Die Brücke (Le Pont) était un groupe d’artistes expressionnistes allemands formé à Dresde en 1905. Die Brücke est maintenant considéré comme un représentant important de l’expressionnisme et un pionnier du modernisme classique. Les membres fondateurs étaient Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff. Les membres ultérieurs étaient Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Mueller. Le groupe séminal a eu un impact majeur sur l’évolution de l’art moderne au 20e siècle et la création de l’expressionnisme. Le groupe a pris fin vers 1913. Le musée Brücke de Berlin a été nommé d’après le groupe.

Die Brücke est parfois comparé au groupe français à peu près contemporain des Fauves. Les deux mouvements partageaient des intérêts pour l’art primitiviste et pour l’expression d’émotions extrêmes à travers des couleurs hautes qui étaient très souvent non naturalistes. Les deux mouvements employaient une technique de dessin grossière et les deux groupes partageaient une antipathie pour terminer l’abstraction. Les peintures émotionnellement émues des artistes de Die Brücke dans les rues des villes et les événements sexuellement chargés qui transpirent dans les paysages de campagne ont fait que leurs homologues français, les Fauves, semblaient apprivoisés en comparaison.

Caractérisation et objectifs
Les objectifs du groupe d’artistes n’étaient pas encore clairs l’année de sa fondation. « Nous savions de quoi nous devions nous éloigner – mais où nous irions était moins clair », a rappelé Heckel.

Le programme écrit par Kirchner a été présenté au public le 9 octobre 1906 dans le courrier du soir d’Elbtal. Kirchner a fait une gravure sur bois sur laquelle il a reproduit le programme. Un document distribué en même temps à Dresde contenait le texte du programme sous la forme suivante: «Avec la conviction du développement, dans une nouvelle génération de créateurs et de connaisseurs, nous appelons tous les jeunes ensemble. Et en tant que jeune porteur d’avenir, nous voulons créer la liberté d’armes et de vie pour les personnes âgées bien établies. Chacun nous appartient qui reproduit immédiatement et sans faille ce qui le pousse à créer.  »

L’un des objectifs déclarés du pont était un style de groupe uniforme. Les principales caractéristiques picturales sont l’utilisation intensive et contrastée de la couleur, le changement de forme par un grossissement délibéré et l’omission de détails, un caractère semblable à une gravure sur bois avec des formes angulaires et un design intérieur audacieux. D’autres techniques incluent la gravure sur bois, la lithographie et l’aquarelle. La peinture était parfois appliquée très pâteuse, mais parfois également diluée avec de l’essence pour permettre un travail plus rapide.

Contrairement au fauvisme français, les peintres de ponts se préoccupent non seulement de la forme et de la composition picturales, mais aussi des moments psycho-psychologiques et des connaissances ou conjectures qui leur sont associées à leurs yeux sur l’essence des choses. Ce faisant, ils se sont détournés de l’image de l’homme au XIXe siècle et ont représenté des sujets tabous antérieurs dans leurs peintures. Ils voulaient secouer et inquiéter leurs semblables.

Les motifs préférés des peintres de Brücke étaient les personnes en mouvement, les spectacles de cirque et de variétés, la nuit, l’arrière-plan, les gens et la nature, la danse, la vie dans la grande ville, les nus et les baigneurs.

Thèmes d’image
Les premiers thèmes du pont étaient la vie urbaine, le cirque et le spectacle de variétés, les gens en mouvement, la danse, les nus et les paysages. Ils ont rapidement organisé des excursions à la campagne et au grand air, par exemple à Goppeln. En 1907, Heckel découvre accidentellement le village de Dangast dans l’Atlas, qui est fréquemment visité par les artistes les années suivantes et capturé sur de nombreuses photos. D’autres voyages, tels que Fehmarn, le fjord de Flensburg ou Nidden sur la flèche de Courlande ont été entrepris, mais souvent pas fermés, mais en petits groupes ou seuls.

Histoire
Les membres fondateurs de Die Brücke en 1905 étaient quatre étudiants en architecture du Jugendstil: Fritz Bleyl (1880-1966), Erich Heckel (1883-1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Ils se sont rencontrés par le biais de la Königliche Technische Hochschule (université technique) de Dresde, où Kirchner et Bleyl ont commencé à étudier en 1901 et sont devenus des amis proches lors de leur premier trimestre. Ils ont discuté de l’art ensemble et ont également étudié la nature, ayant une vision radicale en commun. Kirchner a poursuivi ses études à Munich 1903–1904, retournant à Dresde en 1905 pour terminer ses études. L’institution a fourni un large éventail d’études en plus de l’architecture, comme le dessin à main levée, le dessin en perspective et l’étude historique de l’art. Le nom « Die Brücke » était destiné à « symboliser le lien, ou pont,

