Category Archives: Élément

De Stijl

De Stijl, Néerlandais pour « Le Style », également connu sous le nom de néoplasticisme, était un mouvement artistique néerlandais fondé en 1917 à Leiden. De Stijl était composé d’artistes et d’architectes. Dans un sens plus étroit, le terme De Stijl est utilisé pour désigner un ensemble de travaux de 1917 à 1931 fondé aux Pays-Bas. Les partisans de De Stijl prônaient l’abstraction pure et l’universalité par une réduction à l’essentiel de la forme et de la couleur; ils ont simplifié les compositions visuelles à verticales et horizontales, en utilisant seulement des couleurs noires, blanches et primaires. Un périodique hollandais fondé par Theo Van Doesburg en 1917 et publié à Leiden jusqu’en 1932; le nom a également été appliqué à partir des années 1920 à un mouvement distinctif et au groupe d’artistes qui lui est associé. Le sous-titre du périodique, Maandblad voor de beeldende vakken, indique l’éventail des artistes auxquels il faisait…

Gorga art

Gorga est une forme de décoration artistique trouvée dans la culture de Batak Toba dans le nord de Sumatra, en Indonésie. Le motif gorga est en forme de fioritures et d’ondulations. Le motif est peint ou sculpté sur du bois en trois couleurs: blanc, rouge, noir; chacun correspond à différents domaines de la cosmologie Batak Toba. Le motif Gorga est souvent trouvé dans l’architecture Batak Toba, par exemple une maison Batak Toba ou des objets, par exemple des instruments de musique. Ils sont destinés à protéger le bâtiment ou l’objet contre les dommages spirituels, par exemple les mauvais esprits envoyés du village voisin. Gorga peut être appelé un motif ou un motif qui est non seulement sculpté mais aussi peint, et en général Gorga Batak utilise seulement trois couleurs: rouge, noir et blanc. Gorga ont des décorations ou des décorations faites par la sculpture du bois, mais maintenant il a…

Constructivisme

Constructivisme était une philosophie artistique et architecturale qui a pris naissance en Russie à partir de 1913 par Vladimir Tatlin. C’était un rejet de l’idée d’art autonome. Il voulait «construire» l’art. Le mouvement était en faveur de l’art comme pratique à des fins sociales. Le constructivisme a eu un grand effet sur les mouvements d’art moderne du 20ème siècle, influençant les grandes tendances telles que les mouvements Bauhaus et De Stijl. Son influence était répandue, avec des effets majeurs sur l’architecture, le design graphique, le design industriel, le théâtre, le cinéma, la danse, la mode et, dans une certaine mesure, la musique. Tendance avant-gardiste dans la peinture, la sculpture, la photographie, le design et l’architecture du XXe siècle, avec des développements connexes dans la littérature, le théâtre et le cinéma. Le terme a été inventé par les artistes en Russie au début de 1921. Ce développement a été motivé par…

Art du Jeu vidéo

L’art du jeu vidéo est une forme spécialisée d’art informatique qui utilise les jeux vidéo comme moyen artistique. Le jeu vidéo implique souvent l’utilisation de jeux vidéo modifiés ou modifiés ou la réutilisation de jeux ou de structures de jeu existants, mais il repose sur une gamme plus large de techniques et de résultats artistiques que la modification artistique. – l’intervention et la performance, l’échantillonnage, etc. Il peut également inclure la création de jeux d’art à partir de zéro ou en modifiant des jeux existants. Parmi les exemples notables d’art du jeu vidéo, citons « Super Mario Clouds » de Cory Arcangel et « I Shot Andy Warhol », les projets de Joseph Delappe incluant « Dead in Iraq » et « Salt Satyagraha Online: Gandhi’s March to Dandi dans Second Life ». 2005 Commissions Rhizome « relatives au thème des jeux », les jeux Molleindustria de Paolo Pedercini tels que « Unmanned » et « Every Day the Same Dream », et « Cowclicker »…

Vanitas

Une vanitas est une œuvre d’art symbolique qui montre le caractère éphémère de la vie, la futilité du plaisir et la certitude de la mort, symboles souvent opposés de la richesse et symboles de l’éphémère et de la mort. Les plus connues sont les natures mortes vanitas, un genre commun dans l’art des Pays-Bas des XVIe et XVIIe siècles; ils ont également été créés à d’autres moments et dans d’autres médias et genres. Vanitas signifie «futilité» ou «inutilité», c’est-à-dire l’inutilité des biens et des activités terrestres, faisant allusion à Ecclésiaste 1: 2; 12: 8 Vanitas vanitatum omnia vanitas, traduit « Vanité de vanités, tout est vanité » dans la Bible King James. Étymologie Le nom latin vānĭtās (de l’adjectif latin vanus «vide») signifie «vide», «futilité» ou «inutilité», la vision chrétienne traditionnelle étant que les biens et les activités terrestres sont transitoires et sans valeur. Il fait allusion à Ecclésiaste 1: 2; 12:…

