Category Archives: Art occidental

L’itinéraire de la famille Médicis et de la Renaissance florentine, Italie

La famille Médicis est une ancienne et puissante famille noble italienne d’origine toscane, qui est devenue l’une des dynasties protagonistes et d’une importance centrale dans l’histoire de l’Italie et de l’Europe du XVe au XVIIIe siècle. Les Médicis et d’autres familles d’Italie ont inspiré la Renaissance italienne, ont laissé l’immense patrimoine artistique et culturel à la ville de Florence. Ces sites historiques étroitement liés à l’histoire de Florence, à la Renaissance italienne et à l’ascension et à la chute de la fortune de la famille Médicis. Florence était connue comme le centre de la Renaissance, attirant des penseurs et des artistes dans la ville grâce à la réputation de ses dirigeants bienveillants, et produisant des penseurs et des artistes issus d’écoles parrainées par les Médicis et d’autres. La ville a accueilli les idéaux et les philosophies de terres lointaines, les absorbant dans l’écriture et l’art qu’elle a produits. La famille…

Visite guidée du Palazzo Vecchio, Florence, Italie

Le Palazzo Vecchio est l’hôtel de ville de Florence, situé sur la Piazza della Signoria. Le Palazzo Vecchio est le symbole du pouvoir civique de Florence depuis plus de sept siècles. Le Palazzo Vecchio surplombe la Piazza della Signoria, qui abrite une copie de la statue de David de Michel-Ange, et la galerie de statues de la Loggia dei Lanzi adjacente. Il représente la meilleure synthèse de l’architecture civile de la ville au XIVe siècle et est l’un des édifices municipaux les plus célèbres au monde. Appelé à l’origine Palazzo dei Priori, construit entre la fin du XIIIe siècle et le début du XIVe pour abriter l’organe suprême de la ville, les Priori delle Arti et le Gonfalonier de Justice. il a ensuite été identifié au XVe siècle comme Palazzo della Signoria, du nom du corps principal de la République de Florence ; en 1540, il devint le « Palazzo Ducale »,…

Jardin des Tuileries, Musée du Louvre, Paris, France

Le jardin des Tuileries est un jardin public situé entre le Louvre et la place de la Concorde dans le 1er arrondissement de Paris. C’est le plus important et le plus ancien jardin à la française de la capitale, qui était autrefois celui du palais des Tuileries, ancienne résidence royale et impériale aujourd’hui disparue. Le jardin des Tuileries est classé monument historique depuis 1914, au sein d’un site inscrit et inclus dans la protection du patrimoine mondial de l’UNESCO concernant les bords de Seine. Le jardin fait désormais partie du domaine national du Louvre et des Tuileries. Créé par Catherine de Médicis comme jardin du palais des Tuileries en 1564, il fut finalement ouvert au public en 1667 et devint un parc public après la Révolution française. La superficie du jardin est de 25,5 hectares, très comparable à celle du Jardin du Luxembourg. Il est délimité par le Palais du…

Collection de peinture française, Musée du Louvre, Paris, France

Une grande partie des peintures conservées au musée sont des œuvres de peintres français, ce qui fait du Louvre une sorte de temple de la peinture française jusqu’au XIXe siècle : chaque siècle est représenté par des œuvres majeures et bien souvent uniques. La collection de peinture française appartient au département des peintures, qui est l’un des huit départements qui composent le musée du Louvre. Une grande partie des peintures conservées dans le musée, et est l’une des collections les plus importantes et les plus célèbres au monde. Les premiers Avignon Pietà d’Enguerrand Quarton illustrent l’école française; la peinture anonyme du roi Jean le Bon (vers 1360), peut-être le plus ancien portrait indépendant de la peinture occidentale à avoir survécu à l’ère postclassique ; le Louis XIV de Hyacinthe Rigaud ; Le Sacre de Napoléon de Jacques-Louis David ; Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault ; et La…

