Le Deutsche Oper Berlin est le plus grand des trois opéras de Berlin. Le bâtiment Bismarckstraße 34-37 à Charlottenburg a été ouvert en 1961 et était un remplacement pour le même endroit dans la Seconde Guerre mondiale en 1943 détruit l’opéra allemand. Le Charlottenburger Haus est l’un des plus grands théâtres d’Allemagne avec 1859 places.
Deutsche Oper Berlin incarnait l’idéal d’un opéra «démocratique», dans lequel chaque siège offrait une vue complète de la scène. La reconstruction du bâtiment par Fritz Bornemann, ouverte en 1961, est restée fidèle à la tradition d’un opéra pour le peuple, sans faste et sans circonstances. Même aujourd’hui, ses excellentes lignes de vue et son acoustique ouvrent la voie à un théâtre musical exceptionnel, avec de la place pour près de 2 000 spectateurs chaque nuit. Les foyers généreux, dont l’élégance architecturale est en cours de réévaluation de nos jours, restent un lieu de rassemblement culturel central pour la capitale.
Une excellente acoustique et des lignes de vue offrent le cadre d’un théâtre musical exceptionnel. les foyers spacieux de l’opéra sont des lieux de rassemblement pour les amoureux de la haute culture de la capitale. Des stars internationales, un ensemble de première classe et des metteurs en scène de distinction présentent un répertoire allant de Mozart à l’opéra moderne en passant par Verdi, Wagner, Puccini, Strauss, Meyerbeer, Berlioz et Britten. L’orchestre dirigé par Donald Runnicles est mondialement connu et régulièrement invité au Musikfest Berlin et aux BBC Proms.
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d’opéra située dans le quartier Charlottenburg de Berlin, en Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet de l’État de Berlin.
Histoire
L’initiative de la fondation remonte aux cercles bourgeois de Charlottenburg, alors indépendant. En tant que pilier économique de l’Etat et pionnier intellectuel, les habitants de la ville la plus riche de Prusse voulaient un opéra « pour eux-mêmes » comme une alternative à la scène « gelée » du Hofoper Unter den Linden.
De 1911 à 1912, l’opéra allemand a été construit par la ville de Charlottenburg sur les plans de Heinrich Seeling et ouvert sous la direction d’Ignatz Waghalter le 7 novembre 1912 avec Fidelio de Ludwig van Beethoven. Avec la loi sur la formation d’un nouveau quartier Berlin (grande loi de Berlin) Charlottenburg 1920 partie de la capitale du royaume et la maison de plus de 2300 sièges renommée maison de l’opéra municipal.
Pendant la période du national-socialisme, la maison Charlottenburg, rebaptisée Deutsches Opernhaus, devient la propriété du Reich en 1934 et relève de la compétence du ministère du Reich pour le Siècle des Lumières et la Propagande de Joseph Goebbels. En tant que Premier ministre de l’Etat libre de Prusse, Hermann Göring dirigea le Staatsoper Unter den Linden, les maisons rivalisant parfois avec leurs adjoints. Sous la direction de Paul Baumgarten, une conversion à 2 098 sièges a été réalisée en 1935 et, contrairement à la conception originale, une «boîte à guide» a été créée avec un auditorium indépendant du stand. Après la destruction de la maison le 23 novembre 1943, les représentations ont eu lieu jusqu’à l’automne 1944 au Palais de l’Amiral à Berlin-Mitte.
Pendant la période du national-socialisme, le Deutsche Operhaus était considéré, en plus du Bayreuth Festspielhaus, comme l’étape de la représentation du régime nazi par excellence. Déjà au printemps de 1933, pour l’anniversaire de l’intendant Max von Schilling, il était dit dans les pamphlets d’opéra: «Nous pourrions conclure, si ce n’était pas possible, dans un endroit où il était possible de fabriquer des produits des plus extraterrestres l’art bolchevisme peut être goûté par un public bourgeois prêt à être influencé maintenant pour restaurer les valeurs d’un pur caractère allemand.
Au milieu de la Seconde Guerre mondiale, le directeur Rode a été remplacé à l’été 1943 par le chef d’orchestre à succès Hans Schmidt-Isserstedt. Avec Günther Rennert et Leopold Ludwig, il fait entrer deux jeunes artistes dans son équipe dirigeante, qui se réfèrent déjà au départ artistique du théâtre d’après-guerre. Cependant, leur travail a trouvé peu de résonance dans l’agitation croissante et la destruction de la guerre. Così fan tutte fut la première directrice de Rennert à l’automne 1943 – elle fut considérée comme «facile, pleine d’esprit, imaginative». Deux semaines plus tard, le 23 novembre 1943, la maison a été bombardée, peu de temps après, tous les théâtres ont été fermés par le régime.
