Musée de la maison d’étude Diego Rivera et Frida Kahlo, Mexico, Mexique

Le musée d’étude Diego Rivera et Frida Kahlo House est situé dans le sud de Mexico et est dédié à la préservation de la mémoire du muraliste et de sa femme; ainsi que l’étude et l’analyse de sa génération artistique.

Au nom de Diego Rivera, en 1931, Juan O’Gorman a conçu l’une des premières constructions fonctionnalistes d’Amérique latine: une maison pour le peintre et une autre pour son épouse Frida Kahlo, où chacun aurait son propre atelier. Ce sont deux blocs de béton lisse qui abritent chacun une maison, une rouge avec du blanc (le peintre) et une autre bleue (pour l’artiste), indépendantes l’une de l’autre et reliées uniquement par un petit pont en haut.

Aspects généraux
Le musée – situé dans le quartier de San Ángel de la délégation d’Álvaro Obregón sur une superficie de 380 mètres carrés – est composé de trois bâtiments: deux maisons-studios et un laboratoire photographique; conçu par l’architecte et artiste mexicain Juan O’Gorman. La construction a commencé en 1931 et s’est terminée l’année suivante, mais Diego Rivera et Frida Kahlo l’ont habitée à partir de 1934.

Le système de construction en béton armé – où la forme dérive de la fonction utilitaire, le principe que O’Gorman défendait comme axe de l’architecture – permet aux installations électriques d’être apparentes; Les dalles de béton des deux maisons sont présentées sans la finition en plâtre et seuls les murs en briques sont aplatis. Les feuilles d’amiante avec un cadre de forgeron, un escalier hélicoïdal extérieur en béton qui relie les différents étages du studio du peintre, entre autres, sont les caractéristiques qui sous-tendent la théorie architecturale fonctionnaliste d’O’Gorman: les dépenses minimales ont été utilisées et les efforts pour une utilité maximale.

L’étude du peintre se déroule au rez-de-chaussée et sur deux étages, les tuiles en béton sont allégées et apparentes, la marqueterie est en acier de construction, la toiture en dents de scie; Ses finitions montrent une grande austérité et économie. Une grande attention a été accordée à l’éclairage naturel requis pour une telle étude, résolu avec des fenêtres du sol au plafond. L’utilisation de la plante gratuite est également appréciée, au niveau des accès tenus en pieux légers. L’introduction de ces éléments dans l’architecture de cette époque constitue l’une des contributions les plus précieuses à l’architecture moderne du XXe siècle.

Le bien a été créé en tant que musée par décret présidentiel du 1er avril 1981, publié au Journal officiel de la Fédération le 24 du même mois, incorporant le bien, la construction et les objets existants dans le domaine public et sa garde a été affecté à l’Institut national des beaux-arts (INBA).

Le 16 décembre 1986, il a ouvert ses portes au public sous le nom de Diego Rivera House Museum et Frida Kahlo-INBA, dans le cadre des célébrations du centenaire de l’anniversaire de Diego Rivera. Puis sa vocation culturelle a été définie dans les tâches de préservation, de conservation, de recherche et d’exposition de la vie et de l’œuvre de Kahlo, Rivera et O’Gorman, ainsi que de l’art contemporain.

L’INBA, consciente du patrimoine et de la valeur artistique des maisons jumelles, les a restaurées entre juillet et décembre 1995, par le biais de sa Direction de l’architecture, du studio Kahlo et à la même période de l’année suivante celle de Rivera afin de récupérer son aspect d’origine. Le musée a été rouvert par le président Ernesto Zedillo Ponce de León le 28 février 1997 et les bâtiments ont été déclarés patrimoine artistique de la nation le 25 mars de l’année suivante.

La collection du Diego Rivera et du Frida Kahlo House Study Museum est constituée de maisons jumelles, aujourd’hui l’exemple le plus important existant de l’architecture fonctionnaliste qui, développée par Le Corbusier, a été assimilée et appliquée par O’Gorman au Mexique.