Collection de peinture italienne, Musée du Louvre, Paris, France

La collection de peinture italienne est remarquable, en particulier la collection Renaissance. La collection de peinture italienne appartient au Département des Peintures, qui est l’un des huit départements qui composent le Musée du Louvre. C’est l’une des collections les plus importantes et les plus célèbres au monde. Les collections du département des peintures sont spécialisées dans l’art européen du XIIIe à la fin du XIXe siècle. Les peintures italiennes composent la plupart des vestiges des collections de François Ier et de Louis XIV, d’autres sont des œuvres d’art non restituées de l’époque napoléonienne, et certaines ont été achetées. La collection de peinture italienne a commencé avec François, qui a acquis des œuvres de maîtres italiens tels que Raphaël et Michel-Ange et a amené Léonard de Vinci à sa cour. Les œuvres comprennent les Calvaires d’Andrea Mantegna et de Giovanni Bellini, qui reflètent le réalisme et les détails « destinés à dépeindre…

Département des Arts décoratifs, Musée du Louvre, Paris, France

Le département des Objets d’art du musée du Louvre est l’un des départements les plus riches du musée, sans cesse agrandi par les dons et les achats. On y trouve des bijoux, des statuettes et des bibelots, mais aussi des meubles et des tapisseries. Les objets couvrent une période allant du Haut Moyen Âge au milieu du XIXe siècle. La collection, l’une des plus belles au monde, compte plus de 24 163 œuvres au total, dont 8 500 sont exposées dans 96 salles, dont certaines sont des chefs-d’œuvre en elles-mêmes (Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III). Ce département a été créé en 1893, lorsqu’il a été séparé de celui des Sculptures. La collection Objets d’art s’étend du Moyen Âge au milieu du XIXe siècle. Le département a commencé comme un sous-ensemble du département de sculpture, basé sur la propriété royale et le transfert des travaux de la basilique Saint-Denis, le cimetière…

Département des Sculptures, Musée du Louvre, Paris, France

Le département de la sculpture est l’un des huit départements du musée du Louvre. Il abrite l’une des plus importantes collections de sculptures au monde et la plus riche collection d’œuvres françaises. Le département sculpture abrite plus de 6 000 œuvres, dont la plus grande collection au monde de sculpture française. Au total, plus de 2 000 œuvres sont présentées dans 67 salles réparties autour de deux cours (8 500 m2 au total). Le Louvre est un dépôt de matériel sculpté depuis son époque de palais; cependant, seule l’architecture ancienne a été exposée jusqu’en 1824. Le département de sculpture se compose d’œuvres créées avant 1850 n’appartenant pas au département étrusque, grec et romain. À ses débuts, le musée n’exposait que des sculptures antiques, les seules exceptions étant les deux statues d’esclaves de Michel-Ange. La galerie d’Angoulême a ouvert ses portes en 1824, avec cinq salles consacrées à des œuvres allant…

La Collection de la Grèce antique, Musée du Louvre, Paris, France

Après d’importants travaux de rénovation, le musée du Louvre ouvre au public de nouvelles salles consacrées à l’art grec classique et hellénistique (-450/-430). Grâce à ces travaux, la Vénus de Milo, l’une des œuvres les plus connues du musée, se trouve au rez-de-chaussée de l’angle sud-ouest de la Cour Carrée (aile Sully). Parmi les œuvres les plus célèbres exposées dans le département figurent, pour la Grèce, la Dame d’Auxerre, le cavalier Rampin, les dinos du Peintre de la Gorgone, les métopes du temple de Zeus à Olympie, la Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace , de nombreuses copies romaines d’après des originaux grecs perdus, comme l’Apollon Sauroctonien de Praxitèle, la Vénus d’Arles, l’Arès Borghèse, la Chasseresse Diane dite Diane de Versailles ou le Gladiateur Borghèse. En céramique, on trouve notamment d’importants vases signés des peintres Exekias et Euphronios. Pour l’art étrusque, les pièces majeures sont la fibule en or…

