L’art électronique est une forme d’art qui utilise les médias électroniques. Plus largement, il fait référence à la technologie et / ou aux médias électroniques. Elle est liée à l’art de l’information, à l’art des nouveaux médias, à l’art vidéo, à l’art numérique, à l’art interactif, à l’art Internet et à la musique électronique. Il est considéré comme une excroissance de l’art conceptuel et de l’art des systèmes.

Le terme art électronique est presque synonyme d’art informatique et d’art numérique. Les deux derniers termes, et en particulier le terme «art généré par ordinateur», sont principalement utilisés pour les œuvres d’art visuelles générées par des ordinateurs. Cependant, l’art électronique a une connotation beaucoup plus large, se référant à des œuvres qui incluent n’importe quel type de composant électronique, tels que des œuvres dans la musique, la danse, l’architecture et la performance. C’est un domaine interdisciplinaire et les artistes collaborent souvent avec des scientifiques et des ingénieurs lorsqu’ils créent leurs œuvres. L’historien de l’art des nouveaux médias expérimentaux, Edward A. Shanken, documente l’art expérimental actuel et passé en mettant l’accent sur la fusion de l’art, de la science et de la technologie. Avec les historiens virtuels Frank Popper et Dominique Moulon en France.

Il existe de nombreuses formes différentes d’art électronique. Ces formes vont de la danse interactive à la musique en passant par le théâtre. Les nouvelles technologies, principalement les systèmes informatiques et la technologie informatique, ont permis une nouvelle classe d’art interactif.

L’art électronique est souvent, mais pas toujours, interactif. Les artistes utilisent des technologies comme Internet, les réseaux informatiques, la robotique, la technologie portable, la peinture numérique, la technologie sans fil et la réalité virtuelle immersive. Comme les technologies utilisées pour livrer des œuvres d’art électronique deviennent obsolètes, l’art électronique est confronté à de sérieux problèmes liés au défi de préserver les œuvres d’art au-delà de leur production contemporaine. Actuellement, des projets de recherche sont en cours pour améliorer la préservation et la documentation du fragile patrimoine des arts électroniques.

Les médias électroniques sont des médias qui utilisent l’électronique ou le public électromécanique pour accéder au contenu. Cela contraste avec les supports statiques (principalement les supports d’impression), qui sont aujourd’hui le plus souvent créés électroniquement, mais qui ne nécessitent pas l’accès à l’électronique par l’utilisateur final sous forme imprimée. Les principales sources de médias électroniques connues du grand public sont les enregistrements vidéo, les enregistrements audio, les présentations multimédias, les diaporamas et le contenu en ligne. La plupart des nouveaux médias sont sous la forme de médias numériques. Cependant, les supports électroniques peuvent être dans des données électroniques analogiques ou numériques.

Les médias électroniques sont omniprésents dans la plupart des pays développés. Les dispositifs de médias électroniques ont trouvé leur chemin dans toutes les parties de la vie moderne. Le terme est pertinent pour l’écologie des médias pour étudier son impact par rapport aux médias imprimés et élargir la portée de la compréhension des médias au-delà d’un aspect simpliste des médias tels qu’une plate-forme de livraison (par exemple le World Wide Web). Le terme est également pertinent pour le développement de carrière professionnelle en ce qui concerne les compétences connexes.

Les installations d’art électronique sont généralement informatisées et reposent souvent sur des capteurs, qui mesurent la température, le mouvement, la proximité et d’autres phénomènes météorologiques programmés par le fabricant afin d’obtenir des réponses basées sur l’action des participants. Dans les œuvres électroniques, le public et la machine travaillent ensemble dans un dialogue afin de produire une œuvre d’art unique pour chaque public à observer. Cependant, tous les observateurs ne visualisent pas la même image. Parce que c’est un art interactif, chaque observateur fait sa propre interprétation de l’œuvre et peut être complètement différente des vues d’un autre observateur.

L’art électronique constitue un vaste domaine d’activité et incorpore de nombreuses formes. Certains ressemblent à des installations vidéo, en particulier à des œuvres à grande échelle impliquant des projections et des captures vidéo en direct. En utilisant des techniques de projection qui améliorent l’impression d’enveloppement sensoriel du public, de nombreuses installations numériques tentent de créer des environnements immersifs. D’autres vont encore plus loin et tentent de faciliter une immersion complète dans les domaines virtuels. Ce type d’installation est généralement spécifique au site, évolutif et sans dimensionnalité fixe, ce qui signifie qu’il peut être reconfiguré pour s’adapter à différents espaces de présentation.

La tendance a continué à ce jour avec les discothèques modernes worldwidem le genre a trouvé une importance commerciale et culturelle aux États-Unis et en Amérique du Nord, grâce à la très populaire salle des grandes salles / EDM qui a été incorporée dans la musique pop américaine et la hausse de grandes raves commerciales telles que Electric Daisy Carnival, Tomorrowland (festival) et Ultra Music Festival.

L’art électronique est devenu un phénomène important en raison de l’avènement de l’interactivité informatique dans les années 1990. Parallèlement à cela est venu un nouveau genre d’expérience artistique. Le public et la machine étaient maintenant capables de travailler plus facilement ensemble dans le dialogue afin de produire une œuvre unique pour chaque public. À la fin des années 1990, les musées et les galeries ont commencé à incorporer de plus en plus la forme d’art dans leurs spectacles, certains y consacrant même des expositions entières. Cela continue aujourd’hui et ne fait que se développer en raison de l’augmentation des communications par le biais des médias numériques.

À mesure que la technologie informatique est devenue plus accessible et que le logiciel d’art électronique a progressé, il est maintenant possible d’interagir avec la technologie de production musicale en utilisant des moyens qui n’ont aucun rapport avec les pratiques musicales traditionnelles.

Les artistes peuvent désormais également individualiser leur pratique de production en créant des synthétiseurs logiciels personnalisés, des modules d’effets et divers environnements de composition. Les périphériques qui existaient auparavant exclusivement dans le domaine matériel peuvent facilement avoir des équivalents virtuels.

Une discipline émergente hybride qui puise dans les intérêts combinés d’artistes spécifiques au cours des 10-15 dernières années. Un nombre important d’artistes et de concepteurs interactifs ont rejoint les artistes électroniques dans la création de nouvelles interfaces personnalisées et d’évolutions dans les techniques d’obtention d’informations (vision canine, capteurs alternatifs, analyse vocale, etc.) ; des formulaires et des outils pour l’affichage d’informations (tels que la projection vidéo, les lasers, les actionneurs robotiques et mécatroniques, l’éclairage à led, etc.); modes de communication homme-machine et homme-machine (via Internet et autres réseaux de télécommunication); et au développement de contextes sociaux pour les systèmes interactifs.

Festivals d’art électroniques:
Symposium international sur l’art électronique (ISEA), organisé chaque année depuis 1988,
Ars Electronica Symposium, organisé chaque année depuis 1979 par Ars Electronica à Linz, Autriche
Dutch Electronic Art Festival (DEAF), organisé chaque année depuis 1994 par l’Institut V2 pour les médias instables à Rotterdam, aux Pays-Bas
Electronic Language International Festival (FILE) organisé chaque année depuis 2000 à São Paulo, Brésil
Le Prix Ars Electronica, un grand prix annuel pour plusieurs catégories d’art électronique