Die Brücke visait à éviter le style académique traditionnel répandu et à trouver un nouveau mode d’expression artistique, qui formerait un pont (d’où le nom) entre le passé et le présent. Ils ont répondu à la fois à des artistes passés comme Albrecht Dürer, Matthias Grünewald et Lucas Cranach the Elder, ainsi qu’à des mouvements internationaux d’avant-garde contemporains. Le groupe a publié une annonce intitulée Program en 1906, où Kirchner a écrit:
Nous appelons tous les jeunes ensemble, et en tant que jeunes, qui portent l’avenir en nous, nous voulons arracher la liberté pour nos actions et nos vies aux forces plus anciennes et confortablement établies.

Dans le cadre de l’affirmation de leur patrimoine national, ils ont fait revivre les médias plus anciens, en particulier les gravures sur bois. Le groupe a développé un style commun basé sur des couleurs vives, des tensions émotionnelles, des images violentes et une influence du primitivisme. Après s’être concentré d’abord sur des sujets urbains, le groupe s’est aventuré dans le sud de l’Allemagne lors d’expéditions organisées par Mueller et a produit plus de nus et d’images arcadiennes. Ils ont inventé la technique de gravure de linogravure, bien qu’ils les aient d’abord décrits comme des gravures sur bois traditionnelles, qu’ils ont également fabriquées.

Fondée à Dresde – juin 1905
En 1902, les étudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner et Fritz Bleyl se sont rencontrés à l’Université technique de Dresde. Parallèlement, les lycéens Karl Schmidt-Rottluff et Erich Heckel ont fait connaissance. Deux ans plus tard, ils sont également allés à Dresde pour étudier l’architecture. Grâce au frère de Heckel, qui était ami avec Kirchner, Schmidt-Rottluff et Heckel sont entrés en contact avec lui.

Les quatre camarades ont rapidement découvert leur intérêt commun pour l’art et ont décidé de fonder un groupe d’artistes, bien qu’aucun d’entre eux n’ait une formation en peinture. Cependant, ils avaient en commun le désir de laisser le style académique de la peinture derrière eux et de donner à l’art une direction complètement nouvelle. Schmidt-Rottluff et Heckel ont abandonné l’université afin de se consacrer entièrement à la peinture.

La date exacte de création du groupe d’artistes a longtemps été controversée. Les critiques d’art tels que Karl Scheffler, Carl Einstein, Will Grohmann et Franz Roh ont fluctué dans leurs données entre 1900 et 1906. Ce n’est qu’en 1973 que la découverte d’une esquisse Kirchner révéla le 7 juin 1905 le jour de la fondation.

Immédiatement après leur fusion, le groupe a créé le livre de la famille Odi profanum, dans lequel chaque membre a noté leurs idées et leurs idées. Ils ont dérivé la devise en référence à une ode d’Horace – Odi profanum vulgus (unidirectionnel, foule impie).

L’appartement de Kirchner et l’atelier de Bleyl dans le grenier de la maison sur la Berliner Strasse 65 sont rapidement devenus trop petits comme espaces de travail collaboratifs. Heckel a donc loué une boucherie vide sur la Berliner Strasse 60 à Friedrichstadt à Dresde, qui a été utilisée par les artistes comme entrepôt et plus tard par Kirchner comme lieu de vie, de sommeil et de travail. En tant qu’ancien studio Schuster Laden, qui avait servi une bonne lumière. Les chambres étaient décorées de batiks et de tableaux et meublées avec des meubles fabriqués et peints. Dans cet environnement, les artistes se sont mis au travail. Ils ont trouvé les premiers modèles nus dans leurs petites amies et se sont également consacrés à la lecture de Nietzsche, Arno Holz et Walt Whitman.

Le début du pont a été très productif. Heckel a dit plus tard: Ici [dans le studio], nous étions libres toutes les heures. Comme Heckel a peint ses tableaux, même partiels et Schmidt-Rottluff a détruit la plupart de ses premières œuvres, de ce stade, seules quelques œuvres ont survécu.

Publicité de membres supplémentaires à partir de 1906
La campagne pour les membres plus actifs et passifs a commencé très tôt. Les membres passifs se sont vu offrir – pour une cotisation annuelle de 12 et plus tard 25 marks – un portfolio annuel avec des graphiques originaux des artistes ainsi qu’un rapport annuel avec des informations sur le travail du pont.

