Crystal Bridges, musée d’art américain, Bentonville, États-Unis

Le musée d’art américain Crystal Bridges est un musée d’art américain situé à Bentonville, dans l’Arkansas. Le musée, fondé par Alice Walton et conçu par Moshe Safdie, a officiellement ouvert ses portes le 11 novembre 2011. Il offre une entrée publique gratuite.

Vue d’ensemble et fondation
Alice Walton, fille du fondateur de Walmart, Sam Walton, a été le fer de lance de la fondation de la famille Walton dans le développement de Crystal Bridges. La conception en verre et bois du musée, conçue par l’architecte Moshe Safdie et l’ingénieur Buro Happold, comprend une série de pavillons nichés autour de deux étangs alimentés par un ruisseau et de sentiers forestiers. Le sol est constitué de loam limoneux siliceux dérivé de chert et de calcaire cherteux et cartographié sous le complexe de Noark-Bendavis. Le complexe de 217 000 pieds carrés (20 200 m2) comprend des galeries, plusieurs salles de réunion et salles de classe, une bibliothèque, un jardin de sculptures, un magasin du musée conçu par l’architecte Marlon Blackwell, un restaurant et un café, nommés Onze après le jour de l’ouverture du musée,  » 11/11/11 « . Crystal Bridges propose également un espace de rassemblement pouvant accueillir jusqu’à 300 personnes. De plus, il y a des espaces extérieurs pour les concerts et les événements publics, ainsi que de vastes sentiers naturels. Il emploie environ 300 personnes et se trouve à distance de marche du centre-ville de Bentonville.

En août 2008, l’actif du musée s’élevait à 488 millions de dollars. Ce montant augmentera à mesure que de plus en plus de pièces s’ajouteront à la collection du musée. C’est le premier grand musée d’art (doté de plus de 200 millions de dollars) à ouvrir aux États-Unis depuis 1974. Plus de 317 millions de dollars du coût du projet ont été donnés par Alice Walton. En 2013, selon le classement Forbes des personnes les plus riches du monde, l’héritière de Wal-Mart se classait au 16e rang, avec une fortune nette estimée à 26,3 milliards de dollars.

En 2005, l’historien de l’art John Wilmerding a été embauché pour acquérir et conseiller sur la programmation des musées. Wilmerding a commenté qu’Alice Walton « ne dépensera pas à tout prix » et fera « ses devoirs pour presque toutes les acquisitions et demandera des documents sur les comparables du marché ». Il a déclaré que souvent, lorsqu’une œuvre d’art devenait disponible à la suite d’une vente privée, Walton déclarait « Attendez, elle viendra aux enchères où elle sera disponible à un meilleur prix » et elle avait généralement raison. Il a également déclaré que le musée se classait au moins dans la demi-douzaine des musées d’art américains. La « qualité, la portée et la profondeur du musée le placent déjà parmi les meilleurs. »

Les manchettes ont été générées après des retards dans la construction et des coûts considérablement plus élevés pour le musée que ceux proposés à l’origine à la ville de Bentonville, dans l’Arkansas, ont suscité des inquiétudes quant aux exemptions fiscales favorables accordées au musée par l’État en 2005 pour sécuriser sa construction. Les pertes fiscales totales de l’État d’Arkansas et de la ville de Bentonville sont estimées à 17 millions de dollars sur la base des informations financières communiquées par le musée dans le procès de 2008 avec l’Université Fisk. Le montant total de la perte fiscale aurait considérablement augmenté depuis, mais ne pourrait jamais être divulgué en raison des pratiques financières prudentes du musée, notamment de sa décision de ne pas divulguer le montant dépensé depuis 2008 pour sécuriser les collections, les œuvres d’art majeures et les pièces de rechange. œuvres connues. Cependant, le formulaire IRS 990-PF du musée indique des acquisitions de 43,6 millions de dollars en 2008, 81,9 millions de dollars en 2007, 97,3 millions de dollars en 2006. Jusqu’en 2008, le nombre total d’acquisitions d’art s’élevait à au moins 222,8 millions de dollars.

