Dada ou Dadaïsme était un mouvement artistique de l’avant-garde européenne au début du 20ème siècle, avec des centres tôt dans Zurich, Suisse, au Cabaret Voltaire (vers 1916); New York Dada a commencé vers 1915, et après 1920 Dada a prospéré à Paris. Développé en réaction à la Première Guerre mondiale, le mouvement Dada consistait en des artistes qui rejetaient la logique, la raison et l’esthétisme de la société capitaliste moderne, exprimant au contraire le non-sens, l’irrationalité et la protestation anti-bourgeoise dans leurs œuvres. L’art du mouvement englobait les médias visuels, littéraires et sonores, y compris le collage, la poésie sonore, l’écriture découpée et la sculpture. Les artistes dadaïstes exprimaient leur mécontentement face à la violence, à la guerre et au nationalisme, et maintenaient des affinités politiques avec la gauche radicale.

Mouvement artistique et littéraire lancé à Zurich en 1916 mais partagé par des groupes indépendants à New York, Berlin, Paris et ailleurs. Les dadaïstes canalisèrent leur répulsion lors de la Première Guerre mondiale en une accusation des valeurs nationalistes et matérialistes qui l’avaient provoquée. Ils étaient unis non par un style commun, mais par un rejet des conventions dans l’art et la pensée, cherchant par leurs techniques, leurs performances et leurs provocations peu orthodoxes à choquer la société dans la conscience de soi. Le nom Dada lui-même était typique de l’anti-rationalisme du mouvement. Divers membres du groupe de Zurich sont crédités de l’invention du nom; Selon un récit, il a été sélectionné par l’insertion d’un couteau dans un dictionnaire et a été retenu pour son multilingue, enfantin, et absurde.

Il n’y a pas de consensus sur l’origine du nom du mouvement; une histoire commune est que l’artiste allemand Richard Huelsenbeck a plongé un couteau au hasard dans un dictionnaire, où il a atterri sur « dada », un terme français familier pour un cheval de passe-temps. D’autres notent qu’il suggère les premiers mots d’un enfant, évoquant une puérilité et une absurdité qui plaisent au groupe. D’autres encore spéculent que le mot aurait pu être choisi pour évoquer un sens similaire (ou pas de sens du tout) dans n’importe quelle langue, reflétant l’internationalisme du mouvement.

Les racines de Dada se trouvent dans l’avant-garde d’avant-guerre. Le terme anti-art, précurseur de Dada, a été inventé par Marcel Duchamp vers 1913 pour caractériser les œuvres qui remettent en question les définitions acceptées de l’art. Le cubisme et le développement du collage et de l’art abstrait informeraient le détachement du mouvement des contraintes de la réalité et de la convention. Le travail des poètes français, des futuristes italiens et des expressionnistes allemands influencerait le rejet par Dada de la corrélation étroite entre les mots et le sens. Des œuvres telles qu’Ubu Roi (1896) d’Alfred Jarry et le ballet Parade (1916-17) d’Erik Satie seront également qualifiées d’œuvres proto-dadaïstes. Les principes du mouvement Dada ont d’abord été rassemblés dans le Manifeste Dada de Hugo Ball en 1916.

Le mouvement dadaïste comprenait des rassemblements publics, des manifestations et la publication de revues artistiques / littéraires; la couverture passionnée de l’art, de la politique et de la culture étaient des sujets souvent discutés dans divers médias. Hugo Ball, Marcel Duchamp, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Haussmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Man Ray, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter, Max Ernst et Elsa von Freytag-Loringhoven entre autres. Le mouvement a influencé des styles plus tardifs comme les mouvements musicaux d’avant-garde et du centre-ville, et des groupes tels que le surréalisme, le nouveau réalisme, le pop art et Fluxus.

Aperçu
Dada était un mouvement international informel, avec des participants en Europe et en Amérique du Nord. Les débuts de Dada correspondent au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Pour de nombreux participants, le mouvement était une protestation contre les intérêts nationalistes et colonialistes bourgeois, que beaucoup de dadaïstes croyaient être la cause première de la guerre, et contre la conformité culturelle et intellectuelle. dans l’art et plus largement dans la société, cela correspondait à la guerre.

