Musée du design de Barcelone, Espagne

Le Barcelona Design Museum (catalan: Museu del Disseny de Barcelona), est un nouveau centre de l’Institut de Culture de Barcelone, qui travaille à promouvoir une meilleure compréhension et une bonne utilisation du monde du design, agissant comme un musée et un laboratoire. Il se concentre sur 4 branches ou disciplines du design: design d’espace, design de produit, design d’information et mode.

Le Design Museum de Barcelone est un musée qui a ouvert ses portes en décembre 2014, en fonction de l’Institut de la Culture de Barcelone, qui provient de l’intégration des collections du Musée des Arts Décoratifs, du Musée de la Céramique, du Musée du Textile et de l’habillement et du Bureau des arts graphiques. Le musée est situé dans le bâtiment Design Hub Barcelona, ​​sur la Plaça de les Glòries Catalanes, partageant son siège social avec le Foment de les Arts i del Disseny (FAD) et le Barcelona Center de Disseny (BCD), deux institutions pionnières dans la promotion et développement du design en Catalogne.

Le Musée est le résultat de la fusion de plusieurs musées existants, tels que le Musée des Arts Décoratifs, le Musée Tèxtil i d’Indumentària et la collection Gabinet de les Arts Gràfiques. L’ouverture du nouveau siège social, situé sur la Plaça de les Glòries, à côté de Torre Agbar, a été fixée progressivement en 2014.

Histoire
Origines (1888)
Barcelone est une ville historiquement liée au design depuis l’Exposition universelle de Barcelone (1888) et l’utilisation des pavillons comme siège des premiers musées d’art de la ville à partir de 1891. En 1902, elle a ouvert le Musée d’art. Décoratif et archéologique dans la construction de l’ancien arsenal de la Ciutadella et en 1903, a commencé à marcher le Foment des arts décoratifs. Au cours du XXe siècle, diverses institutions muséales liées au monde du design ont été créées dans la ville. Contrairement à d’autres musées, d’origine royale et somptuaire, une grande partie des fonds provenant de ces musées commencés à Barcelone étaient les dons des collectionneurs, des entreprises et des créateurs de Barcelone. Tous ces musées sont actuellement en cours de fusion pour créer le futur Musée du Design de Barcelone.

Musée des arts décoratifs (1932)
Le Musée des Arts Décoratifs, ouvert en 1932 au Palais Royal de Pedralbes, avait une représentation riche et diversifiée des arts décoratifs européens, du Moyen Âge à l’industrialisation. Ses collections se composent d’une grande collection d’objets de design industriel et d’arts décoratifs, notamment des armoires, des voitures, des meubles, du papier peint, des montres, des commodes, des tapisseries et du verre. La collection du Musée des Arts Décoratifs s’est progressivement agrandie. Le musée a souvent agi comme un levier, ou comme un embryon, pour d’autres musées locaux liés au design, qui ont été créés dans la ville au cours du 20e siècle.

En 1995, le Musée des Arts Décoratifs a élargi sa portée temporelle avec l’incorporation du design, devenant le premier et le seul musée de tout l’État à conserver et à exposer le design industriel espagnol. Sa collection de design de produits a une représentation nationale très importante, tant pour le nombre d’objets que pour les auteurs représentés et en constante augmentation.

Cabinet des arts graphiques (1942)
Le bureau des arts graphiques a été ouvert en 1942 à Poble Espanyol. C’était un petit musée dédié à la conception de la communication visuelle. Les collections du Cabinet comprenaient des échantillons importants de typographie (poinçons, matrices de gravure, plaques calcographiques) et imprimés, allant de la reliure à l’emballage et aux étiquettes ou affiches. Cet espace a ensuite été fermé et la collection conservée aux Réservations du Palais Royal de Pedralbes, en attendant le siège définitif du bâtiment DHUB.

Musée de la céramique (1966)
Fondé en 1966, le Musée de la céramique est installé au Palau de Pedralbes depuis 1990. La collection permanente présente les œuvres les plus importantes de la céramique espagnole qui se distinguent par leur caractère unique et leur valeur artistique. Ce patrimoine céramique est le résultat de la préservation des vestiges archéologiques et de la collection de la société civile. Les points culminants incluent les pièces médiévales de la période almohade, les productions mudéjares d’Aragon, de Catalogne et de Valence, la faïence hispano-mauresque de Paterna et Manises, les carreaux polychromes et les carreaux de l’âge d’or et les unités d’époque Rococo de Alcora. et les créations d’artistes contemporains.