Don Bacigalupi a été nommé directeur du musée en août 2009. Auparavant, Robert G. Workman avait été directeur. Au début de mai 2011, le musée a annoncé trois fonds de dotation de la Walton Family Foundation totalisant 800 millions de dollars. Ces dotations ont été établies pour les dépenses d’exploitation, les acquisitions et les améliorations des immobilisations. La dotation de fonctionnement, totalisant 350 millions de dollars, est utilisée pour contribuer aux dépenses de fonctionnement annuelles de base du musée, qui devraient atteindre entre 16 et 20 millions de dollars par an. La dotation d’acquisition, d’un montant total de 325 millions de dollars, servira à financer des ajouts à la collection permanente du musée. Les 125 millions de dollars restants serviront de fonds d’amélioration des immobilisations pour financer les améliorations et l’entretien futurs du musée.

Collaboration avec d’autres musées et institutions
Au cours des dernières années, Crystal Bridges a fait l’écriture de nombreux accords et partenariats avec d’autres musées d’art pour le partage de collections.

En 2006, le musée s’est associé à la National Gallery of Art pour tenter d’acheter la clinique The Gross Clinic de Thomas Eakins à l’université Thomas Jefferson. Selon les termes de l’accord, les deux musées ont accepté de payer un montant record de 68 millions de dollars, mais l’université a donné à Philadelphie 45 jours pour faire face à l’offre. Le Philadelphia Museum of Art et l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie ont accepté de faire correspondre l’ensemble de l’offre et le tableau est resté à Philadelphie. L’achat a forcé les deux musées à vendre certaines de leurs meilleures œuvres d’Eakins, notamment Cowboy Singing et The Cello Player. En avril 2007, Crystal Bridges a acquis un autre Eakin de l’Université Thomas Jefferson intitulé Portrait du professeur Benjamin H. Rand pour un montant estimé à 20 millions de dollars.

Walton a eu des entretiens avec le Randolph-Macon Woman’s College à Lynchburg, en Virginie, au printemps 2007. Le collège envisageait de vendre une partie de la collection du Maier Museum of Art, mais a plutôt voté en faveur de la vente de certains articles de la collection chez Christie’s.

En 2006, l’Université Fisk a accepté de céder à Crystal Bridges, pour 30 millions de dollars, une participation de 50% dans une collection Stieglitz de 101 pièces. Georgia O’Keeffe a fait don de la collection à l’université en 1949. Cet accord est devenu une bataille juridique opposant l’Université Fisk au Georgia O’Keeffe Museum au Nouveau-Mexique, mais le musée a retiré sa plainte. Le procureur général du Tennessee a tenté sans succès d’arrêter la vente. En octobre 2010, un juge a statué qu’une participation de 50% dans la collection pourrait être vendue à Crystal Bridges si des modifications étaient apportées au contrat afin que l’Université Fisk ne puisse pas perdre sa participation dans la collection, ni que la coentreprise détenant le la collection entre l’Université Fisk et Crystal Bridge est basée dans le Delaware (ou à l’extérieur des tribunaux du Tennessee). L’accord modifié permettrait aux travaux de rester à l’Université Fisk jusqu’en 2013 et d’entamer ensuite une rotation de deux ans avec Crystal Bridges. En avril 2012, la Cour suprême du Tennessee a confirmé une décision d’un tribunal inférieur autorisant la vente d’avancer. Quelques mois plus tard, le 2 août, le tribunal de la chancellerie du comté de Davidson approuva une ordonnance définitive qui établissait la copropriété entre l’Université Fisk et Crystal Bridges par le biais de la Stieglitz Art Collection, LLC, récemment créée. En vertu de l’accord d’exploitation, l’Université Fisk devait réserver 3,9 millions de dollars du produit de la vente, qui s’élevait à 30 millions de dollars, afin de constituer un fonds destiné à la gestion et à la maintenance de la collection à la galerie Carl Van Vechten de l’Université Fisk. Le litige a coûté à Fisk University 5,8 millions de dollars en frais juridiques.

