Le musée d’art de Dallas (DMA) est un important musée d’art situé dans le quartier des arts du centre-ville de Dallas, au Texas, le long de l’autoroute Woodall Rodgers entre St. Paul et Harwood. Fondé en 1903, le Dallas Museum of Art (DMA) fait partie des 10 plus grands musées d’art du pays et se distingue par son engagement envers la recherche, l’innovation et l’engagement du public. Au cœur du Musée et de ses programmes se trouve sa collection mondiale, qui comprend plus de 24 000 œuvres et couvre 5 000 ans d’histoire, représentant une gamme complète de cultures du monde. Situé dans le plus grand district artistique du pays, le Musée agit comme un catalyseur de la créativité communautaire, engageant des gens de tous les âges et de tous horizons, allant des expositions et conférences aux concerts, aux événements littéraires et aux présentations dramatiques et de danse. Depuis le retour du Musée à l’admission générale gratuite en 2013, le DMA a accueilli plus de 3,2 millions de visiteurs.
La collection du musée comprend plus de 24 000 objets, datant du troisième millénaire av. J.-C. à nos jours. Il est également défini par sa politique d’exposition dynamique et ses programmes éducatifs primés. La bibliothèque Mildred R. et Frederick M. Mayer (la bibliothèque de recherche du musée qui ne circule pas) contient plus de 50 000 volumes disponibles pour les conservateurs et le grand public. Avec 159 000 pieds carrés (14 800 m2) d’espaces d’exposition, c’est l’un des plus grands musées d’art des États-Unis.
Le Dallas Museum of Art est un espace d’émerveillement et de découverte où l’art prend vie. Le DMA placera l’art et nos communautés diverses au centre autour duquel rayonnent toutes les activités. Poursuivre l’excellence dans la collecte et la programmation, présenter des œuvres d’art à travers les cultures et le temps, et être une force motrice dans l’art contemporain. Renforcer notre position en tant qu’institution importante et novatrice, en élargissant le sens et les possibilités d’apprentissage et de créativité.
Histoire
L’histoire du musée a commencé avec la création en 1903 de la Dallas Art Association, qui présentait initialement des peintures à la bibliothèque publique de Dallas. Frank Reaugh, un artiste texan, a vu dans la nouvelle bibliothèque l’opportunité d’exposer des œuvres d’art. Cette idée a été défendue par May Dickson Exall, qui fut le premier président de la bibliothèque publique de Dallas. Son intention était la suivante: «offrir de l’intérêt et de l’éducation par le biais d’expositions et de conférences, constituer une collection permanente, parrainer le travail d’artistes locaux, solliciter le soutien des arts auprès des particuliers et des entreprises et honorer les citoyens arts. »
Les collections du musée ont commencé à grandir à partir de ce moment. Il est bientôt devenu nécessaire de trouver une nouvelle maison permanente. Le musée, rebaptisé le Musée des beaux-arts de Dallas en 1932, déménage dans une nouvelle installation art déco à Fair Park en 1936, à l’occasion de l’Exposition du centenaire du Texas. Cette nouvelle installation a été conçue par un consortium d’architectes de Dallas en consultation avec Paul Cret de Philadelphie. Il est toujours possible de visiter ce bâtiment.
En 1943, Jerry Bywaters devient directeur du musée, poste qu’il occupera pendant les vingt et un ans à venir. Artiste, critique d’art et professeur, Bywaters a donné un sens d’identité et de communauté au musée.
Sous le règne de Bywaters, des chefs-d’œuvre impressionnistes, abstraits et contemporains ont été acquis et l’identité texane du musée a été soulignée. Cette identité est aujourd’hui représentée par des œuvres d’Alexandre Hogue, d’Olin Herman Travis, de Bywaters lui-même et d’autres.