Les cercles d’avant-garde hors de France connaissaient les développements parisiens d’avant-guerre. Ils avaient vu (ou participé à) des expositions cubistes aux Galeries Dalmau, à Barcelone (1912), à la Galerie Der Sturm à Berlin (1912), à l’Armory Show à New York (1913), SVU Mánes à Prague (1914), Expositions de diamants à Moscou et à De Moderne Kunstkring, Amsterdam (entre 1911 et 1915). Le futurisme s’est développé en réponse au travail de divers artistes. Dada a ensuite combiné ces approches.

Beaucoup de dadaïstes croyaient que la «raison» et la «logique» de la société capitaliste bourgeoise avaient conduit les gens à la guerre. Ils ont exprimé leur rejet de cette idéologie dans l’expression artistique qui semblait rejeter la logique et embrasser le chaos et l’irrationalité. Par exemple, George Grosz a rappelé plus tard que son art dadaïste était destiné à protester «contre ce monde de destruction mutuelle».

Selon Hans Richter, Dada n’était pas de l’art: c’était « anti-art ». Dada représentait le contraire de tout ce que l’art représentait. Lorsque l’art était concerné par l’esthétique traditionnelle, Dada ignorait l’esthétique. Si l’art devait faire appel à la sensibilité, Dada était destiné à offenser.

Comme l’a exprimé Hugo Ball, «Pour nous, l’art n’est pas une fin en soi … mais c’est une opportunité pour la vraie perception et la critique des temps dans lesquels nous vivons».

Un critique de l’American Art News a déclaré à l’époque que «la philosophie Dada est la chose la plus malade, la plus paralysante et la plus destructrice qui ait jamais été produite par le cerveau de l’homme». Les historiens de l’art ont décrit Dada comme étant, en grande partie, une «réaction à ce que beaucoup de ces artistes ont vu comme rien de plus qu’un spectacle fou d’homicide collectif».

Des années plus tard, les artistes Dada décrivent le mouvement comme «un phénomène qui éclate au milieu de la crise économique et morale d’après-guerre, un sauveur, un monstre, qui gâcherait tout sur son passage … [C’était] un travail systématique de la destruction et de la démoralisation … Finalement, ce n’est plus qu’un acte de sacrilège.  »

Pour citer la connaissance de la langue de l’art de Dona Budd,

Dada est née de la réaction négative aux horreurs de la Première Guerre mondiale. Ce mouvement international a été initié par un groupe d’artistes et de poètes associés au Cabaret Voltaire à Zürich. Dada a rejeté la raison et la logique, prônant le non-sens, l’irrationalité et l’intuition. L’origine du nom Dada n’est pas claire; certains croient que c’est un mot absurde. D’autres maintiennent qu’il provient de l’utilisation fréquente par les artistes roumains de Tristan Tzara et Marcel Janco des mots «da, da» signifiant «oui, oui» en roumain. Une autre théorie dit que le nom « Dada » est venu lors d’une réunion du groupe quand un couteau en papier coincé dans un dictionnaire français-allemand est arrivé à pointer vers ‘dada’, un mot français pour ‘hobbyhorse’.

Le mouvement impliquait principalement les arts visuels, la littérature, la poésie, les manifestes d’art, la théorie de l’art, le théâtre et le graphisme, et concentrait sa politique anti-guerre par un rejet des normes dominantes en art par des œuvres culturelles anti-art.

Histoire

Zürich
En 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber et Hans Richter, avec d’autres, discutent de l’art et présentent des spectacles au Cabaret Voltaire exprimant leur dégoût de la guerre et de la guerre. intérêts qui l’ont inspiré.

Certaines sources affirment que Dada a fusionné le 6 octobre au Cabaret Voltaire. D’autres sources affirment que Dada n’est pas entièrement né dans un salon littéraire de Zürich mais est issu d’une tradition artistique déjà vivante en Europe de l’Est, notamment en Roumanie, transposée en Suisse par un groupe d’artistes juifs modernistes (Tzara, Janco, Arthur Segal et autres) installés à Zürich. Dans les années qui ont précédé la Première Guerre mondiale, un art similaire s’était déjà manifesté à Bucarest et dans d’autres villes d’Europe de l’Est; il est probable que le catalyseur de Dada ait été l’arrivée à Zurich d’artistes comme Tzara et Janco.

