Category Archives: Ouvrages d’art

Visite guidée de la galerie d’art et du musée en Suisse

Les Suisses ont toujours maintenu et nourri leurs propres coutumes locales, visitant les musées en Suisse, découvrant l’énorme richesse de l’activité culturelle et de la tradition vivante suisses. Malgré sa petite taille, la Suisse abrite de nombreux musées intéressants et attrayants, des expositions décrivant l’histoire de la Suisse aux galeries présentant certains des meilleurs artistes du monde. La Suisse propose des chocolateries, des laiteries de démonstration, des forteresses et châteaux médiévaux, des expositions sportives interactives et des spectacles naturels. La Suisse est l’un des pays les plus développés au monde, avec un riche patrimoine culturel, avec de nombreux musées de classe mondiale. En tant que pays où diverses traditions et cultures se rencontrent et interagissent, la Suisse est depuis des temps immémoriaux un creuset au cœur de l’Europe. C’est pourquoi la vie culturelle de la Suisse cosmopolite est si variée. Une visite à l’un des musées de Suisse promet une…

Sur les traces de Van Gogh d’Arles, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Vincent Willem van Gogh a vécu à Arles du 20 février 1888 au 8 mai 1889. Soit près de 15 mois, répartis sur 63 semaines, précisément 444 jours. Au cours de son séjour, il réalise plus de 200 peintures, plus de 100 dessins et aquarelles et écrit quelque 200 lettres. Cette période à Arles est souvent appelée l’apogée, l’apogée, la plus grande floraison de la décennie d’activité artistique de van Gogh. Le circuit pédestre « Sur les pas de Van Gogh » fait partie des 9 balades thématiques proposées par l’Office de Tourisme Arles Camargue. Vincent van Gogh séjourne 15 mois à Arles entre 1888 et 1889. Venu chercher la lumière du Midi, le peintre hollandais réalise plus de 300 dessins et peintures durant cette période arlésienne. Les endroits de la ville où l’artiste a installé son chevalet sont signalés par des panneaux représentant ses peintures. Lors de son séjour à Arles…

Biennale d’art de Venise 2022, The Milk of Dreams, Part 2, National Pavilions and Collateral Events

La 59e exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia, intitulée « Le lait des rêves », organisée par Cecilia Alemani, était ouverte au public du samedi 23 avril au dimanche 27 novembre 2022. L’exposition a lieu dans le pavillon central (Giardini) et à l’Arsenale, dont 213 artistes de 58 pays ; 180 d’entre eux participent pour la première fois à l’Exposition Internationale. 1433 œuvres et objets exposés, 80 nouveaux projets sont conçus spécifiquement pour la Biennale Arte. L’exposition comprendra également 80 participations nationales dans les pavillons historiques des Giardini, de l’Arsenal et du centre-ville de Venise. 5 pays participeront pour la première fois à la Biennale Arte : République du Cameroun, Namibie, Népal, Sultanat d’Oman et Ouganda. La République du Kazakhstan, la République kirghize et la République d’Ouzbékistan participent pour la première fois avec leur propre pavillon. L’exposition « The Milk of Dreams » emmène les créatures d’un autre monde de Leonora Carrington,…

Biennale d’art de Venise 2022, Le lait des rêves, Partie 1, Les artistes

La 59e exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia, intitulée « Le lait des rêves », organisée par Cecilia Alemani, était ouverte au public du samedi 23 avril au dimanche 27 novembre 2022. L’exposition a lieu dans le pavillon central (Giardini) et à l’Arsenale, dont 213 artistes de 58 pays ; 180 d’entre eux participent pour la première fois à l’Exposition Internationale. 1433 œuvres et objets exposés, 80 nouveaux projets sont conçus spécifiquement pour la Biennale Arte. L’exposition « The Milk of Dreams » emmène les créatures d’un autre monde de Leonora Carrington, ainsi que d’autres figures de la transformation, comme compagnons d’un voyage imaginaire à travers les métamorphoses des corps et les définitions de l’humain. The Milk of Dreams tire son titre d’un livre de Leonora Carrington (1917-2011) dans lequel l’artiste surréaliste décrit un monde magique où la vie est constamment repensée à travers le prisme de l’imaginaire. C’est un monde où…