En 1963, le Musée des beaux-arts de Dallas a fusionné avec le Dallas Museum of Contemporary Art, dont le directeur pour les quatre années précédentes était Douglas MacAgy. En 1964, Merrill C. Rueppel devient le directeur du musée nouvellement fusionné. Les collections permanentes des deux musées ont ensuite été conservées à l’intérieur du DMFA, où des œuvres significatives de Paul Gauguin, d’Odilon Redon, d’Henri Matisse, de Piet Mondrian, de Gerald Murphy et de Francis Bacon ont soudainement été réalisées. En 1965, le musée a organisé une exposition intitulée L’Art de Piet Mondrian et une intitulée Sculpture: Twentieth Century.
À la fin des années 1970, la collection permanente considérablement agrandie et le programme d’exposition ambitieux ont favorisé le besoin d’un nouveau musée. Sous la direction de Harry Parker, le musée a pu se déplacer à nouveau, à son emplacement actuel, à la limite nord du quartier des affaires de la ville (le Dallas Arts District maintenant désigné). L’installation de 54 millions de dollars, conçue par l’architecte new-yorkais Edward Larrabee Barnes, a été financée par une élection de la ville de 1979, avec des dons privés. Le projet a été galvanisé par le slogan «Une grande ville mérite un grand musée» et le nouveau bâtiment a ouvert ses portes en janvier 1984.
Collections
Les collections du musée comprennent plus de 24 000 œuvres d’art du monde entier allant de l’Antiquité à l’époque moderne. Ils sont conçus comme une célébration de la puissance humaine de la création.
africain
Les objets de la collection africaine du musée proviennent d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique centrale. Les objets datent principalement du XVIe au XXe siècle, bien que l’objet le plus ancien soit un buste en terre cuite de Nok du Nigéria qui date de 200 av. Certaines œuvres de la collection ont été créées en tant que symboles de leadership et de statut, tandis que d’autres expriment des concepts liés au cycle de la vie. Les points forts de la collection comprennent une plaque béninoise en alliage de cuivre sur bois représentant un chef guerrier, un marteau perforé Sénoufo du sud-est du Mali et une figure de force debout au Congo parsemée de clous ou de lames de fer.
américain
La collection d’art américain comprend des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier des États-Unis, de la période coloniale à la Seconde Guerre mondiale, et des œuvres d’art du Mexique et du Canada. Parmi les faits saillants de la collection, citons Duck Island (1906) de Childe Hassam, Lighthouse Hill (1927) d’Edward Hopper, That Gentleman (1960) d’Andrew Wyeth, Bare Tree Trunks with Snow (1946) de Georgia O’Keeffe et Razor et Regardez par Gerald Murphy (1924, 1925). L’une des pièces les plus importantes de la collection est The Icebergs (1861) de Frederic Edwin Church. Ce tableau a longtemps été considéré comme un chef-d’œuvre perdu. Le tableau a été donné au musée en 1979 par Norma et Lamar Hunt. Le Dallas Museum of Art possède également l’une des collections les plus complètes d’art texan. C’est en grande partie grâce à Jerry Bywaters, directeur de la DMA de 1943 à 1964, qui était aussi l’un des Dallas Nine, un groupe influent d’artistes du Texas. En plus des peintures de Bywaters, le DMA a des œuvres de Robert Jenkins Onderdonk, de Julian Onderdonk, d’Alexandre Hogue, de Clara McDonald Williamson, de David Bates, de Dorothy Austin, de Michael Owen et d’Olin Herman Travis.
Méditerranée antique
La collection d’art antique méditerranéen de Dallas Museum of Art comprend des objets des Cyclades, égyptiens, grecs, romains, étrusques et des Pouilles. Les points culminants de l’art égyptien est un relief de calcaire peint d’un cortège d’offrandes d’offrande du tombeau de Ny-Ank-Nesut de 2575-2134 av. La plus vaste collection grecque comprend une statue en marbre d’un homme d’un relief funéraire de 300 av. J.-C., des sculptures en bronze, des objets décoratifs et des bijoux en or. L’art de la Rome antique est représenté par une figure d’une femme du 2ème siècle après JC et un sarcophage en marbre sculpté en haut-relief avec une scène de bataille, c. 190 après JC
asiatique
Les collections d’art sud-asiatique du musée vont de l’art bouddhiste du Gandhara du IIe au IVe siècle après J.-C. aux arts de l’Empire moghol en Inde du XVe au XIXe siècle. Les faits saillants incluent une Shiva Nataraja en bronze du 12ème siècle et une représentation de grès du 10ème siècle du dieu Vishnu en tant que Varaha à la verrat. Les arts du Tibet, du Népal et de la Thaïlande sont également représentés.
