Les archives contemporaines de l’Accademia Nazionale di San Luca rassemblent des dessins d’artistes et d’architectes académiques des années 1900 et contemporains qui voulaient confier à l’institution ce qui a été élaboré tout au long de leur expérience de travail (ils sont présents, entre autres, les fonds des architectes Mario Ridolfi, Mario De Renzi, Ugo Luccichenti, Maurizio Sacripanti, Carlo Chiarini) ou qui ont fait don de feuilles sélectionnées exposées par l’Académie dans l’exposition « Pour une collection de design contemporain » (Rome, 2009) et des œuvres exposées dans l’exposition « La collection de Contemporary Academic Masters « (Rome, 2010), inauguré officiellement à l’occasion de la réouverture de certaines salles de la Galerie académique.

L’exposition entend souligner l’ouverture actuelle de l’Académie vers le design contemporain d’artistes, sculpteurs et architectes, afin de constituer un nouveau «fonds» à l’intérieur des déjà grandes collections historiques de l’Académie (avec dessins de figures et d’architecture, à partir de la fin du XVIe siècle), fond, spécifiquement dédié à ce moment expressif particulier de la créativité contemporaine.

Dans les espaces d’exposition de la mezzanine seront placés des dessins qui ont conduit à la genèse des œuvres, mettant ainsi en place un dialogue fructueux à distance entre l’artiste contemporain et les œuvres du passé, celles du Cavalier d’Arpino, le Bernini, par Gaulli, Batoni ou Cades, par exemple, ou certains des protagonistes des XVIIe et XVIIIe siècles dont les œuvres sont conservées au Musée Ariccia, et qui sont présents parmi les rangs d’artistes qui ont rendu la vie extraordinaire et l’histoire de l’Accademia di San Luca. Chez Lorenzetti, le dialogue est aussi celui du passage du sens au signe, qui croise le dialogue entre les arts du dessin lui-même.

Chambre contemporaine
Le cadre fonctionnel du bâtiment est aujourd’hui dû à l’intervention radicale effectuée entre 1933 et 1934 sous la direction de Gustavo Giovannoni et Arnaldo Foschini, dans le but de transformer le palais en siège adéquat pour l’Académie. Dans le nouveau bâtiment, inauguré le 24 avril 1934, le premier étage est dédié aux expositions d’art contemporain et d’architecture

Salle de conférence – Salle rouge
Le cadre fonctionnel du bâtiment est aujourd’hui dû à l’intervention radicale effectuée entre 1933 et 1934 sous la direction de Gustavo Giovannoni et Arnaldo Foschini, dans le but de transformer le palais en siège adéquat pour l’Académie.

Galerie académique
Une partie des collections académiques sont exposées dans la Galerie – située au troisième et dernier étage du Palazzo Carpegna. D’autres œuvres se trouvent dans les salles universitaires, dans les bureaux du secrétariat, dans la salle de conférence, située au rez-de-chaussée, ainsi qu’à la bibliothèque académique, à la bibliothèque Sarti et aux archives historiques situées au deuxième étage. Le reste des collections est conservé dans des dépôts situés au rez-de-chaussée ou le long de la rampe hélicoïdale.

En octobre 2010, la Galerie, rénovée selon un projet d’exposition muséale développée par Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (disparue en 2008) en tant que surintendants de la Galerie et des collections académiques, a rouvert au public dans presque toutes ses salles. .

La nouvelle mise en page a été conçue, en collaboration avec l’architecte universitaire Francesco Cellini, selon les critères les plus récents, c’est-à-dire en utilisant le même ordre d’exposition pour restituer immédiatement et efficacement l’idée de l’Académie elle-même au fil des siècles.

La restauration des œuvres de peinture et de sculpture, rendue nécessaire par la longue période de stockage des œuvres, confiée aux soins de Fabio Porzio, a été rejoint par le laboratoire de recherche désormais habituel sur les méthodes de restauration, toujours dirigé par Fabio Porzio, en particulier intéressant. pour la variété des matériaux et donc la richesse des problèmes relatifs. Nous avons également procédé à la relecture des documents d’archives, afin de reconstituer la cohérence historique et actuelle des collections académiques.

Académie nationale de San Luca
L’Accademia Nazionale di San Luca est une association d’artistes de Rome, officiellement fondée en 1593 par Federico Zuccari, qui fut également son premier directeur (Prince), dans l’hypothèse d’élever le travail des artistes au-dessus du simple artisanat.

L’Académie nationale de Saint Luca trouve son origine dans l’institution établie entre la fin des années 1500 et le début des années 1600 lorsqu’une ancienne confrérie de peintres associée à l’Università delle Arti della Pittura a tenu des réunions à la petite église de San Luca all’Esquilino à Rome (la église a été démolie depuis). En 1577, une bulle papale émise par le pape Grégoire XIII à la demande du peintre Girolamo Muziano institua l’Accademia delle Arti della Pittura, della Scultura e del Disegno (l ‘«Académie des arts de la peinture, de la sculpture et du dessin»), mais il faudra attendre 1593 avant que l’Académie soit symboliquement «fondée» par Federico Zuccari avec l’approbation formelle des statuts originaux de l’Accademia de i Pittori e Scultori di Roma (l ‘«Académie des peintres et sculpteurs de Rome» – mais pas des architectes,

En 1934, après la démolition du siège historique de l’Académie à côté de l’église de Santi Luca e Martina – pour faire place à la nouvelle Via dell’Impero traversant le Forum romain – l’Académie a déménagé dans son siège actuel au Palazzo Carpegna. Depuis sa fondation, les activités de l’Académie ont toujours inclus l’enseignement, sous la forme de conférences, de colloques et de cours de peinture, de sculpture et d’architecture, mais en 1874, cet aspect du travail de l’Académie a été délégué au Reale Istituto di Belle Arti (maintenant connu comme l’Accademia di Belle Arti), tandis que l’Académie elle-même était chargée d’organiser des activités culturelles destinées à enrichir et promouvoir les beaux-arts.

Aujourd’hui, ce travail se poursuit via la publication de livres sur l’Académie et son histoire, l’organisation d’expositions au siège de l’Académie, la sauvegarde et la conservation de son patrimoine physique et le prêt d’œuvres des collections de l’Académie (dessins, peintures et sculptures) pour affichage dans des expositions nationales et internationales. L’Académie se concentre également sur les jeunes artistes et universitaires, notamment par la distribution de bourses et de prix.