Une danse country est l’une des très nombreuses danses sociales d’un type originaire des îles britanniques; il s’agit de l’exécution répétée d’une séquence de figures prédéfinie, soigneusement conçue pour s’adapter à une longueur de musique fixe, exécutée par un groupe de personnes, généralement en couple, dans un ou plusieurs ensembles.

Introduites en France puis en Allemagne et en Italie au XVIIe siècle, les danses country ont donné naissance à la « contradanse », l’une des formes de danse les plus importantes de la musique classique. La danse country dans certaines « figures » ou « décors ». Les couples sont généralement constitués de deux ou trois personnes, rarement quatre, cinq ou six. Les figures impliquent une interaction avec votre partenaire et / ou avec d’autres danseurs, généralement avec une progression afin que vous dansiez avec tout le monde dans votre ensemble. Il est courant dans les temps modernes d’avoir un « appelant » qui enseigne la danse et appelle ensuite les personnages pendant que vous dansez.

Aperçu
Les danses country se font dans de nombreux styles différents. En tant que forme musicale écrite en 2/4 ou 6/8, la contredanse a été utilisée par Beethoven et Mozart. Introduite en Amérique du Sud par des immigrants français, la danse country a eu une grande influence sur la musique latino-américaine et reste populaire aujourd’hui dans les danses latino-américaines comme une contradiction. L’Anglais est un autre terme pour la danse country anglaise. Une danse country écossaise peut être qualifiée d’Ecossaise. La danse irlandaise est également liée. La danse country a commencé à influencer la danse de cour du XVe siècle et est devenue particulièrement populaire à l’époque d’Elizabeth Ier d’Angleterre

Principe
Le pays danse sur tous les types de musique country: valse, cha-cha-cha, irlandais, rock, pop et même tango, etc. Chaque musique jouée lors d’un bal country peut donner lieu à l’exécution d’une ou plusieurs chorégraphies. La même chorégraphie peut être jouée sur plusieurs musiques. Aujourd’hui, il y a plus de 2000 chorégraphies. Le principe est simple: il faut répéter une chorégraphie sur un certain nombre de murs. Le mur de départ, appelé le mur de 12 heures, est par convention celui face aux musiciens lors d’un concert, sinon face au public. Les danses sont principalement composées de deux ou quatre murs, mais certaines n’en ont qu’un, et d’autres sont dansées en cercle, en couple (danse partenaire) ou en face à face (contre-danse). Certaines chorégraphies, comme Lookout, sont principalement dansées en diagonale, c’est-à-dire entre deux murs. D’autres utilisent des diagonales pour seulement quelques étapes, comme je cours vers vous.

Les chorégraphies sont composées de sections de 8 temps (6 dans le cas des valses). Les danses les plus courtes sont de 16 temps (très rarement moins, comme Pick a Bale qui fait 8 temps), la grande majorité des danses faisant 32, 48 ou 64 temps, et parfois bien plus. Certains comme Where the Wind Blows ou Centurion dépassent 100 fois.

Certaines chorégraphies peuvent contenir des tags (pièce chorégraphique ajoutée de manière exceptionnelle) ou redémarrer (la chorégraphie recommence au début). Certaines chorégraphies particulièrement avancées combinent plusieurs balises différentes et plusieurs redémarrages. La difficulté d’une danse est souvent subjective: elle dépend bien sûr des tags, des redémarrages, de la durée de la chorégraphie, mais aussi du début, du style et d’une grande partie de la sensation ressentie avec la musique.

Tout le monde peut créer une chorégraphie de danse country, à condition de répondre à certains critères. Il y a quelques danses préférées que l’on retrouve très souvent dans le ballon comme Toes, Home to Louisiana, Irish Stew, Easy Come Easy Go. La danse rassemblant un maximum de danseurs sur la piste et qui est généralement en première au National Common Pot of Country Dance est Hooked on Country.

Les caractéristiques
Un ensemble est une formation de danseurs. Les formations les plus courantes sont les longways pour autant que le veut, c’est-à-dire les couples en longues files et les carrés, composés de quatre couples. La formation à long terme se produit dans plus de 12 000 contra dances modernes; c’était aussi la formation la plus populaire dans toutes les publications de danse du XVIIIe et du début du XIXe siècle. En 2003, l’Encyclopédie de Square Dancer de Burleson a répertorié 5125 appels ou chiffres. Les cercles et les décors longs à longueur fixe sont également très courants, mais les formations possibles ne sont limitées que par l’imagination du chorégraphe.

Thomas Wilson, en 1808, a écrit: « Une danse country est composée d’un nombre indéfini de personnes, pas moins de six, mais autant plus que chuse, mais six sont suffisantes pour interpréter n’importe quelle figure du traité. » Wilson écrivait sur sa propre période. En fait, il y a de nombreuses danses pour deux couples, et pas mal pour trois ou cinq danseurs.