Visite guidée du Musée Cognacq-Jay, Paris, France

Le musée Cognacq-Jay est un musée municipal de la Ville de Paris présentant une collection d’œuvres et d’objets d’art du XVIIIe siècle issus du legs d’Ernest Cognacq. La collection du musée a été constituée entre 1900 et 1925 par Théodore-Ernest Cognacq (1839-1928) et son épouse Marie-Louise Jaÿ (1838-1925), fondateurs du grand magasin La Samaritaine. Le musée abrite plus de 1 200 objets dont des peintures, des sculptures, des dessins, des meubles et des objets décoratifs. Il fait partie des quatorze musées de la Ville de Paris gérés depuis le 1er janvier 2013 par l’établissement public administratif Paris Musées. A la mort de ce collectionneur passionné en 1928, cette inestimable collection de tableaux, meubles et autres objets est léguée à la Ville de Paris. Ernest Cognacq n’a pas légué l’intégralité de sa collection à son domicile mais avait choisi de présenter une sélection de pièces du XVIIIe siècle dans un bâtiment…

Retour sur la Biennale des Antiquaires 2016, Paris, France

La 28e édition de la Biennale des Antiquaires, la première vitrine d’art et d’antiquités présentant les trésors des plus grands marchands du monde depuis les années 1950. La Biennale des Antiquaires 2016 s’est tenue au Grand Palais à Paris du 10 au 18 septembre. Étroitement liée à celle des expositions universelles des XIXe et XXe siècles, la Biennale des Antiquaires est une fête parisienne d’antiquités, d’objets d’art, de bijoux et autres objets divers du désir. Pour les amateurs d’art du monde entier, la Biennale des Antiquaires est un rendez-vous incontournable depuis plus d’un demi-siècle et emblématique de l’art de vivre à la française. Les exposants exposent le meilleur de leurs collections privées dans des rangées de stands, chacun conçu pour projeter un cocktail de prestige, un goût exceptionnel et une couverture discrète d’opulence. La Biennale des Antiquaires vise à identifier et activer des pratiques artistiques qui remettent en question les…

Visite guidée du Musée national Eugène-Delacroix, Paris, France

Le Musée national Eugène Delacroix est un musée d’art dédié au peintre Eugène Delacroix. Dans ce musée dédié, vous pourrez découvrir la vie du grand peintre français, ses œuvres d’art et son atelier. De nombreuses œuvres de jeunesse de Delacroix sont exposées, notamment de petites peintures à l’huile, des pastels et des croquis. Delacroix (1798 – 1863) est considéré comme le chef de file du mouvement romantique français dans l’art. Il s’est inspiré de Rubens et des peintres vénitiens de la Renaissance qui se sont concentrés sur les couleurs vives, la sensualité et le sens du mouvement dans leurs œuvres. Son tableau le plus célèbre, « La Liberté guidant le peuple », est accroché au musée du Louvre-Lens dans le nord de la France. Le musée Delacroix est un lieu unique. Maison d’artiste et lieu de mémoire, créé en hommage à Delacroix par les plus grands artistes des années 1920 – Maurice…

Visite guidée du Musée Jacquemart-André, Paris, France

Le Musée Jacquemart-André est un musée privé situé au 158 Boulevard Haussmann dans le 8ème arrondissement de Paris. Le musée a été créé à partir de la maison privée d’Édouard André (1833-1894) et de Nélie Jacquemart (1841-1912) pour présenter l’art qu’ils ont collectionné au cours de leur vie. Propriété de l’Institut de France, il est géré par Culturespaces depuis 1996. Le musée Jacquemart-André est un musée installé dans un ancien palais privé à Paris. Le musée Jacquemart André propose aux visiteurs de remonter le temps dans l’un des âges d’or de Paris, et souvent comparé à la Frick Collection à New York, il a conservé son atmosphère d’hôtel particulier qui le rend unique à Paris. Découvrez des œuvres d’art extraordinaires dans l’un des plus beaux musées bourgeois du 19 e siècle. Inauguré en 1876, ce musée permet de découvrir les lieux de vie du XIXe siècle : salles d’apparat, escaliers…