À partir de 1934, Rivera a occupé le studio, où il a peint la plupart de ses travaux au chevalet, ses aquarelles, croquis pour des peintures murales et quelques peintures murales transportables et où il est décédé le 24 novembre 1957 à 23h20. La maison a été héritée par sa fille, Ruth Rivera Marín, qui l’a donnée à l’INBA.

Architecte: Juan O’Gorman
Son travail est un tournant dans l’architecture moderne. Les maisons construites par Juan O’Gorman pour Diego et Frida Kahlo sont un exemple de leur architecture fonctionnelle, dans laquelle l’architecte joue de manière innovante avec des doubles hauteurs, des volumes et des matériaux qui impriment un cachet particulier dans la manière d’habiter l’espace; « Le minimum de dépenses et d’efforts pour une utilité maximale. », Est la prémisse qui synthétise son travail classique dans l’histoire de l’architecture. Cette nouvelle proposition met en évidence la simplicité des formes et donne une grande pureté à la construction. 3

Le studio à trois maisons
À 24 ans, et avec ses premiers revenus en tant que dessinateur, Juan O’Gorman a acheté deux courts de tennis étagés et dans l’un d’eux, il explorerait entre 1929 et 1931 les possibilités de la nouvelle architecture.

Il expérimente d’abord la construction d’une maison-studio située au rez-de-chaussée. Bien qu’il ait dit qu’il était destiné à son père Cecil Crawford O’Gorman, il y a des raisons de s’assurer qu’il voulait vraiment le montrer à Diego Rivera, époux de son amie adolescente Frida Kahlo. À la fin de celui-ci en 1931, il a invité Diego, qui a été très agréablement impressionné. Le jeune architecte offrait au tribunal voisin au prix coûtant si le peintre commandait le projet et la construction de son atelier. Le professeur a accepté, et il en a résulté deux studios, un pour lui et un pour Frida.

O’Gorman connaissait les propositions architecturales de l’avant-garde européenne, en particulier celle du célèbre architecte Le Corbusier. Avec ces trois constructions, il apporte des solutions innovantes dans le domaine des structures, ainsi que l’utilisation du verre et de l’acier, des escaliers en béton et la visibilité des installations comme élément expressif dans le langage de la modernité. La culture populaire mexicaine a intégré l’utilisation d’argile en vue sur certains toits et la couleur des murs et des clôtures de cactus, ce qui a abouti à un cosmopolitisme nationaliste très original.

Lors de la formalisation au nom de Diego Rivera, Juan O’Gorman entreprit immédiatement le projet au premier semestre de 1931. Un an plus tard, il termina les deux studios, tandis que Diego et Frida étaient à Détroit. Les maisons ont été immédiatement photographiées par Guillermo Kahlo, le père de Frida. Ce n’est qu’en 1934 que le couple s’installe à cet endroit.

À la demande de Diego, le projet propose deux maisons à plusieurs étages. Un petit atelier et des archives photographiques apparaissent également. Le rez-de-chaussée du complexe est presque entièrement libre, selon l’idée de Le Corbusier, et fonctionne comme un hall et un espace de vie dans les deux maisons, dont la partie supérieure est suspendue sur pilotis, déjà présente dans la maison de 1929. Ici aussi le terrain Il est bordé de clôtures de cactus.

L’étude de la maison de Diego montre l’influence d’une œuvre célèbre de Le Corbusier de 1922; la maison d’étude du peintre Amédée Ozenfant, à Paris, avec un plafond en scie et un escalier extérieur en colimaçon avec une main courante en béton. Ces éléments sont présents dans l’étude de Diego, qui est cependant plus grande et plus complexe, comme en témoigne la zone à double hauteur sur laquelle se trouve une extension de l’étude.

La maison de Frida ne suit pas de modèles spécifiques et l’escalier extérieur qui mène au toit représente une innovation remarquable, avec les marches en béton dans le corbeau et une main courante tubulaire réduite au minimum. Tous les escaliers ont, dans les deux bâtiments, une pertinence architecturale particulière.

Sont également visibles ici les tinacos, les tuyaux de plomberie et l’alimentation en eau, mais les tuyaux épais des conduits à ordures, qui descendent dans de petits tuyaux métalliques, sont une nouveauté. Les installations électriques réapparaissent, ainsi que les mains courantes tubulaires, encore plus abondantes.