Musée du textile et de l’habillement (1982)
Le Musée du textile et de l’habillement a été officiellement créé en 1982, mais est également le résultat de la fusion de trois musées / collections existants (le musée du textile de l’ancien hôpital de la Sainte Croix)., Le musée des extrémités situé dans le palais de la Virreina, et le Musée du Vêtement-Collection Rocamora au Palais du Marquis de Lyon). En 1982, les trois musées référencés ont fusionné en un seul: le Musée du textile et de l’habillement.

Ce nouveau musée du textile et de l’habillement possède une collection d’objets liés à l’ornementation du corps humain: vêtements, bijoux, accessoires et accessoires, ainsi qu’une riche collection textile, des tissus coptes aux textiles. industriel. Collections remarquables de dentelles, broderies, vêtements liturgiques et tapisseries. Concernant la collection de vêtements, le Musée a permis une visite historique du tissu, du XVIe siècle à nos jours. Les collections du Musée comprenaient des tissus coptes, hispaniques, gothiques et de la Renaissance, ainsi que de la broderie, une section de dentelle et des imprimés. Il convient également de mentionner la collection de bijoux, composée d’environ 500 pièces fabriquées et produites en Espagne.

En 1993, le Musée du textile et de l’habillement a inauguré une nouvelle exposition permanente de la collection historique de tissus et de vêtements, et depuis 2003 les expositions y sont consacrées aux propositions. liés à la culture de la mode.

Depuis décembre 2014, tout ce patrimoine fait partie du Barcelona Design Museum. Son héritage de textiles (et de photographie de mode) est partagé entre la collection d’arts textiles et de vêtements historiques et la collection de design de mode, les bijoux faisant partie des arts décoratifs.

Musée du design de Barcelone (2014)
À la fin du 20e siècle, le conseil municipal a décidé de créer un centre unique, un espace intégral qui a permis au public de comprendre le design dans sa plus large considération. Il a été décidé de construire un espace où toutes les collections et fonds patrimoniaux de Barcelone liés au monde du design ont été localisés, et Oriol Bohigas a été chargé de construire un bâtiment sur la Plaça de les Glòries. Il s’appelait à l’origine le Barcelona Design Museum.

Pendant quelques années, le projet de musée et le bâtiment ont reçu le même nom, Disseny Hub Barcelona (DHUB). L’objectif du projet était alors de créer un centre dédié à la promotion de la compréhension et de la bonne utilisation du monde du design, agissant en tant que musée, centre et laboratoire. Le projet s’est concentré sur 4 disciplines dans le monde du design: design d’espace, design de produit, design d’information et design de mode. Il voulait devenir un point de rencontre ou un noyau d’un réseau formé de personnes et d’institutions liées au monde du design qui partageront des informations pertinentes liées au secteur. L’objectif était de stimuler à la fois la recherche et l’activité économique liées au monde du design, en utilisant à la fois l’équité et une analyse continue du présent du monde du design. Pendant cette période, le musée a été divisé en 2 espaces dans la ville de Barcelone, le DHUB (Calle de Montcada, 12) et les musées DHUB du Palais Royal de Pedralbes (Avenida Diagonal, 686).

Avec la nouvelle direction prise par Pilar Vélez en 2012, le projet a changé de cap et le concept du bâtiment (Disseny Hub Barcelona) a été séparé du musée (Museu del Disseny de Barcelona). La nouvelle ligne discursive se concentre sur la génération de discours des arts décoratifs au design et aux arts appliqués contemporains. Le nouveau musée a ouvert ses portes le 13 décembre 2014 et a ouvert ses portes jusqu’au 31 janvier 2015. Le nouveau musée compte plus de 70 000 objets décoratifs, conçus et artistiques résultant de l’intégration des quatre collections.

Edificio Disseny Hub Barcelona
Le Design Museum a sa finale dans le bâtiment Disseny Hub Barcelona, ​​sur la Plaça de les Glòries. Il s’agit d’un bâtiment conçu par l’équipe MBM arquitectes, formé par Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila et Francesc Gual. La construction a commencé en juillet 2009, lorsque le ministre de la Culture de l’époque, Joan Manuel Tresserras, puis le maire Jordi Hereu, ont posé la première pierre. Le musée a officiellement ouvert ses portes le 14 décembre 2014. Le bâtiment se compose de deux parties: une souterraine, qui profite du changement de niveau provoqué par le remodelage de la place, et une autre qui émerge au-dessus du niveau de la rue, de forme parallélépipédique .