Après avoir quitté l’Allemagne et la Roumanie pendant la Grande Guerre, les artistes se sont retrouvés en Suisse, pays reconnu pour sa neutralité. Dans cet espace de neutralité politique, ils ont décidé d’utiliser l’abstraction pour lutter contre les idées sociales, politiques et culturelles de l’époque. Les dadaïstes croyaient que ces idées étaient un sous-produit de la société bourgeoise, une société si apathique qu’elle préfèrerait se battre contre elle-même plutôt que défier le statu quo.

Janco se souvient: «Nous avions perdu toute confiance dans notre culture, tout devait être démoli, nous recommencions après la tabula rasa … Au Cabaret Voltaire, nous commencions par choquer le bon sens, l’opinion publique, l’éducation, les institutions, les musées, le bon goût, en un mot, tout l’ordre qui prévaut.  »

Le Cabaret ferma ses portes au début du mois de juillet et, lors de la première soirée publique tenue au Waag Hall le 14 juillet 1916, Ball récita le premier manifeste. En 1917, Tzara a écrit un deuxième manifeste Dada considéré comme l’un des plus importants écrits Dada, qui a été publié en 1918. D’autres manifestes ont suivi.

Un numéro unique du magazine Cabaret Voltaire a été la première publication à sortir du mouvement.

Après la fermeture du cabaret, les activités de Dada se sont déplacées vers une nouvelle galerie et Hugo Ball est parti pour Berne. Tzara a commencé une campagne incessante pour répandre des idées de Dada. Il a bombardé les artistes et les écrivains français et italiens avec des lettres, et a rapidement émergé en tant que leader Dada et maître stratège. Le Cabaret Voltaire a rouvert et se trouve toujours au même endroit à la Spiegelgasse 1, Niederdorf.

Zürich Dada, avec Tzara à la barre, a publié la revue d’art et de littérature Dada à partir de juillet 1917, avec cinq éditions de Zürich et les deux dernières de Paris.

D’autres artistes, tels qu’André Breton et Philippe Soupault, créent des «groupes de littérature pour aider à étendre l’influence de Dada».

Après la fin des combats de la Première Guerre mondiale à l’armistice de novembre 1918, la plupart des dadaïstes de Zurich retournèrent dans leurs pays d’origine, et certains commencèrent des activités Dada dans d’autres villes. D’autres, comme la Suissesse Sophie Taeuber, resteront à Zürich dans les années 1920.

Berlin
«Berlin était une ville aux crampons serrés, à la faim montante et assourdissante, où la rage cachée se transformait en une luxure sans limite et où les esprits se concentraient de plus en plus sur des questions d’existence nue … La peur était dans les os de tout le monde. Hülsenbeck

Les groupes en Allemagne n’étaient pas aussi fortement anti-art que les autres groupes. Leur activité et leur art étaient plus politiques et sociaux, avec des manifestes corrosifs et de la propagande, de la satire, des manifestations publiques et des activités politiques manifestes. L’environnement intensément politique et déchiré par la guerre de Berlin a eu un impact dramatique sur les idées des Dadaïstes de Berlin. À l’inverse, l’éloignement géographique de New York par rapport à la guerre a engendré une nature plus théorique et moins politique.

En février 1918, alors que la Grande Guerre approchait de son point culminant, Huelsenbeck prononça son premier discours dada à Berlin et il publia un manifeste Dada plus tard dans l’année. Suite à la Révolution d’Octobre en Russie, Hannah Höch et George Grosz ont alors utilisé Dada pour exprimer leurs sympathies communistes. Grosz, avec John Heartfield, Höch et Hausmann ont développé la technique du photomontage durant cette période.

Après la guerre, les artistes publièrent une série de magazines politiques éphémères et organisèrent la Première Foire Internationale Dada, «le plus grand projet jamais conçu par les dadaïstes de Berlin», à l’été 1920. En plus des travaux des principaux membres de Berlin Dada – Grosz, Raoul Haussmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck et Heartfield – l’exposition comprenait également l’œuvre d’Otto Dix, de Francis Picabia, de Jean Arp, de Max Ernst, de Rudolf Schlichter, de Johannes Baargeld et d’autres. En tout, plus de 200 œuvres ont été exposées, entourées de slogans incendiaires, dont certains ont également été gravés sur les murs de l’exposition Entartete Kunst des Nazis en 1937. Malgré le prix élevé des billets, l’exposition a perdu de l’argent.

