L’âge d’or danois est le terme pour une période de la vie artistique et culturelle danoise d’env. 1800 à env. 1850. Au début des années 1820, on peut parler d’une véritable école d’art de Copenhague qui fait de Copenhague un centre d’art sur un pied d’égalité avec Munich, Dresde, Berlin et d’autres grandes villes d’Europe. C’est CW Eckersberg et JL Lund qui ont jeté les bases de l’école de Copenhague à travers leur enseignement d’artistes comme Christen Købke, J.Th. Lundbye, Wilhelm Bendz et Constantin Hansen.

Deux événements sont mentionnés comme le début de l’âge d’or: le retour de Heinrich Steffens après son voyage éducatif et sa conférence sur le voyage et le vol de la corne d’or.

L’âge d’or a pris fin vers 1850 lorsque plusieurs artistes sont morts ou ont cessé de pratiquer leur art. D’autres événements importants ont été la guerre de Trois Ans, la fin de la monarchie, l’adoption de la Constitution en 1849, l’explosion du charbon à Copenhague en 1853 et la « chute de la violence », Copenhague pourrait s’étendre au-delà du centre-ville. .

La culture danoise a prospéré dans la recherche, la littérature, l’art visuel et la musique pendant la période: le physicien HC Ørsted, les poètes Adam Oehlenschläger, NFS Grundtvig, BS Ingemann, les auteurs HC Andersen et Søren Kierkegaard. Le peintre CW Eckersberg, le sculpteur Bertel Thorvaldsen et les compositeurs CEF Weyse et JPE Hartmann.

En 1890 Valdemar Vedel a utilisé le terme Golden Age pour sa thèse de doctorat intitulé Studier over Guldalderen en danois Digtning et Vilhelm Andersen mentionne 1896 Henrich Steffens comme la raison du début de l’âge d’or dans sa dissertation Golden Horns. Il était maintenant évident que c’était l’une des sections les plus riches de l’histoire culturelle danoise. Dans un contexte européen, la période de la romance est appelée, et dans les contextes allemand et autrichien, le terme Bermudes est utilisé en particulier dans le domaine des arts visuels. et de l’artisanat.

Nouveau Copenhague
L’âge d’or à Copenhague est harmonieux et idyllique en surface, mais le Danemark souffre d’horribles accidents: la bataille de Rheden 1801, l’attentat de Copenhague en 1807, l’échange d’argent en 1813 et la perte de la Norvège en Suède en 1814. Malgré ces défis , la culture de Copenhague s’épanouit: Bertel Thorvaldsen crée ses sculptures, les ballets d ‘August Bournonville, les hymnes de poésie Grundtvig et BS Ingemann, les philosophes de Kierkegaard et Hans Christian Andersen peignent ses aventures. L’architecte CF Hansen a embossé la capitale, et Købke, Eckersberg et J.Th. Lundbye a peint la ville, l’eau et la terre.

À l’incendie de Copenhague en 1795, environ 950 maisons ont brûlé au sol. La construction a commencé rapidement, parce que l’économie était bonne à cause de la neutralité du Danemark et de la politique commerciale dans les premières guerres napoléoniennes. C’est l’architecte CF Harsdorff et ses étudiants qui ont formé la ville. Harsdorff avait voyagé en France et en Italie et était caractérisé par leurs maisons et demeures distinguées.

Harsdorff était incapable de concevoir aucun des bâtiments publics principaux de la ville, mais c’était lui qui a dessiné la majorité des logements résidentiels riches. Le long des rues et des places élégantes de Copenhague, les manoirs de Harsdorff ont jailli, souvent avec des pèlerins distingués sur les façades classiques. Kongens Nytorv 3-5 a conduit Harsdorff à lui-même. Le long du canal de Holmens sont de bons exemples des palais citoyens de Harsdorff.

Jørgen Henrik Rawert et Peter Meyn, adducteurs et urbanistes de la ville, ont préparé un plan pour la nouvelle rue de Copenhague après l’incendie. Pour faciliter l’extinction du feu, les routes devraient être élargies et alignées, et les nouvelles propriétés de coin devraient être construites avec des coins coupés, de sorte que chaque passage de rue était presque un petit espace. Copenhague a progressivement émergé comme une ville plus légère et plus aérée.