Boîte à outils

L’art de boîte utilitaire est une forme d’art de rue par lequel les boîtes de service sur les rues de ville sont peintes ou autrement couvertes dans l’illustration. La boîte de service ou le coffret électrique est un coffret pour l’équipement électrique ou électronique pour monter des commutateurs, des boutons et des affichages et pour empêcher le choc électrique aux utilisateurs d’équipement et pour protéger le contenu de l’environnement. L’enceinte est la seule partie de l’équipement qui est vue par les utilisateurs; dans de nombreux cas, il est conçu non seulement pour ses exigences utilitaires, mais aussi pour être agréable à l’œil. Les réglementations peuvent dicter les caractéristiques et les performances des enveloppes pour l’équipement électrique dans les zones dangereuses, telles que les usines pétrochimiques ou les mines de charbon. L’emballage électronique peut imposer de nombreuses exigences sur une enveloppe pour la dissipation thermique, les interférences radioélectriques et la protection…

Zoomorphisme

Le mot zoomorphisme dérive du grec ζωον (zōon), signifiant «animal», et μορφη (morphē), signifiant «forme» ou «forme». Cela peut signifier: Un art qui imagine les humains comme des animaux non-humains Art qui représente une espèce d’animal comme une autre espèce d’animal Art qui crée des motifs en utilisant des images animales, ou un style animal Les divinités représentées sous forme animale, telles qu’elles existent dans la religion égyptienne antique Therianthropie: la capacité de se métamorphoser en forme animale Attribuer une forme animale ou d’autres caractéristiques animales à autre chose qu’à un animal; similaire à mais plus large que l’anthropomorphisme La tendance à considérer le comportement humain en termes de comportement des animaux, contrairement à l’anthropomorphisme, qui considère le comportement animal ou non animal en termes humains Exemples Représentation zoomorphique en religion L’apparition du Saint-Esprit comme une colombe dans le Nouveau Testament (L’Evangile selon Luc 3: 22), « et l’Esprit Saint est…

L’art Xerox

L’art de Xerox, également connu sous le nom d’art de copie, d’art électrostatique, ou de xerography est une forme d’art qui a commencé dans les années 1960. Les impressions sont créées en plaçant des objets sur la vitre d’un copieur et en appuyant sur « start » pour produire une image. Si l’objet n’est pas plat ou si la couverture ne recouvre pas totalement l’objet, ou si l’objet est déplacé, l’image résultante est déformée d’une manière ou d’une autre. La courbure de l’objet, la quantité de lumière qui atteint la surface de l’image et la distance entre le couvercle et le verre affectent l’image finale. Souvent, avec une manipulation appropriée, des images plutôt fantomatiques peuvent être faites. Les techniques de base comprennent: l’imagerie directe, la copie d’éléments placés sur la platine (copie normale); Still Life Collage, une variation de l’imagerie directe avec des objets placés sur le plateau dans un format de…

Les jeux vidéo en tant que forme d’art

Le concept de jeux vidéo en tant que forme d’art est un sujet controversé dans l’industrie du divertissement. Bien que les jeux vidéo aient été protégés par la Cour suprême des États-Unis, la proposition philosophique selon laquelle les jeux vidéo sont des œuvres d’art reste discutable, même en considérant la contribution d’éléments expressifs tels que le graphisme, la narration et la musique. Même les jeux d’art, jeux volontairement conçus pour être une œuvre d’expression créative, ont été contestés comme des œuvres d’art par certains critiques. Histoire La première considération institutionnelle du jeu vidéo en tant que forme d’art est apparue à la fin des années 1980, lorsque les musées d’art ont commencé à exposer rétrospectivement des jeux obsolètes de première et deuxième génération. Dans des expositions telles que «Circuits chauds: une vidéo arcade» du Musée de l’image en mouvement de 1989, les jeux vidéo ont été présentés comme des œuvres…