Le groupe berlinois a publié des périodiques tels que Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football et Dada Almanach.

Eau de Cologne
À Cologne, Ernst, Baargeld et Arp ont lancé en 1920 une exposition controversée sur Dada qui mettait l’accent sur des sentiments absurdes et anti-bourgeois. L’exposition de Cologne au début du printemps a été organisée dans un pub et exigeait que les participants passent devant les urinoirs tout en se faisant lire la poésie lubrique par une femme en robe de communion. La police a fermé l’exposition pour des raisons d’obscénité, mais elle a été rouverte lorsque les charges ont été abandonnées.

New York
Comme Zurich, New York était un refuge pour les écrivains et les artistes de la Première Guerre mondiale. Peu après leur arrivée de France en 1915, Marcel Duchamp et Francis Picabia rencontrèrent l’artiste américain Man Ray. En 1916, ils devinrent tous les trois le centre des activités anti-art radicales aux États-Unis. L’Américaine Beatrice Wood, qui avait étudié en France, les rejoignit bientôt, avec Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, fuyant la conscription en France, était également à New York pendant un certain temps. Une grande partie de leur activité était centrée sur la galerie d’Alfred Stieglitz, 291, et la maison de Walter et Louise Arensberg.

Les New-Yorkais, bien que n’étant pas particulièrement organisés, appelaient leurs activités Dada, mais ils ne publiaient pas de manifeste. Ils ont lancé des défis à l’art et à la culture à travers des publications telles que The Blind Man, Rongwrong et New York Dada dans lesquelles ils critiquaient la base traditionaliste de l’art du musée. New York Dada manquait de la désillusion de Dada européen et était plutôt motivé par un sens de l’ironie et de l’humour. Dans son livre Adventures in the arts: des chapitres informels sur les peintres, le vaudeville et les poètes, Marsden Hartley a inclus un essai sur « L’Importance d’être ‘Dada' ».

Pendant ce temps, Duchamp a commencé à exposer des « readymades » (objets du quotidien trouvés ou achetés et déclarés comme art) comme un porte-bouteilles, et était actif dans la Société des Artistes Indépendants. En 1917, il soumit la désormais célèbre fontaine, un urinoir signé R. Mutt, à l’exposition de la Society of Independent Artists, mais ils rejetèrent la pièce. D’abord un objet de mépris au sein de la communauté artistique, la Fontaine est depuis devenue presque canonisée par certains comme l’une des œuvres de sculpture moderniste les plus reconnaissables. Les experts du monde de l’art interrogés par les sponsors du Turner Prize 2004, le gin de Gordon, l’ont qualifié de « travail le plus influent de l’art moderne ». En tant que documents de bourses d’études récents, le travail est probablement plus collaboratif qu’on ne le croit dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Duchamp indique dans une lettre de 1917 à sa soeur qu’une amie était au centre de la conception de cette œuvre. Comme il l’écrit: « Une de mes amies qui avait adopté le pseudonyme Richard Mutt m’a envoyé un urinoir en porcelaine comme une sculpture. » La pièce est plus en accord avec l’esthétique scatologique de l’amie et voisine de Duchamp, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven, que celle de Duchamp. Dans une tentative de «rendre hommage à l’esprit de Dada», un artiste de performance nommé Pierre Pinoncelli a fait une fente dans une réplique de The Fountain avec un marteau en janvier 2006; il a également uriné dessus en 1993.

Les voyages de Picabia ont lié des groupes de New York, de Zurich et de Paris ensemble pendant la période dadaïste. Pendant sept ans, il publia également le périodique Dada 391 à Barcelone, New York, Zürich et Paris de 1917 à 1924.

En 1921, la plupart des joueurs originaux ont déménagé à Paris où Dada avait connu sa dernière grande incarnation.