Les bâtiments publics les plus importants ont été conçus par l’ami et étudiant de Harsdorff, CF Hansen.

Le quartier autour de l’église Notre-Dame et Nytorv / Gammeltorv a été durement touché par les Anglais. CF Hansen, comme le qualifie l’historien de l’art Hans Edvard Nørregård-Nielsen comme «homme de pouvoir jusqu’à la brutalité», était la personne idéale pour concrétiser le 6ème gouvernement unanime de Frederik sous la forme d’institutions d’autorité, d’églises, de tribunaux et d’écoles. En particulier, la maison de Dom à Nytorv (répertorié comme Conseil et Arresthust 1815) et l’église Notre-Dame se distinguent par leurs tronçons de colonne bâtarde vers la rue. Ils montrent où se situe le pouvoir de la société. Il a également dessiné l’église du château de 1826, Christiansborg de 1828 (brûlé en 1884) et l’école métropolitaine de 1816.

Copenhague semblait plus lumineuse et plus facile, mais la réalité du citoyen moyen en était une autre. En 1801, Copenhague avait 100.000 habitants vivant dans la violence. Et la densité de la population est devenue plus grande parce que les routes se sont élargies et que la zone bâtie était plus petite. Les familles pauvres de Copenhague ont été référées aux quartiers de la violence. La densité moyenne de la population dans la ville était de 26%. 100 carrés. Dans certaines propriétés à Sølvgade et Rosengade, il y avait plus de 10 personnes par. 26 mètres carrés. Par exemple, il y avait un bloc de logement d’env. 2450 mètres carrés (1860 mètres carrés de bâtiments, reste de la cour), le logement pour environ 1000 personnes, en plus de 30 vaches et quelques chevaux.

Le manque d’assainissement et la densité de population ont augmenté la mortalité. Il a mal tourné en 1853, où plus de 5 000 personnes sont mortes du choléra. Ce n’est qu’après la suppression de la violence en 1855 qu’il y avait de la place pour la construction de maisons et la réduction de la densité de population dans le centre-ville.

Il y avait une grande différence entre les pauvres Copenhague et les bons citoyens. Il a été rarement reflété dans l’art de l’âge d’or, qui reflète principalement la classe des citoyens bien éduqués. Ce n’était pas une période idéale pour tout le monde au Danemark, et la liberté d’expression était relativement limitée.

La pensée romantique
La pensée romantique était à l’origine du développement artistique de l’âge d’or danois. Il a été inspiré par les penseurs idéalistes allemands Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling et Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Ils ont prétendu que la matière n’est pas constituée de petites unités, mais d’énergies dont les tensions créent le monde matériel. Les énergies correspondaient à l’esprit, et la théorie permettait une idée religieuse du monde et une concentration accrue sur la conscience. Beaucoup de romantiques avaient une vision du monde panthéiste: dans l’amour de la nature, Dieu pouvait avoir une idée, et l’artiste devrait dépeindre l’esprit dans la nature. La nature et la vie de l’âme ont pris contact avec Dieu; la nature et l’esprit. La théorie philosophique de la reconnaissance n’était ni guidée par les sens ni par la raison.

Le plaisir était le poète, le penseur et l’artiste qui voit la nature et entre en contact avec Dieu à travers l’idée. Il explore le monisme dans la nature, c’est-à-dire qu’il y a un équilibre dans l’univers entre la haine et l’amour, la répulsion et l’attraction. Le désir était le pouvoir qui a fait avancer le plaisir. La rencontre du génie avec Dieu dans la nature à travers l’idée pouvait souvent prendre le caractère de la transcendance et était un élément important dans la poésie romantique. Ces pensées, qui en même temps ont jeté les bases pour le nationalisme naissant, ont été introduites au Danemark par Heinrich Steffens, qui dans les derniers mois de 1802 a tenu ses conférences philosophiques sur le Collège des Etres. Il était 1798-1802 sur un voyage d’étude en Allemagne, où il a d’abord vu des romantiques allemands. Les lectures de Steffens sont devenues un aliment de base et ont répandu l’état d’esprit des savants et des artistes danois.