Maison d’étude de Diego Rivera

Rez-de-chaussée et premier étage
Le rez-de-chaussée de cette maison est presque entièrement un espace libre, à l’exception du petit noyau de services. L’escalier extérieur est une variante beaucoup plus grande et plus élaborée que celle de la maison Juan O’Gorman de 1929, avec de hautes balustrades en béton, et sa construction en deux sections doit avoir été très complexe. La qualité de sa réalisation est remarquable, avec un contrôle précis de la géométrie et de sa finition. C’est sans aucun doute l’élément dominant de la façade, vers la rue Palmas et aussi de la façade nord, entièrement vitrée.

La première section de l’escalier mène au petit hall intérieur au premier étage, derrière une porte, comme tous, avec un cadre en acier et un panneau en fibrociment. De cet espace intérieur commence un escalier droit avec des plaques de béton horizontales. Sur la gauche, vous accédez à une petite salle pour la galerie des œuvres que Diego avait à vendre. Le sol dans tous les intérieurs est à nouveau en bois de pin encré avec le pigment « congo ». Les portes et fenêtres conservent les poignées en bronze d’origine. Dans le reste de l’étage il y a une chambre et une salle de bain fermées au public. Toutes les dalles ont des nervures en béton et des blocs de boue pressée, comme dans les services de 1929. À cet étage, il pourrait y avoir une kitchenette pour chauffer des plats cuisinés, près de l’une des bouches du conduit pour les ordures.

Deuxième étage
Le deuxième étage est atteint à la fois par la dernière section de l’escalier extérieur et intérieur et un couloir se trouve à nouveau, qui mène dans ce cas à gauche, à l’espace le plus important de tous: l’atelier du peintre.

Surprenant pour ses grandes dimensions, dont la double hauteur est encore augmentée par les dents de scie du toit, également avec des nervures et des blocs de boue. La grande fenêtre au nord se déplace sur une extension oblique de l’étude; un virage qui a permis à O’Gorman de trouver le nord magnétique, pour minimiser l’entrée du Soleil. La partie inférieure de cette fenêtre peut être complètement ouverte pour grimper sur des tissus avec de grands supports.

Les câbles électriques apparents sont très visibles, avec les lumières suspendues. Les dents de scie, qui sont dirigées vers le nord et suivent de façon moins précise l’orientation de la rue, ont conduit l’architecte à disposer à l’extérieur de quelques parasols en fibrociment qui ombragent chaque fenêtre. Certains d’entre eux, à haute altitude, sont ouverts par des mécanismes mécaniques à la portée d’une personne. Il est à noter que dans la solution des parasols, O’Gorman est allé de l’avant de plus de cinq ans à Le Corbusier lui-même, qui en fera un trait caractéristique de son architecture.

L’espace d’étude s’étend à une hauteur inférieure, d’un côté, pour accueillir un salon et la préparation de matériaux picturaux d’autre part, pour protéger les étagères d’une partie d’une collection d’art populaire. Cette annexe produit la double hauteur du rez-de-chaussée. Les meubles d’étude (fauteuils à coussins, équipements, chaises en bois d’origine populaire), les rideaux en denim (dans toutes les fenêtres de la maison) et la commode en bois peint en vert sont originaux, ainsi que les immenses « judas » en carton qui pendent et reposent sur diverses parties.

Dans le reste du deuxième étage se trouvent la chambre occupée par le peintre et une salle de bain ouverte au public, uniquement avec une douche, dans laquelle le mobilier et les accessoires sont tous d’origine, y compris un lavabo pour laver les brosses et les ustensiles. Depuis le hall, une autre section de l’escalier intérieur commence, vers le troisième étage.

Mezzanine et toitures
Le dernier niveau de la maison dispose d’une mezzanine ouverte vers le studio qui permet de mieux apprécier son espace, la grande fenêtre et la toiture dentelée. Il y a une armoire ou un plan intégré pour la protection des dessins et un fauteuil du mobilier d’origine.

La pièce suivante était le bureau de Diego, avec le bureau et d’autres éléments de l’époque. La porte extérieure de cet espace mène à une petite toiture (la couverture de l’annexe du bureau) qui permet de voir l’ensemble complet, y compris la maison de 1929 et son terrain.

