L’art écologique est un art et une pratique artistique qui cherche à préserver, assainir et / ou vitaliser les formes de vie, les ressources et l’écologie de la Terre, en appliquant les principes des écosystèmes aux espèces vivantes et à leurs habitats dans la lithosphère, l’atmosphère, la biosphère et l’hydrosphère, y compris les zones sauvages, rurales, suburbaines et urbaines. Il s’agit d’un genre distinct de l’art environnemental dans la mesure où il implique des systèmes écologiques fonctionnels de restauration, ainsi que des interventions socialement engagées, activistes et communautaires. L’art écologique aborde également la politique, la culture, l’économie, l’éthique et l’esthétique dans la mesure où ils influencent les conditions des écosystèmes. Les praticiens de l’art écologique comprennent des artistes, des scientifiques, des philosophes et des activistes qui collaborent souvent à des projets de restauration, d’assainissement et de sensibilisation du public.
L’art écologique est un genre dans le domaine de l’art contemporain qui présente l’activité artistique qui a commencé en réponse à la crise environnementale mondiale. Cet art fusionne un art esthétique, informatif et éducatif qui s’efforce de promouvoir la conscience environnementale et l’implication de la communauté dans la restauration de l’environnement dans la nature.
L’art écologique est exprimé dans une variété de méthodes artistiques telles que la sculpture, la peinture, la photographie, l’art vidéo, l’assemblage, l’installation environnementale, la sculpture environnementale, la poésie, le cinéma, beaucoup d’autres méthodes. Dans le genre de l’art écologique, il existe d’autres catégories, comme l’art de la restauration des terres et de l’art environnemental, dont l’objectif principal est de réhabiliter l’environnement, de restaurer des systèmes écologiques qui combinent la coopération avec divers groupes tels que les artistes. , géologues, biologistes, ingénieurs, scientifiques, architectes Groupes sociaux et communautaires.
Un artiste dans le domaine de l’art écologique essaie généralement, à travers son art, de présenter sa perspective philosophique et de sensibiliser la société à l’importance de l’utilisation rationnelle des ressources naturelles, des dommages humains à l’eau, à l’air, à la terre à la suite de la consommation. L’art écologique vise à promouvoir un changement dans la conscience humaine afin de renforcer les interrelations entre l’art, la culture et la durabilité.
À partir des années 1960, plusieurs artistes, principalement allemands, tels que Nikolaus Lang, Lili Fischer, Hans Haakke, Joseph Bois et Alan Sonfist, ont commencé une nouvelle œuvre d’art qui met l’accent sur le contact avec l’environnement humain. Dans le cadre de leur travail artistique, ils ont tenté d’explorer les matériaux sur le terrain, le sol et le paysage. Leur travail était avant tout un art explorant la nécessité de protéger l’environnement dans lequel vivent les êtres humains.
Certains de ces artistes ont commencé à recueillir des détails constants de la réalité, des objets du quotidien, des vestiges de paysages, des sites et plus encore. Dans leur tentative de combler le fossé entre la vie et l’art. Ils ont également intégré des œuvres aux aspects écologiques dans leurs travaux. Lang, par exemple, a présenté une collection d’artefacts qu’il a recueillie dans le monde entier, y compris des rapports sur le terrain concernant les activités d’errance et de collecte. Sa représentation incluait des restes de cultures que l’homme blanc avait détruits. Fischer, qui était active à Hambourg, partit à la découverte des objets usagés et anciens lorsqu’elle déménagea de maison en maison et proposa de nouveaux pinceaux pour le retour. Les vieux pinceaux qu’elle a recueillis, elle a ensuite incorporé dans ses représentations quand elle a essayé de démontrer que les objets et la nature ont leurs propres qualités qui reçoivent une profondeur et un sens spéciaux lorsqu’ils sont traités au fil du temps.
Théories
L’art environnemental est un terme générique qui fait référence à l’art dont l’objet principal ou le sujet est l’écologie et l’environnement naturel. Cela peut inclure des peintures de paysages, par exemple, mais dans la pratique, il est généralement utilisé pour concevoir des actions artistiques, des installations et des sculptures de la seconde moitié du XXe siècle dans un environnement naturel extérieur. Typiquement, une partie de l’art de la terre est incluse dans cette catégorie, par exemple, pour avoir des paysages et des environnements de l’environnement naturel.