Contemporain
De nombreuses tendances artistiques importantes depuis 1945 sont représentées dans la vaste collection d’art contemporain du musée, de l’expressionnisme abstrait à l’art pop et op, et du minimalisme, et du conceptualisme à l’installation, à l’assemblage et à l’art vidéo. Les artistes contemporains de la collection dont la réputation est bien établie comprennent Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Bruce Nauman et Robert Smithson. Parmi les photographes représentés dans la collection sont Cindy Sherman, Nic Nicosie, Thomas Struth et Lynn Davis. Lorsque le musée actuel a ouvert ses portes au milieu des années 1980, plusieurs artistes ont été chargés de créer des œuvres spécifiques au Dallas Museum of Art: Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Richard Fleischner et Claes Oldenburg avec Coosje van Bruggen. Au cours des dernières années, le musée a manifesté un vif intérêt pour la collection d’œuvres d’artistes allemands contemporains tels que Gerhard Richter, Sigmar Polke et Anselm Kiefer.
Arts décoratifs et design
Les vastes collections de Decorative Arts and Design présentent plus de 8 000 œuvres provenant principalement d’Europe et d’Amérique dans divers médias, notamment des meubles, de la céramique, du verre, des textiles et des articles en métal. Parmi les premières œuvres de la collection figurent des textiles espagnols du XVIe siècle, de la porcelaine d’exportation chinoise du XVIIe siècle et des objets métalliques européens, notamment la collection Hoblitzelle d’argent anglais et irlandais. Deux objets d’argent anciens exceptionnels sont une coupe et une couverture (1742) par l’orfèvre Paul de Lamerie et une citerne de vin massive (1761-62) par Abraham Portal pour Francis Hastings, le 10ème comte de Huntingdon. Les meubles américains du 18ème siècle forment le noyau de la collection de Faith P. et de Charles L. Bybee, comportant des sièges et des cas de Boston, du Connecticut, de New York, de Philadelphie et d’autres régions. La collection d’argent américain des XIXe et XXe siècles, reconnue internationalement, est parmi les plus raffinées de son genre, avec des exemples majeurs des plus grandes entreprises des deux derniers siècles, notamment Tiffany & Co., Gorham Manufacturing Company, Reed & Barton et International Silver. En plus d’une coiffeuse unique en argent massif (1899) faite par Gorham pour l’Exposition Universelle de Paris en 1900, d’autres faits saillants comprennent un lit de style gothique (vers 1844) fait pour Henry Clay, un buffet de Herter Brothers (vers 1881- 82) pour William Henry Vanderbilt, une paire de vitraux Louis Comfort Tiffany (c.1885-95) représentant une scène sous-marine et une collection de mouvement Arts and Crafts et dessins modernes de Gustav Stickley, Charles Rohlfs, Christopher Dresser, Louis Majorelle, Frank Lloyd Wright et d’autres. Les collections de design contemporain comprennent des œuvres exceptionnelles d’Ettore Sottsass, de Zaha Hadid, de Richard Meier, des frères Campana et une nouvelle collection de bijoux.
Depuis 2014, le «Wittgenstein-Vitrine» en argent massif de Carl Otto Czeschka est une nouvelle pièce exquise des collections DMA (1908, Wiener Werkstätte).
européen
La collection d’art européen de Dallas Museum of Art commence au 16ème siècle. Parmi les œuvres antérieures, on peut citer les peintures de Giulio Cesare Procaccini (Ecce Homo, 1615-1816), Pietro Paolini (Concert de Bacchic, 1630) et Nicolas Mignard (Le berger Faustulus amenant Romulus et Remus à sa femme, 1654). L’art du XVIIIe siècle est représenté par des artistes comme Canaletto (Une vue de la Fondamenta Nuova, 1772), Jean-Baptiste Marie Pierre (L’enlèvement d’Europe, 1750), et Claude-Joseph Vernet (Paysage de montagne avec tempête approchante, 1775) .