Architecture du Palais Garnier, Opéra National de Paris, France

L’Opéra Garnier, plus connu sous le nom d’Opéra National de Paris, est une œuvre d’art théâtrale et architecturale. L’Opéra se veut une académie de musique, de chorégraphie et de poésie lyrique ; c’est un élément majeur du patrimoine du 9e arrondissement de Paris. Il fut construit pour l’Opéra de Paris de 1861 à 1875 à la demande de l’Empereur Napoléon III. L’Opéra Garnier est représentatif du style Napoléon III, incontestablement un chef-d’œuvre de premier ordre. Le Palais Garnier a été qualifié de « probablement l’opéra le plus célèbre du monde, un symbole de Paris comme la cathédrale Notre-Dame, le Louvre ou la basilique du Sacré-Cœur ». Le bâtiment a eu un tel impact sur la culture française qu’il a été utilisé dans de nombreux films, et peut-être le plus célèbre, comme décor du Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux. L’intérieur du Palais Garnier est exquis avec un grand escalier, un foyer et…

Visite guidée du musée Gustave-Moreau, Paris, France

Le musée Gustave-Moreau est un musée national situé au 14, rue Catherine de La Rochefoucauld, à Paris 9e, consacré aux oeuvres du peintre symboliste Gustave Moreau. Le musée conserve un total d’environ 14 000 œuvres. L’essentiel de sa collection d’atelier y est exposé, près de 850 de ses peintures ou cartons, 350 de ses aquarelles, plus de 13 000 dessins et calques, 15 sculptures en cire. Le musée était à l’origine la demeure de Moreau, transformée par sa décision de 1895 en atelier et musée de son œuvre avec son appartement subsistant au premier étage, légué par l’artiste à l’État français en 1897 pour que son œuvre y soit conservée et présentée. Aujourd’hui, le musée contient les dessins, peintures, aquarelles et sculptures de Moreau. Le bâtiment a trois étages. Sur les six petites salles du rez-de-chaussée donnant sur un jardin, quatre salles sont remplies de dessins et d’esquisses, dont une…

Bilan de la Biennale de Paris 2017-18, France

La Biennale de Paris a pour objectif d’identifier et d’activer des pratiques artistiques qui remettent en question les valeurs établies de l’art. Il réunit quelques dizaines de participants notables, galeries et grands marchands d’art, de design, d’antiquités et d’établissements haut de gamme (joailliers et horlogers). Depuis plus de 60 ans, La Biennale est un événement international de référence. La Biennale présente des œuvres de qualité muséale couvrant 6 000 ans d’histoire de tous les continents et de toutes les disciplines. La Biennale est l’une des foires les plus prestigieuses au monde, aux côtés d’autres grands événements artistiques internationaux. Chaque édition attire les principaux acteurs du marché de l’art, marchands et collectionneurs de renom, qui se réunissent lors de ce rendez-vous incontournable. C’est un salon très haut de gamme et une occasion unique de découvrir des pièces rares soigneusement sélectionnées par les différents exposants. Les participants et les institutions culturelles contribuent…

Retour sur la Biennale de Paris 2019-21, France

La Biennale de Paris a pour objectif d’identifier et d’activer des pratiques artistiques qui remettent en question les valeurs établies de l’art. Il réunit quelques dizaines de participants notables, galeries et grands marchands d’art, de design, d’antiquités et d’établissements haut de gamme (joailliers et horlogers). Depuis plus de six décennies, La Biennale est un événement international de référence. La Biennale présente des œuvres de qualité muséale couvrant 6 000 ans d’histoire de tous les continents et de toutes les disciplines. Organisée par le SNA, cette exposition est l’un des rassemblements d’art les plus prestigieux au monde. Une foire qui réunit quelques-uns des plus grands marchands d’art, de design et d’antiquités, ainsi que des maîtres joailliers et horlogers. La Biennale reste l’une des foires les plus prestigieuses au monde, se classant aux côtés d’autres grands événements artistiques internationaux. Chaque édition attire les principaux acteurs du marché de l’art, marchands et collectionneurs…