Arts visuels
Les artistes visuels ont cherché la réalité sans que l’amour du détail ne devienne un réalisme. Les premiers pas ont été faits par CW Eckersberg, appris par son beau-père, Jens Juel, à peindre après la nature. Les motifs étaient le proche, familier et modeste: tous les jours, la vie de famille, les routes et les rues, le paysage. CA Jensen a peint des portraits de sa femme et du célèbre Wilhelm Bendz, étudiant-soldat et concessionnaire. Rørbye peint sur Skagen et Sonne peint des sculptures de la vie populaire en Zélande du Nord, tandis que Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand et J.Th. Lundbye a voyagé en Italie et a désiré la maison. D’autres se sont installés à Rome pour le reste de leur vie. JL Lund s’unit à la maison et à la maison avec sa forteresse d’acropole au Théâtre Royal. N. Abildgaard a dessiné un certain nombre de scènes des temps anciens dans la première décennie, et ses grandes peintures et conceptions décoratives pour le palais de Frederik VIII sont inspirées par l’âge d’or grec.

La peinture
Au début du 19ème siècle, l’âge d’or de la peinture danoise a émergé pour former un style national distinct pour la première fois depuis le moyen âge; la période a duré jusqu’au milieu du siècle. Il a un style qui s’inspire de la peinture hollandaise de l’âge d’or, en particulier de sa peinture de paysage, et représente une lumière nordique qui est douce mais qui permet de forts contrastes de couleurs. Le traitement des scènes est typiquement une version idéalisée de la réalité, mais sans prétention, apparaissant plus réaliste que ce n’est réellement le cas. Les scènes d’intérieur, souvent de petits groupes de portraits, sont également courantes, avec un traitement similaire des objets domestiques et des meubles humbles, souvent du cercle d’amis de l’artiste. Le petit art danois a été vu à l’extérieur du pays (en fait, il reste encore à ce jour), bien que le leader danois de la peinture romantique allemande Caspar David Friedrich ait joué un rôle important dans la diffusion de son influence en Allemagne.

Christoffer Wilhelm Eckersberg, qui avait fait ses études à Paris avec Jacques-Louis David, fut de plus en plus influencé par le sculpteur Bertel Thorvaldsen vers le néo-classicisme. Eckersberg a enseigné à l’Académie de 1818 à 1853, devenant directeur de 1827 à 1828, et a eu une influence importante sur la génération suivante, dans laquelle la peinture de paysage est apparue. Il a enseigné la plupart des principaux artistes de la période, y compris: Wilhelm Bendz, Albert Küchler, Christen Købke, Vilhelm Kyhn, Jørgen Roed, Holger Roed, Martinus Rørbye, Constantin Hansen et Wilhelm Marstrand.

Eckersberg et ses élèves Christen Købke et Constantin Hansen, en utilisant leurs points de vue italiens comme exemples, étudient les dessins, les dessins, les dessins à l’huile et les peintures finies. Ils soulignent un certain nombre d’aspects importants qui éclairent le processus de création de la peinture danoise. la première moitié du 19ème siècle. Les dessins préliminaires – de préférence les dessins de composition – qui ont été faits devant le motif ont été méticuleusement construits et ont reproduit de nombreux détails. L’architecture a reçu la plus grande attention des peintres, tandis que la végétation, les roches et les pierres ainsi que les personnages dans le paysage ont reçu une priorité moindre. Le dessin réalisé directement à partir du motif a été quadrillé à plusieurs reprises en vue de son transfert à la peinture, qui n’était souvent pas plus grande que le dessin. Certains éléments ont pu être modifiés au cours du processus, mais dans l’ensemble l’artiste a conservé les dispositions originales assez précisément. Dans certains cas, l’architecture a été consciemment modifiée afin de renforcer les formes et de créer une harmonie dans l’image. De cette façon, nous pouvons prouver que, bien que les motifs italiens paraissent réalistes à première vue, ils ont néanmoins été ajustés ou même manipulés par les artistes.

