Category Archives: Art moderne

Sur les traces de Van Gogh d’Arles, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France

Vincent Willem van Gogh a vécu à Arles du 20 février 1888 au 8 mai 1889. Soit près de 15 mois, répartis sur 63 semaines, précisément 444 jours. Au cours de son séjour, il réalise plus de 200 peintures, plus de 100 dessins et aquarelles et écrit quelque 200 lettres. Cette période à Arles est souvent appelée l’apogée, l’apogée, la plus grande floraison de la décennie d’activité artistique de van Gogh. Le circuit pédestre « Sur les pas de Van Gogh » fait partie des 9 balades thématiques proposées par l’Office de Tourisme Arles Camargue. Vincent van Gogh séjourne 15 mois à Arles entre 1888 et 1889. Venu chercher la lumière du Midi, le peintre hollandais réalise plus de 300 dessins et peintures durant cette période arlésienne. Les endroits de la ville où l’artiste a installé son chevalet sont signalés par des panneaux représentant ses peintures. Lors de son séjour à Arles…

Visite guidée du Musée National Picasso, Paris, France

Le Musée Picasso est le musée national français consacré à la vie et à l’œuvre de Pablo Picasso et des artistes qui lui étaient liés. La collection du musée comprend plus de 5 000 œuvres d’art (peintures, sculptures, dessins, céramiques, estampes, gravures et cahiers) et des dizaines de milliers de pièces archivées du dépôt personnel de Picasso, y compris les archives photographiques de l’artiste, ses papiers personnels, sa correspondance et son auteur. manuscrits. Le Musée Picasso est une galerie d’art située dans l’Hôtel Salé de la rue de Thorigny, dans le quartier du Marais à Paris, France. Le Musée Picasso a ouvert ses portes à Paris en 1985 avec un total de 228 peintures, 149 sculptures et près de 3 100 dessins et gravures. Le bâtiment a subi d’importantes rénovations avant l’ouverture du musée, et en 2009, il a fermé pour une expansion majeure, et le musée a rouvert en…

Visite guidée du Musée Rodin, Paris, France

Le musée Rodin est un musée assurant depuis 1919 la conservation et la diffusion de l’œuvre d’Auguste Rodin (1840-1917). Il a deux sites: l’Hôtel Biron et les terrains environnants dans le centre de Paris, ainsi qu’aux portes de Paris dans l’ancienne maison de Rodin, la Villa des Brillants à Meudon, Hauts-de-Seine. L’établissement conserve une collection composée de près de 6 800 sculptures, 8 000 dessins, 10 000 photographies anciennes et 8 000 autres œuvres d’art. Avec 700 000 visiteurs par an, le musée Rodin est l’un des plus importants musées français. Le Musée Rodin à Paris, France, est un musée ouvert en 1919, principalement dédié aux œuvres du sculpteur français Auguste Rodin. Situé au cœur de Paris, le Musée Rodin bénéficie d’une situation exceptionnelle à quelques pas de la Tour Eiffel et des Invalides. Composé d’un hôtel particulier du XVIIIe siècle et d’un jardin de sculptures d’environ 3 hectares, le…

Visite guidée du Musée d’Orsay, Paris, France

Le musée d’Orsay est un musée à Paris, musée pluridisciplinaire exposant la plus riche collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes au monde dans l’ancienne gare d’Orsay à Paris. Ses collections présentent l’art occidental de 1848 à 1914, dans toute sa diversité : peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architecture, etc. C’est l’un des plus grands musées d’Europe pour cette période. Situé dans le 7ème arrondissement de Paris le long de la rive gauche de la Seine, surplombant la promenade Édouard-Glissant, il est installé dans l’ancienne gare d’Orsay, une gare Beaux-Arts construite par Victor Laloux de 1898 à 1900 et réaménagée en musée par décision du Président de la République Valéry Giscard d’Estaing, et inauguré pour l’Exposition Universelle de 1900. Renommée internationalement pour sa riche collection d’art impressionniste, ses collections représentent toutes les formes d’expression, de la peinture à l’architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs et la…