Art visionnaire

L’art visionnaire est un art qui prétend transcender le monde physique et représenter une vision plus large de la conscience, y compris des thèmes spirituels ou mystiques, ou est basé sur de telles expériences. Histoire L’École de réalisme fantastique de Vienne, créée en 1946, est considérée comme un catalyseur technique et philosophique important dans sa forte influence sur l’art visionnaire contemporain. Parmi ses artistes figuraient Ernst Fuchs, Rudolf Hausner et Arik Brauer entre autres. Plusieurs artistes qui travailleront plus tard dans l’art visionnaire formés sous Fuchs, y compris Mati Klarwein, Robert Venosa, Philip Rubinov Jacobson et De Es Schwertberger. Définition L’art visionnaire porte souvent sur des thèmes de conscience spirituelle, mystique ou intérieure. Malgré cette définition large, il semble y avoir une certaine définition de ce qui constitue la «scène» de l’art visionnaire contemporain et des artistes qui peuvent être considérés comme particulièrement influents. Le symbolisme, le cubisme, le surréalisme…

Art urbain

L’art urbain est un style d’art qui se rapporte aux villes et à la vie urbaine souvent réalisées par des artistes qui vivent ou ont une passion pour la vie en ville. De cette façon, l’art urbain combine le street art et le graffiti et est souvent utilisé pour résumer toutes les formes d’art visuel émergeant dans les zones urbaines, s’inspirant de l’architecture urbaine ou du mode de vie urbain actuel. Parce que les arts urbains sont caractérisés par l’existence dans l’espace public, ils sont souvent considérés comme du vandalisme et la destruction de la propriété privée. Bien que l’art urbain ait commencé au niveau du quartier, où de nombreuses personnes de différentes cultures vivent ensemble, c’est une forme d’art international avec un nombre illimité d’utilisations de nos jours. Beaucoup d’artistes urbains voyagent de ville en ville et ont des contacts sociaux partout dans le monde. La notion d ‘«art…

Trompe-l’œil

Trompe-l’œil est une technique d’art qui utilise l’imagerie réaliste pour créer l’illusion d’optique que les objets représentés existent en trois dimensions. La perspective forcée est une illusion comparable en architecture. Histoire en peinture Bien que la phrase, qui peut aussi être orthographiée sans le trait d’union et la ligature en anglais comme trompe l’oeil, provient de la période baroque, quand elle se réfère à l’illusionnisme perspectif, le trompe-l’œil remonte bien plus loin. Il était (et est) souvent employé dans les peintures murales. Des exemples des temps grecs et romains sont connus, par exemple dans Pompéi . Une peinture murale en trompe-l’œil typique pourrait représenter une fenêtre, une porte ou un couloir, destiné à suggérer une pièce plus grande. Une version d’une histoire grecque souvent racontée concerne un concours entre deux peintres renommés. Zeuxis (né vers 464 avant J.-C.) a produit une peinture de nature morte si convaincante que les oiseaux…

Art transgressif

L’art transgressif est un art qui vise à transgresser; c’est-à-dire outrager ou violer les mœurs et les sensibilités de base. Le terme transgressif a d’abord été utilisé en ce sens par le cinéaste américain Nick Zedd et son Cinema of Transgression en 1985. Zedd l’a utilisé pour décrire son héritage avec des cinéastes clandestins comme Paul Morrissey, John Waters et Kenneth Anger, et la relation qu’ils ont partagée avec Zedd et ses pairs de New York au début des années 1980. Définition D’un point de vue académique, de nombreuses traces de transgression peuvent être trouvées dans tout art considéré par certains comme offensant à cause de sa valeur de choc; du Salon des Refusés à Dada et au Surréalisme. Les philosophes Mikhail Bakhtin et Georges Bataille ont publié des travaux sur la nature de la transgression. Probablement le livre le plus complet sur le mouvement transgressif précoce est Deathtripping: Le…

Les ponts dans l’art

Un pont peut jouer de nombreux rôles dans l’art, par exemple comme une œuvre d’art en soi en plus de toutes les considérations fonctionnelles; comme point focal pour un roman ou un film; comme une métaphore dans la chanson ou la poésie; comme sujet principal d’une peinture ou d’une photographie, ou en encadrer une et donner une perspective; comme une maison pour d’autres œuvres d’art, telles que des sculptures Poèmes La comptine London Bridge est en train de tomber Le poème de William McGonagall sur The Tay Bridge Disaster (1880) Le célèbre sonnet de Wordsworth « Composé sur le pont de Westminster, 3 septembre 1802 », ouvrant avec les célèbres lignes, se référant à la vue depuis le pont, La Terre n’a rien à montrer de plus juste: Il serait terne d’âme qui pourrait passer Une vue si touchante dans sa majesté. Le poème de Julia A. Moore sur le désastre d’Ashtabula:…