Wilhelm Bendz (1804-1832) est connu pour ses nombreux portraits d’artistes tels que Ditlev Blunck et Christen Christensen, une scène de la classe d’anatomie de l’Académie, ainsi que les portraits de groupe. « Une fête du tabac » et « Artiste dans la soirée au Finck’s Coffee House à Munich »; Constantin Hansen (1804-1880), profondément intéressé par la littérature et la mythologie et inspiré par Niels Laurits Høyen, qui développa la peinture historique nationale basée sur la mythologie nordique et peignit de nombreux portraits, dont l’historique L’Assemblée constitutionnelle (Den grundlovgivende Rigsforsamling); Christen Købke (1810-1848), influencé par Niels Laurits Høyen, un historien de l’art qui a promu une approche nationaliste appelant les artistes à chercher des sujets dans la vie folklorique de leur pays au lieu de chercher des thèmes dans d’autres pays comme l’Italie; Wilhelm Marstrand (1810-1873), un artiste très productif qui a maîtrisé une variété remarquable de genres, s’est souvenu particulièrement pour un certain nombre de ses travaux qui sont devenus des balises familières de l’histoire et de la culture danoise: des scènes des salons et des rues de Copenhague pendant ses jours plus jeunes; la fête et la vie publique capturées à Rome; les nombreux portraits représentatifs des citoyens et des innovateurs; même les commissions monumentalistes pour les universités et la monarchie; et Martinus Rørbye (1803-1848), connu pour ses peintures de genre de Copenhague, pour ses paysages et pour ses peintures architecturales, ainsi que pour les nombreux croquis réalisés lors de ses voyages dans des pays rarement explorés à l’époque. Parmi d’autres artistes, CA Jensen (1792-1870) s’est spécialisé presque exclusivement dans les portraits.

À la fin de la période, le style pictural, surtout dans l’art du paysage, s’est retrouvé pris dans la question politique du Schleswig-Holstein, question vitale pour les Danois, mais notoirement impénétrable pour la plupart des autres Européens. Mais ce n’est que dans les années 1870 qu’un certain nombre de jeunes artistes défièrent l’Académie et étudièrent à Paris qu’un nouveau style embrassant le réalisme et l’impressionnisme commença à émerger.

Sculpture
Bertel Thorvaldsen, fortement influencé par son long séjour à Rome à partir de 1797, a créé de nombreuses œuvres internationalement reconnues dans son style néoclassique pur. Sa percée a été Jason avec la Toison d’Or qui a été très apprécié par Antonio Canova et acheté par Thomas Hope, un riche collectionneur d’art britannique. D’autres œuvres connues sont la grande statue du Christ dans la cathédrale de Copenhague et le monument du lion à Lucerne. Beaucoup de ses travaux peuvent être vus dans le Thorvaldsens Museum de Copenhague qui n’a été achevé qu’en 1848, quatre ans après sa mort.

Hermann Ernst Freund, dont le travail est centré sur les dieux scandinaves, et Herman Wilhelm Bissen, qui ont sculpté des figures contemporaines telles que Landsoldaten (Le Soldat des Pieds), monument de la victoire de la guerre de 1848-1851, sont d’autres contributeurs à la sculpture de l’âge d’or.

Architecture
Nicolas-Henri Jardin avait introduit le louis et le classicisme au Danemark. C’est devenu son élève CF Harsdorff, qui l’a donné aux nouvelles générations. Les architectes et les constructeurs Jørgen Henrik Rawert, Peter Meyn et Andreas Hallander et Johan Martin Quist ont formé le classicisme de Copenhague selon le modèle de Harsdoff. La maison de Harsdorff à Kongens Nytorv devint une maison à motifs pour les jeunes architectes et devint un modèle pour de nombreuses maisons bourgeoises, dont la plupart étaient adaptées aux cours de rue médiévaux. À Kronprinsessegade, les nouveaux idéaux d’urbanisme et d’architecture devinrent réalité: les pavillons du magasin de la ville, Peter Meynssmall, longeant le jardin royal, se trouvaient d’un côté de Crown Princess Street et de la longue maison élégante de l’autre. Ici, Hans Christian Andersen a rencontré Weyse chez lui.

En 1800, Hansen fut également chargé de reconstruire le palais de Christiansborg qui avait été incendié en 1794. Il travailla avec Gustav Friedrich Hetsch qui acheva les intérieurs. Malheureusement, le palais brûle de nouveau en 1884. Il ne reste plus que la magnifique chapelle qui, avec ses colonnes ioniques, transmet un sentiment d’antiquité.