Bâtiment inférieur
Les activités plus denses, telles que le hall d’exposition principal, les réservations, la recherche et l’enseignement, les services à fort trafic, seront situées sur deux étages et une mezzanine. L’éclairage naturel et la relation avec l’extérieur, en dépit d’être une cave, seront obtenus avec la fosse produite par la différence de niveaux, renforcée avec l’eau laminareflective, une sorte de grande cour anglaise. Cet éclairage sera renforcé par six puits de lumière qui émergeront dans l’espace public et qui pourront être utilisés comme vitrines du contenu et des activités du Centre. Dans le même temps, le toit du sous-sol est un espace public, recouvert d’un tapis vert fait d’éléments naturels ou artificiels qui garantissent la durabilité et un entretien facile. Un lac est également installé, qui est utilisé pour relier les différents niveaux du bâtiment. À l’extérieur, à l’intérieur de la surface de l’eau se trouve également une œuvre de l’artiste Madola dédiée à Trinidad Sánchez-Pacheco, directeur de l’ancien Musée de la céramique de Barcelone. Le nouveau siège social a ouvert ses portes en 2014, à la suite d’un processus de relocalisation.

Bâtiment supérieur
Selon la planification, il occupera la surface de plancher minimale afin de ne pas réduire l’espace à usage public. Il sera en porte-à-faux sur la place, permettant ainsi la construction prévue. L’ensemble des deux corps qui composeront le centre seront entrés par une seule salle à double accès: au niveau +7 m., Depuis la rue Avila, et au niveau +14,5 m., Depuis la place. Ce lobby sera une sorte de rue ou de place publique – ou semi-publique – presque un passage pour relier la Plaça de les Glòries, Poblenou et la station de métro et l’éventuel échangeur. De cette place semi-publique, vous atteindrez tous les services situés dans les sous-sols et, à travers un système d’escaliers, d’escaliers mécaniques et d’ascenseurs, à tous les étages supérieurs, de différentes dimensions et caractéristiques, mais formant une unité continue jusqu’à atteindre la conférence pièce. L’extérieur du bâtiment n’utilise que deux matériaux: des plaques métalliques (zinc ou aluminium) et du verre, de sorte que, dans l’ensemble, il a un aspect industriel avec des reflets métalliques.

Durabilité
Le bâtiment Disseny Hub Barcelona offre un haut niveau de qualité environnementale, de durabilité et de suffisance énergétique. Le bâtiment a la cote de durabilité la plus élevée possible (classification A). Les chapitres les plus importants peuvent être identifiés: durabilité passive (matériaux et structure des façades massives et vitrées, stockage et traitement des déchets, systèmes pré-industrialisés, protection solaire et isolation, etc., dans les critères du Badge de Garantie de Qualité Environnementale de la Generalitat et le label écologique de l’UE), l’assainissement (réseau de séparation pour la réutilisation des eaux pluviales), la plomberie (contrôle de la consommation minimale et la régulation du débit, les capteurs solaires pour la production d’eau chaude pour un minimum de 70%), la climatisation (refroidissement haute performance refroidi par air centrales, faible bruit et protection contre le bruit, récupération de chaleur dans les installations de refroidissement, chaudières à gaz naturel, refroidissement gratuit lorsque les conditions extérieures le permettent, récupération de chaleur latente dans l’extraction de l’air), électricité (faible consommation, détecteurs de présence, testeurs temporisés, panneaux photovoltaïques pour une utilisation directe de solaire), gestion centralisée de toutes les installations.

Expositions permanentes
De l’objet unique à la conception du produit
Il s’agit de l’exposition permanente du Musée des Arts Décoratifs, présentée à travers un parcours chronologique divisé en deux parties. Dans la première, avec 297 objets, l’évolution des arts de l’objet de la période romane au romantisme est expliquée, se poursuivant avec l’évolution du design produit depuis la révolution industrielle, avec un accent sur les designs catalans. Vous pouvez voir des boîtes de mariage, des lits, des chaises, des commodes, de la vaisselle, des ventilateurs ou des montres, entre autres. La deuxième partie de l’exposition présente, avec 442 pièces, une représentation de l’évolution du design industriel en Espagne.