Retour sur Art Paris Art Fair 2020, France

Art Paris 2020, après avoir été reporté, a rouvert au Grand Palais du 11 au 13 septembre 2020, confirme la dynamique unique de Paris et sa place dans le marché mondial de l’art contemporain, un moment plein d’art à voir et de gens à rencontrer. Art Paris 2020 fidèle à sa tradition de diversité artistique et d’ouverture. Nouvelles galeries, artistes confirmés, talents émergents : tout le spectre de l’art contemporain était représenté à la foire. Art Paris 2020, le rendez-vous incontournable du printemps de l’art moderne et contemporain, mis en ligne mi-juillet, qui vise à soutenir les galeries et leurs artistes après un printemps à l’arrêt. Le profil d’Art Paris a été mis à jour tout au long de l’événement avec de nouveaux contenus originaux et uniques. En septembre, moment plus opportun pour rouvrir, la foire a organisé une version hors ligne pour favoriser la collaboration et les échanges dans…

Collection de peinture française, Musée du Louvre, Paris, France

Une grande partie des peintures conservées au musée sont des œuvres de peintres français, ce qui fait du Louvre une sorte de temple de la peinture française jusqu’au XIXe siècle : chaque siècle est représenté par des œuvres majeures et bien souvent uniques. La collection de peinture française appartient au département des peintures, qui est l’un des huit départements qui composent le musée du Louvre. Une grande partie des peintures conservées dans le musée, et est l’une des collections les plus importantes et les plus célèbres au monde. Les premiers Avignon Pietà d’Enguerrand Quarton illustrent l’école française; la peinture anonyme du roi Jean le Bon (vers 1360), peut-être le plus ancien portrait indépendant de la peinture occidentale à avoir survécu à l’ère postclassique ; le Louis XIV de Hyacinthe Rigaud ; Le Sacre de Napoléon de Jacques-Louis David ; Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault ; et La…

Collection de peinture italienne, Musée du Louvre, Paris, France

La collection de peinture italienne est remarquable, en particulier la collection Renaissance. La collection de peinture italienne appartient au Département des Peintures, qui est l’un des huit départements qui composent le Musée du Louvre. C’est l’une des collections les plus importantes et les plus célèbres au monde. Les collections du département des peintures sont spécialisées dans l’art européen du XIIIe à la fin du XIXe siècle. Les peintures italiennes composent la plupart des vestiges des collections de François Ier et de Louis XIV, d’autres sont des œuvres d’art non restituées de l’époque napoléonienne, et certaines ont été achetées. La collection de peinture italienne a commencé avec François, qui a acquis des œuvres de maîtres italiens tels que Raphaël et Michel-Ange et a amené Léonard de Vinci à sa cour. Les œuvres comprennent les Calvaires d’Andrea Mantegna et de Giovanni Bellini, qui reflètent le réalisme et les détails « destinés à dépeindre…

Département des Sculptures, Musée du Louvre, Paris, France

Le département de la sculpture est l’un des huit départements du musée du Louvre. Il abrite l’une des plus importantes collections de sculptures au monde et la plus riche collection d’œuvres françaises. Le département sculpture abrite plus de 6 000 œuvres, dont la plus grande collection au monde de sculpture française. Au total, plus de 2 000 œuvres sont présentées dans 67 salles réparties autour de deux cours (8 500 m2 au total). Le Louvre est un dépôt de matériel sculpté depuis son époque de palais; cependant, seule l’architecture ancienne a été exposée jusqu’en 1824. Le département de sculpture se compose d’œuvres créées avant 1850 n’appartenant pas au département étrusque, grec et romain. À ses débuts, le musée n’exposait que des sculptures antiques, les seules exceptions étant les deux statues d’esclaves de Michel-Ange. La galerie d’Angoulême a ouvert ses portes en 1824, avec cinq salles consacrées à des œuvres allant…