Depuis 2012, Crystal Bridges participe à une collaboration de quatre ans avec le musée du Louvre à Paris, le High Museum of Art d’Atlanta et la Terra Foundation for American Art. Les expositions qui en résultent sont appelées American Encounters et présentent des œuvres des collections des quatre partenaires. Chaque année, pendant la durée de la collaboration, les musées développent l’exposition autour d’un thème tel que le portrait. American Encounters a été vu à Paris, Bentonville et Atlanta.

Architecture
L’architecture de Crystal Bridges est aussi magnifique et inspirante que les œuvres d’art qui y sont logées. Dans un ravin entouré de la forêt indigène d’Ozark, les murs musclés en béton gris du Musée s’élèvent du socle rocheux, entourés de cèdre rugueux et incurvés pour refléter la forme de la colline. Les toits des ponts du musée, recouverts de cuivre brun foncé, s’élèvent comme des monticules de terre à travers les étangs immobiles. Conçues par l’architecte Moshe Safdie, les structures sont conçues pour offrir une vue sur le paysage environnant et mettre en valeur les interactions entre l’architecture, l’art et la nature.

Réunir les gens, l’art et la nature est au cœur de la mission de Crystal Bridge, et l’architecture centrée sur la nature est un facteur clé de cette équation. C’est pour cette raison que Crystal Bridges célèbre le travail visionnaire d’architectes tels que Safdie et Frank Lloyd Wright, dont les bâtiments fonctionnent en harmonie avec l’environnement naturel.

Nous encourageons les clients à explorer l’architecture des ponts de cristal, ainsi que celle de la maison usonienne classique de Wright sur le site du musée. Des visites guidées portant sur l’architecture de chacune de ces structures sont également disponibles.

Moshe Safdie
Crystal Bridges a été conçu par l’architecte de renommée internationale Moshe Safdie, qui a imaginé un bâtiment qui viendrait compléter le paysage environnant d’Ozark. Niché dans un ravin naturel, le musée intègre l’élément d’eau du site grâce à la création de deux étangs alimentés par une source qui sont enjambés par deux ponts signature et entourés d’un groupe de pavillons abritant des galeries et des studios du Musée.

Frank Lloyd Wright
En 2013, Crystal Brides a acquis une maison classique «Usonian» conçue par le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright et construite en 1954. Connue sous le nom de maison Bachman-Wilson, la structure a été démantelée sur son site d’origine dans le comté de Somerset, dans le New Jersey, et reconstruite. sur le terrain du musée surplombant Crystal Spring.

Marlon Blackwell
L’architecte Marlon Blackwell a conçu le magasin du musée de Crystal Bridges comme un complément organique au cadre naturel et à l’architecture distinctive du musée. Sous un toit vert vivant, le plafond et les murs intérieurs sont bordés de nervures ondulées en merisier imitant les cannelures sur la face inférieure d’un champignon. Il a également conçu le nouveau café-bar et la nouvelle zone de service Eleven. Blackwell pratique l’architecture à Fayetteville, dans l’Arkansas, et est professeur distingué et chef de département à la Fay Jones School of Architecture de l’Université de l’Arkansas.

Dôme d’oeil de mouche
Le dôme Fly’s Eye de 50 pieds de diamètre, conçu par l’architecte et inventeur américain Buckminster Fuller, a été installé sur la pelouse nord du Musée. Il s’agit de l’un des trois prototypes fabriqués au cours de la vie de Fuller et a été stocké pendant près de trois décennies. Cette structure iconique sera ouverte au public pour regarder son été. De plus, une exposition thématique, qui s’ouvrira le 30 juin, présentera des sélections des archives du dôme de Flyer Eye de Fuller, qui permettront de mieux comprendre la conception et la construction du dôme.