Visite guidée du musée Gustave-Moreau, Paris, France

Le musée Gustave-Moreau est un musée national situé au 14, rue Catherine de La Rochefoucauld, à Paris 9e, consacré aux oeuvres du peintre symboliste Gustave Moreau. Le musée conserve un total d’environ 14 000 œuvres. L’essentiel de sa collection d’atelier y est exposé, près de 850 de ses peintures ou cartons, 350 de ses aquarelles, plus de 13 000 dessins et calques, 15 sculptures en cire. Le musée était à l’origine la demeure de Moreau, transformée par sa décision de 1895 en atelier et musée de son œuvre avec son appartement subsistant au premier étage, légué par l’artiste à l’État français en 1897 pour que son œuvre y soit conservée et présentée. Aujourd’hui, le musée contient les dessins, peintures, aquarelles et sculptures de Moreau. Le bâtiment a trois étages. Sur les six petites salles du rez-de-chaussée donnant sur un jardin, quatre salles sont remplies de dessins et d’esquisses, dont une…

Bilan de la Biennale de Paris 2017-18, France

La Biennale de Paris a pour objectif d’identifier et d’activer des pratiques artistiques qui remettent en question les valeurs établies de l’art. Il réunit quelques dizaines de participants notables, galeries et grands marchands d’art, de design, d’antiquités et d’établissements haut de gamme (joailliers et horlogers). Depuis plus de 60 ans, La Biennale est un événement international de référence. La Biennale présente des œuvres de qualité muséale couvrant 6 000 ans d’histoire de tous les continents et de toutes les disciplines. La Biennale est l’une des foires les plus prestigieuses au monde, aux côtés d’autres grands événements artistiques internationaux. Chaque édition attire les principaux acteurs du marché de l’art, marchands et collectionneurs de renom, qui se réunissent lors de ce rendez-vous incontournable. C’est un salon très haut de gamme et une occasion unique de découvrir des pièces rares soigneusement sélectionnées par les différents exposants. Les participants et les institutions culturelles contribuent…

Visite guidée du musée Marmottan Monet, Paris, France

Le musée Marmottan Monet, situé dans le 16e arrondissement de Paris à proximité du jardin du Ranelagh, est un musée des beaux-arts situé à Paris. Il présente notamment une collection d’œuvres d’art et de peintures du Premier Empire, ainsi que des œuvres de peintres impressionnistes, dont la plus grande collection au monde d’œuvres de Claude Monet. Le musée Marmottan Monet présente plus de trois cents peintures impressionnistes et postimpressionnistes de Claude Monet, dont son impression de 1872, Sunrise. La renommée du musée Marmottan est le fruit d’une donation en 1966 par Michel Monet, second fils et unique héritier de Claude. Le musée Marmottan Monet a ouvert ses espaces à l’impressionnisme en 1940, lorsqu’il a accueilli l’impression emblématique de Monet, Sunrise. Ce tableau, entré dans l’histoire pour avoir inspiré le nom du mouvement, était la pierre angulaire des collections impressionnistes du Musée. En 1966 survient un autre événement majeur dans la…

Visite guidée du Musée d’Art Moderne de Paris, France

Le Musée d’Art Moderne de Paris (MAM Paris), est un grand musée municipal consacré à l’art moderne et contemporain des XXe et XXIe siècles, présente la collection municipale d’art moderne et contemporain depuis le fauvisme, riche de plus de 15 000 ouvrages, principalement axés sur les courants artistiques liés à la capitale et plus récemment sur la scène artistique européenne. Situé entre les Champs-Elysées et la Tour Eiffel, le musée d’art occupe l’aile est du Palais de Tokyo, un palais emblématique exceptionnel de l’architecture des années 1930. L’aile ouest du palais, qui appartient à l’État, est également consacrée à la création contemporaine sous toutes ses formes. Le musée, inauguré en 1961, a rouvert le 2 février 2006, après une période de rénovation, avec une exposition consacrée à Pierre Bonnard. Il fait partie des quatorze musées de la ville de Paris gérés depuis le 1er janvier 2013 par l’établissement public administratif…