Trains dans l’art

Une locomotive ou un train peut jouer de nombreux rôles dans l’art, par exemple: Comme une œuvre d’art en soi en plus de la plupart des considérations fonctionnelles, en particulier dans les locomotives à vapeur rationalisées et l’hébergement des passagers de luxe du début du 20ème siècle, connu aussi sous le nom de Machine Age En tant que sujet pour un roman ou un film Comme une métaphore dans la chanson ou la poésie, en particulier pour la puissance physique ou le mouvement dirigé (physique, romantique ou autre), comme dans Fisherman’s Blues: « Je voudrais être le serre-frein sur un train qui file, fiévreux s’écraser tête baissée dans le coeur comme un canon sous la pluie  » En 1978, le Centre Georges Pompidou à Paris a organisé l’exposition «Les Temps des Gares» avec le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Musée national du chemin de fer de York et le Musée…

Art numérique

L’art numérique est un art (y compris l’animation) qui combine des techniques traditionnelles et informatiques pour créer une image. Contexte L’artiste et professeur Judith Moncrieff a inventé le terme. Au début des années 1990, alors qu’il était instructeur au Pacific Northwest College of Art, M. Moncrieff a inventé et enseigné un nouveau support numérique appelé «Tradigital». L’école a organisé une compétition entre les étudiants de Moncrieff, qui ont utilisé le moyen de combiner électroniquement tout, des photographies de costumes à des images de cassettes vidéo de danseurs. Moncrieff a également fait référence à son entité commerciale (anciennement «Moncrieff Studios») en tant que «Tradigital Imaging» autour de la même période. Moncrieff était l’un des cinq membres fondateurs du collectif d’art numérique appelé « Unique Editions ». Ces cinq artistes – Helen Golden, Bonny Lhotka, Dorothy Krause, Judith Moncrieff et Karin Schminke – ont combiné leur expertise dans les médias et les techniques de…

Art de la fibre

L’art de la fibre se réfère aux beaux-arts dont le matériau est constitué de fibres naturelles ou synthétiques et d’autres composants, tels que le tissu ou le fil. Il se concentre sur les matériaux et sur le travail manuel de l’artiste dans le cadre de la signification des œuvres, et donne la priorité à la valeur esthétique plutôt qu’à l’utilité. Histoire Le terme art de la fibre est entré en usage par les conservateurs et les historiens de l’art pour décrire le travail de l’artiste-artisan après la Seconde Guerre mondiale. Ces années ont vu une forte augmentation dans la conception et la production de «tissu d’art». Dans les années 1950, à mesure que les contributions des artisans devenaient plus reconnues – non seulement dans la fibre mais aussi dans l’argile et autres médias – un nombre croissant de tisserands commençaient à lier des fibres à des formes non fonctionnelles comme…

Arts textiles

Les arts textiles sont des arts et métiers qui utilisent des fibres végétales, animales ou synthétiques pour construire des objets pratiques ou décoratifs. Les textiles ont été une partie fondamentale de la vie humaine depuis le début de la civilisation, et les méthodes et les matériaux utilisés pour les fabriquer ont énormément augmenté, tandis que les fonctions des textiles sont restées les mêmes. L’histoire des arts textiles est aussi l’histoire du commerce international. Teinture pourpre Tyrian était un bien commercial important dans l’ancienne méditerranéen . La Route de la Soie a amené la soie chinoise à Inde , Afrique, et L’Europe  . Les goûts des tissus de luxe importés ont conduit à des lois somptuaires pendant le Moyen Âge et la Renaissance. La révolution industrielle fut une révolution de la technologie textile: le coton-graine, la filature, la production mécanisée de métiers à tisser et conduisirent à la rébellion luddite.…

Art de la bande

L’art de la bande est une illustration créée avec du ruban adhésif tel que du ruban adhésif ou du ruban d’emballage. Il s’est développé à partir de l’art urbain dans les années 1960, comme une alternative à l’utilisation largement répandue des bombes aérosols dans la scène artistique urbaine. Le ruban peut être utilisé pour produire un effet de « vitrail » lorsqu’il est appliqué sur du verre ou du plastique qui est éclairé par derrière. Il peut être attaché à un mur pour former le contour ou une image, ou peut être façonné en sculptures tridimensionnelles. Des artistes de la bande tels que Max Zorn montrent leur travail à des foires d’art, y compris Art Basel Miami. Histoire Tape Art est né de la recherche d’une alternative aux aérosols en tant que sous-catégorie de l’art urbain dans les années 1960. Principalement Tape Art a été initialement utilisé dans l’espace urbain public. De…

