Peinture goutte à goutte

La peinture goutte à goutte est une forme d’art abstrait dans laquelle de la peinture est coulée ou versée sur la toile. Ce style de peinture d’action a été expérimenté dans la première moitié du XXe siècle par des artistes tels que Francis Picabia, André Masson et Max Ernst, qui ont utilisé la peinture au goutte à goutte dans ses œuvres The Bewildered Planet et Young Man Intrigued by the Flight of a Non -Mouche euclidienne (1942). Ernst a utilisé les nouveaux moyens de peindre des figures de Lissajous en balançant un seau de peinture perforé sur une toile horizontale.

La peinture goutte à goutte est une technique de peinture qui a été développée par le peintre surréaliste et dadaïste Max Ernst comme une oscillation et pour la première fois dans l’image La planète confuse (1942) a été vue. Une boîte de conserve a été utilisée pour cela, que l’artiste a attachée à une chaîne d’un à deux mètres de long. Il y avait un petit trou sur la face inférieure à partir de laquelle la peinture liquide remplie dans la boîte pouvait s’écouler. En balançant la boîte d’avant en arrière sur une toile plate, des lignes ont été créées à la surface qui rappellent les graphiques mathématiques. Max Ernst, qui a inventé plusieurs techniques de peinture et de dessin qui créent des structures aléatoires, n’a utilisé le dripping que dans certaines images de son travail tardif.

Knud Merrild (1894-1954) crée en même temps des œuvres utilisant cette technique, qu’il nomme “Flux Paintings”, dont le tableau de 1942 Perceptual Possibility (Museum of Modern Art New York).

La technique s’est notamment fait connaître grâce au peintre américain Jackson Pollock. Pollock a principalement créé des œuvres de grand format pour lesquelles la toile a été posée au sol. La peinture a été appliquée avec de gros pinceaux ou dégoulinant et tournant directement à partir des pots de peinture. Une autre forme plus extrême de peinture goutte à goutte est le motif en vrac, comme les œuvres de Hermann Nitsch et Josef Trattner.

La peinture au goutte à goutte devait cependant trouver une expression particulière dans le travail des artistes du milieu du XXe siècle, Janet Sobel et Jackson Pollock. Pollock a trouvé la peinture goutte à goutte à son goût; plus tard, en utilisant la technique presque exclusivement, il utiliserait des outils non conventionnels tels que des bâtons, des pinceaux durcis et même des seringues à arroser pour créer de grandes œuvres abstraites énergiques. Pollock a utilisé de la peinture maison ou industrielle pour créer ses peintures – la femme de Pollock Lee Krasner a décrit sa palette comme “généralement une boîte ou deux d’émail, aminci au point qu’il le voulait, debout sur le sol à côté de la toile déroulée” et que Pollock a utilisé des marques de peinture pour la maison Duco ou Davoe et Reynolds. La peinture de la maison était moins visqueuse que les tubes traditionnels de peinture à l’huile, et Pollock a ainsi créé ses grandes compositions horizontalement pour empêcher sa peinture de couler. Ses lignes gestuelles créent un motif global unifié qui permet à l’œil de voyager d’une toile à l’autre et vice versa.

Les sources de la technique de goutte à goutte comprennent la peinture au sable Navajo. La peinture au sable a également été réalisée à plat sur le sol. Une autre source est les techniques de “underpainting” des peintres muralistes mexicains. Les marques d’égouttement faites par le peintre muraliste David Alfaro Siqueiros lui permettent d’élaborer sa composition d’une multitude de travailleurs et de héros mexicains.

Le matériau pictural (qui n’est généralement pas de l’huile, mais un certain type d’émail opaque ou de vernis industriel, tels que ceux utilisés pour la première fois par Pollock lui-même vers 1947) est autorisé à couler sur le tissu répandu sur le sol à partir d’un récipient perforé ou se propage en éclaboussant, directement avec vos mains ou en utilisant des brosses ou tout autre instrument.

Dans les années 50 et 60, l’égouttement était fréquemment employé par les mouvements informels européens. Les artistes contemporains qui ont utilisé la peinture au goutte-à-goutte incluent Lynda Benglis, Norman Bluhm, Dan Christensen, Ian Davenport, Ronald Davis, Rodney Graham, John Hoyland, Ronnie Landfield, Zane Lewis, Joan Mitchell, Roxy Paine, Larry Poons, Pat Steir, Andre Thomkins, et Zevs.

Depuis le début des années 2000, certains tagueurs, comme Nebay et Erote à Paris, ou Cloun à Lyon, utilisent le dripping pour mettre leur nom sur les trottoirs.