Le corps habillé
L’exposition, réalisée en partie avec la collection du Musée du textile et de l’habillement, analyse comment, à travers l’histoire, les vêtements ont affecté et modifié l’image du corps humain, tout en la comprimant ou en la libérant en fonction de la morale, du social et de l’esthétique de chaque époque. L’exposition est complétée par une sélection de matériel graphique (photographies, gravures d’époque …) L’exposition a été nommée l’une des 116 icônes touristiques de la Catalogne, une compilation des symboles les plus représentatifs de l’identité catalane réalisée par l’Agence du Tourisme Catalan, la Direction générale du tourisme et de l’artisanat catalan de la CCAM, la Promotion des arts décoratifs (FAD), le Musée national d’art de Catalogne (MNAC) et l’Institut d’études catalanes (IEC). 9

Les chambres royales
La chambre d’Alphonse XIII, l’antichambre et la chambre de Victoria Eugenia forment les chambres royales du palais royal de Pedralbes. Récemment restaurés, ils ont été construits entre 1919 et 1924 par les architectes Eusebi Bona et Francesc Nebot pour accueillir le roi et sa famille dans leurs courts et sporadiques séjours à Barcelone. Lorsque le musée des Arts décoratifs a ouvert ses portes en 1932, les chambres royales ont été intégrées au parcours d’exposition, une fois la monarchie d’Alfonsina tombée. Ils ont été montrés au public car ils avaient été laissés en exil par leurs anciens occupants, respectant largement la décoration murale et le mobilier existant dans les trois chambres. Malgré plusieurs changements de régime politique subis tout au long du XXe siècle (monarchie, république, guerre civile, dictature, monarchie), les chambres conservent leur cachet d’origine, laissées par les aristocrates de Barcelone qui ont décoré ces espaces à leur guise et qui en ont payé le coût de ces meubles avec leurs propres ressources. La décoration des chambres royales a été conçue avec des paramètres clairement historicistes, sous la direction d’une aristocratie conservatrice de Barcelone et ancrée dans le passé.

Autre siège

Logement 1/11 de la Casa Bloc
Le logement 1/11 de la Casa Bloc (1932-1939) est un étage-musée géré par le Disseny Hub Barcelona. A l’intérieur, vous pouvez visiter la structure et l’aspect d’origine des sols de cet ensemble architectural, une référence de l’architecture des maisons pour les travailleurs de l’époque de la Seconde République espagnole. L’ouverture de cet espace en étage-musée est une reconnaissance du travail de Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé et Joan Baptista Subirana et de l’innovation issue de son approche dans les années 30. L’appartement-musée de la Casa Bloc, Logement 1/11, est ouvert à tous les publics, avec une visite guidée sur réservation, à partir du mois de mars 2012. Il s’agit d’un duplex de 60 m² situé au bloc 2, étage 1, porte 11, du complexe architectural de Casa Bloc. La distribution interne est très simple et différencie clairement entre le jour et la nuit.

Les architectes catalans de l’époque de la Seconde République, réunis autour du Groupe des architectes et techniciens catalans pour le progrès de l’architecture contemporaine (GATCPAC), ont opté pour l’urbanisme qui a proposé un autre mode de vie: plus juste., Engagé dans la coexistence et un défenseur de identité collective. La Casa Bloc devait être une première étape dans la dignité des logements des travailleurs. Cependant, le résultat de la guerre civile a perturbé le projet et a mis fin à l’authenticité de son idée.

Centre de documentation
Le Design Museum Documentation Center est un espace de conseil et de recherche spécialisé dans les arts décoratifs et le design (graphique, industriel, textile, espaces, mode et services). Il vise à rassembler et à conserver les informations et la documentation relatives à toutes ces questions, à les diffuser et à les mettre au service des professionnels et des chercheurs, dans le but de soutenir l’étude, la recherche, la création, la réflexion, les processus d’innovation et la critique spécialisée . Il trouve son origine dans les bibliothèques du musée du textile et de l’habillement, du musée des arts décoratifs, du musée de la céramique et du bureau des arts graphiques. Tout au long de son histoire, elle a fait l’objet de dons importants de particuliers et d’institutions telles que la Bibliothèque pour la promotion des arts et du design (FAD), le Barcelona Center de Disseny (BCD), l’Association des directeurs artistiques des graphistes (ADG FAD), l’Association des designers industriels (ADI FAD), etc. Le centre dispose d’une salle de consultation avec plus de 60 points de lecture. Il a été inauguré au siège du Musée du Design de Barcelone en avril 2014.

