Déconstructivisme

Le déconstructivisme est un mouvement d’architecture postmoderne apparu dans les années 1980, qui donne l’impression de la fragmentation du bâtiment construit. Il est caractérisé par une absence d’harmonie, de continuité ou de symétrie. Son nom vient de l’idée de « Deconstruction », une forme d’analyse sémiotique développée par le philosophe français Jacques Derrida. Les architectes dont le travail est souvent décrit comme déconstructionnisme (bien que les architectes eux-mêmes rejettent le label) incluent Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi et Coop Himmelb (l) au.

Outre la fragmentation, le déconstructivisme manipule souvent la peau superficielle de la structure et crée des formes non rectilignes qui semblent déformer et disloquer des éléments de l’architecture. L’aspect visuel fini est caractérisé par l’imprévisibilité et le chaos contrôlé.

Histoire, contexte et influences
Le déconstructivisme a été rendu public avec le concours d’architecture du Parc de la Villette en 1982, notamment l’entrée de Jacques Derrida et Peter Eisenman et l’entrée gagnante de Bernard Tschumi, ainsi que l’exposition Deconstructivist Architecture 1988 du Museum of Modern Art à New York, organisé par Philip Johnson et Mark Wigley. Tschumi a déclaré qu’appeler le travail de ces architectes un « mouvement » ou un nouveau « style » était hors contexte et montrait un manque de compréhension de leurs idées, et croyait que le déconstructivisme était simplement un mouvement contre la pratique du postmodernisme, qu’il a dit impliqué « faire des formes de temple doriques en contreplaqué ».

D’autres expositions influentes comprennent l’ouverture en 1989 du Centre des arts Wexner à Columbus, conçu par Peter Eisenman. L’exposition de New York a présenté des œuvres de Frank Gehry, de Daniel Libeskind, de Rem Koolhaas, de Peter Eisenman, de Zaha Hadid, de Coop Himmelb (l) au, et de Bernard Tschumi. Depuis leurs expositions, certains architectes associés au déconstructivisme s’en sont éloignés; Néanmoins, le terme est resté et a embrassé une tendance générale au sein de l’architecture contemporaine.

Modernisme et postmodernisme
Le terme «déconstructivisme» dans l’architecture contemporaine s’oppose à la rationalité ordonnée du modernisme et du postmodernisme. Bien que les architectes postmodernistes et déconstructivistes naissants aient tous deux publié dans le journal Oppositions (entre 1943 et 1954), le contenu de ce journal marque une rupture décisive entre les deux mouvements. Le déconstructivisme a pris une position conflictuelle face à l’histoire de l’architecture, voulant «désassembler» l’architecture. Alors que le postmodernisme renouait avec les références historiques que le modernisme avait rejetées, peut-être avec ironie, le déconstructivisme rejetait l’acceptation postmoderne de telles références, ainsi que l’idée de l’ornement comme arrière-pensée ou décoration.

En plus des Oppositions, un texte définissant à la fois le déconstructivisme et le postmodernisme est la Complexité et la Contradiction en Architecture de Robert Venturi (1966). Il argumente contre la pureté, la clarté et la simplicité du modernisme. Avec sa publication, le fonctionnalisme et le rationalisme, les deux branches principales du modernisme, ont été renversées en tant que paradigmes. La lecture du Venturi postmoderne était que l’ornement et l’allusion historique ajoutaient une richesse à l’architecture que le modernisme avait abandonnée. Certains architectes postmodernes se sont efforcés de réappliquer l’ornement même à des bâtiments économiques et minimaux, décrits par Venturi comme «le hangar décoré». Le rationalisme du design a été rejeté mais le fonctionnalisme du bâtiment était encore intact. Ceci est proche de la thèse du prochain grand travail de Venturi, que les signes et l’ornement peuvent être appliqués à une architecture pragmatique, et instiller les complexités philosophiques de la sémiologie.