Michael Gottlieb Bindesbøll est surtout connu pour avoir dessiné le musée Thorvaldsens. En 1822, alors qu’il était jeune homme, il avait connu le classicisme de Karl Friedrich Schinkel en Allemagne et en France et avait rencontré l’architecte et archéologue d’origine allemande Franz Gau qui lui a fait découvrir l’architecture colorée de l’Antiquité. Son oncle, Jonas Collin, qui était un fonctionnaire actif de l’art et de la culture sous Frederick VI, a éveillé l’intérêt du roi pour un musée pour Bertel Thorvaldsen, le sculpteur danois-islandais, et a demandé à Bindesbøll de faire des croquis pour le bâtiment. Comme les conceptions de Bindensbøll se distinguaient de celles d’autres architectes, il a reçu une commande pour transformer le Royal Carriage Depot et le Theater Scenery Painting Building en un musée. Emulant la construction de l’Erechthéion et du Parthénon en tant que bâtiments autonomes libérés du plan urbain traditionnel des rues fermées, il a achevé le travail en 1848.

Andreas Hallander et Johan Martin Quist étaient parmi ceux qui ont reconstruit les maisons dans les quartiers plus anciens de Copenhague qui avaient été détruits par le feu.

Plante de jardin
Les idées du jardin paysager anglais du 18ème siècle ont été échangées dans des jardins romantiques. La reconstruction avait déjà commencé à la fin du 18ème siècle dans les parcs royaux et les manoirs. La réorganisation était une réaction au strict baroque français, qui était facilement associé à l’absolutisme et au gouvernement central. En Angleterre, le parlementarisme et une fête campagnarde ont été inspirés par la peinture de paysage héroïque pour essayer un type de jardin différent, plus libre et moins cher, par l’architecte paysagiste C.Th. Sørensen a appelé un paysage de colline stylisé.

Le nouveau style de jardin était, bien sûr, également organisé, mis en scène, mais il devrait être vécu comme nature. Ce devrait être un jardin d’ambiance où vous pourriez découvrir et être surpris par les différents paysages et «éléments de jardin» qui ont été placés autour – un belvédère, une chute d’eau, un temple. Les systèmes de canaux et les petits ponts à l’aspect fragile ont été aménagés. Ils avaient appris des peintres à considérer la nature comme une série de perspectives, d’arches, de scènes composées à apprécier sous différents angles, «perspectiver». La fin du XVIIIe siècle était aussi l’époque où, entre autres, les réflexions de Rousseau sur la nature avaient ouvert la voie à une vision de la nature changée.

Les grands jardins ont été utilisés pour des raisons économiques, en particulier dans les jardins du château et des manoirs. Plus tard dans le siècle, les petits jardins devinrent un jardinage, une conception «jardinière». Rudolph Rothe (1802-77) a développé à la fin de la période les soi-disant principes d’aménagement paysager qu’il avait étudiés lors de son voyage à l’étranger en 1824-1827. En 1845, il fut chargé d’améliorer et de cultiver le jardin du château de Marienlyst et de le transformer en une plante de jardin: « … dans une combinaison opportune de principes formalisés et paysagers ».

Interprétation et ballet
À l’âge d’or, Adam Oehlenschläger, Johan Ludvig Heiberg et August Bournonville ont régné au Théâtre Royal. Ils ont embossé le nouveau drame romantique national. Dans le roman, le passé et la culture du peuple étaient importants: les tragédies nordiques d’Oehlenschlägger et le spectacle national de Heiberg comme Elverhøj ont gravé la scène.

C. Jeu de chansons de Hostrups Le Genbos, 1844, a montré un « regard dans leurs propres gains » au théâtre: La famille de Kobbersmede a visité les résidants de Regensen et pourrait regarder dans les fenêtres par eux-mêmes. La pièce montre les écrivains connus de l’époque comme HC Andersen, Søren Kierkegaard et BS Ingemann sur scène avec le lieutenant de Buddinge peu fiable. Et le chef-d’œuvre des combattants de cuivre avec des lions et des soudures. Les jeunes amants se rencontrent.

Ballet master Bournonvilles Une saga folklorique a montré le chemin du temps. La musique a écrit CEF Weyse, Kuhlau, Niels W. Gade et HC Lumbye. Très inspiré par le ton de l’opinion des gens. Hans Christian Andersen a également inspiré les gens. Entre autres choses, l’opéra Liden Kirsten avec la musique de JPE Hartmann. Johanne Luise Heiberg a atteint l’âge d’or pour devenir l’actrice la plus célèbre du Danemark. Danseur du ballet est devenu familier avec Bournonville et a fait une carrière à l’étranger.