Après la fin de la guerre, l’Opéra Municipal utilisa de nouveau le théâtre des Westens près du zoo Berliner Bahnhof jusqu’à ce que le nouveau bâtiment construit par Fritz Bornemann entre 1957 et 1961 avec 1865 sièges le 24 septembre 1961 avec Don Giovanni de Mozart puisse être ouvert; le nouveau bâtiment a coûté 27,5 millions de marks (pouvoir d’achat ajusté dans la monnaie d’aujourd’hui: environ 61 millions d’euros). En 1961, à la suggestion de Ferenc Fricsay en réaction à la construction du mur et rebaptisé le nom actuel Deutsche Oper Berlin. En 1959, l’Opéra municipal reçoit le prix de la critique allemande.
Dans la période de l’ouverture du nouveau bâtiment, le Deutsche Oper, contrairement à son but initial de fondation, dans le rôle de la Chambre représentative du pays Berlin (Ouest), comme le Staatsoper Unter den Linden, qui avait traditionnellement joué ce rôle à Berlin, avec la partie orientale de Berlin et de la RDA a été scellé.
Afin d’éviter toute confusion avec le Deutsche Oper Berlin, l’Opéra d’Unter den Linden reçut son nom d’avant-guerre Staatsoper Unter den Linden après la réunification allemande dans les années 1990. À l’époque de la RDA, il a d’abord été renommé l’Opéra national allemand pour souligner l’importance de la RDA en tant qu’Etat allemand indépendant.
Le bâtiment de l’opéra
L’architecte Fritz Bornemann a conçu un mur extérieur massif à la Bismarckstraße à six voies, sur laquelle se trouve le bâtiment. Le mur protège complètement l’auditorium du bruit de la rue. L’effet de soutien de cette façade principale permet des façades latérales de verre nu et des escaliers sans colonne, qui vise à la légèreté et la transparence. Escaliers et foyers sont populaires pour les films et les publicités en raison de cet effet spatial en toile de fond.
Dans les théâtres historiques, les foyers et les salles de repos étaient généralement réaménagés, les loges servant le séjour, y compris les repas et les discussions, tandis que les autres salles étaient sans fioritures et le parquet n’était pas utilisé comme piste de danse. En revanche, les foyers de la Deutsche Oper ont été conçus dès le début comme des éléments architecturaux importants et importants. Par conséquent, ils ne sont pas cachés cachés dans des mezzanines ou des sous-sols, mais conservent leur importance presque égale dans la taille et la visibilité en plus de l’auditorium. Ils sont eux-mêmes conçus pour l’espace et la transparence, qui est déterminée dans le décor par la simplicité et la réduction typiques du temps. En raison de leur taille, certaines parties des foyers peuvent être divisées et utilisées pour des représentations théâtrales, des conférences et des festivités. Sinon, ils offrent dans les pauses en raison de la façade en verre « vues panoramiques » à l’est et à l’ouest.
L’auditorium n’est pas un théâtre en U en forme de fer à cheval, mais plutôt large et légèrement courbé, avec des balcons en porte-à-faux. De chaque siège, vous pouvez voir la grande scène complètement. L’acoustique est la meilleure de toutes les scènes de théâtre musical de Berlin (seul l’opéra allemand et comique joue à Berlin les performances d’opéra sans installation sonore électronique pour l’optimisation acoustique). Ainsi, l’architecture de l’auditorium de la Deutsche Oper propose une contre-proposition diamétralement opposée à la Paulick-Saal du Staatsoper unter den Linden, qui fait l’objet de discussions dans le cadre de la rénovation à venir après une compétition au sens d’une conception, comme Bornemann dans l’opéra allemand réalisé. Le revêtement mural austère de la salle des bois exotiques tropicaux, la palette de couleurs et l’éclairage ciblé dans le hall devraient se concentrer sur la scène et préciser que la performance et non la représentation est au premier plan. La salle n’a pas de boîtes classiques. Presque toutes les idées sont données pour une meilleure compréhension du texte avec surtitres. En tant que grande architecture de théâtre du 20ème siècle, le bâtiment est un bâtiment classé.