La bibliothèque Huntington, le musée d’art et les jardins botaniques, Saint-Marin, Californie, États-Unis

La bibliothèque Huntington, le musée d’art et les jardins botaniques (abréviation de The Huntington), est un établissement d’enseignement et de recherche basé sur des collections créé par Henry E. Huntington (1850-1927) et Arabella Huntington (1851-1924) et situé à Saint-Marin, Californie, États-Unis. Le Huntington est un centre de recherche et de culture entouré de 120 acres répartis sur 12 jardins spécialisés. À l’origine domaine privé du magnat des chemins de fer Henry Huntington, c’est l’une des destinations culturelles incontournables du sud de la Californie avec de magnifiques collections de livres rares, de manuscrits et d’œuvres d’art célèbres, notamment « The Blue Boy » de Gainsborough, « Breakfast in Bed » de Mary Cassatt,  » une Bible de Gutenberg, un manuscrit enluminé des Contes de Canterbury de Chaucer et une première édition Folio de Shakespeare. La bibliothèque principale, qui contient plus de six millions d’articles, dont une grande partie n’est ouverte qu’aux chercheurs. Certaines de ses…

Pavillon Nord du Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis

Le pavillon nord exposait des sculptures et des arts décoratifs médiévaux et de la Renaissance, ainsi que des expositions tournantes de manuscrits enluminés. Les nouvelles galeries européennes de sculpture et d’arts décoratifs du pavillon nord du Getty Center sont organisées en fonction de la période et du thème, avec différents matériaux, y compris des œuvres d’art bidimensionnelles, entremêlées pour se jouer visuellement et conceptuellement. La collection du J. Paul Getty Museum du Getty Center comprend des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures et des arts décoratifs européens d’avant le XXe siècle ; photographies américaines, européennes et asiatiques des XIXe et XXe siècles ; sculpture contemporaine et moderne; et le jardin central de Robert Irwin, conçu spécifiquement pour le Getty Center. Le pavillon nord présente des peintures datant jusqu’à 1600, ainsi que des sculptures et des arts décoratifs médiévaux et de la Renaissance, et des expositions tournantes de manuscrits…

Pavillon Est du Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis

Le Pavillon Est exposait la sculpture européenne et les arts décoratifs italiens de 1600 à 1800. Il comprenait une généreuse sélection de meubles italiens du milieu du XVIe au début du XIXe siècle. Les objets collectés sont des pièces somptueuses et raffinées de la plus haute qualité qui ont considérablement enrichi les galeries des Arts Décoratifs italiens. Les chefs-d’œuvre font de ces objets des exemples convaincants de l’art du fabricant de meubles. Plusieurs des plus belles pièces de porcelaine, de verre et de faïence émaillée du musée sont également représentées. La collection choquante d’arts décoratifs européens du J. Paul Getty Museum, qui comprenait l’art baroque du XVIIe siècle composé de peintures hollandaises, françaises, flamandes et espagnoles ; sculpture; peintures du XVIIIe siècle; chambres meublées lambrissées datant jusqu’à 1800 ; arts décoratifs italiens des années 1700 à 1900 ; peintures du XIXe siècle ; Sculpture néoclassique, romantique et symboliste ; peintures…

Pavillon Sud du Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis

Le pavillon sud a exposé les arts décoratifs français de 1600 à 1800, y compris des pièces lambrissées richement meublées. L’exceptionnelle collection d’arts décoratifs français du J. Paul Getty Museum compte plus de quatre cents objets, la plupart datant des XVIIe et XVIIIe siècles. Les arts décoratifs français du Getty forment l’une des plus belles parties de la collection du musée, et la collection baroque et régence comprend des pièces particulièrement spectaculaires. La collection a été fondée par J. Paul Getty, qui a acheté des meubles français des années 30 jusqu’à sa mort. Sa réponse au mobilier français était sans équivoque. Lors de sa première exposition à celui-ci en 1935, il écrivit : « J’ai soudain pris conscience que les meubles pouvaient avoir une grande valeur artistique et esthétique… une torche ardente a été appliquée et mon envie de collectionneur s’est embrasée ». Les objets collectés sont des pièces somptueuses et…

