le passé, la croix et la chaîne. Mais ce dernier est en train de disparaître vers la fin du XIVe siècle, lorsque le creux sera dominant. Les broderies en or ou en argent, qui étaient les plus courantes avec la laine jusqu’au XIIIe siècle, suivent la technique du genre plano . À partir du siècle mentionné, le fil d’or est mélangé au fil de soie, qui gagne du terrain sur les autres à l’avenir. L’utilisation des paillettes dans la broderie semble être une invention arabe, mais déjà au 14ème siècle, elle fait partie des œuvres des chrétiens. Et depuis le 15ème siècle, il est devenu un grand consommateur, surtout dans Espagne .

La broderie à rehausser commence au XIIIe siècle et devient très courante dans la seconde moitié du XVe, qui prend le caractère de haut relief. Les véritables travaux d’aiguille avec des figures complètement brodées et avec des ombres et une dégradation des encres, imitant les toiles peintes, ne commencent qu’au XVe siècle, à partir duquel la moitié du processus de l’or nuancé a été essayé Italie , qui est vite devenu courant en Flandre et généralisé Espagne au XVIe siècle. Dans ce dernier siècle apparaît la broderie à canutillo qui continue jusqu’à aujourd’hui très utilisée.

Parmi les œuvres qui se distinguent par leur perfection et leur célébrité historique sont:

L’art byzantin, l’appel de dalmática de Charlemagne ou de Léon III (XIIe siècle et selon d’autres, le XIV) regorge de figures représentatives de Jésus-Christ et de la gloire conservée dans la basilique Saint-Pierre et de la broderie de la cathédrale de Halberstadt (Westphalie) le pillage de Constantinople en 1204

Art occidental et style roman, les célèbres tapisseries brodées de Bayeux et la tapisserie de la création de Gérone et une riche planète ayant appartenu au roi San Esteban (XIe siècle) qui a servi de manteau au couronnement des rois de Hongrie et est conservé dans Budapest

Art arabe ou mudéjar, le bonnet de l’infante Don Felipe (XIIIe siècle) brodé d’aigles, de châteaux et de laciers, conservé par le musée archéologique national d’Espagne.

Art gothique français, un fronton avec douze peintures de la vie de Jésus-Christ, en Toulouse et un triptyque dans la cathédrale de Chartres (14ème siècle)

La broderie anglaise (opus anglicanum), une couche du musée national espagnol, une autre du musée Kensington à Londres et une autre incomplète du musée Vic, datant du XIVe siècle

Art gothique allemand, le devant de Salzbourg (XIVe siècle) et l’étole et le maniple d’Alberto Magno (XIIIe siècle) dans l’église de San Andrés de Colonia

L’art du flamenco, la cape et le tailleur de l’ordre de la toison d’or conservés au musée de la Cour à Vienne et ornés de superbes figures de peinture à l’aiguille (XVe siècle) ainsi que de deux façades dans la cathédrale de Valence

de l’art florentin, le riche devant de la principale église de Manresa (XVe siècle), brodé de soies colorées sur de fines toiles avec des figures de la vie et de la passion de Jésus-Christ en 19 tableaux

Âge moderne
La broderie de l’Age Moderne se distingue en suivant dans ses figures le style de la Renaissance au même titre que les autres arts somptuaires et aussi parce qu’elle est utilisée à nouveau avec profusion le fil d’or (ou canutillo) appliqué avec parcimonie ces dernières années. à partir du moyen âge. Dans les ornements sacrés, disparaissent les images qui, au cours des siècles mentionnés, étaient appliquées dans la partie centrale et verticale des chasubles et dans le bouclier des bandes de dos et de devant des couches et ne se retrouvent que par exception dans des pièces du XVIIe et XIXe siècle. dix-huitième siècles. Par contre, la pièce entière est très souvent recouverte de broderies purement ornementales dans le cas des vêtements sacrés, chose rare dans les siècles précédant le XVIe siècle. Et de telle manière que les ornements qui deviennent vraiment insupportables sont rechargés à partir de métaux et de reliefs baroques. Une chasuble avec ses accessoires garde la cathédrale de Eau de Cologne fait en 1740 que bien que de petites dimensions ne pèsent pas moins de 13 kilos.

Parmi les broderies destinées aux vêtements civils figurent celles qui ornent les casacones et les gilets de soie très en vogue à la mode française au 18ème siècle pour les hommes de statut social. Les poignets et les autres bords des vêtements ressemblaient à des ornements brodés de fines branches et à des fleurs délicates faites de soies de différentes couleurs. La broderie a considérablement diminué à la fin du 18ème siècle. Il est remplacé par celui fabriqué à la machine qui est entré dans le 19ème siècle. Cependant, quelque chose émerge au milieu du siècle.