Tischlerei est le deuxième site du Deutsche Oper Berlin. Il est situé à l’arrière du bâtiment du Deutsche Oper Berlin. L’ancien atelier de charpentiers a été reconstruit en 2012 à un espace de théâtre, depuis lors il y a par saison une dizaine de premières, des représentations invitées et des réadmissions. Il y a aussi différentes séries de concerts. Le lieu est architecturalement un espace ouvert sans fosse d’orchestre, tour de scène, scène latérale ou arrière. Une tribune publique peut être utilisée de manière flexible. Par programmation, les premières mondiales sont au centre du programme: compositions commandées, développement de pièces et adaptations d’œuvres anciennes. La menuiserie se voit comme un atelier pour le théâtre musical du 21ème siècle, pour les jeunes et les adultes. Les chanteurs et les musiciens de la Deutsche Oper Berlin se rencontrent dans la menuiserie sur des artistes de la scène libre de Berlin et internationale – de l’avant-garde, la pop, les arts visuels, la danse et la performance.
Profil artistique
Avec ses 1859 places, le Deutsche Oper Berlin est de loin le plus grand opéra de Berlin aujourd’hui. Il offre à lui seul environ 42% des sièges des trois maisons berlinoises de la Fondation de l’Opéra. C’est pourquoi la maison avec ses spectacles d’opéra attire le plus de visiteurs des trois opéras de Berlin. D’une part, le pourcentage d’utilisation est supérieur à celui du Komische Oper Berlin, mais d’autre part inférieur à celui du Staatsoper Unter den Linden, qui ne compte cependant que 1396 sièges.
La tâche du Deutsche Oper Berlin est donc de maintenir le « grand » répertoire du 19ème siècle avec des points clés tels que Richard Strauss, Richard Wagner, Giacomo Puccini et Giuseppe Verdi. Il y avait dans le passé à la fois les grands succès directoriaux de Götz Friedrich, Hans Neuenfels, Achim Freyer ou ces dernières années z. B. Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg et Tristan et Isolde de Richard Wagner. Parmi les redécouvertes réussies à la Deutsche Oper au cours des dernières saisons u. une. Scènes de la vie de Ste. Johanna von Walter Braunfels et du Colonel Chabert de Hermann Wolfgang von Waltershausen.
Le Charlottenburg Opera Orchestra est avant tout apprécié pour sa polyvalence et son jeu wagnérien. C’est pourquoi l’Orchestre Deutsche Oper est l’une des plus importantes sources de recrutement pour le Bayreuth Festival Orchestra. Dans la maison sur la Bismarckstrasse la parsifal de Richard Wagner 1914 après l’expiration de la période de protection allemande première à l’extérieur de Bayreuth. Der Ring des Nibelungen de Wagner dans la mise en scène de Götz Friedrich (toujours représenté) est considéré comme un travail de réalisation d’époque.
Même autrement, le Deutsche Oper est étroitement associé au Festival Bayreuth Wagner. La directrice du festival, Katharina Wagner, a mis en scène Il tratico de Giacomo Puccini au Deutsche Oper Berlin. Et si la famille Wagner n’est pas d’accord sur le nouveau poste du Festival de Bayreuth, alors le Conseil de fondation du Festival doit consulter un conseil de directeurs d’opéra selon ses statuts, en premier lieu le directeur du Deutsche Oper Berlin. Le directeur général de la musique, Donald Runnicles, poursuit cette tradition en tant que spécialiste de Wagner et de Strauss (également expérimenté à Bayreuth).
En outre, la maison est redevable à l’œuvre de Hans Werner Henze, dont de nombreuses œuvres ont été réalisées et créées ici. Last but not least, la culture du répertoire de Leoš Janáček revêt une grande importance pour le Deutsche Oper Berlin.
Parmi les enregistrements de l’Orchestre du Deutsche Oper, certains sont des « plans de référence », c’est vous. une. Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner sous Eugen Jochum avec Dietrich Fischer-Dieskau, Catarina Ligendza, Christa Ludwig, Plácido Domingo; Macbeth de Verdi avec Giuseppe Sinopoli avec Renato Bruson, Mara Zampieri, James Morris et Carmina Burana d’Orff sous la direction d’Eugen Jochum avec Gundula Janowitz et Dietrich Fischer-Dieskau.
La chorale du Deutsche Oper Berlin s’est aussi fait un nom ces derniers temps. Trois fois de suite, en 2008, 2009 et 2010, l’ensemble a remporté le titre «Chor des Jahres», que le magazine prête au monde de l’opéra à travers une enquête auprès de grands critiques. En 2012, la chorale a reçu le prix du chœur européen de la Fondation européenne de la culture « Pro Europa ». Le succès de l’ensemble est également attribué au travail continu du premier directeur de chorale William Spaulding, qui est au pouvoir depuis la saison 2007/2008. Depuis Février 2012, l’ancien président fédéral Richard von Weizsäcker membre honoraire de la chorale de la Deutsche Oper Berlin.