Pavillon ouest du Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis

Le pavillon ouest, qui abrite des sculptures et des arts décoratifs des années 1700 et 1800, ainsi que des peintures du XIXe siècle et des expositions temporaires de dessins et de photographies. La collection du J. Paul Getty Museum exposée au Getty Center comprend « des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures et des arts décoratifs européens d’avant le XXe siècle, ainsi que des photographies américaines et européennes des XIXe et XXe siècles ». La collection permanente est présentée chronologiquement dans les quatre pavillons : le nord abrite l’art le plus ancien tandis que l’ouest abrite le plus récent. Les galeries du premier étage de chaque pavillon abritent des œuvres d’art sensibles à la lumière, telles que des manuscrits enluminés, des meubles ou des photographies. Des lucarnes commandées par ordinateur sur les galeries du deuxième étage permettent d’exposer les peintures à la lumière naturelle. Les deuxièmes étages sont…

La Villa Getty, Los Angeles, Californie, États-Unis

La Villa Getty est située à l’extrémité est de la côte de Malibu dans le quartier Pacific Palisades de Los Angeles, Californie, États-Unis. L’un des deux campus du musée J. Paul Getty, la Villa Getty est un centre éducatif et un musée dédié à l’étude des arts et des cultures de la Grèce antique, de Rome et de l’Étrurie. La collection comprend 44 000 antiquités grecques, romaines et étrusques datant de 6 500 av. En 1954, le magnat du pétrole J. Paul Getty a ouvert une galerie adjacente à sa maison à Pacific Palisades. À court de place, il a construit un deuxième musée, la Villa Getty, sur la propriété en contrebas de la galerie d’origine. La Villa Getty est une recréation d’une maison de campagne romaine basée sur des exemples anciens et la maison d’origine du Getty Museum. La Villa Getty est calquée sur la Villa dei Papiri à…

Palais de Drottningholm, Stockholm, Suède

Le palais de Drottningholm est la résidence privée de la famille royale suédoise. Il est situé à Drottningholm. Le château de Drottningholm est un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. C’est le château royal suédois le mieux conservé construit au 17ème siècle en Suède et est représentatif de toute l’architecture royale européenne de cette époque. Le château a été construit d’après les modèles français par l’architecte Nicodème Tessin l’Ancien au nom de la reine Hedvig Eleonora. Plusieurs membres de la royauté ont depuis laissé leur empreinte sur le château. Il a été construit à l’origine à la fin du XVIe siècle et a servi de résidence d’été régulière à la cour royale suédoise pendant la majeure partie du XVIIIe siècle. La famille royale a emménagé dans le château de Drottningholm en 1981. Aujourd’hui, le château est la résidence permanente du couple royal. Les chambres de la partie sud du…

Le Palais Royal, Stockholm, Suède

Le palais royal de Stockholm (en suédois : Stockholms slott ou Kungliga slottet) est la résidence officielle et le principal palais royal du monarque suédois. Le palais de Stockholm se trouve sur Stadsholmen, à Gamla stan dans la capitale, Stockholm. Il jouxte le bâtiment Riksdag. Les bureaux du roi, des autres membres de la famille royale suédoise et de la cour royale de Suède se trouvent ici. Le palais est utilisé à des fins représentatives par le roi dans l’exercice de ses fonctions de chef de l’État. Le château de Stockholm, officiellement le palais royal, se trouve sur le même site à Norrström dans le nord-est de Stadsholmen à Stockholm depuis la seconde moitié du XIIIe siècle. Son histoire du premier siècle appartient au complexe du château médiéval Tre Kronor. Dans les temps modernes, le terme fait référence au bâtiment appelé Palais Royal, l’un des châteaux royaux du pays situé…