Broderie islamique
La broderie était un art important dans le monde islamique médiéval. La voyageuse turque du XVIIe siècle, Evliya Çelebi, l’a qualifié de « métier des deux mains ». Parce que la broderie était un signe de statut social élevé dans les sociétés musulmanes, elle est devenue très populaire. Dans des villes telles que Damas , Caire et Istanbul , des broderies étaient visibles sur les mouchoirs, les uniformes, les drapeaux, les calligraphies, les chaussures, les peignoirs, les tuniques, les pièges pour chevaux, les pantoufles, les étuis, les poches, les couvertures et même sur les ceintures en cuir. Des artisans ont brodé des objets avec des fils d’or et d’argent. Les industries artisanales de broderie, qui emploient parfois plus de 800 personnes, ont grandi pour fournir ces articles.

Au 16ème siècle, sous le règne de l’empereur moghol Akbar, son chroniqueur Abu al-Fazl ibn Moubarak écrivait dans le célèbre Ain-i-Akbari: « Sa majesté (Akbar) accorde une grande attention à diverses choses; par conséquent, Irani, Ottoman, et les vêtements mongols abondent, en particulier des tissus brodés dans les motifs de Nakshi, Saadi, Chikhan, Ari, Zardozi, Wastli, Gota et Kohra. Les ateliers impériaux dans les villes de Lahore , Agra , Fatehpur et Ahmedabad révèlent de nombreux chefs-d’œuvre en matière de fabrication de tissus, et les figures et les motifs, les nœuds et la variété de modes qui règnent maintenant étonnent même les voyageurs les plus expérimentés. Depuis lors, le goût pour les matières fines est devenu général et le drapé de tissus brodés utilisé lors des fêtes dépasse chaque description.  »

Automatisation
Le développement de la broderie à la machine et sa production en série ont été réalisés par étapes de la révolution industrielle. La première machine à broder était la machine à broder à la main, inventée France en 1832 par Josué Heilmann. La machine utilisait une combinaison de métiers à tisser et d’équipes de femmes brodant les textiles à la main. La fabrication de broderies à la machine à Saint-Gall, dans l’est du Suisse fleuri dans la seconde moitié du 19ème siècle.

Classification
Les broderies peuvent être classées en fonction de leur degré de prise en compte de la nature du matériau de base et du rapport entre le placement des points et le tissu. Les principales catégories sont la broderie libre ou de surface, la broderie comptée et le travail à l’aiguille ou sur toile.

En broderie libre ou de surface, les motifs sont appliqués sans tenir compte du tissage du tissu sous-jacent. Les exemples incluent la broderie crewel et traditionnelle chinoise et japonaise.

Des motifs de broderie à fils comptés sont créés en faisant des points de suture sur un nombre prédéterminé de fils dans le tissu de base. La broderie à fils comptés est plus facile à travailler sur un tissu de base à armure uniforme, tel qu’une toile à broder, un tissu aïda ou des tissus de coton et de lin spécialement tissés. Les exemples incluent le point de croix et certaines formes de broderie au blackwork.

Bien que similaires au fil compté en ce qui concerne la technique, en travail sur toile ou à l’aiguille, les fils sont cousus à travers un maillage en tissu pour créer un motif dense qui recouvre complètement le tissu de base. Des exemples de travail sur toile incluent bargello et le travail sur laine à Berlin.

La broderie peut également être classée en fonction de la similitude d’aspect. Dans le travail du fil dessiné et des découpes, le tissu de base est déformé ou coupé pour créer des trous qui sont ensuite embellis de broderies, souvent avec du fil de la même couleur que le tissu de base. Lorsqu’il est créé avec du fil blanc sur du lin blanc ou du coton, ce travail est collectivement appelé travail du blanc. Cependant, le travail au blanc peut être compté ou gratuit. La broderie Hardanger est une broderie à compter et les motifs sont souvent géométriques. À l’inverse, des styles tels que la broderie anglaise sont similaires à la broderie libre, avec des motifs floraux ou abstraits qui ne dépendent pas du tissage du tissu.

Par le relief
Il y a trois classes:

lisse, qui dépasse à peine de la pièce.
de mise en valeur, qui offrent beaucoup de relief grâce à un remplissage de carton ou de coton brut (ou de remorquage à la cire, au Moyen Âge) qui gêne.
d’application ou superposés, qui est brodé à l’extérieur de la pièce et ensuite cousu dessus. Certains points de broderie sont utilisés presque exclusivement pour appliquer de la dentelle ou des tissus fantaisie sur un tissu de base. Les plus utilisés sont les Paris point, le point turc et le point du cordon, qui se caractérisent par leurs points de suture serrés et compacts, sont parfaits pour maintenir les pièces appliquées en place et pour empêcher les bords du tissu de s’effilocher.