Avis sur Immersive Van Gogh Los Angeles, Californie, États-Unis

Les expériences immersives de Van Gogh sont des expositions réelles ou en réalité virtuelle (VR) des peintures de Vincent van Gogh. Les événements, organisés dans des villes du monde entier, sont généralement organisés dans de grands espaces de galerie. Des images ou des vidéos des œuvres de l’artiste sont projetées sur les murs, les plafonds et les sols, parfois accompagnées d’animations, de narrations, de musique ou de parfums. Ouvert depuis mai 2021, situé dans les musées Lighthouse Immersive et Impact, les catalyseurs de l’espace fascinant de l’art numérique, apporte sa sensation à Los Angeles. L’exposition immersive Van Gogh fait sa marque. D’une ampleur étonnante et d’une imagination à couper le souffle, découvrez l’art de Van Gogh d’une manière complètement nouvelle et inoubliable. L’exposition visuellement saisissante encourage les invités à découvrir les œuvres impressionnantes de l’artiste post-impressionniste Vincent van Gogh à travers 500 000 pieds cubes de projections immersives, 60 600…

Bâtiment Bradbury, Los Angeles, États-Unis

Le Bradbury Building est un monument architectural du centre-ville de Los Angeles, en Californie, aux États-Unis. Le Bradbury Building est un monument historique et une merveille architecturale, il est conçu majestueux avec une histoire fascinante et riche. Construit en 1893, toujours aussi splendide plus de 100 ans depuis son ouverture. L’immeuble de bureaux de cinq étages est surtout connu pour son extraordinaire atrium avec verrières, ses passerelles d’accès, ses escaliers et ses ascenseurs, et ses ferronneries ornées. Le Bradbury Building est le plus ancien bâtiment commercial du centre-ville et l’un des trésors uniques de Los Angeles. L’aspect le plus important du Bradbury Building est sa conception architecturale, le Bradbury Building est unique non seulement pour ses tours d’escalier et d’ascenseur en saillie spectaculaire, mais aussi pour ses ascenseurs hydrauliques vitrés donnant accès aux différents étages de bureaux. Ces constructions servent à animer le volume du mouvement de cour ; un…

Maison rose trémière, Los Angeles, États-Unis

La maison Aline Barnsdall Hollyhock House dans le quartier East Hollywood de Los Angeles, en Californie, a été conçue par Frank Lloyd Wright à l’origine comme résidence pour l’héritière du pétrole Aline Barnsdall (construite, 1919-1921). En juillet 2019, avec sept autres bâtiments conçus par Wright au XXe siècle, il a été ajouté à la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. C’est la première fois que l’architecture américaine moderne est reconnue sur la Liste du patrimoine mondial. La Hollyhock House est connue pour développer une esthétique architecturale influente, qui combinait des espaces de vie intérieurs et extérieurs. Commandé par aline barnsdall et conçu par frank lloyd wright, l’un des plus grands architectes américains du vingtième siècle. Hollyhock House doit son nom à la fleur préférée de Barnsdall, la rose trémière. Wright a créé des représentations stylisées de la rose trémière dans toute la maison, qui comprennent la pierre d’art ornementale, les…

Bilan des beaux-arts et du design de Cologne 2017-2019

Le Cologne Fine Art & Design est une exposition organisée par an à Cologne pour l’art, l’art ancien, les antiquités, les arts appliqués et le design. Il complète Art Cologne, une foire d’art moderne et contemporain, également organisée par Koelnmesse. Le Cologne Fine Art & Design, également appelé Cologne Fine Art, est né de trois événements d’exposition en 2005: la foire d’art ouest-allemande de Cologne, l’Art Cologne et la Foire du livre antique de Cologne. Les Beaux-Arts de Cologne sont issus de la Westdeutsche Kunstmesse, fondée en 1970. C’est ainsi l’un des salons mondiaux de l’art ancien, de l’art moderne, de l’art appliqué et du design avec la plus riche tradition. Le Cologne Fine Art invite ses invités à se plonger dans un croisement de styles et d’époques vraiment unique en Allemagne. Une centaine de galeries et revendeurs sélectionnés présentent des chefs-d’œuvre d’Europe et du monde entier. Découvrez l’art, l’artisanat…