En 1906, outre Max Pechstein, Emil Nolde rejoint également le groupe. Schmidt-Rottluff écrivit à Nolde, 17 ans de plus et plus avancé, au printemps 1906: « Le groupe d’artistes locaux Brücke serait très honoré de pouvoir vous accueillir en tant que membre. » Nolde avait non seulement donné au groupe d’artistes des contacts importants en termes d’histoire de l’art, mais aussi de l’art de la gravure. Cependant, il a quitté le groupe dès 1907. Il s’est senti artistiquement «dérangé» par la tendance vers un style uniforme et a déclaré: «Vous ne devriez pas vous appeler un pont, mais van Goghiana». Bleyl s’est également retiré du groupe pour suivre un enseignement d’architecte à Freiberg.

La publicité d’autres membres actifs n’est pas restée sans succès, mais ils sont pour la plupart restés des satellites distants, parfois utiles. Les plus forts étaient le Suisse Cuno Amiet et le Néerlandais Kees van Dongen du cercle des Fauves. Amiet était post Heckel 1906 et s’adressa personnellement à Van Dongen 1908 par Pechstein à Paris. Van Dongen, le recrutement international le plus important du pont, a participé à l’exposition parallèle d’artistes français au salon d’art Emil Richter en 1908 et en est membre depuis un an. Avec Edvard Munch et Henri Matissethe bridge a également demandé aux pères de sa propre rébellion de se joindre – en vain.

Au moment de sa dissolution, le groupe comptait 68 membres passifs, principalement des intellectuels et des membres de la bourgeoisie. À Hambourg, c’est d’abord l’avocat et graphiste Gustav Schiefler avec sa femme Luise qui a entendu parler de la fondation du pont à l’automne 1905 et s’est rendu à Dresde. Schiefler a créé des catalogues d’œuvres de nombreux artistes et a commencé à cataloguer les estampes de Kirchner en 1917.

En 1907, l’historien de l’art de Hambourg Dr. Pink Schapire pour l’admission en tant que membre passif. Elle a consacré sa vie aux œuvres des artistes de Brücke, donné des conférences, dressé une liste d’œuvres et occupé à échanger des cartes postales et des lettres avec les peintres. Karl Schmidt-Rottluff, qu’elle appréciait le plus, peignit le portrait de Rosa Schapire en 1911. Toujours en 1907, Martha Rauert, épouse de l’avocat de Hambourg et mécène bien connu Dr. Paul Rauert, beau-frère et ami proche Albert Ballins, ajouté aux rangs des membres passifs du pont Karl Schmidt-Rottluff peint Paul Rauert en 1911. Emil Nolde le peint en 1910 et 1915. Un autre membre passif était l’historien de l’art Wilhelm Niemeyer.

Pechstein s’installe à Berlin – 1908
En 1908, Pechstein s’installe à Berlin. Il devait peindre une maison pour l’architecte Bruno Schneidereit sur Kurfürstendamm et y installer un atelier. Heckel et Kirchner lui ont rendu visite plusieurs fois. Pechstein a rapporté plus tard: « Quand nous étions ensemble à Berlin, j’ai convenu avec Heckel et Kirchner que nous voulions tous les trois travailler sur les lacs autour de Moritzburg près de Dresde. »

Le but de ces excursions était de montrer l’harmonie des gens et du paysage. Les artistes voulaient dépeindre les gens dans leur vraie nature. Les baigneurs étaient un motif très populaire. En plus des amis des artistes, les enfants ont également servi de modèles nus. En particulier, Fränzi, neuf ans, était souvent et joyeusement représenté par les peintres de Brücke. Pechstein était d’avis que le travail sur les lacs de Moritzburg avait « beaucoup apporté à la communauté ». À cette époque, un style de groupe uniforme a d’abord été reconnu.

Fondation de la nouvelle sécession – 1910
En 1910, les photos de Pechstein ont été rejetées par la Sécession de Berlin. Cela a abouti à la fondation de la nouvelle sécession sous la direction de Pechstein, que les autres membres du pont ont également rejoint par solidarité. En mai 1910, l’exposition de protestation des rejetés par la Sécession de Berlin a eu lieu au Kunstsalon Macht de l’église du Souvenir de l’Empereur Guillaume. Les critiques ont été dévastatrices. Max Osborn a écrit que si le groupe continue aveuglément sur cette voie, la fin sera un fiasco majeur et un énorme gémissement de chat.

Pechstein a noté dans ses mémoires: « Nos photos ont été espionnées, des insultes ont été griffonnées sur le cadre et une peinture de moi (…) a été transpercée par un malfaiteur avec un clou ou un crayon. » À la suite de cette exposition, Otto Mueller a été le dernier membre du Groupe à.