Par le matériel
Pour la matière dont ils sont faits, à part les ors communs d’or, de soie, ils se distinguent surtout:

la broderie blanche, qui est faite avec du fil blanc dans des morceaux de linge de table.
la broderie à peigner, qui est obtenue en appliquant le fil d’or ou d’argent qui n’est pas de la même forme que le fil à tisser ou à coudre mais qui est bouclé ou en hélice, formant un tube flexible, dans l’axe duquel passe le fil de soie qui maintient les parties de cela au tissu.
la broderie de perles, paillettes, perles, etc. résultant de l’application de petites chaînes de ces objets avec du fil de soie ou une par une sur la pièce brodée.
la broderie à plat qui est exécutée en appliquant les fils ou les bandes métalliques sur le tissu sans y entrer ni en sortir en cousant mais en les tenant avec des points de soie (point couché pour la française) convenablement donnés.
C’est ainsi que s’appliquent la broderie du fil (soie ou or sous la forme d’un fil), et ce que l’on appelle une pose de fil, dans lequel le fil ou le fil entoure le tissu sans aucune interruption et à chaque tour, il est tenu comme il a été dit.
La broderie en or utilise des brins d’or (ou dans une moindre mesure, de l’argent). La broderie dorée est généralement réalisée sur du tissu, du velours ou de la soie.
La broderie en or nuancé est une variante de la broderie plate qui a pour objet de recouvrir de sections de soies de couleurs le fil ou le cordon doré (soumis par ses extrémités au tissu) pour lui donner plus de netteté et de variété. Pour avoir adopté cette procédure dans le travail de El Escorial à l’époque de Felipe II, on appelle El Escorial Point.

Par la forme
Par la forme du travail brodé, les classes suivantes sont connues:

La broderie de contour, lorsque seuls les contours et les lignes internes principales de la figure sont marqués.
La broderie isolée lorsque c’est ce qui précède s’ajoute l’ensemencement des points de suture et les stries brodées du champ du tissu où se trouvent les figures.
La broderie est complète lorsque tout le dessin des figures est complètement brodé.

Par le point
Selon le point de couture utilisé dans la broderie, les types existants sont presque infinis. Par conséquent, seuls les plus célèbres et les plus curieux sont cités ci-dessous:

Vainica ou Vanilla, technique importante de la passementerie traditionnelle pour laquelle les fils sont extraits et ensuite finis pour former des brouillons précieux. C’est la broderie défaite, la base est le simple point d’ourlet, qui regroupe un certain nombre de fils appelés colonnes ou poutres, sur lesquels différents points sont faits. Le tissu doit être préparé avec un démêlage approprié, en extrayant d’abord les fils latéraux, puis les fils centraux; les côtés du démêlage sont ensuite finis avec une corde.

La broderie yougoslave, bien connue pour sa facilité et sa bonne présence.

Point de croix, qui consiste à former des croix à travers les fils comptés d’un tissu. Il a des variantes. C’est peut-être l’un des spots les plus populaires et, en plus d’être très facile à travailler, il vous permet d’obtenir des résultats d’une grande beauté. Cela peut être fait horizontalement, verticalement et en diagonale. Pour obtenir un effet uniforme, il est important que les points obliques suivent toujours la même direction. Terminez le travail du point linéaire qui décrit la broderie. La broderie au point de croix est faite sur une toile chaque fois que vous souhaitez broder des tissus qui ne permettent pas de compter les fils, tels que le velours, le feutre ou la pointe. Il s’agit d’un tissu spécial dont la trame et la chaîne sont visibles et qui est tissé sur le tissu que l’on pense broder. Ensuite, le motif est fait au point de croix. Une fois la broderie terminée, les fils verticaux et horizontaux qui forment la toile sont retirés en dessous, de sorte que la broderie se trouve sur le tissu.

Le point de croix double face est un type spécial qui présente le droit comme l’inverse. Il convient aux vêtements brodés où le revers de l’œuvre est également visible: l’exemple le plus classique est le rideau, dans lequel la broderie doit pouvoir voir à la fois derrière et devant.
Pointe de Palestrina, une variante du point de noeud: simple, rapide et impeccable.

Point de chaînette, autre point simple mais plus discret, qui ressemble à la chaîne au crochet, puisque son fonctionnement est presque identique. Ce point, comme le point de couture à l’ourlet et le point de couture, sert à délimiter les motifs à broder, à remplir des espaces ou à créer des bordures. C’est l’un des points les plus anciens et se trouve dans les broderies orientales traditionnelles. Les costumes nationaux des femmes russes et roumaines sont souvent décorés avec un point de chaînette.

Broderie de Parme , curieux mais peu connu point dans lequel, de plusieurs chaînes, est rempli par le feston.

La broderie de Lagartera, la manière correcte de le nommer est au pluriel « Bordados de Lagartera » originaire de la ville de Lagartera ( Toledo ) Espagne . Il est également connu sous le nom de Laboratorios de Lagartera. Et il existe trois variantes principales: Unraveled, Brodé et Dessiné.

Hardanger, broderie norvégienne extrêmement difficile mais exquise. Il est basé sur le démêlage du tissu par brouillons. Tous les points sont faits régulièrement, en comptant les fils, en créant de petits et grands motifs agencés en symétrie ou en ordre répété, pouvant adopter des formes infinies. La combinaison de différents points permet de créer des contrastes particuliers entre les zones pleines et vides qui peuvent être accentuées avec le choix de couleurs différentes ou de plusieurs nuances de la même couleur.

Rehaussement, broderie au cadre avec lequel le tissu est rempli de motifs floraux ou même d’initiales brillantes.