Paris
Les avant-gardes françaises se tenaient au courant des activités de Dada à Zurich avec des communications régulières de Tristan Tzara (dont le pseudonyme signifie «triste dans le pays», un nom choisi pour protester contre le traitement des Juifs dans sa Roumanie natale), qui échangeaient lettres, poèmes et des magazines avec Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers et d’autres écrivains, critiques et artistes français.

Paris a sans doute été la capitale de la musique classique du monde depuis l’avènement de l’impressionnisme musical à la fin du 19ème siècle. L’un de ses praticiens, Erik Satie, a collaboré avec Picasso et Cocteau dans un ballet scandaleux appelé Parade. D’abord interprété par les Ballets Russes en 1917, il réussit à créer un scandale, mais d’une manière différente de celle du Sacre du Printemps de Stravinsky, presque cinq ans plus tôt. C’était un ballet qui se parodiait clairement, quelque chose que les clients du ballet traditionnel auraient évidemment de sérieux problèmes.

Dada à Paris a bondi en 1920 lorsque beaucoup d’auteurs ont convergé là. Inspiré par Tzara, Paris Dada a bientôt publié des manifestes, organisé des démonstrations, organisé des performances et produit un certain nombre de revues (les deux dernières éditions de Dada, Le Cannibale et Littérature ont présenté Dada en plusieurs éditions.)

La première introduction de l’œuvre d’art Dada au public parisien a eu lieu au Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti a exposé des œuvres associées à Dada dont un ouvrage intitulé, Explicatif portant le mot Tabu. La même année, Tzara met en scène sa pièce dadaïste The Gas Heart aux hurlements de dérision du public. Reprise en 1923 dans une production plus professionnelle, la pièce provoque une émeute théâtrale (initiée par André Breton) qui annonce la rupture au sein du mouvement qui va produire le surréalisme. La dernière tentative de Tzara pour un drame dadaïste fut sa « tragédie ironique » Handkerchief of Clouds en 1924.

Pays-Bas
Aux Pays-Bas, le mouvement Dada se concentrait principalement autour de Theo van Doesburg, mieux connu pour avoir fondé le mouvement De Stijl et le magazine du même nom. Van Doesburg se concentrait principalement sur la poésie, et comprenait des poèmes de nombreux écrivains Dada bien connus dans De Stijl tels que Hugo Ball, Hans Arp et Kurt Schwitters. Van Doesburg et Thijs Rinsema (nl) (cordonnier et artiste à Drachten) devinrent amis de Schwitters. Ensemble, ils organisèrent en 1923 la soi-disant campagne hollandaise Dada, où van Doesburg promut une brochure sur Dada (What is Dada?) Schwitters lisait ses poèmes, Vilmos Huszár manifestait une poupée mécanique et Nelly van Doesburg (la femme de Théo) jouait des compositions d’avant-garde au piano.

Van Doesburg écrivit lui-même la poésie Dada dans De Stijl, bien que sous un pseudonyme, IK Bonset, révélé seulement après sa mort en 1931. «Ensemble» avec IK Bonset, il publia également un magazine Dada néerlandais de courte durée appelé Mécano (1922- 3). Un autre Hollandais identifié par K. Schippers dans son étude du mouvement aux Pays-Bas était le typographe de Groningen HN Werkman, qui était en contact avec van Doesburg et Schwitters en éditant son propre magazine, The Next Call (1923-6). Deux autres artistes mentionnés par Schippers étaient nés en Allemagne et se sont finalement installés aux Pays-Bas. C’étaient Otto van Rees, qui avait participé aux expositions liminaires du Café Voltaire à Zürich, et Paul Citroën.

Géorgie
Bien que Dada lui-même était inconnu en Géorgie jusqu’en 1920, de 1917 à 1921, un groupe de poètes s’est appelé « 41ème Degré » (se référant à la latitude de Tbilissi, en Géorgie et à la température d’une forte fièvre). Le personnage le plus important de ce groupe était Iliazd, dont les conceptions typographiques radicales font écho aux publications des dadaïstes. Après son vol à Paris en 1921, il a collaboré avec Dadaists sur des publications et des événements.

Yougoslavie
En Yougoslavie, entre 1920 et 1922, il y eut une importante activité dada, dirigée principalement par Dragan Aleksić et comprenant des travaux de Mihailo S. Petrov, des deux frères du zénitisme, Ljubomir Micić et Branko Ve Poljanski. Aleksić a utilisé le terme « Yougo-Dada » et est connu pour avoir été en contact avec Raoul Hausmann, Kurt Schwitters et Tristan Tzara.