Gaudí Architecture Tourisme à Barcelone, Espagne

Antoni Gaudí (1852-1926), l’architecte qui a fait connaître la ville de Barcelone dans le monde entier. La visite de l’itinéraire thématique de Gaudí Architecture présentera son travail et montrera comment Gaudí a rompu avec la tradition pour proposer une nouvelle façon de comprendre l’architecture, à la fois en termes d’application de la géométrie, de conception de l’espace et de procédures constructives, telles que l’utilisation des matériaux. , formes et couleurs avec lesquelles il a doté ses œuvres d’expressivité. Tout au long de son histoire, Barcelone a été une ville ouverte et accueillante. Grâce à la poussée économique et au progrès social, entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe s’est déroulé un processus dynamique de modernisation qui a affecté l’urbanisme et toutes les expressions artistiques. Le style de l’époque s’appelait le modernisme, coïncidant avec la formulation européenne de l’Art nouveau et si profondément enraciné dans toutes les…

Parc Guell, Barcelone, Espagne

Le Parc Güell est un grand jardin avec des éléments d’architecture situé dans la partie supérieure de Barcelone, sur les pentes de la colline du Carmel surplombant la mer, non loin du Tibidabo. Il a été conçu par l’architecte Antoni Gaudí, le plus grand représentant du modernisme catalan, construit entre 1900 et 1914 et inauguré en tant que parc public en 1926. Il a une superficie de 17,18 hectares (0,1718 km²), ce qui en fait l’un des plus grands travaux dans le sud de l’Europe. En 1984, l’UNESCO a déclaré le parc Güell site du patrimoine mondial. Le parc Güell est le reflet de la plénitude artistique de Gaudí: il appartient à son stade naturaliste (première décennie du XXe siècle), une période au cours de laquelle l’architecte a perfectionné son style personnel, en s’inspirant des formes organiques de la nature, à laquelle il a mis en pratique toute une série…

Infini, Vitesse, Ethique, Nature, Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin

La Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin (GAM), en fête la collection civique fête ses 150 ans depuis sa création, propose quatre nouveaux thèmes pour une réinterprétation différente de ses chefs-d’œuvre: le troisième rendez-vous d’un voyage, lorsque le musée est entièrement renouvelé l’agencement de ses collections permanentes, en abandonnant le critère chronologique et en ordonnant les œuvres exposées par ordre thématique, selon une méthode qui implique la rotation du patrimoine, plus de 47 000 peintures, dessins, sculptures, installations et vidéos, avec possibilité de diffusion elle selon des modèles d’interprétation transversaux et redécouvre ainsi des chefs-d’œuvre qui n’ont pas été exposés depuis un certain temps. Les deux productions précédentes (en 2009 et 2011) ont impliqué huit représentants différents de la pensée italienne: Genre, Vue, Enfance et Spécularité; L’âme, l’information, la mélancolie et le langage sont les huit thèmes proposés jusqu’à présent. Le caractère stimulant de ce choix prévoit une…

Renoir. Des collections du Musée d’Orsay et de l’Orangerie, Galerie civique d’art moderne et contemporain de Turin

La Ville de Turin, la GAM – Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin et l’éditeur Skira présentent une splendide exposition dédiée au grand artiste français, avec des chefs-d’œuvre des collections du Musée d’Orsay et du Musée de l’Orangerie à Paris. La collaboration fortement souhaitée par le maire, Piero Fassino, se poursuit entre la ville de Turin, le musée d’Orsay et l’éditeur Skira, qui a débuté en 2012 avec la grande exposition consacrée à Degas. La Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin présente une extraordinaire nouvelle exposition consacrée à Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), artiste parmi les protagonistes, avec Manet, Monet, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne, entre les années soixante-dix du XIX siècle et les vingt premières années du XXe siècle, de la grande saison de l’impressionnisme français. Un accord important signé entre le GAM – Galerie civique d’art moderne et contemporain de Turin – Fondation Torino Musei, éditeur Skira…