Richelieu la broderie consiste à faire un ourlet, avec une petite maille, autour du contour du motif souhaité, puis à le découper et à le festonner par parties, pour que le motif ne soit pas déformé.
Brodé sur du tulle, nous travaillons à partir d’un tulle orné de petits éléments décoratifs.
Gather (Smock), caractéristique des vêtements pour enfants, formant un nid d’abeille.

La broderie de Majorque, originaire de l’archipel méditerranéen, englobe de nombreux points, tels que la chaîne et la mise en valeur.

Broderie ségovienne et broderie d’Assise, presque disparues.

Par les raisons
Ils peuvent être:
Ornemental, comme d’habitude.
Broderie des images qui forment des portraits ou des images bien que parfois, elles prennent la couleur de la partie nue faite au pinceau et non brodée.

Matériaux
Les tissus et les fils utilisés dans la broderie traditionnelle varient d’un endroit à l’autre. La laine, le lin et la soie sont utilisés depuis des milliers d’années pour le tissu et le fil. Aujourd’hui, le fil à broder est fabriqué à partir de fils de coton, de rayonne et de fantaisie ainsi que de laine, de lin et de soie traditionnels. La broderie au ruban utilise un ruban étroit en soie ou en mélange de soie / organza, le plus souvent pour créer des motifs floraux.

Les techniques de broderie de surface telles que le point de chaînette et le calage ou le travail au chaud sont les plus économiques des fils coûteux; Le couching est généralement utilisé pour les travaux d’or. Les techniques de travail sur toile, dans lesquelles de grandes quantités de fil sont enfouies à l’arrière de l’ouvrage, utilisent davantage de matériaux, mais fournissent un textile fini plus résistant et plus substantiel.

Que ce soit pour le travail sur toile ou pour la broderie de surface, un cerceau ou un cadre de broderie peut être utilisé pour étirer le matériau et assurer une tension uniforme des points de couture évitant toute déformation du motif. Le travail de la toile moderne a tendance à suivre des modèles de points comptés symétriques, les motifs émergeant de la répétition d’un ou de quelques points similaires dans une variété de teintes. En revanche, de nombreuses formes de broderie de surface utilisent une large gamme de motifs de couture dans un seul travail.

Des techniques

Le point compté et le point de croix
Le point compté fait référence à toute forme de broderie dans laquelle le motif est formé en comptant une quantité spécifique de points sur une trame régulière, par opposition à une broderie libre. Peut-être que la forme la plus connue de point compté s’appelle le point de croix. Très répandu, et depuis longtemps dans le monde entier, ce point de broderie en forme de « x » est réalisé selon un modèle appelé diagramme, parfois sur une toile préimprimée pour l’apprentissage; l’un des types les plus courants de livres est l’alphabet.

Dans ce cas, le dessin d’une grille est reproduit en comptant les points sur une toile à trame régulière (étamine de lin, coton, toile ou toile Aïda).

Pour faire des points de croix, il existe deux méthodes:

le traditionnel, où chaque croix est formée l’une après l’autre: xxx xx xxxx par exemple.
Danois, où la première broderie pointe au-dessous du tour et la moitié au-dessus du retour pour former un croix: /// //// // puis allez à \ \\\\\\\\\\\\\\ \\
Dans les deux cas, il est important que tous les points soient dans la même direction. Dans le même livre, les deux techniques peuvent être mélangées: la méthode danoise pour les séries de points en ligne, la méthode traditionnelle pour les points isolés.

Le choix du tissu à broder dépend du résultat final souhaité et de la dextérité du brodeur. Les débutants préfèrent généralement une toile Aida pour commencer, car elle offre un cadre très régulier et un grand maillage. Les toiles Aïda sont disponibles en plusieurs couleurs, les plus courantes étant le blanc et l’écru. Le lin est quant à lui réservé aux brodeuses expérimentées, car il offre le motif le moins régulier. La broderie consiste alors à compter les fils de la toile, généralement deux fils de trame et une ficelle à deux fils. Pour un rendu plus précis, les points peuvent être créés sur un seul thread. Le lin est le plus souvent non teint, de couleur brunâtre.

Le point de croix peut également être fait sur un tissu standard, pour orner un vêtement le plus souvent. Nous utilisons ensuite une toile « pull-son », qui reproduit un cadre léger. Ce tissu est fixé sur le tissu du vêtement par quelques points d’armature ou par un tissu de bombe à colle. Une fois la broderie terminée, tirez sur les fils verticaux et horizontaux de la toile « tirez sur les fils » pour les extraire. La broderie est alors régulière quel que soit le tissu du vêtement sur lequel il est fabriqué.

Pour les grandes œuvres, la toile est tendue sur un métier à tisser (ou un tambour de broderie), ce qui permet de maintenir une qualité et une tension constantes.

Le fil utilisé le plus souvent est le coton blanchi, présenté dans des canettes appelées « écheveaux ». Ils sont généralement composés de six fils de huit mètres de long. Plus de 500 couleurs sont disponibles et certains effets spéciaux existent, tels que « l’effet de lumière » (fil brillant) et « l’effet de variation » (variation de teinte le long du fil dégradé ou en harmonie).