Le prêt de la collection Michael L. Rosenberg apporte une profondeur supplémentaire à la collection française du 18ème siècle du musée. La collection d’art français du 19ème et du début du 20ème siècle se distingue également. Parmi les œuvres significatives de cette collection, citons le Silence du sculpteur Auguste Preault, Le Renard sous la neige de Gustave Courbet (1860), La Seine de Lavacourt de Claude Monet (1880), I Raro te Oviri de Paul Gauguin (1891), Intérieur (1902) , et Les Marroniers ou le Vitrail (1894) par Édouard Vuillard. Une collection croissante de peintures européennes du 19ème et 20ème siècle du Danemark, Fredericksborg au clair de lune Johan Christian Dahl, Belgique, Abondance de Léon Frédéric, Allemagne Paysage italien de Hans Thoma et Suisse The Halberdier de Ferdinand Hodler, offre une vision plus complète de l’art scène pour cette période. La collection de sculptures de la première partie du XXe siècle comprend des œuvres importantes telles que Construct Head n ° 2 de Naum Gabo, Three men Walking d’Alberto Giacometti, 1936, White Relief de Ben Nicholson et Beginning of the World de Constantin Brâncuşi (1920 ). La collection d’œuvres de Piet Mondrian est remarquable, avec des œuvres comme The Windmill (1908), Self-Portrait (1942) et Place de la Concorde (1938-43).
Précolombien / Pacifique
Le musée possède d’importantes collections d’art américain ancien. La collection couvre plus de trois millénaires, exposant des sculptures, des gravures, des objets en terre cuite et en or. Parmi les autres faits saillants, citons les objets en or du Panama, de la Colombie et du Pérou et le chef du dieu Tlaloc (Mexique, XIVe-XVIe siècle).
Collection Wendy et Emery Reves
La collection Wendy et Emery Reves. En 1985, le Dallas Museum of Art a reçu un cadeau de Wendy Reves en l’honneur de son défunt mari, l’éditeur Emery Reves. La collection Reves se trouve dans une reproduction élaborée de 1400 m² de la maison du couple en France, la Villa La Pausa, où les œuvres ont été exposées in situ. La Pausa a été construite par le couturier Coco Chanel en 1927, et certains meubles originaux sont conservés dans leur contexte. Parmi les 1400 peintures, sculptures et œuvres sur papier qu’Emery Reves avait rassemblées, figuraient des œuvres d’impressionnistes, de post-impressionnistes et d’artistes modernistes, dont Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Camille. Pissarro, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec et Vincent van Gogh. Une très belle collection de sculptures d’Auguste Rodin comprend des moulages en bronze très fins, des marbres rares comme la première version des Sirènes, une pièce unique Le poète et la vie contemplative de la famille Fenaille, et même une pièce originale en cire originale. Une vaste collection d’œuvres d’art décoratif accompagne la porcelaine d’exportation chinoise; Mobilier européen; Tapis orientaux et européens; travail de fer, de bronze et d’argent; Verre européen; et des livres rares. Les souvenirs de l’amitié des Reves avec l’homme d’État anglais Winston Churchill, un invité fréquent à La Pausa, se trouvent également dans l’aile.
Bibliothèque
La bibliothèque Mayer est la bibliothèque de recherche sur l’art du Dallas Museum of Art. La collection non-circulante soutient la recherche sur la collection du musée et les expositions spéciales ainsi que fournir des informations générales sur l’art et l’histoire de l’art de toutes les périodes. La bibliothèque est disponible pour le personnel de la DMA, les docents et le public, y compris les étudiants, les collectionneurs et les chercheurs.
Programmes:
Le Dallas Museum of Art propose des centaines d’expériences pour les visiteurs de tous âges. Rejoignez-nous pour des conférences, des conférences, des concerts, des cours, des films, des activités familiales
Le contenu de l’exposition virtuelle est fourni par Google Maps et Google Arts & Culture Project