Renato Guttuso: Art révolutionnaire à l’occasion du 50e anniversaire de 1968. Galerie civique d’art moderne et contemporain de Turin

La Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin consacre une exposition importante et ciblée à la peinture de Renato Guttuso (Bagheria, Palerme 1911 – Rome 1987), personnalité éminente de l’histoire de l’art italien du XXe siècle et figure clé du débat sur la relation entre l’art et la société, qui devait marquer une grande partie de sa vie dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. À l’occasion du cinquantième anniversaire de 68, GAM propose une exposition consacrée au peintre Renato Guttuso et aux relations entre politique et art, élément fondamental de son travail artistique. L’itinéraire commence à partir de la campagne de tir de 1938, inspirée du tournage de Federico Garcia Lorca, pour poursuivre l’analyse de la méditation ininterrompue sur le thème des luttes pour la liberté, dont la condamnation de la violence nazie dans les dessins de Gott piquants est forte avec uns 1944 Il…

Collection Farnesina, ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale

La collection Farnesina est une collection d’œuvres d’art italiennes du XXe siècle située dans le palais de la Farnesina, siège du ministère des Affaires étrangères à Rome. Avec la création de la Collezione Farnesina en 2001, le ministère italien des Affaires étrangères et de la Coopération internationale a fait de la recherche artistique contemporaine un domaine d’intervention stratégique de sa politique culturelle. La formule d’acquisition basée sur des accords de prêt, gratuits, a conduit à un développement constant de la collection à travers des œuvres particulièrement pertinentes pour l’histoire de l’art italien au XXe siècle: d’Arturo Martini à Mario Sironi, de Carla Accardi à Jannis Kounellis. La collection, éditée par Maurizio Calvesi jusqu’en 2013, contient les expressions les plus représentatives des arts visuels de l’italien du XXe siècle. Les peintures, sculptures, installations et mosaïques sont réparties dans les grands espaces du bâtiment Farnesina sur le long chemin formé par les…

Salles du XXe siècle, Second secteur, Galerie nationale d’art moderne et contemporain à Rome

La National Gallery of Modern Art a subi un lifting récent, rouvert avec son exposition inaugurale Time is Out of Joint. Le titre, dérivé de Hamlet de Shakespeare, fait allusion à l’élasticité du concept de temps, un temps qui n’est pas linéaire, mais stratifié, littéralement «hors de l’articulation», est basé sur l’hétérogénéité comme principe directeur de tout. Dans cette exposition, il y a des œuvres de Gustav Klimt, Monet, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Michelangelo Pistoletto, Lucio Fontana, de Chirico et bien plus encore. C’est le rêve d’un amateur d’art moderne. Reprenant l’intégralité du grand bâtiment, l’exposition comprend des peintures, des sculptures, des pièces interactives, de la céramique, des vidéos et des pièces uniquement sonores. Dans chaque pièce, il y a des œuvres d’art avec différents médiums pour vous faire réfléchir sur la relation entre les pièces, et c’est difficile car la plupart des relations ne sont pas évidentes. Dans un…

Salles du 20e siècle, Premier secteur, Galerie nationale d’art moderne et contemporain à Rome

L’exposition « Time is Out of Joint », à la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome, propose un discours sur le temps, sa permanence, l’impermanence et l’état en constante évolution, pour défier et rénover l’espace de la galerie qui permet de nouvelles interprétations de l’art que jamais auparavant. Un sens du temps déformé, avec l’art de la fin du XIXe siècle, l’art du milieu du XXe siècle et l’art récent du XXIe siècle qui ne semblent pas aller de pair. Tout a une relation; que ce soit avec les artistes, le sujet, les mouvements dans lesquels l’art a été produit, ou simplement par l’esthétique. Dans chaque pièce, il y a des œuvres d’art avec différents médiums pour vous faire réfléchir sur la relation des pièces entre elles, et c’est difficile car la plupart des relations ne sont pas évidentes. Dans un endroit où l’art de différentes époques et les mouvements…