Italie
Le mouvement Dada en Italie, basé à Mantoue, a été accueilli avec dégoût et n’a pas réussi à avoir un impact significatif dans le monde de l’art. Il a publié un magazine pendant une courte période et a organisé une exposition à Rome, avec des peintures, des citations de Tristan Tzara, et des épigrammes originales telles que « True Dada est contre Dada ». Le membre le plus remarquable de ce groupe était Julius Evola, qui devint un érudit éminent de l’occultisme, ainsi qu’un philosophe de droite et un assistant de Benito Mussolini.

Japon
Au Japon, un groupe important de Dada était Mavo, fondé en juillet 1923 par Tomoyoshi Murayama et Yanase Masamu (de; ja). D’autres artistes éminents étaient Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi et Katsue Kitasono.

Dans la série Ultra de Tsuburaya Productions, un extraterrestre nommé Dada a été conçu après le mouvement dadaïste, avec ce personnage apparu pour la première fois dans l’épisode 28 de la série tokusatsu 1966, Ultraman, et a été conçu par l’artiste Toru Narita. La conception de Dada est principalement monochromatique, et comporte de nombreuses lignes pointues et alternant des rayures noires et blanches, en référence au mouvement. Le 19 mai 2016, en l’honneur du centenaire du dadaïsme à Tokyo, l’Ultra Monster a été invité à rencontrer l’ambassadeur de Suisse, Urs Bucher.

Russie
Dada en soi était relativement inconnu en Russie, cependant, l’art d’avant-garde était répandu en raison de l’agenda révolutionnaire des bolcheviks. Le Nichevoki (ru), un groupe littéraire partageant les idéaux dadaïstes a réalisé l’infamie après qu’un de ses membres ait suggéré que Vladimir Mayakovsky se rende au « Pampushka » (monument Pameatnik Pushkina – Pouchkine) sur le « Tverbul » (Tverskoy Boulevard) pour nettoyer les chaussures de Mayakovsky a déclaré qu’il allait nettoyer la littérature russe.

Poésie, musique et son
Dans la littérature, le dadaïsme se concentre principalement sur la poésie, en particulier la soi-disant poésie sonore, qui a été inventée par Hugo Ball et souvent réalisée sur scène. Le poème dadaïste est décrit comme abolissant le concept traditionnel de la poésie, y compris la structure, l’ordre, ainsi que le jeu du son et du sens ou le sens du langage lui-même. La croyance est que le système existant par lequel l’information est articulée est censé voler au langage sa dignité.

Par conséquent, le démantèlement de la langue et les conventions poétiques sont considérées comme des tentatives pour restaurer le langage à sa forme la plus pure et la plus innocente. « Avec ce poème sonore, nous voulions nous passer d’un langage que le journalisme avait rendu désolé et impossible. » Une des ramifications de ce type de poésie était les poèmes simultanés, qui ont été récités par un groupe de locuteurs, qui produisent collectivement un ensemble chaotique et confus de voix. Les poèmes sont considérés comme des manifestations de la société moderne telles que la publicité, la technologie et les conflits, entre autres. Cependant, contrairement à des mouvements comme l’expressionnisme, le dadaïsme a apprécié la dynamique de la modernité et de la vie urbaine. La poésie produite par ce genre ne considère pas le monde chaotique urbain et futuriste comme négatif, mangeur d’hommes ou infernal. Au lieu de cela, on met l’accent sur la façon dont ceux-ci servent de nouveau terrain naturel qui ouvre de nouvelles idées pour la vie et l’art.

Le dadaïsme a également brouillé la frontière entre les arts littéraires et visuels. Une des techniques dadaïstes, par exemple, proposait l’utilisation de matériaux physiques à côté des mots pour que le poème nouvellement créé devienne un fruit de l’idée écrite et des artefacts physiques tels que les journaux. Marc Lowenthal, dans Je suis un beau monstre: poésie, prose et provocation, écrit:

Dada est le fondement de l’art abstrait et de la poésie sonore, un point de départ pour la performance, un prélude au postmodernisme, une influence sur le pop art, une célébration de l’antiart à adopter pour les usages anarcho-politiques dans les années 1960. la fondation du surréalisme.