Le Fly’s Eye Dome est parrainé par Ken et Liz Allen, Chip et Susan Chambers, de la famille française Harrison et Rhonda et de la Fondation de la famille Tartaglino Richards à la mémoire de Maurice Jennings.

Architecture dans NWA
En savoir plus sur l’architecture moderne du milieu du siècle dans le nord-ouest de l’Arkansas! L’école d’architecture et de design Fay Jones de l’Université de l’Arkansas à Fayetteville a créé un guide mettant en valeur les structures conçues par d’architectes de premier plan dans notre région. Cliquez ici pour préparer votre voyage en visitant les structures proches telles que Fay Jones, la pierre Edward Durell, Warren Segraves, etc.

Collection permanente
La collection permanente du musée présente l’art américain de l’époque coloniale à la période contemporaine. Tous les artistes présentés sont des citoyens des États-Unis, bien que certains aient passé la majeure partie de leur carrière artistique en Europe. Parmi les œuvres remarquables figurent un portrait de George Washington par Charles Willson Peale, ainsi que des peintures de George Bellows, de Jasper Cropsey, d’Asher Durand, de Thomas Eakins, de Marsden Hartley, de Winslow Homer, d’Eastman Johnson, de Charles Bird King, de John La Farge, de Stuart Davis et de Romare Bearden. , Norman Rockwell, Mary McCleary, Agnes Pelton et Walton Ford. Sont également inclus des œuvres de Chuck Close, de Jasper Johns, d’Alfred Maurer, de Jackson Pollock et de Tom Wesselmann. Deux œuvres, War News from Mexico, de Richard Caton Woodville, et La vie d’un chasseur: une solution échappée d’Arthur Fitzwilliam Tait, figuraient dans l’exposition américaine Histoires: peintures de la vie quotidienne, 1765–1915, exposition itinérante organisée par le Metropolitan Museum of Art. La peinture de Woodville a été cédée par la National Academy of Design et achetée en 1994 par le collectionneur de Detroit, Richard Manoogian. La pièce a ensuite été achetée en 2004 par Crystal Bridges.

En mai 2005, le musée a acheté un paysage convoité Asher B. Durand intitulé Kindred Spirits à la bibliothèque publique de New York pour plus de 35 millions de dollars lors d’une vente aux enchères scellée. En septembre 2012, le musée a annoncé l’acquisition d’un tableau majeur de Mark Rothko datant de 1960 et intitulé No 210 / No. 211 (orange). La peinture expressionniste abstraite fait partie d’une collection privée suisse depuis les années 1960 et n’a été montrée qu’en public deux fois.

La sculpture occupe également une place importante dans la collection, visible dans les galeries intérieures et le long des sentiers de sculpture en plein air. Parmi les sculpteurs représentés dans la collection permanente figurent Vanessa German, Paul Manship, Roxy Paine, Mark di Suvero et James Turrell.

En janvier 2014, Crystal Bridges a acquis la maison Bachman – Wilson par l’architecte Frank Lloyd Wright. La maison du New Jersey a été démantelée et transférée à Bentonville.

Les résultats d’enchères sélectionnés par date pour les articles de la collection (y compris la prime de l’acheteur) sont les suivants:

