Dragestil (« Dragon Style ») est un style de conception et d’architecture qui a pris naissance en Norvège et a été largement utilisé entre 1880 et 1910. Il s’agit d’une variante du style romantique national plus embrassant et une expression du nationalisme romantique.

Histoire
Les principales sources d’inspiration pour le style de Dragestil étaient l’art et l’architecture Viking et médiéval de la Scandinavie. Il avait ses racines dans la préservation des églises à douves et les fouilles récentes de reliques historiques du passé telles que les navires Tune, Gokstad et Oseberg.

Il a souvent comporté des motifs nordiques, tels que des serpents et des dragons, d’où son appellation populaire. Les architectes norvégiens Holm Hansen Munthe et Balthazar Lange étaient d’importants promoteurs de l’époque moderne. En Allemagne, la station des marins de Kongsnæs à Potsdam et la Loge de chasse de Rominten ont été érigées pour le Kaiser Wilhelm II.

Le style de dessin est le résultat des premiers efforts conscients pour créer une architecture norvégienne en bois norvégien. L’inspiration provenait surtout des églises à claire-voie et de leurs ornements, véhiculées par la littérature archéologique illustrée, et en particulier par le livre de Dietrichson sur les églises en bois de 1892. Les architectes ont également mené leurs propres voyages d’étude. Ils ne sont pas sortis d’une église ou d’un portail spécial, mais l’église d’Urnes Stave et l’église de Borgund Stave en étaient des exemples importants. Les motifs de classement et de libellule ont d’abord été copiés après des modèles médiévaux, mais plus tard également développés dans la direction freeride après l’imagination. Les têtes de dragon étaient habituellement placées sur les fermes et au bas des pare-brise, après des modèles de beaucoup d’églises de portée. Ce fut l’origine du nom populaire du style. Des bâtiments ont également été pris dans les bâtiments de ferme à l’intérieur des terres, en particulier dans les maisons de loft, de stabbur et d’hirondelle construites dans les années 1700 et dans la première partie du 19ème siècle.

En outre, le style a été dessiné à partir du style suisse, tels que les murs de haut niveau, souvent en pierre naturelle, plan d’étage asymétrique et des détails de menuiserie décorative sur les hirondelles et les pignons. Les constructions étaient un mélange de technique de vol et de portée.

Les monuments importants sont le restaurant Frognerseteren de 1890 et le Holmenkollen Turisthotell, qui a été construit en 1889, mais brûlé en 1895. Les deux ont été conçus par l’architecte Holm Munthe. L’hôtel Dalen (1894) de Telemark conçu par l’architecte Haldor Larsen Børve est désigné par le Riksantikvaren comme un exemple national inaliénable d’hôtels libellule du siècle dernier.

Au début des années 1900, il y eut une réaction au style dragon parmi les principaux architectes, et il devint bientôt à la mode. Certains architectes qui ont travaillé dans le style Art Nouveau ont ramassé des éléments de l’ornementation de style dragon. L’architecte Henrik Bull a incorporé des conceptions de coffre dans le bâtiment du gouvernement à partir de 1904.

Caractéristiques caractéristiques
Murs en bois exposés, souvent goudronnés à l’extérieur avec des intérieurs vernis
Décoration en forme de têtes de dragon
Souvent les toits escarpés et les grands avant-toits

Faire glisser des phases de style
On peut diviser le style dragon en deux phases.

La première phase
Le style a pris naissance dans les années 1870 en Suède, où il est appelé fornicisme. Après 1880 il a été pris par des architectes norvégiens associés à la romance nationale. Le premier architecte est Holm Hansen Munthe, qui est rentré des études en Allemagne pendant Hase en 1878. Il avait une relation consciente avec l’architecture en bois, et pendant les quinze prochaines années, il a créé le style dragon comme style architectural. Deux de ses premières œuvres sont la salle d’attente pour passagers à vapeur dans Pipervika et le portail Saugbrugsforeningens à l’exposition industrielle et artistique norvégienne à Slottsparken, tous deux de 1883, et plus tard déplacés et reconstruits dans l’actuel Folkemuseum norvégien. Son travail le plus important a été créé après 1889, quand il a conçu plusieurs bâtiments pour la compagnie Holmenkol-Voxenkol, parmi lesquels la «Cheminée» et Holmenkollen Turisthotell et Sanatorium de 1889, brûlé en 1895, et les salles de sport à Holmenkollen et Frognerseteren. Pour la municipalité de Kristiania, il a construit le restaurant Frognerseteren en 1890 avec l’agrandissement en 1907-09, et les restaurants Hasselbakken sur St. Hanshaugen en 1891 (brûlé en 1936). Lors de sa visite d’État en 1890, l’empereur allemand Wilhelm II était tellement enthousiasmé par les constructions de Holm Munthes qu’il laissa l’architecte dessiner son château de chasse avec une chapelle inspirée des églises romaines de la Prusse orientale (détruite en 1945) et de la station Matrosen Kongsnæs à Potsdam, certains d’entre eux ont survécu à la guerre.

Le style dragon est venu à la mode et a été continué après la mort de Munte en 1908, y compris ses assistants du développement à Holmenkollen, Henning Kloumann, Balthazar Lange et Ole Sverre.

Les bâtiments ont été adaptés au terrain et ont eu moins de hauteur que la maison suisse. Une caractéristique était un plan de base très irrégulier et varié. Les architectes s’inquiétaient également du fait que les matériaux devaient être authentiques, et qu’ils utilisaient donc des prises de pierre naturelle et préféraient souvent recouvrir les murs à l’extérieur et les vernir à l’intérieur de manière à exposer la structure de l’arbre.

Les bâtiments avaient aussi des hirondelles avec des rues naines arrondies, des étages supérieurs en saillie et des pignons bas. Les carreaux pourraient être décorés avec des détails néo-gothiques ou suisses, et ils pourraient se tenir loin du mur, comme dans beaucoup de bâtiments de style suisse. Les bâtiments étaient également ornés de dragons et de rangs romans. Une tentative consciente a été faite pour trouver une expression de style norvégien. Cette première phase était imaginative, nationale et urationnelle. Cela a duré environ 1905.

La deuxième phase
La deuxième phase est calculée à partir d’env. 1900 à 1915. Il est moins imaginatif et a un lien stylistique avec le style Art Nouveau. La fin réelle du style dragon coïncide avec la fin de la deuxième phase quand il a été abandonné par les architectes. Mais dans une construction plus populaire, les maisons inondées de dragons ont été répertoriées à plusieurs endroits dans le pays jusqu’à la mi-guerre.