Le mur de l’étude continue vers le haut jusqu’à ce qu’il se termine par les dents de scie, qui s’écoulent dans un canal en béton relié au tube métallique qui descend vers le sol. Un escalier métallique minimal est vu ici pour monter sur le pont, similaire à celui de la maison de 1929. Les mains courantes de tubes peints en rouge antioxydant dominent le reste de cet espace, qui s’étend jusqu’au pont et au périmètre du toit de la maison de Frida . Les tinacos de la maison de Diego et l’antenne radio sur tubes minces sont également perçus, plus grands que dans la maison de 1929. Il y a aussi une vue intéressante de l’escalier extérieur de la maison de Frida, dont le reste supérieur se confond avec le collecteur en béton des eaux de pluie.

Le toit de la maison de Frida est un autre point de vue important, avec le tinaco rouge comme seul élément présent. Malgré son accès difficile, il y a des photographies de Frida posant sur ce toit et dans l’annexe du studio de Diego.

De là, vous pouvez voir le quartier de San Ángel Inn, où prédominent les constructions néo-coloniales qui sont toutes après les studios de Juan O’Gorman, car c’était à l’origine un endroit avec des vergers et quelques maisons de campagne.

La maison du studio de Frida Kahlo

Rez-de-chaussée et premier étage
Comme dans la maison de Diego, le rez-de-chaussée de Frida est un espace principalement ouvert, soutenu par des pilotis. Seul un escalier semi-circulaire et les services interrompent le plancher libre. De la rue, vous pouvez voir le début des escaliers. Il tourne et se termine en ligne droite devant la porte d’accès au premier étage.

Dans celui-ci se trouve, à gauche, une petite cuisine qui pouvait à l’origine avoir un poêle à charbon, puis adaptée au gaz. Dans le reste se trouvent la salle à manger et le salon, éclairés respectivement à l’est et au sud: du dernier, vous pouvez clairement voir la section de l’escalier qui monte au deuxième étage, ainsi que certains blocs in vitro qui illuminent le creux de la section inférieure. Portes et fenêtres, accessoires et équipements électriques, restent la même maison et Diego sont similaires à ceux de la maison de 1929.

Deuxième étage
Le dernier étage est destiné, dans sa moitié à l’est, à l’étude du peintre, qui ressemble beaucoup à l’étude de la maison de 1929, puisque ses trois faces extérieures sont entièrement vitrées et les fenêtres se replient comme des paravents. Celui au nord s’ouvre partiellement pour accéder au reste de l’escalier qui monte jusqu’au toit.

Il y a des photographies de Frida travaillant dans ce studio posant à côté d’un meuble, et dans un autre, elle apparaît assise à côté de Diego avec le poêle à bois derrière, situé près de la porte de la salle de bain. Le radiateur et la salle de bain sont très similaires à ceux de la maison de 1929, avec le morceau de granit artificiel qui offre un trou pour soutenir la tête. L’évier et ses accessoires sont d’origine, mais les clés de la baignoire et de la douche ne le sont pas. Enfin, la petite chambre, qui peut à peine accueillir un lit simple, est située à côté de l’escalier, avec la fenêtre orientée plein sud.

La maison de Juan O’Gorman de 1929
Intégrant diverses innovations qui représentaient un véritable défi architectural, la première maison moderne du Mexique a été conçue et construite par Juan O’Gorman entre 1929 et 1931. Un exemple en est l’étude vitrée de l’étage supérieur, avec trois étages allant du sol au plafond fenêtres et coin à coin, avec un cadre en béton périmétrique qui les entoure complètement, horizontalement et verticalement.

Le jardin d’ombre, du nom de l’architecte, est limité par trois colonnes qui se réfèrent à des pilotis élancés de Le Corbusier; De cet espace commence l’escalier hélicoïdal qui nécessitait un contrôle rigoureux de sa géométrie et de son processus de construction.