Plusieurs grandes marques proposent des fils, des toiles et des kits de broderie, notamment DMC et Anchor. De nombreux livres et magazines proposent des schémas à reproduire.

Corinne Chambras-Gangloff, brodeuse et collectionneuse d’alphabets en particulier, écrivain (elle préfère dire «écrivain») à ses heures perdues, a proposé en 1991 d’appeler «crucifiliste» le brodeur ou le point de croix.

Les œuvres au point de croix peuvent également incorporer d’autres types de points comptés pour compléter le motif, tels que les points arrière fréquemment utilisés pour former des lignes fines pour circonscrire les formes des motifs ou pour ajouter des formes délicates telles que des lettres minuscules, des effets de mouvement, des moustaches de chat, etc.

Le point Catherine de Medicis
Développé par Catherine de Médicis, il se répand dans France au début du xvii e siècle. Il est fabriqué dans un tissu de coton assez épais et lâche, appelé « buratto ». Les dessins représentent des compositions de feuillage, grotesques ou géométriques. La disposition se fait en deux étapes, au point de capture, puis à l’arrière, en changeant les points de manière à obtenir une broderie à deux lignes. Il est pratiqué dans Italie sous le nom de « punto Madama ».

Le petit point
Une grande toile peinte en maille est remplie de petits points, de points de croix ou de demi-points pour remplir la grille peinte et devenir un tableau. C’est un passe-temps masculin attesté dans la marine britannique.

Peinture à l’aiguille
La broderie au passé empiétant imite l’aquarelle ( Chine , L’Europe  ).
Cette technique de broderie trouve son origine dans le Extrême Orient vise à reproduire des sujets – principalement botaniques et animaux, voire mythologiques – avec la plus grande précision; pour y parvenir, les brodeuses et les brodeuses utilisent la technique du fil unique. L’utilisation d’un seul brin, très souvent en soie, implique une charge de travail beaucoup plus lourde. Les variations de techniques sont nombreuses, mais l’une des plus spectaculaires est sans doute la broderie « à double face » encore réalisée en Chine . Aujourd’hui, il existe plusieurs variétés: broderie sur un côté, broderie avec les mêmes dessins et couleurs de chaque côté, broderie avec différents motifs et couleurs des deux côtés …

La broderie Xiang, l’un des plus célèbres métiers de Hunan province, est l’une des quatre écoles célèbres de ce métier Chine , avec l’école Su ( Suzhou , Jiangsu Province), Yue ( Guangdong Province ) et celle de Shu ( Sichuan Province ). Cette forme de peinture à l’aiguille implique que les deux côtés sont strictement identiques, d’où un travail totalement réversible. Toute la subtilité réside dans l’art de cacher les points de départ et autres nœuds qui, en temps normal, sont toujours plus ou moins visibles au verso du livre.

En Occident, la peinture à l’aiguille connaît un regain d’intérêt considérable parmi le public 4.

Broderie en relief
Dans cette terminologie, il existe en fait de nombreuses techniques dont le point commun est le relief important du travail fini.

En plus de la broderie au ruban, il y a le stumpwork, une technique dans laquelle des éléments brodés séparément et éventuellement maintenus ensemble par de petits fils de fer sont attachés au travail, et la broderie brésilienne, où le relief est donné par l’association de points particuliers et d’un fil. avoir, de soi, une tenue.

La broderie au point de Beauvais
La pointe de Beauvais est une technique de broderie au crochet connue depuis des siècles, elle permet de réaliser de belles et solides œuvres assez rapidement lorsque vous maîtrisez la technique.

La broderie au ruban
Aussi appelée broderie rococo, la broderie au ruban est une technique née en France au xvii e siècle, dans laquelle on ne brode plus avec des fils, mais avec des rubans de différentes largeurs, souvent en soie.

Les points utilisés sont souvent ceux de la broderie au fil, mais il existe aussi des points spécifiques, où nous exploitons la grande largeur du ruban.

Après avoir été négligée pendant des années, cette broderie revient à la mode, d’autant plus qu’elle présente l’avantage de combiner une technique relativement simple à un style particulièrement impressionnant, souvent victorien.

Journées
Jours divisés en jours avec « threads dessinés » et jours avec « threads serrés ». Les techniques sont nombreuses et particulièrement conservées dans Europe centrale .

Une autre technique, la broderie Hardanger, vient de Europe du Nord .

Blackwork
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, des toiles de lin blanc étaient brodées de soie noire. Des motifs réguliers et réversibles, ces tissus étaient utilisés pour confectionner des vêtements.

Aujourd’hui, le plus souvent sur étamine, cette broderie est utilisée pour orner de petits livres ou une broderie plus compliquée en jouant sur l’épaisseur des fils utilisés.