Stuckism

Stuckism est un mouvement artistique international fondé en 1999 par Billy Childish et Charles Thomson pour promouvoir la peinture figurative par opposition à l’art conceptuel. En mai 2017, le groupe initial de 13 artistes britanniques s’était étendu à 236 groupes dans 52 pays. Childish et Thomson ont publié plusieurs manifestes. Le premier était The Stuckists, composé de 20 points commençant par « Stuckism est une quête d’authenticité ». Le remodernisme, l’autre manifeste bien connu du mouvement, est une critique du postmodernisme; il vise à revenir au véritable esprit du modernisme, à produire de l’art avec une valeur spirituelle indépendamment du style, du sujet ou du médium. Dans un autre manifeste, ils se définissent comme anti-anti-art qui est contre l’anti-art et pour l’art. Après avoir exposé dans de petites galeries à Shoreditch, Londres, le premier spectacle des Stuckistes dans un grand musée public a eu lieu en 2004 à la Walker Art Gallery,…

L’art du crâne

L’art mexicain autochtone célèbre le squelette et l’utilise comme un motif régulier. L’utilisation des crânes et des squelettes dans l’art est née avant la conquête: Les Aztèques excellaient dans les sculptures de pierre et créaient des sculptures saisissantes de leurs dieux. Coatlicue, la déesse de la terre et de la mort, était représentée avec un collier de cœurs humains, de mains et d’un pendentif en forme de tête de mort. Elle était imprégnée du drame et de la grandeur nécessaires pour éblouir les sujets et véhiculer l’image d’un état implacable. Le culte de la mort impliquait le culte de la vie, tandis que le crâne – symbole de la mort – était une promesse de résurrection. Les Aztèques sculptaient des crânes dans des monolithes de lave, et fabriquaient des masques d’obsidienne et de jade. En outre, le motif de crâne a été utilisé dans la décoration. Ils ont été moulés…

Spin art

Spin art est une forme d’art qui utilise de la peinture, une toile comme du carton glacé et une plate-forme tournante. Il est principalement utilisé pour divertir et exposer les enfants au processus de création artistique, bien qu’il puisse être apprécié par des personnes de tous âges. Techniques Pour créer l’art du spin, un artiste décore ou égoutte la peinture sur une toile. La toile peut être n’importe quoi; Cependant, la forme la plus commune de la toile est un petit morceau rectangulaire de carton. Avant que la peinture ne sèche sur la toile, l’artiste fixe la toile sur une plate-forme qui peut être tournée à grande vitesse. Une fois la toile sécurisée, l’artiste peut alors commencer à filer la toile. La plupart des plates-formes de filage sont électriques ou à piles, avec des plates-formes plus élaborées permettant à l’artiste de varier la vitesse de rotation. Pendant que la toile…

Articulation en architecture

L’articulation, en art et en architecture, est une méthode de mise en forme des joints des éléments formels de la conception architecturale. Grâce à des degrés d’articulation, chaque partie est unie à l’ensemble de l’œuvre au moyen d’un joint de telle sorte que les parties jointes sont assemblées dans des styles allant d’une articulation exceptionnellement distincte à l’opposé d’une articulation élevée – fluidité et continuité de l’assemblage. Dans les œuvres hautement articulées, chaque partie est définie avec précision et ressort clairement. L’articulation d’un bâtiment révèle la manière dont les parties s’intègrent dans l’ensemble en mettant en valeur chaque partie séparément. Continuité et fusion L’opposé de l’articulation distincte est la continuité et la fusion qui réduisent la séparation des parties. L’articulation distincte met l’accent sur la « rupture stratégique » tandis que l’articulation de la continuité se concentre sur des transitions en douceur. La continuité (ou la fusion) réduit l’indépendance des…

Architecture d’avant-garde

L’architecture d’avant-garde est une architecture innovante et radicale. De nombreux architectes et mouvements ont caractérisé leur travail de cette manière, en particulier le modernisme. D’autres exemples sont le constructivisme, le néoplasticisme (De Stijl), le néofuturisme, le déconstructivisme, le paramétricisme et l’expressionnisme. Concept L’architecture d’avant-garde a été décrite comme progressiste en termes d’esthétique. Cependant, elle est connue pour couvrir un large spectre esthétique et politique. Elle est associée à la gauche libérale mais également citée comme apolitique, de droite et conservatrice dans sa politique et son esthétique. Elle est également considérée comme un courant du modernisme qui est anti-élitiste et ouvert à la contamination de la culture de masse. Le concept s’inspire de l’idée d’intégration de la vie et de l’art. Dans le Manifeste De Stijl V, il a été déclaré que l’art et la vie ne sont pas des domaines séparés, d’où l’argument selon lequel l’art n’est pas une illusion…