Déménager à Berlin – fin 1911
Fin 1911, les autres membres suivent Pechstein et s’installent également dans la capitale. Heckel a repris le studio de Mueller à Steglitz. Kirchner a déménagé à Wilmersdorf, où Pechstein a également travaillé, et a fondé l’école de peinture MUIM Institute (enseignement moderne de la peinture), qui a dû fermer peu de temps après en raison du manque d’étudiants.

À Berlin, les peintres de Brücke espéraient un meilleur contact avec les collectionneurs et les marchands ainsi qu’avec un public ouvert d’esprit. La vie était difficile, cependant, et les artistes étaient confrontés à de graves difficultés financières. Ils ont contacté les éditeurs Herwarth Walden et Franz Pfemfert et publié leurs travaux dans leurs magazines Der Sturm et Die Aktion.

La vie dans la grande ville a eu une influence durable sur les artistes. Ici, ils sont entrés en contact pour la première fois avec les œuvres du cubisme et du futurisme, dont les éléments de style ont coulé dans leurs propres images. Même si les membres de Brücke ont continué à travailler ensemble, le style de groupe s’est lentement dissous et plusieurs styles individuels ont pris leur place.

En février 1912, ils exposent à la galerie Goltz de Munich dans la deuxième exposition du Blue Rider, qui y avait été fondée un an plus tôt, et participent à l’importante exposition fédérale spéciale à Cologne cet été.

Peu de temps après, Pechstein a été expulsé du pont en tant que traître parce qu’il avait exposé dans la Sécession de Berlin sans la permission des autres. Kirchner a ensuite évoqué un abus de confiance. Le Year Pack déjà terminé sur Pechstein n’était alors plus publié, et le groupe s’est réuni déduit de la nouvelle sécession de.

Résolution – mai 1913
Dans le rapport annuel de 1912, Kirchner a annoncé qu’une chronique de Brücke paraîtrait au printemps. Cette police, écrite par Kirchner, a été créée en accord avec les autres membres du groupe, mais le texte était trop unilatéral pour eux et a été rejeté. Kirchner s’est présenté dans la chronique comme un véritable génie du groupe et a souligné son influence. Il a également utilisé un pseudonyme pour écrire des critiques des œuvres des peintres de Brücke, dans lesquelles il accusait les autres membres d’avoir lu à son sujet. Afin de justifier sa prétention au leadership, il a même daté certaines de ses photos.

Heckel a déclaré plus tard à propos de la chronique: « Le texte nous a offensé. » Kirchner sentit à nouveau le rejet de ses camarades comme de l’ingratitude et se retira ensuite de plus en plus. En mai 1913, les autres membres décident alors de dissoudre le groupe. Dans une lettre que Kirchner n’a plus signée, Heckel et Schmidt-Rottluff ont informé les membres passifs.

La chronique qui a finalement conduit à la fin de la communauté a été publiée par Kirchner quelques années plus tard. Plus tard, il s’est éloigné du pont et ne voulait plus être mentionné à ce sujet.

Membres du pont
Les membres du groupe d’artistes Brücke, entre parenthèses le temps de leur adhésion:

Ernst Ludwig Kirchner (1905-1913)
Karl Schmidt-Rottluff (1905-1913)
Fritz Bleyl (1905-1907)
Erich Heckel (1905-1913)
Max Pechstein (1906-1912)
Emil Nolde (1906-1907)
Otto Mueller (1910-1913)

Bien que les artistes suivants fassent partie du groupe, ils ne sont toujours pas inclus dans le cercle restreint des membres du pont car ils ont rarement travaillé avec les autres membres et n’ont participé qu’à quelques expositions.

Cuno Amiet (1906-1913)
Akseli Gallen-Kallela (1907-1908)
Kees van Dongen (1908-1909)
Franz Nölken (1908-1912)
Bohumil Kubišta (1911-1913)

accueil

Des modèles
Vincent van Gogh, un grand modèle de rôle du pont, dont 50 peintures avaient déjà été exposées à la Arnold Gallery à Dresde en 1905. Fritz Schumacher, un ancien professeur des membres de Brücke, a déclaré que les artistes étaient « hors de leurs mains » « compte tenu des photos. L’influence de Van Gogh est particulièrement évidente en ce qui concerne le pinceau et la coloration.

Même Paul Gauguin a influencé l’art du pont durable. Ses photos ont été montrées à Dresde en 1906. Les voyages de Gauguin à Tahiti ont ensuite incité Nolde et Pechstein à rester dans le Pacifique Sud et à Palau.