Une figure est un motif que les danseurs tracent le long du sol, des figures simples comme Circle Left sont intuitives et peuvent être dansées sans connaissance préalable, tandis que des mouvements complexes tels que Strip the willow doivent être enseignés. Le pas et le style de danse varient selon la région et la période.

Wilson, en 1820, écrivait: «Les figures de danse country sont certains mouvements ou directions formés en circulaire, demi-circulaire, serpentine, angulaire, lignes droites, etc., etc., répartis en différentes longueurs, adaptés aux différentes souches de la musique de danse country. « . Encore une fois, les figures possibles ne sont limitées que par l’imagination du chorégraphe. Des exemples de certaines figures sont fournis dans le Glossaire des termes de danse country.

La musique la plus souvent associée à la danse country est la musique folk / country / traditionnelle / historique, mais les groupes modernes expérimentent d’innombrables autres genres.

Alors que certaines danses peuvent provenir des verts du village, la grande majorité a été et est toujours écrite par des maîtres de la danse et des chorégraphes.

Chaque danse se compose d’une série de figures, si tout va bien liées ensemble, conçues pour s’adapter à la musique choisie. La forme de musique la plus courante est les gabarits ou rouleaux à 32 barres, mais toute musique adaptée à la danse peut être utilisée. Dans la plupart des danses, les danseurs progressent vers une nouvelle position de sorte que la prochaine fois à travers la musique, ils dansent avec différentes personnes.

Alors que les clubs de danse folklorique anglaise embrassent généralement tous les types de danse country, les groupes de danse country anglaise américaine (ECD) ont tendance à exclure les contre-danses modernes et les danses carrées.

La danse country est destinée à une participation générale, contrairement aux danses folkloriques telles que le colmatage, qui sont principalement des danses de concert, et des danses de salon dans lesquelles les danseurs dansent avec leurs partenaires indépendamment des autres. Lumineuses, rythmées et simples, les danses country avaient un attrait en tant que finale rafraîchissante d’une soirée de danses majestueuses comme le menuet.

Historiquement, le terme contre-danse n’est qu’un autre nom pour une danse country. Howe, en 1858, a écrit: « Le terme » Country Dance « est celui invariablement utilisé dans tous les livres sur la danse qui ont été publiés en Angleterre au cours des trois derniers siècles, alors que toutes les œuvres publiées en France au cours de la même période emploient le terme Contra. Danse, ou en français « Contre Danse ». Comme l’autorité est également bonne dans les deux cas, les deux termes sont donc corrects. Le Country ou Contra Dance a été l’un des divertissements les plus populaires dans les îles britanniques, en France et dans d’autres pays continentaux. depuis des temps immémoriaux ». Cependant, la «contre-danse» est le plus couramment utilisée aujourd’hui pour désigner un genre américain spécifique appelé contre-danse.

Niveaux
La danse country a différents niveaux de difficulté: débutant, novice, intermédiaire et avancé. Les danseurs peuvent très bien rester plusieurs années au même niveau.

Histoire
Les danses country ont commencé à influencer la danse courtoise au XVe siècle et sont devenues particulièrement populaires à la cour d’Elizabeth Ier d’Angleterre. De nombreuses références à la danse country et des titres partagés avec des danses connues du XVIIe siècle apparaissent à partir de cette époque, bien que peu d’entre eux puissent se référer à la danse country anglaise. Bien que certaines des premières caractéristiques ressemblent à la danse morris et à d’autres styles anciens, l’influence des danses courtoises de l’Europe continentale, en particulier celles de la Renaissance italienne, peut également être observée, et il est probable que la danse country anglaise en ait été affectée à une date précoce. . On sait peu de choses de ces danses avant le milieu du XVIIe siècle.

The English Dancing Master (1651) de John Playford répertorie plus d’une centaine d’airs, chacun avec ses propres figures. C’était extrêmement populaire, réimprimé constamment pendant 80 ans et beaucoup agrandi. Playford et ses successeurs avaient un monopole pratique sur la publication de manuels de danse jusqu’en 1711, et ont cessé de publier vers 1728. Pendant cette période, les danses country anglais ont pris une variété de formes, y compris des ensembles finis pour deux, trois et quatre couples ainsi que des cercles et des carrés. .

La danse country a été introduite à la cour de Louis XIV de France, où elle est devenue connue sous le nom de contredanse, puis en Allemagne et en Italie. André Lorin, qui a visité la cour d’Angleterre à la fin du XVIIe siècle, a présenté un manuscrit de danses à l’anglaise à Louis XIV à son retour en France. En 1706, Raoul Auger Feuillet publie son Recüeil de Contredances, un recueil de « contredanses anglaises » présenté sous une forme simplifiée de notation Beauchamp-Feuillet et comprenant des danses inventées par l’auteur ainsi que des danses anglaises authentiques. Il a ensuite été traduit en anglais par John Essex et publié en Angleterre sous le titre For the Further Improvement of Dancing.