Le livre de 2012, Toward Global (Environ) Mental Change – Art Transformatif et Cultures de Durabilité, propose que la crise mondiale de l’insoutenabilité est une perturbation du matériel de la civilisation, ainsi qu’une crise du logiciel de l’esprit humain. Le livre de 2004, L’esthétique écologique: l’art en design environnemental: théorie et pratique, présente une analyse de diverses tendances et approches de l’architecture du paysage, de la science et de la théorie qui orientent la recherche et la transformation du paysage depuis plus de trente ans. Green Arts Web, compilé par Mo Dawley, bibliothécaire principal de l’Université Carnegie Mellon, est un recueil de lectures fondamentales sur l’art environnemental contemporain, l’art écologique et la théorie (du 20e siècle à nos jours) qui comprend, entre autres, pratiques écologiques; l’écoféminisme; l’écopsychologie; éthique foncière et biorégionalisme; sens du lieu; et la pensée systémique.
Des principes:
Les artistes considérés comme travaillant dans ce domaine souscrivent à un ou plusieurs des principes suivants:
Mettre l’accent sur le réseau d’interrelations dans notre environnement – sur les aspects physiques, biologiques, culturels, politiques et historiques des systèmes écologiques.
Créez des œuvres qui utilisent des matériaux naturels ou qui interagissent avec des forces environnementales telles que le vent, l’eau ou la lumière du soleil.
Récupérez, restaurez et corrigez les environnements endommagés.
Informer le public sur les dynamiques écologiques et les problèmes environnementaux auxquels nous sommes confrontés.
Réviser les relations écologiques, en proposant de manière créative de nouvelles possibilités de coexistence, de durabilité et de guérison.
Approches:
L’art écologique implique de nombreuses approches diverses, notamment:
Œuvre représentative: révèle l’information et les conditions à travers la création d’images et la création d’objets dans le but de stimuler le dialogue.
Les projets d’assainissement: récupérer ou restaurer des environnements pollués et perturbés – ces artistes travaillent souvent avec des scientifiques de l’environnement, des architectes paysagistes et des urbanistes.
Activiste et art de protestation: engager, informer, dynamiser et activer le changement de comportement et / ou la politique publique.
Les sculptures sociales: sont des œuvres d’art socialement engagées, basées sur le temps, qui impliquent les communautés dans la surveillance de leurs paysages, et jouent un rôle participatif dans les pratiques et modes de vie durables.
Art ecopoétique: initier une ré-vision du monde naturel, inspirant la coexistence avec d’autres espèces.
Œuvres de rencontre directe: utiliser des phénomènes naturels tels que l’eau, la météo, la lumière du soleil, les plantes, etc.
Travaux didactiques ou pédagogiques: partager des informations sur l’injustice environnementale et les problèmes écologiques tels que la pollution de l’eau et du sol et les risques pour la santé par l’éducation.
Esthétique vécue et relationnelle: impliquer des existences durables, hors réseau, permaculture.
Orientations
L’art écologique contemporain a été articulé à travers des groupes interdisciplinaires et savants en termes de questions centrées sur la vie, la participation communautaire, le dialogue public et la durabilité écologique. En 1996, l’éducateur et activiste Don Krug a identifié des concepts fréquemment abordés par des artistes écologiques qui peuvent être utilisés pour interpréter les perspectives et les pratiques écologiques. Les quatre orientations suivantes ont été identifiées: conception environnementale, conception écologique, restauration sociale et restauration écologique.
Design environnemental – Certains artistes travaillent avec la nature comme ressource pour des projets esthétiques particuliers. Les artistes orientés vers la conception environnementale sont intéressés par des effets esthétiques formels particuliers. Dans les années 1980 et 1990, des artistes, des architectes, des concepteurs et des ingénieurs civils ont exploré des façons de relier l’art, l’esthétique, l’écologie et la culture.
Conception écologique – Les artistes qui travaillent dans le domaine du design écologique créent un art qui dépend des expériences directes et des interactions avec un lieu particulier où l’art est créé. Une vision écologique de la conception considère l’œuvre d’art dans des contextes plus larges de la façon dont les gens, les plantes et les animaux sont interconnectés les uns avec les autres, le site et / ou la terre.
Restauration sociale – Une éthique écologique où les humains vivent en relation avec de plus grandes communautés de vie pour catalyser des œuvres d’art socialement responsables. Les artistes socio-écologiques examinent de manière critique les expériences de la vie quotidienne. Ces artistes scrutent les relations de pouvoir qui produisent des tensions communautaires sur les questions écologiques.