La musique
La musique danoise est devenue une nationalité indépendante après 1800. Désormais, les efforts pour contrer l’influence étrangère unilatérale agissent sur la création d’un jeu de chant danois, commencé par le Norvégien Niels Krog Bredal avec Gram et Signe (1756) et le Tronföljgen à Sidon (1771) .

Hans Christian Lumbye (1810-1874) fut le premier directeur musical du parc d’attractions Tivoli à son inauguration en 1843. Il y présenta une plate-forme pour présenter un grand répertoire étranger et danois, y compris ses nombreuses valses et galops. En 1839, il avait entendu un orchestre viennois jouer de la musique de Johann Strauss, après quoi il composa dans le même style, obtenant finalement le surnom de « The Strauss of the North ». L’une de ses pièces les plus populaires, associée à Tivoli, est Champagnegaloppen (le Champagne Galop), qui commence avec le joyeux son d’un bouchon de champagne. Il a été utilisé dans plusieurs films danois, notamment Reptilicus (1961) et Champagnegaloppen (1938).

Niels W. Gade (1817-1890) a participé au développement de Musikforeningen (la Société de la musique) qui avait été fondée en 1836 dans le but d’étendre et d’améliorer la compréhension de la musique classique. Il en devint le chef d’orchestre en 1850 et, sous sa direction, de nombreux chefs-d’œuvre de musique chorale furent donnés au Danemark, dont la Passion selon saint Matthieu de Bach en 1875. Au conservatoire de Copenhague, Gade contribua à enseigner les générations futures, y compris Edvard Grieg et Carl Nielsen. Dans l’esprit du nationalisme romantique, il composa huit symphonies, un concerto pour violon, de la musique de chambre, des pièces pour orgue et piano et un certain nombre de cantates à grande échelle, parmi lesquelles Elverskud, l’œuvre danoise la plus célèbre de son genre.

La littérature
La littérature de l’âge d’or est caractérisée par la pensée romantique. Heinrich Steffens a joué un rôle majeur dans l’émergence de cette pensée au Danemark. En 1802, il a tenu la première conférence sur la connexion entre la nature, l’histoire et l’humanité et a inspiré un grand nombre de poètes. Selon la pensée romantique, le monde était dualiste: derrière la sphère prosaïque, il existait une sphère spirituelle supérieure, reconnue à travers la nature, dans l’histoire et dans la religion. C’était la tâche de la poésie de pointer vers ce monde supérieur. Parmi le public était le jeune Adam Oehlenschläger. La conférence a été le point de départ d’une poésie romantique danoise. Oehlenschlägers Digte 1803 (publié à la fin de 1802) a été le premier. Poché les Golden Horns et Schack von Staffeldts Digte suivi de près. Grundtvig et Ingemann ont également été caractérisés par l’état d’esprit romantique. Ils traitaient de l’histoire; Grundtvig avec la traduction de Saxo et Ingemann avec ses romans historiques répandus. L’idée d’un lien entre l’esprit et la nature se retrouve également dans plusieurs aventures de Hans Christian Andersen. L’esprit de HC Ørsted dans la nature est venu 1850-51.

Dans Aladdin, Oehlenschläger dépeint «Le joyeux fils de la nature», dont le génie lui joue l’orange dans le turban.

Journaux
La plus récente peinture de Copenhague (1808-1832) publiée et éditée par Salomon Soldin, Berlingske Tidende et Adresseavisen étaient les journaux préférés des citoyens. En outre, le magazine Dag (1803-1843) était un journal très conservateur et dirigé par le gouvernement qui luttait contre les journaux d’opposition contemporains. Plusieurs autres sont apparus spécialement dans les années 1830: un ami de la police, le coq chantant, Sandhedsfaklen et une fusée. Ils ont eu une courte durée de vie. Ils étaient «smudslitteratur» et «scandal press» et introduisaient un langage et un contenu qui amenaient souvent les éditeurs à la cour de la presse.

Le plus populaire et le plus répandu fut le Corsaire (1840-1855), publié par Meir Aron Goldschmidt. C’était vraiment un magazine d’écriture satirique, dont la victime préférée est devenue Søren Kierkegaard, mais elle contenait aussi une race critique et critique qui traversait souvent le gouvernement.

