La London Design Biennale est un rassemblement mondial des concepteurs, conservateurs et institutions de design les plus ambitieux et les plus imaginatifs au monde.

Belgique: Eutopia
La Belgique réfléchit à l’Europie d’aujourd’hui en produisant une nouvelle carte utopique comme un réveil symbolique pour l’Europe. L’Utopia de Thomas More a été publié pour la première fois dans la ville belge de Louvain, avec une carte de l’île fictive en forme de crâne humain. L’équipe de conception de la Belgique a reconsidéré ces racines utopiques à la lumière de la Belgique de 500 ans plus tard. Bruxelles est la capitale de l’Europe mais, avec le Brexit, le rêve de 50 ans d’une Europe unie se concrétise rapidement. L’artiste van Innis, dont les peintures murales de la station de métro Maalbeek, située à seulement 600 mètres du Parlement européen, ont été détruites lors de l’attaque terroriste de l’année dernière, a envisagé cet avenir incertain sur une nouvelle carte de EUtopia.

Designer: Benoît van Innis
Commissaires: magazine DAMNº: Siegrid Demyttenaere, Walter Bettens

Grèce: paysage utopique
Utopian Landscape, une reconstitution numérique d’une carrière de marbre à Dionysos, constituait un terrain propice à une enquête sur le patrimoine, le commerce et les mouvements de population. En revanche, le marbre et la lumière constituaient des métaphores utiles pour l’évolution des modèles sociaux et culturels causés par la migration, ainsi que pour les paradoxes, les continuités et les perturbations de l’utopie. Les idoles en marbre, fabriquées dans les îles des Cyclades il y a 5 000 ans, étaient largement répandues dans la mer Égée, ce qui prouvait le début des échanges et des voyages. L’équipe grecque a évoqué les flux et les transitions actuels de personnes, contextualisées par rapport à une longue histoire de mouvements de population à travers la Grèce – un pont géographique entre l’est et l’ouest.

Équipe de conception: Niki et Zoe Moskofoglou de • l’entropie; Eleftheria Deko, Domnika Gregoriades (conception); Daphne Stylianou, Zoe Moskofoglou (recherche); Production: Giorgos Malekakis (photographie); Vassilis Sfakianopoulos (directeur de la cartographie); dtmh (vidéo); Nikos Eleftheras (musique)
Conservateurs: sur • l’entropie

Pakistan: Daalaan
L’installation du Pakistan, Daalaan, était un « terrain de jeu » abstrait conçu en collaboration, qui supprimait les barrières sociales et invitait les interactions entre étrangers. Prenant comme référence les simplicités de notre enfance, l’équipe pakistanaise a créé une salle de jeux «où l’imagination n’a pas de limites», afin d’encourager les gens à se rencontrer par le jeu et de les ramener à une époque où les inquiétudes des adultes ne les gênaient pas. Ils espéraient que leur installation ludique (objets en bois de sheesham, tabourets Lattoo), œuvres d’art dessinées à la main et sérigraphies réalisées à l’aide de colorants naturels au henné – encourageait les gens à converser et à partager des idées avec un esprit ouvert.

Équipe de conception: Salman Jawed, Ali S Hussain, Faiza Adamjee, Hina Fancy, Zaid Hameed, Mustafa Mehdi
Commissaires: Coalesce Design Studio; Salman Jawed

Espagne: Vrpolis, plonger dans l’avenir
Avec des milliers de capteurs qui surveillent la pollution de l’air, le bruit et la température, la ville intelligente de Santander utilise la technologie pour améliorer la vie en ville et l’environnement. Inspiré par son succès, VRPolis, Diving into the Future, demande de quoi une ville intelligente pourrait être capable dans 100 ans. Un film immersif de réalité virtuelle à 360 degrés imagine comment les villes moyennes du futur pourraient exploiter les nouvelles technologies pour apporter des améliorations dans les domaines de l’énergie, de la mobilité, de la connectivité, de l’habitat, de l’architecture, de l’eau et des déchets. Ce projet présente des perspectives d’avenir et des perspectives d’avenir durables en fonction des nouvelles tendances. C’est un outil pratique qui pourrait inspirer les inventeurs et les innovateurs.