Restauration écologique – Certains artistes tentent d’attirer l’attention des téléspectateurs sur les problèmes et problèmes environnementaux par l’exploration scientifique et la documentation pédagogique. Ils cherchent à restaurer les lieux fragiles et à éduquer le public sur le caractère systémique des biorégions à travers l’utilisation de la communication, du rituel et de la performance. Certains artistes écologiques engagent directement les gens dans des activités ou des actions en confrontant des pratiques écologiquement malsaines à des préoccupations sociales, éthiques et écologiques.
Mouvement écologique:
Les précédents historiques d’art incluent l’art environnemental, les travaux de terrassement, l’art de land, l’art soutenable, la peinture de paysage, et la photographie de paysage. Alors que des exemples historiques peuvent remonter au néolithique, selon l’histoire publiée dans le livre, Ecovention: l’art actuel pour transformer les écologies, une courte liste d’œuvres clés comprennent Grass Mound (1955) de Herbert Bayer à l’Aspen Art Institute, Aspen, CO ; Joseph Beuys 1962 a proposé une action pour nettoyer l’Elbe à Hambourg, en allemand; Le manifeste de Hans Haacke de 1965 pour l’art indéterminé, «naturel», dynamique, basé sur le temps; La performance de Nicolas Uriburu en 1968 « Green Power, coloration Grand Canal – Venise » et Agnes Denes en 1968, Haiku Poetry Enterrement, Plantation de riz et Tree Chaining / Exercices dans Eco-Logic, dans le comté de Sullivan, New York. 1969 a été une année charnière pour les pratiques d’art écologique, notamment Haacke’s Grass Grows à Ithaca, NY; Les activités d’Alan Sonfist articulant l’importance des forêts indigènes dans les zones urbaines et son action pour surveiller la qualité de l’air à New York. Mierle Laderman Ukeles a écrit Manifesto for Maintenance Art (Spaid). En 1969, la John Gibson Gallery de New York monta sur la côte ouest de l’île de Santa Barbara en Californie. exposition, Ecologic Art, qui comprenait le travail de Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Bob Smithson, Carl Andre, Christo, Jan Dibbets et Richard Long. En 1969-1970, Helen Mayer Harrison et Newton Harrison ont collaboré à la cartographie des espèces menacées dans le monde entier. En 1971, l’artiste Bonnie Sherk effectue un déjeuner public avec les animaux dans la maison du lion du zoo de San Francisco. De 1972 à 1979, Helen et Newton Harrison réalisent sept projets conçus pour et sur les lagunes en Californie.
L’essai de 1972, Art and Ecological Consciousness par Gyorgy Kepes dans son livre, Arts of the Environment. présente le genre comme distinct de l’art environnemental. Dans l’exposition et le livre de 1992, Fragile Ecologies: interprétations et solutions d’artistes contemporains, Barbara Matilsky, historienne de l’art, distingue l’art écologique de l’art environnemental dans la mesure où le premier a des fondements éthiques. En 1993, un atelier et une exposition sur les systèmes écologiques et l’art ont été présentés par Don Krug, Renee Miller et Barbara Westfall à la Society for Ecological Restoration à Irvine en Californie. Le terme écoénergie a été inventé en 1999 comme une conjonction des mots écologie et intervention, en conjonction avec une exposition du même nom organisée par Amy Lipton et Sue Spaid, représentant des projets d’artistes qui utilisent des stratégies inventives pour transformer physiquement une écologie locale. Dans un rapport de recherche de l’UNESCO 2006 pour le groupe de réflexion Art et écologie sur les arts et la durabilité, «Cartographie du terrain de la pratique et de la collaboration EcoArt contemporaine», l’artiste Beth Carruthers utilise le terme Ecoart. Une définition actuelle de l’art écologique élaborée collectivement par le Réseau EcoArt d’artistes internationaux, fondé en 1998, est: «L’art écologique est une pratique artistique qui embrasse une éthique de la justice sociale dans son contenu et sa forme / matériaux. prendre soin et respecter, stimuler le dialogue et encourager l’épanouissement à long terme de l’environnement social et naturel dans lequel nous vivons, se manifeste généralement comme un art socialement engagé, militant, communautaire, restaurateur ou interventionniste.