Les antiquités romaines, Musée du Louvre, Paris, France

Les antiquités romaines du premier étage auxquelles on accède par l’escalier Daru où se dresse la Victoire ailée de Samothrace, les collections étrusques (salles 660, 662, 663), les céramiques grecques exposées dans la Galerie Campana, les figurines en terre cuite, les bronzes et objets de valeur. La longue Galerie Campana présente une collection exceptionnelle de plus d’un millier de poteries grecques. Dans les galeries parallèles à la Seine, une grande partie de la sculpture romaine du musée est exposée. Le portrait romain est représentatif de ce genre ; les exemples incluent les portraits d’Agrippa et d’Annius Verus; parmi les bronzes se trouve l’Apollon grec de Piombino. Les antiquités romaines appartiennent au département des antiquités grecques, étrusques et romaines du Louvre et est l’un des huit départements du musée du Louvre. Il abrite l’une des plus grandes et des plus célèbres collections d’art ancien au monde. Le département grec, étrusque et…

Département des Antiquités orientales, Musée du Louvre, Paris, France

Le département des Antiquités orientales du musée du Louvre à Paris, date de 1881 et présente un aperçu de la civilisation du Proche-Orient ancien et des « premières colonies », avant l’arrivée de l’islam. Le Département des Antiquités Orientales conserve des objets d’une région située entre l’Inde actuelle et la Méditerranée (Turquie, Syrie, Irak, Liban, Israël, Jordanie, Arabie Saoudite, Iran, Afghanistan …). C’est l’une des trois collections les plus importantes au monde (avec celles du British Museum et du Pergamon Museum) avec plus de 150 000 objets. Le département présente 6 500 œuvres dans une trentaine de salles, dont des chefs-d’œuvre universels comme le Code d’Hammourabi ou l’impressionnant Lamassus du palais de Khorsabad. Il offre un panorama quasi complet des civilisations antiques du Proche et du Moyen-Orient. L’évolution de la collection correspond à des travaux archéologiques comme l’expédition de Paul-Émile Botta en 1843 à Khorsabad et la découverte du palais…

Département des Arts de l’Islam, Musée du Louvre, Paris, France

Le département des arts de l’Islam du Louvre, créé en août 2003, rassemble des collections couvrant l’ensemble du monde islamique (zone géographique entre l’Espagne et l’Inde) de l’Hégire au XIXe siècle. La collection d’art islamique, la plus récente du musée, couvre « treize siècles et trois continents ». Ces expositions, de céramique, verre, métal, bois, ivoire, tapis, textiles et miniatures, comprennent plus de 5 000 œuvres et 1 000 tessons. Faisant à l’origine partie du département des arts décoratifs, les collections se sont séparées en 2003. Parmi les œuvres figurent la Pyxide d’al-Mughira, une boîte en ivoire du Xe siècle originaire d’Andalousie ; le baptistère Saint-Louis, bassin en laiton gravé de l’époque mamelouke du XIIIe ou XIVe siècle ; et le Suaire de Saint-Josse du Xe siècle d’Iran. La collection contient trois pages du Shahnameh, un livre épique de poèmes de Ferdowsi en persan, et une ferronnerie syrienne nommée le vase Barberini.…

La Collection de la Grèce antique, Musée du Louvre, Paris, France

Après d’importants travaux de rénovation, le musée du Louvre ouvre au public de nouvelles salles consacrées à l’art grec classique et hellénistique (-450/-430). Grâce à ces travaux, la Vénus de Milo, l’une des œuvres les plus connues du musée, se trouve au rez-de-chaussée de l’angle sud-ouest de la Cour Carrée (aile Sully). Parmi les œuvres les plus célèbres exposées dans le département figurent, pour la Grèce, la Dame d’Auxerre, le cavalier Rampin, les dinos du Peintre de la Gorgone, les métopes du temple de Zeus à Olympie, la Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace , de nombreuses copies romaines d’après des originaux grecs perdus, comme l’Apollon Sauroctonien de Praxitèle, la Vénus d’Arles, l’Arès Borghèse, la Chasseresse Diane dite Diane de Versailles ou le Gladiateur Borghèse. En céramique, on trouve notamment d’importants vases signés des peintres Exekias et Euphronios. Pour l’art étrusque, les pièces majeures sont la fibule en or…