Les terrasses définies par la rivière en pierre ronde et les magueyes tecorrales sont la solution inégale entre ce qui étaient deux courts de tennis et la rue. Au fil du temps, ils ont disparu, mais en cours de restauration du bâtiment en 2012-2013, ils ont été reconstruits à partir de vestiges et de photographies.

Les clôtures de cactus entourant le site donnent une transparence totale à ses limites, ce qui permet à cette maison de s’intégrer visuellement dans les bâtiments voisins de Diego et Frida.

La façade nord est presque aveugle, avec deux fenêtres hautes et horizontales à chaque étage qui correspondent à la cuisine et aux salles de bain. Au centre, abaissez le tuyau de collecte des eaux de pluie du toit, collecté par un canal en béton, sur lequel apparaissent les réservoirs d’eau. Comme tous les éléments métalliques, ceux-ci montrent la peinture rouge anticorrosion habituelle à l’époque.

La restauration comprenait la reconstruction de l’escalier hélicoïdal aérien complexe, la pose de nouvelles fondations et le renforcement métallique de tous les supports verticaux, en plus du changement de certains murs de boue pour que le béton soit conforme aux normes actuelles contre les tremblements de terre.

Le rez de chaussée
L’accès à la maison par un hall, nommé d’après O’Gorman, est limité par un mur incurvé qui communique avec le service et la cuisine. De l’autre côté se trouvent le salon et la salle à manger, dans lesquels la vie s’est développée en commun, en famille ou entre amis.

L’escalier intérieur mène à la partie privée de la maison. Il est fait de béton avec une finition en granit artificiel encré de rouge et de linoléum sur les rails et le repos. En dessous se trouve un poêle en métal comme chauffage. La grenaille métallique traverse visiblement l’espace pour chauffer toute la propriété. La plupart du temps, les murs aplatis sont faits de blocs de boue creuse pressée, recherchant légèreté et isolation thermique. La peinture reproduit les couleurs d’origine. Le câblage électrique est complètement visible, et les fenêtres et les portes ont des profils métalliques.

L’étude
L’étude est sans aucun doute le plus important de tous les espaces de la maison. Il constitue une innovation remarquable dans le contexte de l’architecture moderne dans le monde. Bien que les usines aient déjà utilisé entièrement des façades en verre, il n’en va pas de même dans l’architecture domestique. Dans cette maison, trois des visages qui ferment un espace ont été utilisés. Les surfaces en verre sont projetées vers l’extérieur par le cadre environnant, laissant les trois colonnes de l’étage supérieur libres, soulignant ainsi l’idée d’une boîte faite uniquement de verre, d’un coin à l’autre. La plus longue des faces, à l’ouest, a des feuilles pliantes sous forme d’écrans, qui permettent d’ouvrir le bureau pour intégrer pleinement l’espace extérieur à l’intérieur.

Dans le seul mur, une niche s’ouvre et la dernière section de la cheminée apparaît pour chauffer partiellement cette pièce. Comme dans le reste de la maison, les installations électriques sont visibles, la dalle a l’empreinte du coffrage apparent et le sol en bois est encré de la couleur du pigment «congo».

Les escaliers, les circulations et la salle de bain
L’escalier intérieur et les circulations ont comme main courante une solution qu’O’Gorman a adoptée dans beaucoup de ses œuvres de cette époque: des tuyaux hydrauliques reliés à des pièces de plomberie, comme des coudes et des « T », toujours peints avec du rouge antioxydant.

Le plus long couloir mène aux trois chambres: deux d’entre elles très petites et la principale avec sa propre salle de bain, actuellement en exploitation du musée. L’allée la plus courte a une niche pour accueillir un poêle à bois ou à combustible comme on l’appelait, placée là où sa fonction la rend plus efficace, à proximité des deux salles de bain.

La salle de bain ouverte conserve tous ses éléments d’origine: meubles, clés, robinets, porte-serviettes et accessoires pour papier hygiénique. La solution avec des poulies pour ouvrir les évents, dont la hauteur empêche de bouger à la main, mérite l’attention. Du côté où il mettrait sa tête en utilisant la baignoire, O’Gorman a laissé un trou qu’il a répété dans la maison de Frida Kahlo. Le sol des salles de bain est en granit artificiel, contrairement au reste de la maison, qui est en pin avec la teinture jaune de l’époque, appelée « congo ». Les portes avec profilés métalliques et panneaux en fibro-ciment.