Joseph Beuys:
Boyce, Hakka et Sonfist ont été les premiers pionniers à explorer les questions écologiques et sociales à travers l’art qui aborde les problèmes en temps réel liés à la politique, aux systèmes économiques, à l’écologie, à l’industrie et à d’autres expériences quotidiennes. Bois a inventé le terme révolutionnaire «Tout le monde est un artiste» et a œuvré pour stimuler le changement social afin d’encourager la sculpture sociale pour résoudre les problèmes environnementaux, résoudre les problèmes communautaires liés à l’écologie urbaine et lutter contre la déforestation et la destruction des habitats. artistes dans le monde. « L’opération de plantation d’arbres de Joseph Beuys, qu’il a appelée » sculpture sociale « et présentée dans la septième documante à Kassel, 1982, est un bon exemple de ce type d’art. »
Certains soutiennent [qu’il est nécessaire] que la conception de Boyce de la sculpture sociale et son célèbre dicton « Tout le monde peut être un artiste » sont deux éléments clés qui guident les pratiques sociales d’aujourd’hui. Ces deux principes expriment clairement ce qui semble avoir été la vision utopique de Boyce qui cherchait à développer un organisme social qui transformerait l’art en une force révolutionnaire ayant une signification concrète pour la société (un modèle qu’il a appelé Expanded Art). L’art communautaire – comme Boyce – est un large éventail d’activités artistiques.
Bois a été un partenaire dans la mise en place de nombreuses organisations et institutions, y compris l’Organisation pour la démocratie directe à travers un référendum et le Parti vert en Allemagne. L’un des plus grands projets de Bois fut la création de l’Université Internationale Libre, qui promouvait des formes de pédagogie expérimentale. L’université a servi de cadre multidisciplinaire comprenant des études culturelles, sociologiques et économiques, basées principalement sur des discussions et des conversations ouvertes au public sans frais d’admission ou de scolarité. Boyce croyait que l’enseignement supérieur devait être accessible à tous et que c’était un cadre dans lequel l’individu devrait trouver le potentiel créatif inhérent à celui-ci.
En Israël aussi, la grande influence de Joseph Beuys est évidente. Le nom Boyce est arrivé sur la scène artistique israélienne à la fin des années 1960 et à la fin des années 1970. L’influence de Boyce sur les artistes israéliens a commencé immédiatement après la guerre des Six Jours et a atteint son apogée après la guerre du Yom Kippour. En 1970, l’artiste israélien Yitzhak Danziger s’est rendu en Allemagne en tant que consultant pour Bezalel et y a rencontré Bois. Après la réunion, les deux ont commencé à collaborer et à planifier des projets environnementaux qui combinaient la restauration de sites, l’écologie et la culture pour créer de l’art écologique.
L’influence de Boyce sur l’art israélien a été exposée dans des expositions d’art dans diverses expositions au cours des années à travers le pays.
Groupe Fluxus:
Parallèlement au développement du domaine de l’art écologique en Allemagne, un artiste américano-luthérien nommé George McKayas a fondé le groupe Fluxus, dont les membres prônaient l’expérimentation artistique avec de nouveaux matériaux et techniques combinés à un activisme politique. Ces artistes étaient dispersés dans plusieurs pays d’Europe et des États-Unis et s’appelaient le «Groupe Fluxus». Le groupe a préconisé l’expérimentation artistique avec de nouveaux matériaux et techniques combinés avec l’activisme politique. Les activistes du groupe étaient membres de diverses organisations politiques qui travaillaient pour résoudre les problèmes écologiques dans la communauté et l’écologie urbaine et travaillaient avec diverses communautés pour planter des arbres et d’autres activités.
Les artistes du «Fluxus Group» ont encouragé une approche de style bricolage et des valeurs de simplicité, dont les membres ont critiqué la commercialisation occidentale et travaillé avec des matériaux de tous les jours qu’ils ont trouvés, et les activités du groupe étaient en dehors des galeries commerciales. On partageait le style d’un groupe d’artistes de Fluxus, dont certains rassemblaient et assemblaient et créaient des matériaux de pacotille tels que des mégots de cigarettes et des emballages de gaufrettes (aujourd’hui «l’art du recyclage»), tandis que d’autres traitaient de l’art vidéo. dessins, œuvres musicales et littéraires.
Développement de l’art écologique:
En 1962, le livre « The Silent Spring » a été publié. Le livre, écrit par le géologue marin Rachel Carson, a documenté les effets néfastes sur l’environnement dans l’utilisation aveugle des pesticides. Carson affirme qu’en raison de la structure de la chaîne alimentaire dans le monde animal, les pesticides ciblant les insecticides finissent par affecter l’ensemble du tissu et que certaines substances, telles que le DDT, nuisent à la santé humaine. Le livre a été un succès commercial majeur dans le monde et a amené Carson à donner des conférences sur ce sujet dans le monde entier. Le livre a provoqué une tempête et a été l’un des facteurs qui ont conduit à un changement de la politique nationale aux États-Unis lorsqu’une interdiction nationale de l’utilisation des pesticides à des fins agricoles a été acceptée. Le fournisseur a également inspiré la création de l’Environmental Protection Agency aux États-Unis.