Un grand nombre d’autres revues ont porté sur différents sujets: Figaro publié à partir de 1839 par le fondateur de Tivoli, Georg Carstensen avait le sous-titre Journal of Literature, Art and Music. Danne-Virke (1816 – 1819) était le magazine de Grundtvig, qui agissait pour ses pensées sur le hedenold, la religion et la vie en général.

Philosophie
La philosophie danoise a été dominée dans la première moitié du XIXe siècle par l’influence de Hegel et de l’hégélianisme. Johan Ludvig Heiberg (1791-1860), Frederik Christian Sibbern (1785-1872), et surtout Hans Lassen Martensen (1803-1884), qui ont tous contribué à la popularité de l’idéalisme de Hegel dans diverses disciplines académiques, bien que l’influence de Hegel ait considérablement diminué 1850. Søren Kierkegaard (1813-1855), philosophe existentialiste et théologien, est le principal critique de l’hégélianisme et le philosophe le plus important du Danemark de l’époque. Une grande partie du travail philosophique de Kierkegaard aborde les questions de la façon dont on vit, en se concentrant sur la priorité de la réalité humaine concrète sur la pensée abstraite et en soulignant l’importance du choix personnel et de l’engagement. Ses principales œuvres esthétiques comprennent Either / Or (Enten-Eller) (1843), Fragments philosophiques (Philosophiske Smuler) (1844), Stages sur la vie (Stadier paa Livets Vei) (1845) et PostScript non scientifique final aux fragments philosophiques (Afsluttende uvidenskabelig Efterskrift) (1846). S’opposant à la philosophie hégélienne, ils favorisent l’approche existentielle qui élève la conscience individuelle de Dieu mais intensifie son désespoir de ne pas être capable d’atteindre la vérité éternelle. Ses œuvres religieuses comprennent des Œuvres d’amour (Kjerlighedens Gjerninger) (1847) et Pratique du christianisme (Indøvelse i Christianendom) (1850). Une autre figure importante de la philosophie danoise fut NFS Grundtvig (1784-1872), dont les idées devinrent un élément important du développement de l’identité nationale danoise.

Science
Un nom s’impose parmi tous ceux qui ont contribué à la science durant l’âge d’or danois: Hans Christian Ørsted, éminent physicien et chimiste connu pour avoir observé que les courants électriques induisent des champs magnétiques, un aspect important de l’électromagnétisme. Il a façonné la philosophie post-kantienne et les progrès de la science tout au long de la fin du 19ème siècle.

En 1824, Ørsted fonda Selskabet pour Naturlærens Udbredelse (SNU), une société de diffusion des sciences de la nature. Il a également été le fondateur d’organisations prédécesseurs qui sont finalement devenues l’Institut météorologique danois et l’Office danois des brevets et des marques. Ørsted fut le premier penseur moderne à décrire et nommer explicitement l’expérience de la pensée. Il était convaincu que toutes les choses dans l’univers étaient liées, à la fois matériellement et spirituellement. Il l’a décrit dans son ouvrage philosophique Ånden i naturen (L’Esprit dans la Nature).

Ørsted a fortement contribué à l’âge d’or, notamment grâce à son étroite amitié avec Hans Christian Andersen.

Théologie et Église
Romance a mis plus d’accent sur le sentiment que sur la raison. (Au temps des Lumières, c’était le contraire).

En Allemagne, Schleiermacher a eu une influence romantique sur le christianisme, mais n’a pas eu la grande influence au Danemark « … et le seul qui semblait destiné à recevoir juste de la forme d’esprit de Schleiermacher, JP Mynster, a été fait dans son développement avant qu’il rencontré Schleiermacher … « (voir » repentance « dans Spjellerup 1802). Cependant, HN Clausen avait été à Berlin et avait une impression du nouveau flux

Son beau-fils JP Mynster fut le premier souverain de l’église de 1834 à 1854. Il était évêque de Zélande; Ses registres de visites des années 1830 et 40 nous disent qu’il y avait encore beaucoup de prêtres rationalistes autour des prêtres. Ils avaient reçu leur éducation à l’université par des gens comme Münter, PE Müller et Jens Møller au début du siècle, car ils étaient encore les plus influencés par le rationalisme en théologie.