Broderie sur tulle
Imitation de l’aiguille de la dentelle, les motifs sont identifiés au point de récupération et ensuite brodés à la pointe du bourdon ou du feston, ils sont reliés entre eux par des « roues » ou des « araignées », puis le bas est coupé pour ne laisser apparaître que les chiffres rempli à l’avance.

Cette broderie est réalisée en fil blanc sur du tulle de coton, elle sert encore aujourd’hui à broder les coiffes de costumes traditionnels, notamment dans Bretagne .

Broderie Renaissance ou Richelieu
Sur des draps en lin ou en coton, les personnages aux bords festonnés sont reliés les uns aux autres par des brides, puis le tissu est coupé.

En broderie Renaissance, les brides sont simples, en Richelieu broderies, elles sont ornées d’épingles.

Broderie indienne Aari
La technique Aari est utilisée par les designers occidentaux pour la conception de leurs accessoires et de leurs vêtements.

La broderie Aari se pratique avec un cadre en bois, qui peut s’adapter à n’importe quelle longueur de tissu. Ce concept de broderie a évolué à partir du lit Indien Khatia, encore utilisé dans les zones rurales.

Les motifs sont dessinés directement sur le tissu. Ils s’organisent autour d’un grand motif figuratif central, Nadir Shahi Booti.

Broderie chikan-kari
En plein essor au XIXe siècle dans les villes de Dacca qui se trouvaient au Bengale Bangladesh , Kolkata (Bengale) ou Lucknow En Uttar Pradesh, ce type de broderie est fait en blanc sur blanc sur un support fin en mousseline. Il est encore largement utilisé de nos jours pour la décoration des passes de kurtas.

Sashiko de broderie japonaise
Cette technique est apparue au cours de la Edo et sert à renforcer et à réparer les vêtements de travail de la population active japonaise. Depuis la fin du XX e siècle, il est utilisé à des fins décoratives, en tant que broderie indépendante ou en complément du patchwork.

Elle se caractérise par ses motifs réguliers et géométriques et par ses couleurs contrastées entre le fil à broder et le tissu de fond, traditionnellement blanc ou écru et indigo.

Broderie contemporaine
De nos jours, avec des techniques de plus en plus modernes, certaines entreprises peuvent broder sur tous les supports des logos, des images, de plus en plus complexes, en grande quantité et à grande vitesse. Les œuvres des célèbres brodeuses et créatrices François Lesage, René Bégué, dit Rébé, Miguel Cisterna 6, 7 sont exposées au musée des Arts Décoratifs à Paris . D’une part, ils témoignent d’une maîtrise peu commune de la technique minutieuse, d’autre part, les matériaux utilisés ne font pas seulement partie du luxe, comme les fils de soie et d’or, mais ils introduisent des matériaux inattendus: moules, matériaux simples comme les vieux strass, les dards de jais, les perles en bois, les fils de cuivre, le crin, le raphia et la paille.

Pascal Jaouen a relancé la broderie bretonne en créant en 1995 une école de broderie à Quimper .

La broderie au fil d’or
La broderie au fil d’or est une technique particulière qui utilise des fils d’or ou d’argent et a été largement utilisée pour les vêtements militaires, liturgiques, royaux, officiels, etc. Les fils utilisés ont des noms spécifiques tels que: quill, jaseron ou yarn. Chacune de ces discussions nécessite une technique de travail différente. Aujourd’hui, cette technique est particulièrement utilisée dans la haute couture ou la décoration et est toujours portée par certains militaires et religieux.

Qualités
La broderie peut être utilisée pour apprendre les symétries, les échelles en mathématiques élémentaires.

La broderie est également un objet d’étude pour les folkloristes et les historiens de l’art, qui voient depuis le xixe siècle l’un des facteurs identitaires essentiels des anciennes provinces. C’est aussi un objet de collection, très recherché depuis le début du xx ème siècle.

Aujourd’hui, la broderie industrielle se répand dans le monde entier et même dans Afrique . Par exemple, en Afrique centrale et plus particulièrement dans Cameroun , cette discipline a été introduite en 1998 par la société Buetec Broderie Sarl et déjà la communication de l’objet avait un nouveau visage dans la sous-région et beaucoup le préféraient de loin aux autres marquages ​​tels que la sérigraphie, le transfert et bien d’autres.

Applications et techniques historiques
Selon le temps, le lieu et le matériel disponible, la broderie peut être le domaine de quelques experts ou une technique répandue et populaire. Cette flexibilité a conduit à une variété de travaux, du royal au mondain.

Les vêtements brodés avec soin, les objets de culte et les objets ménagers étaient souvent perçus comme une marque de richesse et de statut, comme dans le cas de l’Opus Anglicanum, technique utilisée par les ateliers et les guildes professionnels au Moyen Âge. Angleterre . Dans l’Angleterre du XVIIIe siècle et ses colonies, des échantillonneurs utilisant de la soie fine étaient produits par les filles de familles riches. La broderie était une compétence qui marquait le chemin d’une fille vers la féminité, tout en transmettant son rang et son statut social.