Green River, Wyoming, par Thomas Moran, acheté le 5 décembre 2002 pour 2,9245 millions de dollars
George Washington par Charles Willson Peale, acheté le 18 mai 2004 pour 6,1675 millions de dollars
Robert Louis Stevenson et son épouse par John Singer Sargent, achetés le 19 mai 2004 pour 8,8 millions de dollars
Orca Bates de Jamie Wyeth, acheté le 19 mai 2004 au prix de 360 ​​000 $.
Portrait d’Anne Page par Dennis Miller Bunker, acheté le 1er décembre 2004 pour 3,592 millions de dollars
Everett Shinn, un music-hall français acheté le 1er décembre 2004 pour 7,848 millions de dollars
L’Indien et le lis de George de Forest Brush, acheté le 1er décembre 2004 pour 4,824 millions de dollars
The Studio de George Bellows, acheté le 1er décembre 2004 pour 2,472 millions de dollars
Spring de Winslow Homer, acheté le 1er décembre 2004 pour 2,024 millions de dollars
Ottoe Half Chief, époux de Eagle of Delight par Charles Bird King, acheté le 1er décembre 2004 pour 1,352 million de dollars
Wai-Kee-Chai, chef Sanky, Crouching Eagle par Charles Bird King, acheté le 1 er décembre 2004 pour 792 000 dollars
Portrait de Carolus Duran par John Singer Sargent, acheté le 2 décembre 2004 pour 724 300 dollars
Sick Puppy de Norman Rockwell, acheté le 2 décembre 2004 pour 511 500 $
George Washington (The Constable-Hamilton Portrait) de Gilbert Stuart, acheté le 30 novembre 2005 pour 8,136 millions de dollars
Mme Theodore Atkinson, Jr. par John Singleton Copley, a acheté le 30 novembre 2005 pour 3,376 millions de dollars
Marquis de Lafayette par Samuel F. B. Morse, acheté le 30 novembre 2005 pour 1,36 million de dollars
Scène d’hiver à Brooklyn de Francis Guy, acheté le 30 novembre 2005 pour 1,024 million de dollars
Rose Garden de Maria Oakey Dewing, acheté le 24 mai 2006 pour 2,032 millions de dollars
The Lantern Bearers de Maxfield Parrish, acheté le 25 mai 2006 pour 4,272 millions de dollars
Dr. William Smith de Gilbert Stuart, acheté le 23 mai 2007 pour 1,888 million de dollars
Nature morte avec civière, miroir, bol de fruits de Roy Lichtenstein, acheté le 20 juin 2007 pour 4,052 millions de livres sterling (8,055 millions USD – sur la base des taux de change du 20 juin 2007)
Hommage à la place: Joy de Josef Albers, acheté le 14 novembre 2007 pour 1,497 milliard de dollars
Vue de l’Etna par Thomas Cole, acheté le 29 novembre 2007 pour 541 000 $
Cupid and Psyche de Benjamin West, acheté le 28 janvier 2009 au prix de 458 500 $
Notre ville par Kerry James Marshall, acheté le 13 mai 2009 pour 782 500 $
Supin Woman de Wayne Thiebaud, acheté le 12 novembre 2009 pour 1,818 million de dollars
Portrait d’une fille et de son chien dans une tonnelle aux raisins par Susan Catherine Moore Waters acheté le 7 mars 2010 au prix de 41 475 $
Portrait de Martha Graham par Marisol Escobar, acheté le 13 mai 2010 pour 116 500 $
Dolly Parton par Andy Warhol, acheté le 14 mai 2010 au prix de 914 500 $
Standing Explosion (Red) par Roy Lichtenstein, acheté le 14 mai 2010 au prix de 722 500 $
Le retour du Gleaner de Winslow Homer, acheté le 19 mai 2010 pour 2,2105 millions de dollars
Trinity par Adolph Gottlieb, acheté le 11 mai 2011 pour 1,1425 million de dollars
Hammer and Sickle par Andy Warhol, achat le 13 novembre 2012 pour 3,44425 millions de dollars
Untitled, 1989 (Bernstein 89 24) de Donald Judd, acheté le 14 novembre 2012 pour 10,1625 millions de dollars
Blackwell’s Island par Edward Hopper, acheté le 23 mai 2013 pour 19,168 millions de dollars
Coca-Cola de Andy Warhol, acheté le 12 novembre 2013 pour 57,3 millions de dollars
Drapeau de Jasper Johns, acheté le 11 novembre 2014 pour 36,005 millions de dollars
N ° 210/211 (Orange) de Mark Rothko, acheté le 11 novembre 2014 pour 44,965 millions de dollars
Jimson Weed / White Flower n ° 1 de Georgia O’Keeffe, achetée le 20 novembre 2014 pour 44,405 millions de dollars