Prestations de service
Sur la façade nord, la maison dispose d’un deuxième accès de service. La zone en vue contenait la buanderie et un chauffe-eau; Il abrite actuellement une partie de l’équipement de refroidissement de l’espace d’exposition. Le sol de ce secteur, comme celui de la cuisine, est en granit artificiel rouge, du même type que celui utilisé dans l’escalier intérieur. À l’arrière-plan, la porte extérieure de la cuisine. Au sommet du mur incurvé, une coupe incurvée permet également à un seul projecteur d’éclairer ce site et la zone de la porte principale.

La façade nord, celle qui reçoit le moins de soleil et qui est donc plus fraîche, n’a que quelques fenêtres horizontales. Les deux inférieures correspondent à la cuisine et les supérieures aux deux salles de bain. La dalle de béton du toit devient une gouttière du même matériau, qui travaille à recueillir l’eau de pluie de l’ensemble du toit, en l’abaissant par un tube visible, une solution qui sera une caractéristique d’O’Gorman. Les tinacos sont également caractéristiques, toujours visibles et finis avec la peinture rouge antioxydante.

Peinture murale salle à manger
Lors du processus de restauration de cette maison en 2012, l’équipe du Centre de conservation et d’enregistrement du patrimoine artistique mobilier de l’INBA (CENCROPAM), chargée de rechercher des vestiges de la couleur d’origine des murs, a remarqué des signes de quelque chose différent sur ce mur. Après des enquêtes auprès de spécialistes, l’existence d’une fresque dont il y avait des nouvelles a été confirmée, il a donc été décidé de rechercher ce qui avait survécu, apparaissant la ligne (ou synopie, nom italien) utilisée comme guide pour la peinture. En lui se distinguent les indications des tâches (jours) dans lesquelles O’Gorman a divisé le travail pour son exécution. Sur ces zones, les couleurs sont appliquées à la fresque.

Lorsque l’architecte a vendu la maison, il a enlevé la fresque en utilisant la technique italienne du strappo: coller un chiffon sur la peinture pour la décoller en la tirant. Une fois la couche picturale retirée, elle est fixée sur un tissu préparé. O’Gorman a inclus une légende allusive dans le cool et enlienzado. Cette œuvre appartient à la collection de la Banque nationale du Mexique et présente une reproduction photographique.

L’œuvre murale s’intitule: Entre philosophie et science il y a une grande différence. Dans le coin inférieur gauche, la représentation d’un cadavre fait référence à une discussion stérile et à l’arriération. À l’opposé, une belle femme nue avec un verre plein de fruits à ses côtés montre le triomphe de la science, de l’industrie et du progrès. Cette confrontation d’idées est quelque chose que Juan O’Gorman a répété sur le thème de la fresque en pierre de la Bibliothèque centrale de l’UNAM à University City.

Autres installations

studio de photographie
Dans le dessin original d’O’Gorman pour cette petite construction, il est noté qu’il abriterait un laboratoire et des archives photographiques, bien qu’il ne soit pas clair qu’il pensait à Guillermo Kahlo, le père de Frida. Une petite pièce a été adaptée pour recevoir les services sanitaires des visiteurs, et les autres pièces étaient destinées aux bureaux.

Garage et services
Au fond du terrain, Juan O’Gorman a construit une petite annexe d’une usine avec garage et deux salles de service. La plus grande innovation dans ce domaine se trouve dans le système de construction de la toiture de tous les espaces, qui se compose d’une dalle de fines nervures en béton entourant les caissons en blocs et en blocs d’argile creux. Cette solution serait immédiatement appliquée par O’Gorman à toutes les mezzanines et terrasses des maisons de Diego et Frida, ainsi qu’à d’autres qu’il a construites au cours de la première moitié des années 1930. Les portes métalliques du garage, de type store, sont une solution moderne élaborée dans le projet de restauration et ont été peintes en gris, au lieu de rouge, pour les différencier des éléments métalliques d’origine. À l’origine, le garage était fermé par un rideau métallique roulant.