La lecture déconstructiviste de la complexité et de la contradiction est assez différente. Le bâtiment de base a fait l’objet de problématiques et de complexités dans le déconstructivisme, sans aucun détachement pour l’ornement. Plutôt que de séparer l’ornement et la fonction, comme les postmodernes tels que Venturi, les aspects fonctionnels des bâtiments ont été remis en question. La géométrie consistait à déconstruire ce que l’ornement était aux postmodernistes, sujet de complication, et cette complication de la géométrie était à son tour appliquée aux aspects fonctionnels, structurels et spatiaux des bâtiments déconstructivistes. Un exemple de complexité déconstructiviste est le Vitra Design Museum de Frank Gehry à Weil-am-Rhein, qui prend le cube blanc sans ornement typique des galeries d’art modernistes et le déconstruit, en utilisant des géométries qui rappellent le cubisme et l’expressionnisme abstrait. Cela subvertit les aspects fonctionnels de la simplicité moderniste tout en prenant le modernisme, en particulier le style international, dont sa peau de stuc blanc rappelle, comme point de départ. Le Wexner Center for the Arts de Peter Eisenman est un autre exemple de la lecture déconstructiviste de Complexity and Contradiction. Le Wexner Center prend la forme archétypale du château, qu’il imprègne ensuite de complexité dans une série de coupes et de fragmentations. Une grille en trois dimensions, fonctionne de manière quelque peu arbitraire à travers le bâtiment. La grille, en référence au modernisme, dont elle est un accoutrement, entre en collision avec l’antiquité médiévale d’un château. Certaines des colonnes de la grille n’atteignent pas intentionnellement le sol, planant au-dessus des escaliers créant un sentiment de malaise névrotique et contredisant le but structurel de la colonne. Le Centre Wexner déconstruit l’archétype du château et rend ses espaces et sa structure conflictuels et différents.

Philosophie déconstructiviste
Certains architectes déconstructivistes ont été influencés par le philosophe français Jacques Derrida. Eisenman était un ami de Derrida, mais même ainsi, son approche de la conception architecturale s’est développée bien avant de devenir déconstructiviste. Pour lui, le déconstructivisme devrait être considéré comme une extension de son intérêt pour le formalisme radical. Certains praticiens du déconstructivisme ont également été influencés par l’expérimentation formelle et les déséquilibres géométriques du constructivisme russe. Il y a d’autres références dans le déconstructivisme aux mouvements du XXe siècle: l’interaction modernisme / postmodernisme, l’expressionnisme, le cubisme, le minimalisme et l’art contemporain. Le déconstructivisme tente de s’éloigner des «règles» prétendument contraignantes du modernisme telles que «la forme suit la fonction», «la pureté de la forme» et «la vérité aux matériaux».

Le canal principal de la philosophie déconstructiviste à la théorie architecturale a été à travers l’influence du philosophe Jacques Derrida avec Peter Eisenman. Eisenman a dessiné quelques bases philosophiques du mouvement littéraire Deconstruction, et a collaboré directement avec Derrida sur des projets incluant une entrée pour le concours du Parc de la Villette, documenté dans Chora l Works. Les deux Derrida et Eisenman, ainsi que Daniel Libeskind étaient concernés par la «métaphysique de la présence», et c’est le sujet principal de la philosophie déconstructiviste dans la théorie de l’architecture. La présupposition est que l’architecture est un langage capable de communiquer du sens et de recevoir des traitements par des méthodes de philosophie linguistique. La dialectique de la présence et de l’absence, ou du solide et du vide se produit dans une grande partie des projets d’Eisenman, à la fois construits et non bâtis. Derrida et Eisenman croient tous deux que le lieu ou lieu de présence est l’architecture, et que la même dialectique de la présence et de l’absence se trouve dans la construction et le déconstructivisme.

Selon Derrida, les lectures de textes sont mieux exécutées lorsqu’on travaille avec des structures narratives classiques. Tout déconstructivisme architectural exige l’existence d’une construction archétypale particulière, une attente conventionnelle bien établie pour jouer avec souplesse contre. La conception de la résidence de Frank Gehry à Santa Monica (depuis 1978) a été citée comme un bâtiment prototypique déconstructiviste. Son point de départ était une maison de banlieue prototypique incarnée avec un ensemble typique de significations sociales prévues. Gehry a modifié sa masse, ses enveloppes spatiales, ses plans et autres attentes dans une subversion ludique, un acte de « construction »

En plus des concepts de la métaphysique de la présence et du déconstructivisme de Derrida, ses notions de trace et d’effacement, incarnées dans sa philosophie de l’écriture et de l’écriture archéologique, ont trouvé leur place dans les mémoriaux déconstructivistes. Daniel Libeskind a envisagé beaucoup de ses premiers projets comme une forme d’écriture ou de discours sur l’écriture et travaille souvent avec une forme de poésie concrète. Il a fait des sculptures architecturales à partir de livres et souvent recouvert les modèles de textes, faisant ouvertement son architecture se référer à l’écriture. Les notions de trace et d’effacement ont été reprises par Libeskind dans des essais et dans son projet pour le Jewish Museum Berlin. Le musée est conçu comme une trace de l’effacement de l’Holocauste, destiné à rendre son sujet lisible et poignant. Des monuments tels que le Mémorial des vétérans du Vietnam de Maya Lin et le Mémorial des Juifs assassinés de Peter Eisenman en Europe sont également censés refléter des thèmes de trace et d’effacement.

Constructivisme et futurisme russe
Un autre courant majeur de l’architecture déconstructiviste s’inspire des mouvements constructivistes et futuristes russes du début du XXe siècle, à la fois dans leurs graphismes et dans leur architecture visionnaire, dont peu ont été construits.