Collections bibliographiques
La collection bibliographique initiale du Centre de documentation est constituée de plus de 20 000 documents, publiés entre le XVIe siècle et aujourd’hui. 1 600 d’entre eux datent d’avant 1950. Ils proviennent des anciennes bibliothèques du Musée du Textile et de l’habillement, du Musée de la Céramique et du Musée des Arts Décoratifs de Barcelone, ainsi que celles de l’Office des Arts Graphiques de Barcelone et du BCD (Barcelone Centre de design).

Il convient de noter en particulier, en raison de son caractère unique et de son excellent état de conservation, l’ancienne collection bibliographique du Musée du textile et de l’habillement, provenant pour la plupart de deux dons majeurs: l’héritage de Carmen Gil, comtesse de Vilardaga, et le don de Manuel Rocamora i Vidal.

La plupart des collections bibliographiques se trouvent dans la salle de consultation et sont librement accessibles. Les documents les plus précieux, les plus anciens et les moins consultés se trouvent dans un dépôt à l’intérieur du bâtiment du Musée.

Le centre compte plus de 100 abonnements à des magazines spécialisés et une exceptionnelle bibliothèque de journaux historiques.

Fonds documentaires
L’un des principaux objectifs du centre est de collecter des collections documentaires de professionnels, institutions et entreprises, qui peuvent fournir une documentation originale sur les objets qui font partie des collections du musée, ainsi que leur contexte et leurs processus de création, de diffusion, de vente et utilise.

Certaines des collections documentaires conservées sont:

Fonds ADI FAD. Il recueille les fonds de l’Association des Designers Industriels de la Promotion des Arts Décoratifs (ADI FAD) (1957-2007). Les archives contiennent la documentation générée par l’association dans ses activités quotidiennes, tant dans sa gestion que dans son fonctionnement. Comprend la documentation liée à son administration (événements fondateurs, assemblées, partenaires, rapports, participation à des organisations internationales, etc.), la gestion de l’information (archives, système informatique, etc.), les relations extérieures (événements publics, relations avec d’autres entités publiques et privées) , etc.), la gestion des ressources humaines, la gestion des ressources financières, la gestion du patrimoine (biens mobiliers et immobiliers), les questions juridiques, la promotion du design industriel (expositions, conférences, publications, etc.) et les services aux associés (listes de diffusion, job boards, newsletters, etc.).
Fonds Rigalt, Granell et Cía. Comprend la documentation de l’atelier de vitrail Rigalt, Granell et Cia. La documentation témoigne du travail de cet atelier centenaire, qui a fonctionné de 1890 à 1984. Il s’agit d’une archive avec une documentation très diversifiée sur la partie artistique et technique de cet atelier, le plus important de la période moderniste. avec des œuvres pour le Palau de la Música Catalana, l’hôpital de la Santa Creu i Sant Pau i Sant Pau ou la Casa Lleó Morera, entre autres. L’entreprise a travaillé avec des architectes tels que Lluís Domènech i Montaner, Lluís Muncunill, Josep Puig i Cadafalch ou Geroni Granell. La documentation témoigne du travail de cet atelier centenaire, qui s’est déroulé de 1890 à 1984, passant par diverses raisons sociales et des changements dans la composition des membres fondateurs, bien qu’il ait toujours été entre les mains de la famille Granell. Cette archive contient la comptabilité documents, dessins, croquis, inventaires, catalogues publicitaires et photographies de l’atelier du vitrail. Le plus grand nombre de documents conservés est l’esquisse, environ cinq cents, entre des dessins de vitraux et de verres acides. Grâce à ces dessins, un voyage à travers les tendances artistiques des cent dernières années dans le domaine du vitrail artistique peut être fait aujourd’hui. Il y a des dessins de pré-moderniste, moderniste, noucentista, art déco … jusqu’aux tendances abstraites typiques des années 80.Les Vitraux de Paris (c.1900), Aus der Deutschen Glasmalerei de Berlin (1901) ou Religiöse Malerein für Kirchedekoration de Vienne (1907), des photographies de l’entreprise et, surtout, des dépliants avec dessins et croquis originaux.
Collection Montaner y Simon. Compilation de livres comptables de l’activité de l’éditeur catalan Montaner y Simón, qui décrivent la période entre 1868 et 1934.