Dans les années 1720, le terme de contradanse désignait des ensembles de longways divisés en groupes de trois ou deux couples, qui resteraient normatifs jusqu’à l’éclipse de la danse country anglaise. Les premières œuvres françaises ne se réfèrent qu’à la forme longways comme contradanse, ce qui a permis la fausse étymologie d’une « danse dans laquelle les lignes dansent les unes en face des autres ». Le type carré a également eu sa vogue en France à la fin du XVIIIe siècle comme le quadrille et le cotillon. Ceux-ci nécessitent généralement un groupe de huit personnes, un couple de chaque côté. « Les Lanciers », un descendant du quadrille, et « Eightsome Reel » sont des exemples de ce genre de danse. La danse en sets carrés survit toujours en Irlande, sous le nom de «set dancing» ou «figure dancing».

Pendant quelque temps, les éditeurs britanniques ont publié des collections annuelles de ces danses dans des livres de poche populaires. Jane Austen, Charles Dickens et Thomas Hardy aimaient tous la danse country et ont mis des descriptions détaillées dans leurs romans. Mais la vogue de la valse et du quadrille a évincé la danse country des salles de bal anglaises au début du XIXe siècle, bien que la danse country écossaise soit restée populaire.

Influence
La danse country anglaise et la contredanse française, arrivées indépendamment dans les colonies américaines, sont devenues la contre-danse de la Nouvelle-Angleterre, qui a connu une résurgence au milieu du XXe siècle. Le quadrille est devenu la danse carrée aux États-Unis tandis qu’en Irlande, il a contribué au développement de la danse irlandaise moderne. La danse country anglaise en Écosse a développé sa propre saveur et est devenue la danse country écossaise séparée. Le Ceilidh anglais est un cas particulier, étant une convergence des formes anglaise, irlandaise et écossaise. De plus, certaines danses country anglaises ont survécu indépendamment dans le répertoire populaire. Un tel est le Virginia Reel, qui est presque exactement le même que le «Sir Roger de Coverley».

La contradanza, la version espagnole et hispano-américaine de la contradanse française, est devenue un style de musique et de danse internationalement populaire au XVIIIe siècle. La contradanza était populaire en Espagne et s’est répandue dans toute l’Amérique espagnole au cours du XVIIIe siècle, où elle a pris des formes folkloriques qui existent encore au Mexique, au Venezuela, en Colombie, au Pérou, au Panama et en Équateur. A Cuba au XIXe siècle, la contradanza est devenue un genre important, l’ancêtre du danzon, du mambo et du cha cha cha. Les Haïtiens fuyant la Révolution haïtienne de 1791 ont apporté à la version cubaine une influence créole et une nouvelle syncope.

L’Engelska (suédois pour « anglais ») ou danois Engelsk est une danse folklorique scandinave à 16 mesures en 2/4. Son nom vient de l’adoption en Scandinavie de danses et contra country anglais au début du XIXe siècle. Au Danemark, la description «Engelsk» a été utilisée pour les danses en ligne et carrées d’origine anglaise.

La relance
Ce n’est que grâce aux efforts de Cecil Sharp, Mary Neal et de la English Folk Dance and Song Society à la fin du 19e et au début du 20e siècle qu’un renouveau a eu lieu, de sorte que pendant un certain temps, les écoliers ont appris les danses country.

Au début du XXe siècle, les danses traditionnelles et historiques ont commencé à être relancées en Angleterre. Neal, l’une des premières à le faire, était principalement connue pour son travail dans les danses rituelles, mais Cecil Sharp, dans les six volumes de son Country Dance Book, publié entre 1909 et 1922, a tenté de reconstruire la danse country anglaise telle qu’elle était exécutée. à l’époque de Playford, en utilisant les danses traditionnelles des villages anglais survivants comme guide, car les manuels ne définissaient presque aucune des figures décrites. Cependant, Sharp et ses élèves étaient presque entièrement préoccupés par les danses country anglaises que l’on trouve dans les premiers manuels de danse: Sharp a publié 160 danses des manuels de Playford et 16 danses country traditionnelles. Sharp croyait que les danses Playford, en particulier celles aux formes irrégulières, représentaient la forme originale « folk » de la danse country anglaise et que tous les changements ultérieurs dans la longue histoire de la danse étaient des corruptions. Cette vue n’est plus valable

La première collection de danses country anglaises modernes depuis les années 1820, Maggot Pie, a été publiée en 1932, mais ce n’est qu’à la fin du 20e siècle que les compositions modernes ont été pleinement acceptées. Les reconstructions de danses historiques et de nouvelles compositions se poursuivent. Les interprètes et compositeurs du XXe siècle comprennent Douglas et Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman et Andrew Shaw.