Équipe de conception: Dimeloami Productions, María Levene
Commissaire: Maite Cantón

Tunisie: diagramme d’impulsions
Dans Pulse Diagram, l’architecte Chacha Atallah, en collaboration avec l’artiste Haythem Zakaria, réfléchit aux bases fragiles des soi-disant utopies. Il est composé de 54 pylônes faisant référence aux 54 villes de l’Utopie de More, reliées entre elles par des poutres calcinées, créées à l’aide d’une ancienne technique japonaise qui brûle le bois pour en prolonger la durée de vie. Au début des années 1960, l’architecte Yona Friedman a proposé une « ville mobile », une série de mégastructures mobiles et flottantes, suspendues à une grille de pilotis afin de laisser une empreinte minimale. Avec ses supports en bois brûlé, l’installation tunisienne célèbre à la fois l’utopie réalisable de Friedman et pointe vers ses fondements fragiles.

Équipe de conception: Chacha Atallah, Haythem Zakaria
Commissaire: Bertrand Sigwalt

EAU: Al Falaj: Les réseaux d’eau des oasis du Golfe
Un vaste système d’irrigation planifiée s’étendait autrefois sur le golfe, apportant eau et vitalité aux communautés du désert. Al Falaj: Les systèmes d’approvisionnement en eau des oasis du Golfe montre à quel point cela pourrait à nouveau être pertinent pour les villes en rapide mondialisation des EAU. À partir d’études de quelques exemples authentiques de canaux de falaj encore utilisés, l’exposition explore les moyens d’adapter l’idée à l’utilisation actuelle. Outre un système agricole efficace, Al Falaj est une idée utopique dans la nature. Appliqués au fil de siècles de développement, les canaux sont devenus des lieux de rencontre des domaines public et privé, facilitant les échanges. C’est aussi une manière juste de diviser l’eau, une manière mesurée d’allouer des ressources dans un climat chaud et sec.

Équipe de conception: génie culturel; Conception de cas
Commissaires: Rashid Bin Shabib, Ahmed Bin Shabib, Samuel Barclay, Anne Geenen

Biennale du design 2016
La première London Biennale du design a lieu à la Somerset House et réunit des installations et des expositions de créateurs de 37 nations du monde entier au cœur de la capitale. Les concepteurs Edward Barber et Jay Osgerby ont travaillé aux côtés du V & A pour créer Forecast, une installation éolienne qui est présentée dans le Edmond J. Safra Fountain Court en tant qu’entrée du Royaume-Uni. Forecast répond au thème inaugural de la Biennale «Utopia by Design»; une célébration du 500e anniversaire de la publication du texte inspirant de Thomas More dans le cadre de la saison UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House est le centre artistique de Londres, construit sur des fondations historiques autour de l’une des plus belles cours d’Europe.

Situé au cœur de la capitale, nous accueillons la communauté créative la plus grande et la plus excitante du Royaume-Uni. Nous regorgeons de nouvelles idées, de jeunes entreprises et de nouvelles perspectives.

Dédié au soutien du progrès, à la promotion de l’ouverture, à la promotion de la créativité et à la responsabilisation des idées, notre programme culturel a une portée ambitieuse. Nous insistons sur la pertinence, mais n’avons pas peur de l’irrévérence et sommes aussi férus de divertissement que d’enrichissement. Nous embrassons les plus grands problèmes de notre époque (les récentes expositions et installations ont traité du changement climatique et du travail des pionniers de la création noirs), mais sommes également engagés dans la tâche délicate d’oxygéner les nouvelles œuvres d’artistes émergents.