Inversement, la broderie est aussi un art populaire, utilisant des matériaux accessibles aux non professionnels. Les exemples incluent Hardanger de Norvège , Merezhka de Ukraine , Broderie Mountmellick de Irlande , Nakshi kantha de Bangladesh et Bengale de l’ouest et la broderie brésilienne. De nombreuses techniques avaient un usage pratique, comme le sashiko de Japon , utilisé pour renforcer les vêtements.

Outils

Fil
Pour la broderie, vous utilisez des fils spéciaux. Les plus couramment utilisés aujourd’hui sont Sticktwist et Perlgarn. Sticktwist est composé de 6 épaisseurs et peut être divisé en brins plus fins pour une broderie fine. Le fil de perle est indivisible, mais il est brillant et sa surface est plus lisse. Mais d’autres matériaux peuvent être brodés et ont également été utilisés au cours des siècles passés, par exemple, le filament de soie, le fil de soie torsadé, le ruban de soie étroit, le fil de laine, le fil de coton (maille) ou le fil fantaisie tel que la chenille.

Aiguilles à broder
Les aiguilles sont l’outil de travail le plus important et le plus élémentaire pour la couture et la broderie. Une aiguille à coudre ou à broder est généralement une épingle en métal de forme spéciale avec un oeil ou un crochet incorporé pouvant être percé avec le tissu. Les aiguilles sont fournies avec un ou deux bouts. À travers le chas du fil à coudre ou à broder, également appelé fil d’aiguille, tiré / enfilé. Grâce au crochet de l’aiguille à crochet (aiguille pour machines à coudre à manivelle et à chaîne), une boucle de fil peut être détectée après avoir percé le tissu à coudre ou le fond de la broderie, afin que la couture ait lieu.

Il existe cinq types d’aiguilles de base:

Aiguilles à coudre ou à broder à pointe unique pour les travaux d’aiguille avec l’oeil dans le corps de l’aiguille,
aiguilles à double pointe pour machines à broder à la main, l’oeil au milieu de l’aiguille,
aiguilles pointues pour machines à coudre et à broder,
Aiguilles à crochet pour les machines à point de chaînette ou à point de manivelle,
Aiguilles pour machines à broder spéciales, par exemple, pour machines à broder orientales, machines à touffeter, etc.

Aiguille à la main
Les aiguilles à coudre et à broder à la main sont de fines broches métalliques droites ou incurvées, allongées, se terminant à l’une des extrémités en un point et ayant un oeil à l’autre extrémité. Ils existent

avec bout arrondi pour les tissus dénombrables (Aida, Stramin, etc.) et
avec pointe pointue pour des tissus plus fins.

Il y a aussi différentes tailles. Plus le tissu est fin, plus l’aiguille utilisée doit être fine. Le diamètre de l’aiguille, la longueur de l’aiguille et l’oeil (taille et forme) sont conçus différemment pour une utilisation comme aiguille à coudre ou à broder et pour le fil à traiter. Les aiguilles à broder sont généralement plus courtes et ont un œil plus long et plus large.

L’aiguille à coudre et à broder à une pointe a été pendant des siècles l’outil le plus important pour la couture et la broderie.

Aiguille de machine
Les aiguilles à coudre et à broder sont des aiguilles semblables à des aiguilles, d. H. l’oeil est dans la zone de la pointe de l’aiguille. Comme les fils à coudre ou à broder sur les aiguilles de la machine glissent dans les yeux à chaque point, les oreilles ont une forme particulière. Ils doivent être conçus de manière à ne pas endommager les fils d’aiguilles à traiter et à éviter les ruptures de fil avec un nombre élevé de points par unité de temps.

Les aiguilles pour machines à broder sont maintenant offertes dans une variété de modèles spéciaux en termes de forme et de design de l’oeil, de la pointe, de la surface, du matériau, etc. Pour enfiler le fil d’aiguille dans l’œil pendant le défilement de la navette machine à broder – Gangfädeln – et même à l’arrêt du crochet de filetage de la machine, également appelé Fädelhäkchen utilisé.

Stickgrund
Selon la technique utilisée, il existe différents tissus adaptés à la broderie. Pour le point de croix, le tissu doit être dénombrable. Pour la peinture à l’aiguille, cela n’est toutefois pas nécessaire. Les tissus dénombrables comprennent le tissu Aida, la toile ou le lin. Les tissus extensibles ne conviennent à aucun type de broderie. Pour la broderie Petit Point, on utilise volontiers de la gaze de soie.

Cerceau à broder
Afin de ne pas contracter le tissu lors de la broderie et d’éviter toute distorsion du motif, tendez-le fermement dans un cercle à broder. Celle-ci est généralement ronde et consiste en un anneau intérieur et un anneau extérieur, entre lesquels le tissu est placé.

Des substances lourdes ou des substances qui z. B. obtenir une broderie d’or besoin d’un cadre carré, qui se compose d’un longeron et deux lattes perforées. Le tissu doit être cousu comme un rectangle aux espars, éventuellement enroulé sur les espars puis étiré avec les tasseaux perforés, qui sont guidés par les espars. Ainsi, même les broderies de grande taille peuvent être très bien réalisées sans distorsion.