Retour sur Art Paris Art Fair 2022, France

Art Paris 2022, une foire d’art qui confirme la dynamique unique de Paris et sa place dans le marché mondial de l’art contemporain, se tiendra du 7 au 10 avril au Grand Palais Ephémère du Champ-de-Mars. Une édition 2022 de très haute volée qui reflète la dynamique montante de ce rendez-vous printanier majeur pour l’art moderne et contemporain à Paris. Art Paris 2022 fidèle à sa tradition de diversité artistique et d’ouverture. Nouvelles galeries, artistes confirmés, talents émergents : tout le spectre de l’art contemporain était représenté à la foire. Art Paris 2022 avec une forte sélection de 130 galeries modernes et contemporaines d’une vingtaine de pays différents. A la fois régionale et cosmopolite, cette 24ème édition compte 30% de nouveaux exposants. Grâce à une sélection éblouissante d’exposants marqués par l’arrivée de galeries d’art de premier plan. À la fois régional et cosmopolite, Art Paris accueille de grandes galeries prestigieuses…

Retour sur la Biennale des Antiquaires 2016, Paris, France

La 28e édition de la Biennale des Antiquaires, la première vitrine d’art et d’antiquités présentant les trésors des plus grands marchands du monde depuis les années 1950. La Biennale des Antiquaires 2016 s’est tenue au Grand Palais à Paris du 10 au 18 septembre. Étroitement liée à celle des expositions universelles des XIXe et XXe siècles, la Biennale des Antiquaires est une fête parisienne d’antiquités, d’objets d’art, de bijoux et autres objets divers du désir. Pour les amateurs d’art du monde entier, la Biennale des Antiquaires est un rendez-vous incontournable depuis plus d’un demi-siècle et emblématique de l’art de vivre à la française. Les exposants exposent le meilleur de leurs collections privées dans des rangées de stands, chacun conçu pour projeter un cocktail de prestige, un goût exceptionnel et une couverture discrète d’opulence. La Biennale des Antiquaires vise à identifier et activer des pratiques artistiques qui remettent en question les…

Visite guidée du Musée Jacquemart-André, Paris, France

Le Musée Jacquemart-André est un musée privé situé au 158 Boulevard Haussmann dans le 8ème arrondissement de Paris. Le musée a été créé à partir de la maison privée d’Édouard André (1833-1894) et de Nélie Jacquemart (1841-1912) pour présenter l’art qu’ils ont collectionné au cours de leur vie. Propriété de l’Institut de France, il est géré par Culturespaces depuis 1996. Le musée Jacquemart-André est un musée installé dans un ancien palais privé à Paris. Le musée Jacquemart André propose aux visiteurs de remonter le temps dans l’un des âges d’or de Paris, et souvent comparé à la Frick Collection à New York, il a conservé son atmosphère d’hôtel particulier qui le rend unique à Paris. Découvrez des œuvres d’art extraordinaires dans l’un des plus beaux musées bourgeois du 19 e siècle. Inauguré en 1876, ce musée permet de découvrir les lieux de vie du XIXe siècle : salles d’apparat, escaliers…

Bilan de la Biennale de Paris 2017-18, France

La Biennale de Paris a pour objectif d’identifier et d’activer des pratiques artistiques qui remettent en question les valeurs établies de l’art. Il réunit quelques dizaines de participants notables, galeries et grands marchands d’art, de design, d’antiquités et d’établissements haut de gamme (joailliers et horlogers). Depuis plus de 60 ans, La Biennale est un événement international de référence. La Biennale présente des œuvres de qualité muséale couvrant 6 000 ans d’histoire de tous les continents et de toutes les disciplines. La Biennale est l’une des foires les plus prestigieuses au monde, aux côtés d’autres grands événements artistiques internationaux. Chaque édition attire les principaux acteurs du marché de l’art, marchands et collectionneurs de renom, qui se réunissent lors de ce rendez-vous incontournable. C’est un salon très haut de gamme et une occasion unique de découvrir des pièces rares soigneusement sélectionnées par les différents exposants. Les participants et les institutions culturelles contribuent…