Dada ne se limitait pas aux arts visuels et littéraires; son influence a atteint dans le son et la musique. Kurt Schwitters développa ce qu’il appelait des poèmes sonores, tandis que Francis Picabia et Georges Ribemont-Dessaignes composaient de la musique Dada au Festival Dada de Paris le 26 mai 1920. D’autres compositeurs tels qu’Erwin Schulhoff, Hans Heusser et Alberto Savinio écrivaient tous de la musique Dada. Les membres de Les Six ont collaboré avec des membres du mouvement Dada et ont fait exécuter leurs œuvres lors de rassemblements Dada. Erik Satie a également touché aux idées dadaïstes au cours de sa carrière, bien qu’il soit principalement associé à l’impressionnisme musical.

Dans la toute première publication de Dada, Hugo Ball décrit un «orchestre balalaïka jouant de délicieuses chansons folkloriques». La musique africaine et le jazz étaient communs aux rassemblements de Dada.

Le musicien Frank Zappa était un dadaïste autoproclamé après avoir appris le mouvement:

Au début, je ne savais même pas comment appeler les choses dont ma vie était faite. Vous pouvez imaginer ma joie quand j’ai découvert que quelqu’un dans un pays lointain avait la même idée – ET un nom court et agréable pour cela.

Héritage
Bien que largement basé, le mouvement était instable. En 1924, à Paris, Dada se fondait dans le surréalisme, et les artistes sont passés à d’autres idées et mouvements, y compris le surréalisme, le réalisme social et d’autres formes de modernisme. Certains théoriciens soutiennent que Dada était en fait le début de l’art postmoderne.

À l’aube de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux dadaïstes européens ont émigré aux États-Unis. Certains (Otto Freundlich, Walter Serner) sont morts dans les camps de la mort sous Adolf Hitler, qui a activement persécuté le genre d ‘«art dégénéré» qu’il considérait comme Dada à représenter. Le mouvement est devenu moins actif dans la mesure où l’optimisme de l’après-guerre a conduit au développement de nouveaux mouvements dans l’art et la littérature.

Dada est une influence et une référence nommées de divers mouvements anti-art et politiques et culturels, y compris les groupes de brouillage de la situation internationale et de la culture comme la Cacophony Society. Lors de la rupture en juillet 2012, le groupe pop anarchiste Chumbawamba a publié une déclaration qui comparait leur propre héritage à celui du mouvement artistique Dada.

En même temps que les dadaïstes de Zurich faisaient du bruit et du spectacle au cabaret Voltaire, Lénine préparait ses plans révolutionnaires pour la Russie dans un appartement voisin. Tom Stoppard a utilisé cette coïncidence comme prémisse pour sa pièce Travesties (1974), qui comprend Tzara, Lénine et James Joyce en tant que personnages. L’écrivain français Dominique Noguez a imaginé Lénine comme un membre du groupe Dada dans sa langue ironique Lénine Dada (1989).

L’ancien bâtiment du Cabaret Voltaire est tombé en désuétude jusqu’à ce qu’il soit occupé de janvier à mars 2002, par un groupe se proclamant néo-dadaïstes, dirigé par Mark Divo. Le groupe comprenait Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee et Dan Jones. Après leur éviction, l’espace a été transformé en musée dédié à l’histoire de Dada. Le travail de Lee et Jones resta sur les murs du nouveau musée.

Plusieurs rétrospectives notables ont examiné l’influence de Dada sur l’art et la société. En 1967, une grande rétrospective Dada s’est tenue à Paris. En 2006, le Museum of Modern Art de New York a organisé une exposition Dada en partenariat avec la National Gallery of Art à Washington DC et le Centre Pompidou à Paris. Le label LTM a publié un grand nombre d’enregistrements sonores liés à Dada, y compris des interviews d’artistes tels que Tzara, Picabia, Schwitters, Arp et Huelsenbeck, et un répertoire musical comprenant Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia et Nelly van Doesburg.