Aides visuelles
Pour les broderies fines en particulier, il est utile d’utiliser une loupe fixée à un bras pivotant. De telles loupes sont également disponibles avec lampe intégrée. Les loupes doivent être suffisamment grandes et proches du point de broderie pour permettre une vision à deux yeux à travers la loupe.

Même une paire de lunettes de lecture offre l’avantage de réduire la netteté de l’œil.

Une lampe avec un petit écran permet de produire un éclairage particulièrement vif et non éblouissant à l’approche de la broderie jusqu’à 10 ou 20 centimètres.

Une lumière vive permet à l’œil de diminuer fortement la pupille, produisant une grande profondeur de champ et éliminant les aberrations des bords de la lentille.

Motifs De Broderie
Les motifs de broderie sont généralement imprimés sur du papier ou du tissu. Les modèles de papier sont disponibles en tant que modèles de couleur ou modèles de symbole. Modèles partiellement brodés pour la broderie, tels que. B. utilisé dans les échantillonneurs.

Couture à la machine
La broderie contemporaine est cousue avec une machine à broder informatisée utilisant des motifs numérisés avec un logiciel de broderie. Dans la broderie à la machine, différents types de « remplissages » ajoutent de la texture et du dessin au travail fini. La broderie à la machine est utilisée pour ajouter des logos et des monogrammes sur des chemises ou des vestes professionnelles, des cadeaux et des vêtements d’équipe, ainsi que pour décorer le linge de maison, les tentures et les tissus de décorateurs qui imitent la broderie à la main élaborée du passé.

La broderie à la machine est généralement réalisée avec du fil de rayonne, bien que du fil de polyester puisse également être utilisé. Le fil de coton, en revanche, est sujet à la rupture et devrait être évité si le poids est inférieur à 30%.

La broderie à main levée a également été développée. De nouvelles machines ont été conçues pour permettre à l’utilisateur de créer de la broderie en piqué libre qui trouve sa place dans les arts textiles, la courtepointe, la couture, l’ameublement et bien plus encore. Les utilisateurs peuvent utiliser le logiciel de broderie pour numériser les motifs de broderie numériques. Ces motifs numérisés sont ensuite transférés vers la machine à broder à l’aide d’un lecteur flash, puis la machine à broder brode le motif sélectionné sur le tissu.

Développement géographique et technique
Des marchands suisses de textiles de Saint-Gall ont copié des broderies à la main de femmes turques aux alentours 1751 dans Lyon (F). À propos de Sticklehrerinnen a été étendu dans le nord-est de Suisse et de 1763 dans Vorarlberg ce métier.

En 1818, le Vorarlberg comptait environ 6 000 à 10 000 brodeurs et environ 100 000 habitants.

En 1828, Joshua Heilmann de Mulhouse ( Alsace ) a mis au point une machine à broder à main qui restitue une aiguille à double pointe entièrement à travers un tissu et ailleurs.

En 1863, vint la machine à coudre à la chaîne.

Dans la Schifflistickmaschine, décernée en 1873 par Isaak Gröbli de Gossau SG à la foire mondiale de Vienne , l’aiguille pointue perce le matériau avec une partie seulement de sa longueur et le fil de l’aiguille du côté opposé est emmêlé avec le fil de navette. Un chemin d’aiguille plus court et des fils de navette plus longs apportent une plus grande efficacité que la technique plus ancienne.

Un moteur électrique et un pantographe avec commande par carte perforée ont conduit à la machine à broder.

Aujourd’hui, le contrôle numérique à l’aide de fichiers graphiques est le nec plus ultra en matière de broderie de polices, de logos ou d’images multicolores.

Textiles brodés
La marque de vêtements pour les entreprises de marque, les clubs de sport et les équipes nationales se fait souvent aujourd’hui par la broderie numérique. En une fois, il est possible de personnaliser des pièces, par exemple en brodant le nom de chaque athlète.

Insignes pour la confection de vêtements, fabriqués en série au moins depuis 1970, c’est-à-dire sans graphisme numérique – pour uniformes d’État, chemise d’un scout, veste de la Croix-Rouge, Rennfahrerkapperl. L’étiquetage des textiles de marque a été fait au départ plutôt par couture ou collage d’une étiquette. De plus en plus de textiles (ou une pièce coupée avant la couture) sont brodés individuellement. Il arrive parfois que des tissus imperméables ou coupe-vent provenant de / pour des imperméables ou des gants soient endommagés par la broderie, mais ils sont étroitement attachés au dos.

Les motifs brodés sur les vêtements sont parfois plus résistants au lavage et au lavage qu’aux empreintes.

Qualifications
La qualification City and Guilds en broderie permet aux brodeuses de se faire connaître pour leurs compétences. Cette qualification leur donne également la crédibilité d’enseigner. Par exemple, Kathleen Laurel Sage, une artiste textile de renom, a commencé sa carrière d’enseignante en obtenant les qualifications City and Guilds Embroidery 1 and 2. Elle a maintenant écrit un livre sur le sujet.