Retour sur la Biennale de Paris 2019-21, France

La Biennale de Paris a pour objectif d’identifier et d’activer des pratiques artistiques qui remettent en question les valeurs établies de l’art. Il réunit quelques dizaines de participants notables, galeries et grands marchands d’art, de design, d’antiquités et d’établissements haut de gamme (joailliers et horlogers). Depuis plus de six décennies, La Biennale est un événement international de référence. La Biennale présente des œuvres de qualité muséale couvrant 6 000 ans d’histoire de tous les continents et de toutes les disciplines. Organisée par le SNA, cette exposition est l’un des rassemblements d’art les plus prestigieux au monde. Une foire qui réunit quelques-uns des plus grands marchands d’art, de design et d’antiquités, ainsi que des maîtres joailliers et horlogers. La Biennale reste l’une des foires les plus prestigieuses au monde, se classant aux côtés d’autres grands événements artistiques internationaux. Chaque édition attire les principaux acteurs du marché de l’art, marchands et collectionneurs…

Visite guidée de la Butte-aux-Cailles, Paris, France

Le 13e arrondissement regorge de lieux historiques et cachés. La Butte-aux-Cailles, qui signifie « colline aux cailles », bien qu’elle provienne de son ancien propriétaire Pierre Caille, qui y acheta un vignoble en 1543. Une rivière de la Bièvre aujourd’hui éteinte, a autrefois rendu ce domaine important pour les métiers de la tannerie et du tissu. Depuis son rattachement à Paris, la Butte-aux-Cailles a su conserver une grande partie de son ambiance villageoise. La Butte-aux-Cailles était un ancien quartier populaire devenu tendance. La bucolique Butte-aux-Cailles mérite de se perdre dans ses rues pavées, ses ruelles vertes secrètes et ses passages pittoresques pour s’imprégner de son atmosphère champêtre et paisible. Aujourd’hui, le quartier de la Butte-aux-Cailles rassemble une population parisienne jeune, branchée et festive dans ses nombreux petits bars et restaurants. Le long de l’ancienne route de la Bièvre, découvrez un Paris aux accents de village, au travers de ruelles pittoresques et d’anciennes…

Retour sur Art Capital 2022, Paris, France

Grand salon pour découvrir ou redécouvrir des artistes talentueux, Art Capital avec sa nouvelle édition dure du 16 au 20 février 2022 au Grand Palais Éphémère Temporaire. Art Capital est le rendez-vous annuel incontournable des artistes et talents en France. Il permet à 2000 artistes d’exposer leurs oeuvres, de s’inspirer et aussi de s’inspirer. Durant ces journées, venez découvrir et échanger avec des connaisseurs d’art contemporain. Le Grand Palais Éphémère accueille Art Capital. Pendant 5 jours, vous pourrez découvrir le travail de 2 000 artistes (peintres, sculpteurs, photographes, architectes, graveurs…) lors de cette grande foire d’art. Ouverte au grand public depuis 2006, la foire rassemble des artistes de tous horizons et est devenue une référence pour la promotion de la scène artistique actuelle. Art en Capitale renforce les liens entre le grand public, les artistes et les galeries. Art Capital Paris comprenait quatre salons phares, la Société des Artistes Indépendants,…

Retour sur Art Paris Art Fair 2021, France

Art Paris 2021, en tant que première foire d’art à se tenir au monde après la levée des restrictions, s’est déroulée du 9 au 12 septembre 2021, au Grand Palais Éphémère du Champ-de-Mars. Cette nouvelle édition promet d’être une merveilleuse bouffée d’air frais, un moment plein d’art à voir et de gens à rencontrer. Art Paris 2021 confirme la dynamique unique de Paris et sa place dans le marché mondial de l’art contemporain. Art Paris reste fidèle à sa tradition de diversité artistique et d’ouverture. Nouvelles galeries, artistes confirmés, talents émergents : tout le spectre de l’art contemporain était représenté à la foire. Pour sa 23e édition, Art Paris a été la première manifestation artistique à se tenir au Grand Palais Éphémère. Les grandes galeries parisiennes ont répondu à l’appel et la nef du Grand Palais Éphémère accueille des galeries représentatives des scènes artistiques régionales, 141 galeries participant cette année,…