Les peintres de Brücke ont reçu de nombreuses suggestions lors des visites du Dresde Kupferstichkabinett et des œuvres de la Renaissance et du baroque qui y ont été exposées. Kirchner était un grand admirateur d’Albrecht Dürer, qu’il a décrit dans la chronique comme le «Boy Scout of Design».

Les artistes ont traité en détail des gravures sur bois des XVe et XVIe siècles et des gravures sur bois plates du XIXe siècle. Au Musée ethnologique de Dresde, ils ont découvert l’art primitif africain (art primitif), dont les sculptures et les masques en bois ont influencé leur expression créative. Des objets d’étude correspondants ont été acquis auprès de marchands d’art exotique, qui étaient encore rares en Allemagne à l’époque, comme le folkloriste Julius Konietzko.

Pendant son séjour à Dresde, le groupe a reçu plusieurs magazines d’art, dont le studio anglais et la jeunesse munichoise. Ils ont découvert le symbolisme et l’Art nouveau dans des publications telles que Ver Sacrum. À un moment donné, Kirchner a apporté un volume de Julius Meier-Graefe sur l’art français moderne d’une bibliothèque. Bleyl a déclaré: « Nous étions enthousiastes (…) Nous recherchions une formation continue, un développement progressif et une solution pour le conventionnel. » En 1907, après un séjour en Italie, Pechstein se rend à Paris et apprend le travail du Fauvesknow. En 1908, les deux groupes exposent ensemble à Dresde. Dans les années berlinoises du pont, des éléments cubistes et futuristes se retrouvent dans les peintures des artistes.

L’influence d’Edvard Munch sur le groupe d’artistes n’est pas clairement documentée. En 1906, 20 œuvres du peintre pouvaient être vues à la Saxon Art Association, dont les membres ont cherché en vain le pont. Cependant, tous les membres ont nié plus tard avoir été influencés par Munch.

Répercussion
Dans les années de la République de Weimar, les anciens membres du pont Emil Nolde, Max Pechstein et Ernst Ludwig Kirchner sont devenus particulièrement populaires. Les images atmosphériques du groupe d’artistes ont également eu une influence décisive sur le développement du cinéma allemand dans les années 1920 et 1930. Des réalisateurs comme Fritz Lang (métropole), Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu – une symphonie d’horreur) ou Robert Wiene (le cabinet du Dr Caligari) ont cité des dispositifs stylistiques expressionnistes dans leurs œuvres.

En 1926, Kirchner peint le tableau de groupe An Artists ‘Community, sur lequel Schmidt-Rottluff, Heckel et Mueller peuvent être vus à côté de lui.

Pendant l’ère national-socialiste, les images expressionnistes étaient considérées comme «de l’art dégénéré». L’exposition « Art dégénéré », qui a montré un total d’environ 650 tableaux, représentait près de la moitié du travail des peintres de Brücke.

En 1957, l’Oldenburger Kunstverein a organisé l’exposition révolutionnaire « Peintres du pont à Dangast de 1907 à 1912 », organisée par le conservateur du Musée d’État d’art et d’histoire culturelle de Basse-Saxe, Gerhard Wietek. L’exposition, qui a également montré l’importance historique de la station balnéaire de Dangast en mer du Nord, a apporté une contribution significative aux recherches ultérieures sur le groupe d’artistes.

En 1967, le Musée Brücke a été ouvert à Berlin, dont la construction a été encouragée par Schmidt-Rottluff. Le musée compte environ 400 peintures et sculptures et quelques milliers de dessins, aquarelles et graphiques, ce qui en fait la plus grande collection contiguë d’œuvres de ces artistes expressionnistes au monde. En 2001, le Musée de l’imagination a été ouvert à Bernried, qui présente la vaste collection d’œuvres célèbres des peintres de Brücke réunies par Lothar-Günther Buchheim.

En plus du Blue Rider, le groupe d’artistes Brücke et leurs œuvres jouissent de la réputation de nombreux connaisseurs d’art car ils sont la contribution la plus importante de l’art allemand du 20e siècle à «l’art mondial».

Héritage
Die Brücke était l’un des deux groupes de peintres allemands fondamentaux pour l’expressionnisme, l’autre étant le groupe Der Blaue Reiter (« The Blue Rider »), formé à Munich en 1911. L’influence de Die Brücke est allée bien au-delà de ses membres fondateurs. En conséquence, le style d’un certain nombre de peintres est associé à Die Brücke, même s’ils ne faisaient pas partie du groupe auparavant. À titre d’exemple, académicien et spécialiste de l’art français, Maurice Rheims mentionne Frédéric Fiebig comme le seul peintre letton qui faisait vraiment partie du mouvement expressionniste de Die Brücke, même s’il n’en était pas nécessairement conscient.