Salles du 19ème siècle, Second secteur, Galerie nationale d’art moderne et contemporain à Rome

L’exposition « The great Time is Out of Joint », achevant un vaste processus de transformation, de réorganisation et de réorganisation de ses collections, a marqué l’ouverture d’un nouveau chapitre dans l’histoire de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain. L’exposition, toujours ouverte au public, a subi au fil du temps un certain nombre de transformations (variantes, ajouts et remplacements d’œuvres) qui, en modifiant la morphologie de l’exposition, ont mis en lumière un projet conçu depuis dès l’origine en modulation continue. Dans la sortie imminente de la publication dédiée à Time is Out of Joint (qui établit le travail fertile de transformation de l’espace et de la collection par l’exposition du même nom après coup), le nouveau projet Joint is Out of Time rouvre. Diffusées dans diverses salles de la Galerie, les œuvres d’Elena Damiani, Fernanda Fragateiro, Francesco Gennari, Roni Horn, Giulio Paolini, Jan Vercruysse sont incrustées dans le préexistant soulignant l’émergence…

Salles du 19ème siècle, Premier secteur, Galerie nationale d’art moderne et contemporain à Rome

La Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome a repensé les espaces d’exposition.La nouvelle disposition de la galerie a été inaugurée en octobre 2016, sur la base d’un projet original qui, en réduisant le nombre d’œuvres exposées, introduit la clé de lecture non chronologique de l’exposition principale « Le temps est compté. » À travers ses collections d’environ 20000 œuvres, dont des peintures, des dessins, des sculptures et des installations, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea offre une riche représentation de la culture artistique italienne, des années 1800 à nos jours. La disposition actuelle des collections, conçue autour du thème du temps, rompt avec le chemin chronologique habituel et se divise en voyages simultanés dans lesquels les œuvres d’art sont placées les unes à côté des autres pour l’harmonie, le contraste, les références et les citations. Le bâtiment lui-même, conçu par Cesare Bazzani en 1911, affiche une part critique dans…

Sculptures de Lucio Fontana, Musée diocésain de Milan

La section dédiée à Lucio Fontana se compose de l’ensemble de deux noyaux qui sont venus séparément au Musée diocésain, volontairement réunis et exposés comme preuve de l’extraordinaire activité sculpturale de l’artiste à Milan et dans le domaine de l’art sacré. En 2000, les moulages en plâtre réalisés par Fontana à l’occasion du concours lancé par la même en 1950 pour la construction de la cinquième porte de la cathédrale de Milan et le croquis de la Pala della Vergine Assunta, réalisé en 1955, sont venus au Musée de la Veneranda Fabbrica del Duomo pour la cathédrale. Pour mettre en œuvre la collection des œuvres de Fontana, la Via Crucis blanche de 1955 est arrivée en 2011 au Musée de la Région de Lombardie, conçue par l’artiste dans le cadre d’une intervention pour la chapelle de la Pépinière Pépinière Ada Bolchini Dell’Acqua (Milan, via Cascina Corba). Biographie Lucio Fontana (19…

Salle de Lucio Fontana, Musée du XXe siècle

Le dernier étage du musée est entièrement consacré à Lucio Fontana. Le Fontana Hall a été conçu comme un travail d’immersion dans l’environnement. Les protagonistes sont le plafond historique de 1956, initialement créé pour la salle à manger de l’hôtel del Golfo sur l’île d’Elbe et accordé par le ministère du patrimoine culturel et des activités; le néon appartenant à la Fondazione Fontana; et les concepts spatiaux des années 50. Biographie Lucio Fontana (19 février 1899 – 7 septembre 1968) était un peintre, sculpteur et théoricien argentino-italien. Il est surtout connu comme le fondateur du spatialisme. Fils du sculpteur italien Luigi Fontana (1865 – 1946) et d’une mère argentine, il débute son activité artistique en 1921 en travaillant dans l’atelier de sculpture de son père et collègue et ami de son père Giovanni Scarabelli. Il est ensuite devenu un adepte d’Adolfo Wildt. Depuis 1949, en cassant la toile avec des…