Techniques artistiques développées

Collage
Les Dadaïstes ont imité les techniques développées au cours du mouvement cubiste en collant des morceaux de papier, mais ont étendu leur art à des objets tels que des tickets de transport, des cartes, des emballages en plastique, etc. pour représenter des aspects de la vie. comme nature morte.

Technique de découpe
La technique du cut-up est une extension du collage aux mots eux-mêmes, Tristan Tzara le décrit dans le Manifeste Dada:

FAIRE UN POEM DADAISTE
Prenez un journal.
Prends des ciseaux.
Choisissez dans ce papier un article de la longueur que vous voulez faire votre poème.
Découpez l’article.
Ensuite, coupez soigneusement chacun des mots qui composent cet article et mettez-les tous dans un sac.
Secouez doucement.
Ensuite, sortez chaque coupe l’une après l’autre.
Copiez consciencieusement dans l’ordre dans lequel ils ont quitté le sac.
Le poème vous ressemblera.
Et vous voilà – un auteur infiniment original de sensibilité charmante, même si peu apprécié du vulgaire troupeau.

Photomontage
Les dadaïstes – les «monteurs» (mécaniciens) – utilisaient des ciseaux et de la colle plutôt que des pinceaux et des peintures pour exprimer leur vision de la vie moderne à travers des images présentées par les médias. Une variation sur la technique de collage, photomontage utilisé réelles ou des reproductions de vraies photographies imprimées dans la presse. À Cologne, Max Ernst a utilisé des images de la Première Guerre mondiale pour illustrer les messages de la destruction de la guerre.

Assemblage
Les assemblages étaient des variations tridimensionnelles du collage – l’assemblage d’objets du quotidien pour produire des œuvres significatives ou insignifiantes (par rapport à la guerre), y compris des objets de guerre et des déchets. Les objets ont été cloués, vissés ou attachés ensemble de différentes façons. Assemblages pourraient être vus dans le rond ou pourraient être accrochés sur un mur.

Readymades
Marcel Duchamp a commencé à voir les objets manufacturés de sa collection comme des objets d’art, qu’il a appelés «readymades». Il ajoutait des signatures et des titres à certains, les transformant en œuvres d’art qu’il appelait «ready-made» ou «readymades rectifiés». Duchamp a écrit: « Une caractéristique importante était la phrase courte que j’ai parfois inscrite sur le » readymade « . Cette phrase, au lieu de décrire l’objet comme un titre, avait pour but de porter l’esprit du spectateur vers d’autres régions plus verbales, parfois j’ajouterais un détail graphique de présentation qui, pour satisfaire mon envie d’allitérations, s’appellerait ‘ readymade aidé. »Un exemple des travaux de readymade de Duchamp est l’urinoir qui a été tourné sur son dos, signé« R. Mutt », intitulé Fountain, et soumis à l’exposition de la Society of Independent Artists cette année-là.

Artistes
Dragan Aleksić (1901-1958), Yougoslavie
Louis Aragon (1897-1982), France
Jean Arp (1886-1966), Allemagne, France
Hugo Ball (1886-1927), Allemagne, Suisse
André Breton (1896-1966), France
Otto Dix (1891-1969), Allemagne
Theo van Doesburg (1883-1931) Pays-Bas
Marcel Duchamp (1887-1968), France
Paul Éluard (1895-1952), France
Max Ernst (1891-1976), Allemagne, États-Unis
Julius Evola (1898-1974), Italie
George Grosz (1893-1959), Allemagne, France, Etats-Unis
Raoul Hausmann (1886-1971), Allemagne
John Heartfield (1891-1968), Allemagne, URSS, Tchécoslovaquie, Grande-Bretagne
Hannah Höch (1889-1978), Allemagne
Richard Huelsenbeck (1892-1974), Allemagne
Marcel Janco (1895-1984), Roumanie, Israël
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Allemagne, États-Unis
Clément Pansaers (1885-1922), Belgique
Francis Picabia (1879-1953), France
Man Ray (1890-1976), France, Etats-Unis
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), France
Kurt Schwitters (1887-1948), Allemagne
Walter Serner (1889-1942), Autriche
Philippe Soupault (1897-1990), France
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Suisse, France
Tristan Tzara (1896-1963), Roumanie, France
Beatrice Wood (1893-1998), États-Unis