Après le livre de Carson, les artistes Helen Meir et Newton Harrison ont commencé à créer de l’art innovant. Un de leurs premiers projets était un projet de «verger mobile» où les visiteurs pouvaient expérimenter la croissance naturelle des plantes et être conscients de la façon dont les résidents les plus éloignés des processus naturels de l’agriculture seraient exposés aux espaces d’art intérieurs. Leurs projets ont été internationaux en créant des articles d’art et d’écriture traitant de l’éducation pour la création d’art écologique, d’art vert, d’arts visuels et d’éducation artistique, qui servent à sensibiliser et à relier les concepts et les problèmes environnementaux.
En 1980, les membres de l’organisation environnementale Terre ont été les premiers à créer de l’art lié à l’état de la terre. Dans leur art, ils ont exprimé la valeur des arts qui nous ont aidés à nous rappeler qu’il y a non seulement la peur, le chagrin et la perte des dommages humains à l’environnement, mais aussi l’espoir, la beauté et la créativité. séminaires, écriture et créativité.
En 1989, un article a été publié par les artistes Christophe Brunner, Roberto Nigro et Gerald Reunig dans lequel ils présentaient des pratiques esthétiques, d’abord décrites comme art écologique, explorant des formes contemporaines d’activisme dans diverses techniques. Pour la première fois, ils proposent d’intégrer l’art écologique dans les technologies dans le cadre de l’ère post-média. Une ère post-communication où les technologies et techniques de l’art écologique créent un art subjectif qui s’exprime aussi dans les sons et les sons, dans l’art virtuel pour promouvoir la justice sociale et la justice environnementale à travers l’art.
En 2006, le Conseil des arts du Canada, le Comité canadien de l’UNESCO, la Fondation de Vancouver et la Société royale pour l’encouragement des arts, de la production et du commerce de Londres ont créé un groupe de réflexion sur l’art et le développement durable. Toutes les organisations ont collaboré pour produire un premier document sur les questions environnementales. Le comité a publié un premier document examinant les tendances, les problèmes et les développements en art écologique, les collaborations entre les artistes, les organisations environnementales, les communautés et les scientifiques. Bien que la terminologie de cet art ne soit pas définie avec précision, S s’exprime à travers la relation entre l’art et l’environnement.
À la fin du processus de recherche, l’article a été publié dans un certain nombre de sections sur l’art écologique:
Art correctif – ou art de restaurer la terre, l’eau, qui se produit naturellement aux systèmes et habitats.
Art communautaire – projets qui combinent créativité et travail en collaboration avec la communauté.
Art Ground travaille – un type d’art contemporain qui utilise le paysage, le sol ou l’environnement, en tant que science, technologie, industrie (STI).
Art écologique (art vert) – œuvres qui cherchent à changer, à médiatiser ou à informer les idéologies / croyances et comportements culturels / sociaux.
Science / Art – Collaborations entre l’art et la science d’un point de vue écologique et technologique.
Le développement durable – un art qui se rapporte au développement qui répond aux besoins du présent sans compromettre la capacité des générations futures à satisfaire leurs besoins.
La plupart des projets d’éco-art sont collaboratifs, qu’ils soient initiés par des artistes, des organisations environnementales, des musées ou des communautés locales, et ont tendance à être liés au lieu et aux préoccupations locales concernant la pollution environnementale, les déchets, l’eau contaminée, l’érosion des sols perte, journalisation et surutilisation. Des ressources naturelles. Ces projets sont moins exposés dans les galeries mais sont visibles sur le terrain afin de renforcer la sensibilisation et l’implication de la communauté dans la protection de l’environnement.
Cet art est également intégré à l’éducation artistique dans l’éducation environnementale comme un moyen de développer la sensibilisation et l’interaction avec des concepts et des sujets environnementaux, tels que la conservation et la reconstruction des bâtiments, la réhabilitation et la durabilité. Grâce à l’étude de l’art écologique et de l’éducation environnementale, une approche innovante est en cours d’élaboration pour l’éducation écologique et environnementale qui conduira à de futurs projets et collaborations majeures sur des questions globales telles que le changement climatique et le renforcement des liens humains.