Les artistes Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich et Alexander Rodchenko ont influencé le sens graphique des formes géométriques des architectes déconstructivistes tels que Zaha Hadid et Coop Himmelb (l) au. Le déconstructivisme et le constructivisme ont tous deux porté sur la tectonique de l’assemblage abstrait. Tous deux étaient concernés par la simplicité radicale des formes géométriques comme le contenu artistique principal, exprimé dans les graphiques, la sculpture et l’architecture. La tendance constructiviste au purisme, cependant, est absente du déconstructivisme: la forme est souvent déformée lorsque la construction est déconstruite. Également diminué ou absent est le plaidoyer des causes socialistes et collectivistes.

Les principaux motifs graphiques du constructivisme étaient la barre rectangulaire et le coin triangulaire, d’autres étaient les géométries les plus élémentaires du carré et du cercle. Dans sa série Prouns, El Lizzitzky a rassemblé des collections de géométries à différents angles flottant librement dans l’espace. Ils évoquent des unités structurelles de base telles que des barres d’acier ou de sciages détachées, empilées ou éparpillées. Ils ont également été souvent rédigés et partagent des aspects avec le dessin technique et le dessin technique. Une composition similaire est la série déconstructiviste Micromegas de Daniel Libeskind.

L’effondrement symbolique du mur effectué par l’introduction des motifs constructivistes des barres inclinées et croisées met en place une subversion des murs qui définissent la barre elle-même. … Ce chaos apparent construit en fait les murs qui définissent la barre; c’est la structure. Le désordre interne produit la barre en la divisant même pendant que les entailles s’ouvrent le long de sa longueur.

– Phillip Johnson et Mark Wigley, Architecture déconstructive.
Art contemporain
Deux courants de l’art moderne, le minimalisme et le cubisme ont eu une influence sur le déconstructivisme. Le cubisme analytique a eu un effet certain sur le déconstructivisme, puisque les formes et le contenu sont disséqués et visualisés à partir de différentes perspectives simultanément. Une synchronicité de l’espace disjoint est évidente dans plusieurs œuvres de Frank Gehry et Bernard Tschumi. Le cubisme synthétique, avec son application de l’art trouvé, n’a pas autant d’influence sur le déconstructivisme que le cubisme analytique, mais se trouve encore dans les travaux antérieurs et plus vernaculaires de Frank Gehry. Le déconstructivisme partage aussi avec le minimalisme une déconnexion des références culturelles.

Avec sa tendance à la déformation et à la dislocation, il y a aussi un aspect de l’expressionnisme et de l’architecture expressionniste associé au déconstructivisme. Parfois, le déconstructivisme reflète des variétés d’expressionnisme, de néo-expressionnisme et d’expressionnisme abstrait. Les formes angulaires de l’Ufa Cinema Center de Coop Himmelb (l) au rappellent les géométries abstraites des tableaux numérotés de Franz Kline, dans leurs masses sans ornement. Le Centre cinématographique de l’UFA serait également un cadre probable pour les figures angulaires représentées dans les scènes de rue urbaines allemandes par Ernst Ludwig Kirchner. Le travail de Wassily Kandinsky présente également des similitudes avec l’architecture déconstructiviste. Son mouvement vers l’expressionnisme abstrait et loin du travail figuratif, est dans le même esprit que le rejet déconstructiviste de l’ornement pour les géométries.

Plusieurs artistes dans les années 1980 et 1990 ont contribué au travail qui a influencé ou participé au déconstructivisme. Maya Lin et Rachel Whiteread sont deux exemples. Le projet de Lin en 1982 pour le Vietnam Veterans Memorial, avec ses dalles de granit sectionnant l’avion au sol, en est un. Sa forme en forme de tesson et la réduction du contenu à un texte minimaliste ont influencé le déconstructivisme, avec son sens de la fragmentation et l’accent mis sur la lecture du monument. Lin a également travaillé pour le Wexner Center d’Eisenman. Les espaces architecturaux moulés de Rachel Whiteread sont un autre exemple où l’art contemporain est confluent avec l’architecture. Ghost (1990), un espace de vie entier moulé en plâtre, solidifiant le vide, fait allusion à la notion de présence architecturale de Derrida. Les coupes du bâtiment de Gordon Matta-Clark étaient des sections déconstruites de bâtiments exposés dans des galeries d’art.

1988 MoMA exposition
Mark Wigley et Philip Johnson ont organisé l’exposition de l’architecture déconstructiviste du Musée d’art moderne de 1988, qui a cristallisé le mouvement, et a apporté notoriété et notoriété à ses principaux praticiens. Les architectes présentés à l’exposition étaient Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind et Bernard Tschumi. Mark Wigley a écrit l’essai d’accompagnement et a essayé de montrer un fil commun parmi les divers architectes dont le travail était habituellement plus noté pour leurs différences.