Avis sur Salon d’Automne Paris 2021, France

Le Salon d’Automne Paris 2021, en tant que salon historique s’inscrivant dans la dynamique d’un nouvel automne culturel, revient du 28 au 31 octobre. Chaque année, le Salon d’Automne organise à Paris un grand rendez-vous annuel qui met en lumière plusieurs centaines oeuvres d’art dans toutes les disciplines. Salon d’art historique de renommée internationale, le Salon d’Automne s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables des artistes d’aujourd’hui. Pour sa nouvelle édition, le Salon d’Automne présente 890 artistes (dont 161 nouveaux participants), issus de 43 pays couvrant les 5 continents. L’exposition est présentée sous forme de sections, organisées pour une meilleure lecture des œuvres et un accompagnement didactique du public. Plus de 1 000 œuvres sont ainsi présentées à un large public, du grand public aux professionnels du monde de l’art, offrant un large éventail de pluridisciplinarité artistique. Ponctuant les quatre jours d’exposition, un programme culturel de conférences, tables rondes, concerts…

Retour sur la Foire Internationale d’Art Contemporain Paris, FIAC 2021, France

L’édition 2021 de la FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain) se déroule du 21 au 24 octobre au Grand Palais Ephémère, Paris. FIAC Galeries rassemble environ 200 exposants au Grand Palais, parmi lesquels bon nombre des spécialistes les plus influents au monde dans les domaines de l’art moderne, de l’art contemporain et du design. Il présente les plus beaux exemples de création artistique depuis le début du XXe siècle ; maîtres modernes jusqu’aux dernières tendances. Pendant la FIAC, Paris devient la capitale mondiale de l’art contemporain avec la FIAC, la Foire Internationale d’Art Contemporain. Au total, quelque 1 500 artistes présentent leurs œuvres aux 75 000 spectateurs à voir dans les allées du Grand Palais Ephémère, du Jardin des Tuileries, du Musée Eugène Delacroix et de la Place Vendôme. Fondée à Paris en 1974, la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) réunit des galeries d’art moderne et contemporain. Tous les médiums sont…

Avis sur Immersive Van Gogh Los Angeles, Californie, États-Unis

Les expériences immersives de Van Gogh sont des expositions réelles ou en réalité virtuelle (VR) des peintures de Vincent van Gogh. Les événements, organisés dans des villes du monde entier, sont généralement organisés dans de grands espaces de galerie. Des images ou des vidéos des œuvres de l’artiste sont projetées sur les murs, les plafonds et les sols, parfois accompagnées d’animations, de narrations, de musique ou de parfums. Ouvert depuis mai 2021, situé dans les musées Lighthouse Immersive et Impact, les catalyseurs de l’espace fascinant de l’art numérique, apporte sa sensation à Los Angeles. L’exposition immersive Van Gogh fait sa marque. D’une ampleur étonnante et d’une imagination à couper le souffle, découvrez l’art de Van Gogh d’une manière complètement nouvelle et inoubliable. L’exposition visuellement saisissante encourage les invités à découvrir les œuvres impressionnantes de l’artiste post-impressionniste Vincent van Gogh à travers 500 000 pieds cubes de projections immersives, 60 600…

Musée The Broad, Los Angeles, États-Unis

The Broad est un musée d’art contemporain situé sur Grand Avenue dans le centre-ville de Los Angeles. Ouvert depuis 2015, le Broad rend sa collection d’art contemporain des années 1950 à nos jours accessible au plus large public possible en présentant des expositions et en mettant en place un programme de prêt aux musées et galeries d’art du monde entier. Le musée porte le nom des philanthropes Eli et Edythe Broad, qui ont financé le bâtiment de 140 millions de dollars qui abrite les collections d’art Broad. Conçu par Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Gensler. Le Broad abrite 2 000 œuvres d’art de la collection Broad, l’une des plus importantes collections d’art d’après-guerre et d’art contemporain au monde. En construisant activement une collection dynamique qui présente des représentations approfondies d’artistes contemporains influents et en faisant progresser l’éducation et l’engagement à travers des expositions et une programmation publique diversifiée,…