La lettre du berger de 1817, rédigée par l’évêque Münter, pouvait encore attribuer la raison: «le bon usage de la raison et l’interprétation correcte de la Sainte Écriture», c’est-à-dire une corrélation entre la raison et la révélation. Hal Koch croit, cependant, que la lettre pastorale a montré que le rationalisme théologique de l’information des années 1700 n’était plus aussi fort. En reconnaissant ou en soulignant que dans l’Écriture il y a une révélation divine attachée à la personne de Jésus et exprimée dans ses enseignements, Koch croit que « … donc il pourrait être plus correct de le désigner comme supra-naturalisme. »

Voyage dans l’âge d’or
HC Ørsted était en 1801 lors d’un voyage en Allemagne et a rencontré toute la philosophie, la romance. En attendant, le philosophe géologiquement intéressé Henrik Steffens était venu à Copenhague de son voyage d’étude en Allemagne. La conférence de Steffens en 1802 au Collège d’Elers de la nature, de l’art, de l’histoire, de la philosophie et de la religion était l’introduction de la romance au Danemark, et elle a commencé à l’âge d’or danois. Oehlenschläger a interprété les Golden Horns inspirées par les conférences de Steffen.

Les artistes de l’âge d’or se sont souvent qualifiés pour un voyage dans le sud en remportant une compétition à l’Académie ou en recevant une bourse de voyage de la Fondation sur Usus Publicos avec Jonas Collin comme secrétaire de 1803 à 1832.

Rasmus Rask a voyagé en Islande en 1813-1815. De 1816 il a voyagé de la Suède, la Finlande, la Russie à travers la Perse à l’Inde et Ceylan. Il était parti depuis plus de six ans.

Le sculpteur Bertel Thorvaldsen était l’un de ceux qui voyagèrent en Italie; Il est resté à Rome pendant 40 ans. Il était un aimant pour beaucoup d’autres artistes; Pendant qu’il était à Rome, il a fait plusieurs sculptures. Ceux-ci ont été transportés par bateau de Hermann Ernst Freund et Ludvig Bødtch à Copenhague, où une collection publique en 1837 a payé un musée pour les sculptures et la tombe de Thorvaldsen. Tout a été conçu par l’architecte Michael Gottlieb Bindesbøll.

Impact
Les principaux acteurs de l’âge d’or danois ont non seulement eu un impact durable au Danemark, mais dans le monde entier. Les contes de fées de Hans Christian Andersen ont été traduits dans plus de 150 langues, plus que n’importe quel livre en dehors de la Bible, et continuent à être lus aux enfants partout dans le monde. À l’exception du Norvégien Ludvig Holberg, aucun écrivain danois d’avant 1870 n’a exercé une influence aussi large qu’Adam Gottlob Oehlenschläger. Son travail devait réveiller l’enthousiasme de ses compatriotes pour la poésie et la religion de leurs ancêtres, au point que son nom reste à ce jour synonyme de romance scandinave.

En architecture, lors de la conception du musée Thorvaldsen, Michael Bindesbøll a accordé une attention particulière à la libération du bâtiment de son environnement. Sa libre perception de l’espace a servi de principe directeur aux villes et bâtiments du futur.

Le chorégraphe August Bournonville, qui résiste à de nombreux excès des ballets de l’époque romantique, accorde une importance égale aux rôles masculins et féminins dans son travail à une époque où le ballet européen est mis en valeur par le ballet européen.

NFS Grundtvig a exercé une influence considérable sur l’éducation, en promouvant un esprit de liberté, de poésie et de créativité disciplinée. Opposant la contrainte et les examens, il préconisait de libérer la créativité humaine selon l’ordre universellement créateur de la vie. Un esprit de liberté, de coopération et de découverte devait être allumé dans les individus, dans la science et dans la société dans son ensemble. Søren Kierkegaard a également fortement influencé la philosophie et la littérature jusqu’à nos jours. Jean-Paul Sartre, Niels Bohr et WH Auden sont parmi les nombreux qui ont profité de ses idées.

Les avancées scientifiques de Hans Christian Ørsted ont fondamentalement contribué à la chimie, avec ses travaux sur l’aluminium, et en particulier sur la physique, avec ses recherches concluantes sur l’électromagnétisme.

Enfin, de nombreuses œuvres des peintres et des sculpteurs de l’époque continuent d’être exposées dans les plus beaux musées et galeries du monde. Certains, comme Christen Købke, ont suscité un regain d’intérêt ces dernières années.