Les projets de cette exposition marquent une sensibilité différente, dans laquelle le rêve de la forme pure a été perturbé.

C’est la capacité à perturber notre réflexion sur la forme qui rend ces projets déconstructifs.

Le spectacle examine un épisode, un point d’intersection entre plusieurs architectes où chacun construit un bâtiment troublant en exploitant le potentiel caché du modernisme.

– Phillip Johnson et Mark Wigley, extrait du catalogue MoMA Deconstructivist Architecture

Conception assistée par ordinateur
La conception assistée par ordinateur est maintenant un outil essentiel dans la plupart des aspects de l’architecture contemporaine, mais la nature particulière du déconstructivisme rend l’utilisation des ordinateurs particulièrement pertinente. La modélisation et l’animation tridimensionnelle (virtuelle et physique) aident à la conception d’espaces très complexes, tandis que la possibilité de relier des modèles informatiques à des gabarits de fabrication (FAO) permet la production en série d’éléments modulaires subtilement différents. à des coûts abordables. Rétrospectivement, de nombreux travaux déconstructivistes précoces semblent avoir été conçus à l’aide d’un ordinateur, mais ils ne l’ont pas été; Les croquis de Zaha Hadid par exemple. En outre, Gehry est connu pour produire de nombreux modèles physiques ainsi que des modèles informatiques dans le cadre de son processus de conception. Bien que l’ordinateur ait facilité la conception de formes complexes, tout ce qui semble étrange n’est pas «déconstructiviste».

Réponses critiques
Depuis la publication de l’ouvrage Modern Architecture: A Critical History de Kenneth Frampton (première édition 1980), le rôle de la critique dans la théorie architecturale a été vivement pris en compte. Tout en considérant Derrida comme une influence philosophique, le déconstructivisme peut aussi être considéré comme ayant autant de fondement dans la théorie critique que l’autre rejeton majeur du postmodernisme, le régionalisme critique. Les deux aspects de la théorie critique, de l’urgence et de l’analyse se trouvent dans le déconstructivisme. Il y a une tendance à réexaminer et à critiquer d’autres travaux ou précédents dans le déconstructivisme, et aussi une tendance à placer les problèmes esthétiques au premier plan. Un exemple de ceci est le Centre Wexner. La théorie critique, cependant, avait à la base une critique du capitalisme et de son excès, et de ce point de vue beaucoup de travaux des déconstructivistes échoueraient à cet égard si seulement ils sont faits pour une élite et sont, en tant qu’objets, très chers, malgré toute critique qu’ils peuvent prétendre transmettre aux conventions du design.

La différence entre la critique dans le déconstructivisme et la criticité dans le régionalisme critique, est que le régionalisme critique réduit le niveau global de complexité impliqué et maintient une analyse plus claire tout en essayant de réconcilier l’architecture moderniste avec les différences locales. En effet, cela conduit à un «vernaculaire» moderniste. Le régionalisme critique montre un manque d’autocritique et un utopisme de lieu. Le déconstructivisme, quant à lui, maintient un niveau d’autocritique, ainsi que des critiques externes et tend à maintenir un niveau de complexité. Certains architectes identifiés avec le mouvement, notamment Frank Gehry, ont activement rejeté la classification de leur travail comme déconstructiviste.

Les critiques du déconstructivisme y voient un exercice purement formel avec peu de signification sociale. Kenneth Frampton le trouve « élitiste et détaché ». Nikos Salingaros appelle le déconstructivisme une «expression virale» qui envahit la pensée conceptuelle pour construire des formes détruites; Curieusement semblable aux descriptions de Derrida et de Philip Johnson, il s’agit d’une sévère condamnation de tout le mouvement. D’autres critiques sont similaires à celles de la philosophie déconstructiviste – puisque l’acte de déconstructivisme n’est pas un processus empirique, il peut résulter de tout ce qu’un architecte désire et il souffre donc d’un manque de cohérence. Aujourd’hui, il y a un sentiment que les fondements philosophiques du début du mouvement ont été perdus, et tout ce qui reste est l’esthétique du déconstructivisme. D’autres critiques rejettent la prémisse que l’architecture est une langue susceptible d’être le sujet de la philosophie linguistique, ou, si c’était une langue dans le passé, les critiques prétendent que ce n’est plus le cas. D’autres remettent en question la sagesse et l’impact sur les générations futures d’une architecture qui rejette le passé et ne présente pas de valeurs claires en tant que remplacements et qui poursuit souvent des stratégies intentionnellement agressives pour les sens humains.